Ricky Nelson - Travelin' man

RECORDANDO A RICKY NELSON

En 1961 Travelin' man (Jerry Fuller) fue el segundo nº 1 en las listas de Billboard Hot 100 del cantante estadounidense Ricky Nelson, tragicamente fallecido tal día como hoy en 1985 a la edad de 45 años.

Artie Shaw and his Orchestra - Frenesi

EVOCACIÓN DE ARTIE SHAW

El clarinetista y director de orquesta estadounidense Artie Shaw falleció tal día como hoy en 2004. En 1940 alcanzó el nº 1 de las listas de Billboard con su grabación de Frenesí, composición del mexicano Alberto Domínguez Borrás convertida en jazz standard.

Marianne Faithfull - Yesterday

NOW I NEED A PLACE TO HIDE AWAY

La cantante inglesa Marianne Faithfull cumple hoy 75 años. En 1965, cuando tenía 18, grabó esta versión de Yesterday (Lennon / McCartney).

 

Theme from "The flame and the arrow" (1950) by Max Steiner

EVOCACIÓN DE MAX STEINER

En el cincuenta aniversario del fallecimiento del compositor austro-estadounidense Max Steiner, recordamos su tema para la película "El halcón y la flecha" (1950) de Jacques Tourneur, cuya banda sonora le supuso una de sus veinticuatro nominaciones al Oscar.

Marlene Dietrich - I wish you love (An evening with Marlene Dietrich, London, 1972)

TO GIVE YOUR HEART A SONG TO SING

Marlene Dietrich, diva entre divas, nació tal día como hoy hace ciento veinte años. En 1972, cuando tenía 70 ofreció, acompañada de la orquesta de Burt Bacharach, un recital titulado An evening with Marlene Dietrich, en el New London Theatre, que al año siguiente emitieron muchas televisiones de todo el mundo. Entre las 19 canciones que interpretó estaba I wish you love, adaptación al inglés de "Que reste-t-it de nos amours?" (Charles Trenet).

Imperio Argentina - El relicario

CON EL TROCITO DE MI CAPOTE QUE HAYA PISADO TAN LINDO PIE

La inolvidable Imperio Argentina nació tal día como hoy en 1910. En esta ocasión recordamos su grabación de El relicario (Oliveros / Castellví / Padilla) incluida en un álbum de 1957.

Dean Martin - You're nobody till somebody loves you

SO FIND YOURSELF SOMEBODY TO LOVE

El cantante y actor estadounidense Dean Martin falleció tal día como hoy en 1995. En 1960 grabó con el sello Capitol Records su primera versión de You're nobody till somebody loves you (Russ Morgan / Larry Stock / James Cavanaugh), incluida en su álbum This time I'm swingin'!. Una segunda, más pop y publicada en single y en el álbum The door is still open to my heart, fue efectuada para Reprise Records en 1964. Esta es la que aquí se ofrece.

You're nobody till somebody loves you  (lyrics)

You're nobody till somebody loves you
You're nobody till somebody cares.
You may be the king, you may possess the world and it's gold,
But gold won't bring you happiness when you're growing old.

 

The world still is the same, you never change it,
As sure as the stars shine above
You're nobody till somebody really loves you,
So find yourself somebody to love.

 

The world still is the same, you never change it,
As sure as the stars shine above,
You're nobody till somebody loves you,
So find yourself somebody to love.

 

Gold diggers of 1935 (1935) - "Lullaby of Broadway"

HARRY WARREN (Brooklyn, New York, US, 24-12-1893 / Los Angeles, California, US, 22-9-1981): IN MEMORIAM

Hoy es aniversario natal del compositor estadounidense Harry Warren. Entre 1931 y 1945 más de veinte canciones suyas alcanzaron el nº 1 en las listas estadounidenses. Consiguió el primer disco de oro de la historia en 1942 por Chattanooga choo choo, popularizada por  la Orquesta de Glenn Miller. En su carrera colaboró con letristas como Al Dubin, Mack Gordon, Johnny Mercer, Ira Gershwin y Leo Robin, y con el coreógrafo y director Busby Berkeley en dieciocho películas musicales. Primordialmente autor de canciones para el cine, obtuvo once nominaciones al Oscar a la mejor canción, premio que ganó por Lullaby of Broadway ("Vampiresas de 1935"), You'll never know ("Hello, Frisco, hello", 1943) y On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ("Las chicas de Harvey", 1946). Muchas de sus melodías se convirtieron en standards y hoy forman parte del Great American Songbook.

