La
actriz y cantante estadounidense Bernadette Peters cumple hoy 75 años.
Auténtica leyenda viviente de Broadway, en 2018 sustituyó en el rol de Dolly Gallagher Levi a Bette Midler en Hello, Dolly!, musical con libreto de Michael Stewart y canciones de Jerry Herman, en su enésimo revival de 2017, en el Shubert Theatre. Un papel estrenado en 1964 en el St. James Theatre de Broadway por Carol Channing (quien lo volvería a representar en 1978, 1979 y 1995) e interpretado sucesivamente sobre la escena neoyorquina, entre otras, por estrellas como Mary Martin (1965), Ginger Rogers (1965), Betty Grable (1967), Ethel Merman (1970) o Pearl Bailey (1975). Barbra Streisand lo encarnó en la película del mismo título dirigida por Gene Kelly en 1969.
He aquí el número principal de la función, en la que Peters actuó desde comienzos de 2018 hasta mediados de julio, ya con 70 años cumplidos.
Hoy se conmmemora el centenario natal del saxofonista estadounidense de jazz Dexter Gordon (Los Angeles, California, US, 27-2-1923 / Philadelphia, Pennsylvania, US, 25-4-1990), cuya carrera musical se extendió de 1940 a 1986. Especializado en los estilos del bebop y hard bop, entre 1962 y 1976 vivió en Europa, donde decía que experimentaba menos racismo y un mayor respeto por los músicos de jazz. Aunque no era actor, casi al final de su vida protagonizó la película francesa "Round midnight" (1986) de Bertrand Tavernier, por la que obtuvo una nominación al Oscar al mejor actor.
Aquí se puede apreciar una actuación con su combo en vivo en Amersfoot (Países Bajos) en 1964, donde interpreta el jazz standard What's new?, con música de Bob Hagart, canción que al año siguiente incluyó en su álbum Wee dot, grabado en Copenhague (Dinamarca).
En el 76 cumpleaños de la ya retirada intérprete inglesa Sandie Shaw recordamos esta actuación en TVE donde la entonces 'cantante de los pies descalzos' interpreta You've not changed (Chris Andrews), canción publicada en single en septiembre de 1967.
De no haber fallecido a los 58 años, el ex beatle George Harrison cumpliría hoy 80. Lo recordamos con su composición This guitar (can't keep from crying), una especie de secuela de "While my guitar gently weeps", incluida en su álbum Extra texture (1975).
En el aniversario natal del cantante argentino Luis Aguilé (establecido en España) recordamos su grabación de Sábado y domingo, composición suya aparecida en single español en 1965.
En el aniversario natal del desaparecido cantante estadounidense Oliver recordamos uno de su mayores hits internacionales, Good morning starshine (1969), canción procedente del musical "Hair" de Gerome Ragni, James Rado y Galt MacDermot, estrenado en Broadway en 1967.
La desaparecida cantante estadounidense Nina Simone cumpliría hoy 90 años. La recordamos con esta actuación en el Show de Ed Sullivan donde canta al piano su versión de Love me or leave me (Walter Donaldson / Gus Kahn), canción asímismo contenida en su primer álbum Little girl blue (1959).
La actriz estadounidense Sandra Dee falleció tal día como hoy hace dieciocho años. Debutante en el cine a los dieciséis después de haber ejercido como cotizada modelo infantil, se convirtió durante el decenio 1957-1967 en una popular estrella juvenil, principalmente en los estudios Universal, especializada en papeles de ingenua. Su infortunada vida privada acabó prematuramente con su carrera y con su vida.
Nacida Alexandra Zuck, fue hija única y vivió el divorcio de sus padres siendo niña. La pequeña se quedó con su madre, quien había concebido para ella un futuro como modelo profesional y en el mundo del espectáculo. Su infancia fue desdichada, no sólo por no tener ambiciones 'artísticas', sino porque su madre se volvió a casar y su padrastro abusó sexualmente de Sandra durante años, lo que no confesaría a su progenitora hasta la década de los 80.
En sus años como modelo una dieta indecuada malogró su salud. No obstante su anorexia, en Nueva York su cotización fue tan alta como para mantenerse a sí misma y a su madre tras la muerte de su padrastro en 1956. Entretanto asistió a una escuela para niños profesionales.