Nacido Salvatore Antonio Guaragna, fue uno de los once hjos de una pareja de inmigrantes italianos. Su padre, un zapatero, cambió el apellido famiiar a Warren cuando Harry era niño. Aunque sus progenitores no podían costearle lecciones musicales, el chico desarolló un temprano interés por la música y por sí mismo aprendió a tocar el acordeón de su padre. También cantó en el coro de la iglesia y aprendió a tocar el tambor. A los dieciséis años dejó la escuela para tocar la batería con la banda de su padrino. Pronto aprendió a tocar el piano de forma autodidacta y en 1915 empezó a trabajar para los estudios Vitagraph en diversos cometidos. Asímismo tocaba el piano en cafés y en proyecciones de películas silentes. En 1918 se alistó en la Marina estadounidense, donde comenzó a escribir canciones. A partir de entonces llegaría a escribir más de 800, de las que publicó alrededor de 500.

En los años 20 fue adquiriendo notoriedad con sus composiciones para espectáculos de Broadway. Su gran oportunidad llegó cuando el estudio Warner Brothers lo contrató en 1932 junto al letrista Al Dubin para crear la banda sonora de la película "La calle 42" (1933), con canciones como You're getting to be a habit with me, Young and healthy o 42nd Sreet. El gran éxito de la misma propició que ambos firmaran partituras para ese estudio hasta 1938, entre ellas We're in the money o The shadow waltz (para "Vampiresas de 1933"), I'll string along with you (para "Veinte millones de enamoradas, 1934), I only have eyes for you (para "Música y mujeres", 1934), o Lullaby of Broadway (para "Vampiresas de 1935"), ganadora del Oscar a la mejor canción. Tambien fueron autores de The boulevard of broken dreams (para el film "Moulin Rouge" de United Artists, 1934), Con Johnny Mercer escribió otros hits como You must have been a beautiful baby o Jeepers creepers, ambas de 1938.

Después Warren pasó a 20th Century Fox, donde formando tándem con el letrista Mack Gordon escribió Chica chica boom chic (para "Aquella noche en Río", 1941), Chattanooga choo choo o At last (para "Tu serás mi marido", 1941), ambas popularizadas por la Orquesta de Glenn Miller, así como (I've got a gal in) Kalamazoo y Serenade in blue (para "Viudas del jazz", 1942). Para "Bodas de hielo" (1942) escribió There will never be another you. Consiguió su segundo Oscar a la mejor canción con You'll never know, que Alice Faye cantó en "Hello, Frisco, hello" (1943). The more I see you, que Dick Haymes interpretó en "Mujeres y diamantes" (1945), fue su último éxito en la Fox.

Su siguiente etapa discurrió en Metro-Goldwyn-Mayer, estudio donde escribió This heart of mine con Arthur Fred para "Ziegfeld Follies" (1945) y en el que ganó su tercer Oscar a la mejor canción por On the Atchison, Topeka and the Santa Fe, con letra de Johnny Mercer, para la película "Las chicas de Harvey" (1946). En M.G.M. también escribió canciones con el letrista Ira Gershwin para "Vuelve a mí" (1949). En Paramount escribió Zing a little zong con letra de Leo Robin para el film "Sólo para ti" (1952) y para varias comedias como "¡Vaya par de golfantes!" (1953), de la que procede el hit That's amore, con letra de Jack Brooks. An affair to remember (Our love affair), con letra de Leo McCarey y Harold Adamson, para la película "Tu y yo" (1957) fue su último éxito importante. En su última etapa también compuso para la televisión.