Descubierta por el productor Ross Hunter, quien trabajaba para los estudios Universal, dejó su actividad como modelo y merced a su influencia se trasladó a Hollywood. En Los Angeles se graduaría en 1958, después de haber debutado en el cine con un rol secundario en la película Mujeres culpables (1957) de Robert Wise, un drama judicial ambientado en Nueva Zelanda durante la II Guerra Mundial, con Jean Simmons, Joan Fontaine, Paul Newman y Piper Laurie, film por el que Sandra ganó un Globo de Oro como actriz revelación.
Sus siguientes títulos, ya en roles importantes, fueron Mamá nos complica la vida (1958) de Vincente Minnelli, comedia con Rex Harrison,Kay Kendall yJohn Saxon, Frutos del pecado (1958) de Helmut Käutner, drama con John Saxon,Teresa Wright yJames Whitmore, Un extraño en mis brazos (1959) de Helmut Käutner, drama con June Allyson,Jeff Chandler y Charles Coburn, Imitación a la vida (1959) de Douglas Sirk, melodrama de gran éxito basado en una novela deFannie Hurst, con Lana Turner,John Gavin,Dan O'Herlihy,Susan Kohner,Robert Alda yJuanita Moore,Chiquilla (1959) de Paul Wendkos, comedia con Cliff Robertson, James Darren y Arthur O'Connell, Almas inocentes (1959) de Jack Sher, western con Audie Murphy,Joanne Dru,Gilbert Roland yJim Backus, En una isla tranquila al sur (1959) de Delmer Daves, melodrama con Richard Egan,Dorothy McGuire, Arthur Kennedy yTroy Donahue,Retrato en negro (1960) de Michael Gordon, drama con Lana Turner,Anthony Quinn y John Saxon, Romanoff y Julieta (1961) de Peter Ustinov, comedia paródica con Peter Ustinov y John Gavin, Mi adorada salvaje (1961) de Harry Keller, comedia con John Gavin, Cuando llegue septiembre (1961) de Robert Mulligan, comedia con Rock Hudson,Gina Lollobrigida,Bobby Darin yWalter Slezak, Una esposa para dos (1962) de Henry Levin, comedia con Bobby Darin,Micheline Presle yJohn Lund,Tammy y el doctor (1963) de Harry Keller, comedia con Peter Fonda, Regalo para soltero (1963) de Henry Koster, comedia con James Stewart, Rica, guapa y casadera (1964) de Jack Smight, comedia musical con Robert Goulet,Andy Williams yMaurice Chevalier,Trampa para un soltero (1965) de Richard Thorpe, comedia con Bobby Darin yDonald O'Connor,Espías en acción (1966) deRonald Neame yCliff Owen, comedia de intriga con James Garner,Melina Mercouri y Tony Franciosa, A la caza de marido (1967) de Peter Tewksbury, comedia conGeorge Hamilton, y Rosie, una señora riquísima (1967) de David Lowell Rich, comedia con Rosalind Russell,Brian Aherne, Audrey Meadows,James Farentino,Leslie Nielsen, Vanessa Brown yJuanita Moore.
Con tan sólo veinticinco años Sandra vio su carrera declinar. Su muy publicitado matrimonio con el cantante y actor Bobby Darin -con quien se había casado en 1960 y había tenido a su hijo Dodd en 1961- finalizó en divorcio en 1967. Durante tres años se mantuvo inactiva en la industria, regresando a la pantalla con otro registro en Terror en Dunwich (1970) de Daniel Haller, fantasía de horror sobrenatural con Dean Stockwell,Ed Begley,Lloyd Bochner ySam Jaffe, y efectuando esporádicas apariciones en algún telefilm o como estrella invitada en series televisivas. Su última película fue Perdidos (1983) de Al Adamson, un drama familiar de bajo presupesto.
En adelante se recluyó en casa y su vida estuvo marcada por una deteriorada salud y su lucha contra la anorexia, la depresión y el alcoholismo. Su hijo la convenció para buscar tratamiento médico y psiquiátrico. En el año 2000 sufrió un fallo renal y dejó la bebida. En sus últimos años requirió diálisis y finalmente falleció de complicaciones renales y neumonía a la edad de 62 años.
Con ocasión del sexagésimo aniversario del fallecimiento del legendario artista cubano Beny Moré recordamos esta grabación suya de 1958: el bolero Preferí perderte (Angel Lores Jiménez)
El mítico cantautor francés Charles Trenet falleció tal día como hoy en 2001. En honor a su memoria recordamos su vitalista composición C'est bon de 1942, coescrita con Léo Chauliac.
LAURA VALENZUELA: PIONERA DE LA TELEVISIÓN ESPAÑOLA
La actriz española y presentadora de televisión Laura Valenzuela (Sevilla, 18-2-1931) cumple hoy 92 años. Aunque en su carrera cinematográfica intervino en cerca de cuarenta películas entre 1954 y 1971, se la recuerda fundamentalmente como presentadora de TVE entre 1956 y 1971, año en que se retiró para casarse con el productor
José Luis Dibildos, con el que tuvo a su hija Lara y de quien enviudaría en 2002.
El cénit de su popularidad lo alcanzó formando pareja profesional con Joaquín Prat en el programa de variedades "Galas del sábado" (1968-1970). También se la recuerda especialmente como presentadora del Festival de Eurovisión 1969, celebrado en el Teatro Real de Madrid.
POSDATA
Laura Valenzuela falleció en Madrid el 17 de marzo de 2023 a la edad de 92 años.
En el quincuagésimo tercer aniversario de su fallecimiento a los 69 años recordamos al compositor cinematográfico estadounidense Alfred Newman (New Haven, Connecticut, US, 17-3-1900 / Los Angeles, California, US, 17-2-1970). Para el gran público lo más conocido de su muy extensa producción compositiva es la fanfarria de trompetas que, por encargo del productor Darryl F. Zanuck, desde 1933 acompañó al logo de Twentieth Century Pictures, estudio que en 1935, al fundirse con Fox Film Corporation pasó a denominarse 20th Century-Fox. La fanfarria, que Newman ampliaría en 1953, aún se mantiene a día de hoy y es uno de los iconos de los años dorados de Hollywood.
A lo largo de su carrera Newman obtuvo nada menos que 45 nominaciones al Oscar en distintas categorías, ganando nueve premios de la Academia, cuatro de ellos a la mejor banda sonora original: Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), La canción de Bernadette (1943) y La colina del adiós (1955), y cinco a la mejor banda sonora adaptada: Siempre en tus brazos (1947), Con una canción en mi corazón (1952), Llámame Señora (1953), El rey y yo (1956) y Camelot (1967). El único compositor que le superaría después en número de nominaciones al Oscar es John Williams.
Una de sus candidaturas al Oscar fue por la banda sonora original de la película "La conquista del Oeste" (1962), western épico que produjo Metro-Goldwyn-Mayer con el proceso del Cinerama y dirigieron Henry Hathaway, John Ford y George Marshall. Aquí se puede apreciar su tema principal junto a un montaje de escenas del film.
Hoy se cumplen treinta y dos años del fallecimiento del director teatral, dramaturgo, empresario y actor español Luis Escobar Kirkpatrick, Marqués de las Marismas del Guadalquivir, título nobiliario que en 1964 le cedió su hermano José Ignacio. Hombre singular de rostro afilado, nariz y mentón prominentes y voz aguda, se le recuerda popularmente por la última etapa de su vida, en la que interpretó en tres películas dirigidas por Luis García Berlanga al Marqués de Leguineche, un viejo hidalgo sátiro y rancio que encarnaba los valores del tardofranquismo. Pero Luis Escobar fue mucho más que eso: la mayor parte de su prolífica carrera la dedicó a la dirección teatral, abriendo la puerta al teatro vanguardista internacional de la época, así como a creadores y autores españoles del momento. Adolfo Marsillach, que se declaró discípulo suyo, manifestó en prensa que Escobar era "El más importante director de teatro español de la inmediata posguerra y todos los que hacemos teatro somos sus continuadores", mientras que Miguel Narros afirmaba que "Escobar significa la evolución en el teatro español, con un refinamiento e imaginación increíbles; estaba en la vanguardia e introdujo el significado de la luz en el montaje". En 1957 fue agraciado con la Medalla de Oro de las Bellas Artes, premio que volvió a recibir en 1989. También le fue concedido el Premio Nacional de Teatro en 1958.
Luis Escobar Kirkpatrick fue el último de los cinco hijos habidos en el matrimonio de Alfredo Escobar y Ramírez, Marqués de Valdeiglesias, y Concepción Kirkpatrick y O'Farrill, Marquesa de las Marismas del Guadalquivir. Tuvo una infancia y juventud típicas de un vástago de la aristocracia: una casa con gobernantas y cocineras, veraneos en La Granja haciendo corte a Alfonso XIII, fiestas de sociedad, colegios elitistas, viajes por Europa, etc. Su familia estaba ligada al ala conservadora de la monarquía y era propietaria del periódico La Época.