Harry Warren estuvo casado desde 1917 hasta su muerte en 1981 con Josephine Wensler. Con ella tuvo a su hijo Harry (1919, fallecido de neumonía en 1938) y a su hija Joan (1925). Su muerte se produjo a la edad de 87 años.

 

Lullaby of Broadway fue introducida en la película "Vampiresas de 1935" de Busby Berkeley en la voz de Winifred Shaw y supuso el primer Oscar a la mejor canción para Harry Warren y el letrista Al Dubin.

 

Patric Knowles (Horsforth, Yorkshire, England, UK, 11-11-1911 / Woodland Hills, Los Angeles, California, US, 23-12-1995): In memoriam

DEMASIADO GUAPO, DEMASIADO ELEGANTE O DEMASIADO BRITÁNICO

 

El actor inglés Patric Knowles falleció tal día como hoy en 1995. Alto, apuesto y varonil, destacó como galán romántico en el cine británico y a partir de 1936 hizo carrera en Hollywood, si bien nunca alcanzó un estrellato de primera magnitud. Acaso considerado demasiado guapo, demasiado elegante o demasiado británico, no encontró papeles suficientemente buenos para escapar del encasillamiento y sobresalir en el cine americano, aunque su filmografía es extensa y variada, abarcando dramas, comedias y películas de todos los géneros.

Nacido Reginald Lawrence Knowles, fue el primogénito de los tres hijos varones de un contable y una costurera. A los catorce años dejó la escuela y lo prepararon para trabajar junto a unos parientes en Leeds que disponían de un negocio familiar de encuadernación de libros. Pero el chico soñaba con ser actor y escapó de casa. Traído de vuelta, tuvo que posponer su vocación durante varios años hasta que empezó a integrarse en compañías de teatro regionales.

Haciéndose llamar Patric Knowles debutó en el cine británico con un pequeño papel en Hombres del mañana (1932) de Leontine Sagan y Zoltan Korda, un drama protagonizado por Robert Donat, Joan Gardner y Merle Oberon, al que siguieron otros roles más relevantes en títulos como El diamante envenenado (1933) de W.P. Kellino, drama con Lester Matthews y Anne Grey, Corazones irlandeses (1934) de Brian Desmond Hurst, drama con Lester Matthews, Nancy Burne y Molly Lamont, Romance de estudiantes (1935) de Otto Kanturek, musical de época con Grete Natzleer y Carol Goodner en el que desempeñó un rol protagónico, Abdul Hamid, el sultán rojo (1935) de Karl Grune, drama histórico con Fritz Kortner, Nils Asther y Adrienne Ames, El vagabundo millonario (1935) de Milton Rosmer, comedia protagonizada por George Arliss, o La corona contra Stevens (1936) de Michael Powell, thriller con Beatrix Thomson, entre otros. 

Reclamado por Hollywood, fue contratado por Warner Brothers e intervino en Dame tu corazón (1936) de Archie Mayo, drama romántico con Kay Francis, George Brent y Roland Young, La carga de la Brigada Ligera (1936) de Michael Curtiz, film de aventuras coloniales con Errol Flynn y Olivia de Havilland donde interpretó al hermano del protagonista, Es amor lo que busco (1937) de Archie Mayo, comedia romántica con Leslie Howard, Bette Davis y Olivia de Havilland, Los maridos cuestan caro (1937) de Bobby Connolly, comedia con Beverly Roberts, Triple tragedia (1938) de Bobby Connolly y Crane Wilbur, comedia de misterio con Ann Sheridan, Robin de los bosques (1938) de Michael Curtiz y William Keighley, film de aventuras medievales en color con Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone y Claude Rains, El hombre propone (1938) de Michael Curtiz, comedia romántica con Errol Flynn, Olivia de Havilland y Rosalind Russell, Las hermanas (1938) de Anatole Litvak, drama con Errol Flynn y Bette Davis, Tempestad sobre Bengala (1938) de Sidney Salkow, film de aventuras coloniales con Richard Cromwell y Rochelle Hudson, Corazón del Norte (1938) de Lewis Seiler, film de aventuras con Dick Foran, Gloria Dickson, Gale Page y Allen Jenkins, o El jade fatal (1939) de William Beaudine, comedia policiaca con Glenda Farrell, Barton MacLane y Tom Kennedy.