Persona de notables inquietudes intelectuales, trabó amistad con todo el círculo de personajes de la Residencia de Estudiantes, entre ellos Lorca o Dalí, y tuvo la oportunidad de vivir la explosión cultural del París de los años 20, llegando a relacionarse con artistas como Picasso o Cocteau. En los primeros años 30 promovió varios espectáculos e intervino como actor en alguno y fue en esa época cuando pensó que la de director de escena sería su profesión. Años después confesaría que habría elegido la de actor si no hubiera tenido un "físico tan raro". En todo caso, para complacer a su padre, estudió la carrera de Derecho, que no le gustaba y nunca ejerció. Antes de la Guerra Civil comenzó a trabajar como periodista, escribiendo crónicas de sociedad para periódicos como Ya o ABC. Cuando llegó el golpe de estado del general Franco contra la República se posicionó del lado de los sublevados, dada la tradición e ideología de su entorno familiar.
En 1938 su amigo Dionisio Ridruejo, a la sazón delegado del Servicio Nacional de Propaganda, le nombró jefe del Departamento Nacional de Teatro y Música y le encomendó la tarea de poner en pie un auto sacramental en Segovia, para celebrar la festividad del Corpus Christi. La obra elegida fue El hospital de los locos de José de Valdivielso. Con ello se gestó el llamado Teatro Nacional de la Falange Española. Finalizada la contienda, el mismo se aposentó en el Teatro María Guerrero de Madrid tras adscribirse Escobar a la dirección general del Círculo de Bellas Artes. Allí principalmente desplegaría su actividad como director hasta 1952, en la que en no pocas ocasiones tuvo que sortear la censura del régimen franquista.
La labor de Luis Escobar se sometió con frecuencia a los imperativos del momento y no estuvo exenta de concesiones a los modelos ideológicos y estéticos dominantes, pero también apostó siempre por la calidad, desdeñando el éxito fácil y, en bastantes ocasiones, optó por apuestas audaces, de una valentía sorprendente en el delicado contexto en que se desenvolvía. Ciertamente Escobar abrió la puerta al teatro vanguardista internacional de la época, así como a creadores y autores del momento. Entre sus colaboradores habituales figuran su ayudante de dirección Huberto Pérez de la Ossa, o los escenógrafos Sigfrido Burmann, Emilio Burgos, Vitín Cortezo o Vicente Viudes. Además de dirigir a actores consagrados, también se formaron bajo su dirección en el María Guerrero futuras figuras de la escena como José María Rodero, Adolfo Marsillach, José Luis López Vázquez, Jose Luis Ozores, Miguel Narros, Berta Riaza, Amparo Soler Leal o Mayrata O'Wisiedo, entre muchos otros.
La lista de obras por él dirigidas es muy extensa y ecléctica. Entre ellas destacaremos: La cena del rey Baltasar y La vida es sueño de Calderón de la Barca (1939); La Cenicienta del Palace (revista escrita por él con el seudónimo de Carlos Somonte y que Celia Gámez estrenó en el Eslava (1940); La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón (1940); Abuelo y nieto y Al natural de Jacinto Benavente (1941); El testamento de la mariposa de Jose María Pemán (1941); Vive como quieras de Moss Hart (1941); Don Juan Tenorio de José Zorrilla (1942, 1949, 1951); La herida del tiempo de J. B. Priestley (1942); Teresa de Jesús de Eduardo Marquina (1942); Ni pobre ni rico sino todo lo contrario (1943) de Miguel Mihura y Tono (1943); De lo pintado a lo vivo de Juan Ignacio Luca de Tena (1944); Los endemoniados de Fiodor Dostoiewski (1944 y 1946); Madrugada indiscreta de Luis Escobar (1944); Nuestra ciudad de Thornton Wilder (1944); Traidor, inconfeso y mártir de José Zorrilla (1944); El retablo de Maese Pedro y La vida breve (1945) de Manuel de Falla (1945); El sombrero de tres picos de Pedro Antonio de Alarcón (1945); Tú y yo de Luis Escobar (1945); El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura (1946); Un espíritu burlón de Nöel Coward (1946 y 1948); Huis-clos de Jean-Paul Sartre (1947); Miss Ba de Rudolf Bésier (1947); Plaza de Oriente de Joaquín Calvo Sotelo (1947); El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (1948); El vergonzoso en palacio de Tirso de Molina (1948); El vampiro de la Calle de Claudio Coello de Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar (1949); Electra de Jose María Pemán; Curva peligrosa de J. B. Priestley (1950); En la ardiente oscuridad de Antonio Buero Vallejo (1950); El desdén con el desdén de Agustín Moreto (1951); La dama boba de Lope de Vega (1951); La heredera de August y Ruth Goetz (1951); Cocktail party de T.S. Eliot (1952) o María Antonieta de Joaquín Calvo Sotelo (1952).
Pero el público burgués de la época no terminó de entender bastantes de sus puestas en escena y se le invitó a abandonar la dirección de la compañía. Así las cosas continuó la actividad por cuenta propia, ejerció como crítico teatral y dirigió dos películas: "La honradez de la cerradura" (1950), adaptación de una obra de Jacinto Benavente, primer film en el que Francisco Rabal tuvo un papel protagonista, y "La canción de la Malibrán" (1951), film biográfico sobre la en su día célebre diva operística. Todavía en 1953 dirigió algunas obras en las compañías de figuras como Amparo Rivelles o Luis Prendes.
Su propósito en adelante fue comprar y reformar el Teatro Eslava y hacer de él su feudo particular con un teatro en ocasiones más comercial. No lo logró hasta 1957, con un memorable estreno de La Celestina de Fernando de Rojas, en el que Irene López Heredia interpetó el rol titular, José Mº Rodero fue Calixto y Mª Dolores Pradera fue Melibea. También dirigió allí Anastasia de Marcelle Maurette (1957); Te espero en Eslava (1957) yVen y ven... al Eslava (1958), revistas suyas protagonizadas por Nati Mistral; Los extremeños se tocan(1959) de Pedro Muñoz Seca (1959); Yerma de Federico García Lorca (1960); El novio de Sandy Wilson (1961); Los papeles de Aspern de Michael Redgrave (1961); Un hombre y una mujer, de Luis Escobar (1961); Dulce pájaro de juventud de Tennessee Williams (1962); La cabeza de un traidorde Robert Bolt (1962); La perricholade Juan Ignacio Luca de Tena (1963); Las salvajes en Puente San Gil de José Martín Recuerda (1963); La dama de Maxim de Georges Feydeau (1966), El amante y La colección de Harold Pinter (1967); Madrid galante de Luis Escobar (1967); La factura de Françoise Dorin (1969); La vida en un hilo (1970) de Edgar Neville; Eslava 101, de Luis Escobar y Juan Pardo (1971); El día después de la feria de Frank Harvey(1974); Viejos tiempos de Harold Pinter (1974) o Una vez al año de Bernard Slade (1975).
Entre las obras escritas por él y estrenadas en otros teatros figuran Fuera es de noche (1957), Elena Ossorio (1958) o El amor es un potro desbocado, exitosa adaptación de "Las mocedades del Cid" de Guillén de Castro. Fuera del Eslava dirigió obras como El criado de Robin Maugham (1967) o Retorno al hogar de Harold Pinter (1970). En ocasiones dirigió funciones fuera de España, así en Italia, Bruselas o Río de Janeiro.
El director Luis García Berlanga propició que casi septuagenario se convirtiera en actor de cine, ofreciéndole un importante papel representando a un decadente Marqués de Leguineche en la película La escopeta nacional (1978), comedia esperpéntica coral que en plena Transición a la democracia satirizaba las cacerías en tiempos de Franco. El éxito multitudinario del film y de Escobar en particular dio lugar a dos secuelas también exitosas, Patrimonio nacional (1980) y Nacional III (1982), que reflejaban la realidad político-social española. Escobar ya no dejaría de actuar hasta su muerte. Alguien le preguntó en una ocasión si trabajaba por vocación o por vanidad, a lo que él contestó que "ambas son la misma cosa". Dotado de un peculiar sentido del humor, se cuentan de él numerosas anécdotas; por ejemplo, una vez al salir de un cóctel en casa de un amigo, tomó el ascensor para bajar, algo entonces prohibido, pues sólo se usaba para subir. El portero le increpó: "¿Cómo ha bajado usted en ascensor?". Luis Escobar contestó: "Pues divinamente". Ocurrente, ingenioso, amable, simpático, de modales exquisitos, cautivó al público por su naturalidad. Se decía de él que como actor solía interpretarse a sí mismo. Con su triunfo tardío en el cine se mudó a la urbanización Conde de Orgaz, en una mansión donde vivía rodeado de perros y plantas, con un cuidado jardín y una piscina en la que bañarse desnudo. "Al que no le guste, que no mire", decía. Cumplía además como perfecto anfitrión de comidas, meriendas y cenas, a las que asistían artistas, pintores, aristócratas o periodistas, con tertulias que se alargaban hasta la noche, aunque muchas tardes se acercaba al Rey Fernando, un pub gay de Chueca, para tomar una copa.
En su filmografía como actor hay otros títulos de desigual calidad como La Sabina (1979) de José Luis Borau, El divorcio que viene (1980) de Pedro Masó, Las aventuras de Enrique y Ana (1981) de Ramón Fernández, Buscando a Perico (1982) de Antonio del Real, ¡Que vienen los socialistas! (1982) de Mariano Ozores, La colmena (1982) de Mario Camus, Buenas noches, señor monstruo (1982) de Antonio Mercero, El Cid cabreador (1983) de Angelino Fons, A la pálida luz de la luna (1985) de José María González Sinde, La gran comedia (1986) de Juan Pinzás, Teo el pelirrojo (1986) de Paco Lucio, Manuel y Clemente (1986) de Javier Palmero, Me hace falta un bigote (1986) de Manuel Summers, Sufre mamón (1987) de Manuel Summers, Moros y cristianos (1987) de Luis García Berlanga, Soldadito español (1988) de Antonio Giménez Rico, Al Andalus, el camino del sol (1989) deJaime de Oriol yAntonio Tarruella, Don Juan, mi querido fantasma (1990) de Antonio Mercero, o Fuera de juego (1991) de Fernando Fernán Gómez, cuyo rodaje no llegó a concluir. También efectuó trabajos en la televisión.
Sobre las tablas actuó en: La molinera de Arcos de Alejandro Casona (1980), De paseo con Muñoz Seca de José María Rodríguez Méndez (1986), Miau de Alfredo Mañas (1986), Cuento y no acabo de Luis Escobar (1989), Frank V de Friedrich Dürrenmatt (1989), El baile de los ardientes de Francisco Nieva (1990) y La noche de las tríbadas dePer Olov Enquist (1990).
A falta de una semana para terminar el rodaje de Fuera de juego falleció de un infarto cardiaco mientras dormía. Contaba 82 años de edad.
En el año 2000 se publicó su libro de memorias titulado "En cuerpo y alma".
En esta interesante entrevista de 1984 Luis Escobar revela los recuerdos de su carrera como director teatral a la actriz Mari Paz Ballesteros.
'O CIELO BELLO 'E NAPULE CH'È FATTO PÈ CANTÁ MILLE CANZONE
En su aniversario natal recordamos al cantante italiano Fausto Cigliano (Napoli, 15-2-1937 / Roma, 17-2-2022), popular en su país sobre todo en los años 50 y 60. Tras comenzar su carrera discográfica en 1956 y aparecer en varias películas, debutó con dos canciones en el Festival de Sanremo de 1959: Sempre con te,con la que emparejado a Nilla Pizzi se clasificó en sexta posición y Né stelle né mare, que también interpretada por Arturo Testa no pasó a la final. Ese mismo año, formando tándem con Teddy Reno, ganó el VII Festival de la Canción Napolitana con Sarrà chi sà. En Sanremo concursó en otras cuatro ocasiones: en 1960 con Splende il sole, junto a Irene D'Areni, novena clasificada; en 1961 con Lei, junto a Joe Sentieri, duodécima clasificada; en 1962 con Cose inutili, junto a Jenny Luna, y Vestita di rosso, con Mario Abbate, ambas eliminadas; y en 1964 con E se domani, junto a Gene Pitney, canción que aunque no se clasificó para la final obtendría un éxito notable en la versión de Mina. El resto de su carrera lo dedicó a la canción napolitana.
Sarrà chi sà (Murolo / Forlani), bella melodía en dialecto napolitano y ritmo de foxtrot, es una de las grabaciones más recordadas de Fausto Cigliano.
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