Puesto que Knowles no consiguió destacar lo suficiente como actor en Warner, pasó a RKO, estudio donde no le fue mejor y para el que actuó en Belleza a granel (1939) de Glenn Tyron, drama con Lucille Ball, Volvieron cinco (1939) de John Farrow, drama de aventuras con Chester Morris, Lucille Ball, Wendy Barrie, John Carradine, Allen Jenkins, Joseph Calleia, C. Aubrey Smith, Kent Taylor y Elisabeth Risdon, El gran orador (1939) de Jack Hively, drama protagonizado por Lee Tracy, Otra reunión de acusados (1939) de W.S. Van Dyke, comedia de intriga (cedido a M.G.M) con William Powell, Myrna Loy, Casados pero enamorados (1940) de John Farrow, drama romántico con Alan Marshal, Barbara Read y Helen Vinson, Nota de divorcio (1940) de John Farrow, drama con Maureen O'Hara, Adolphe Menjou, Fay Bainter y Herbert Marshall, Mujeres en la guerra (1940) de John H. Auer, drama bélico para Republic con Elsie Janis y Wendy Barrie, o La maestra rebelde (1940) de Jack B. Hively, drama con Anne Shirley y James Ellison. En 1940 Knowles dejó Hollywood y viajó a Canadá para alistarse en las fuerzas aéreas de ese país. Tras cientos de horas de vuelo, por una afección ocular, se convirtió en instructor, trabajo que no le impidió continuar su carrera en Hollywood.

A su regreso formó parte del reparto de ¡Qué verde era mi valle! (1941) de John Ford, drama producido por 20th Century Fox, con Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Donald Crisp, Anna Lee y Roddy McDowall, y después fue fichado por Universal, estudio especializado en films de terror para el que rodó El Hombre Lobo (1941) de George Waggner, clásico del género con Claude Rains, Warren William, Ralph Bellamy, Bela Lugosi y Lon Chaney Jr., El extraño Doctor RX (1942) de William Nigh, modesto film de intriga con Lionel Atwill, El misterio de Mary Roget (1942) de Phil Rosen, thriller basado en un relato de Edgar Allan Poe, con Maria Montez, Una dama en apuros (1942) de Gregory La Cava, comedia con Irene Dunne, Ralph Bellamy, y Eugene Pallette, una de sus mejores películas, Los malhechores de Carsin (1942) de Ray Enright, western con Constance Bennett y Broderick Crawford, Crimen a medianoche (1942) de Erle C. Kenton, comedia con Bud Abbott, Lou Costello y William Bendix, Frankenstein y el Hombre Lobo (1943) de Roy William Neill, fantasía de terror con Ilona Massey y Lon Chaney Jr., Pistoleros sin pistola (1943) de Charles Lamont, comedia con Bud Abbott y Lou Costello, Nunca novia (1943) de Erle C. Kenton, comedia musical con las Andrews Sisters, Fantasmas rumberos (1943) de Edward F. Cline, comedia con Ole Olsen y Chic Johnson, De tal palo, tal astilla (1944) de Charles Lamont, comedia musical con Donald O'Connor, Peggy Ryan y Ann Blyth, Triunfó la juventud (1944) de Felix E. Feist, musical con Donald O´Connor, Susanna Foster, Peggy Ryan y Louise Allbritton, o Ritmos de ensueño (1944) de Felix E. Feist, musical con Gloria Jean. 

A continuación fue contratado por Paramount, estudio para el que rodó películas de mayor presupuesto: La bribona (1945) de Mitchell Leisen, drama en el Londres del siglo XVIII, donde secundó a Paulette Goddard y Ray Milland, Mascarada en México (1945) de Mitchell Leisen, comedia con Dorothy Lamour y Arturo de Córdova, La amazona caprichosa (1946) de Irving Pichel, comedia con Barbara Stanwyck, Robert Cummings, Diana Lynn, Bajo el manto tenebroso (1946) de Irving Pichel, drama bélico con Alan Ladd y Geraldine Fitzgerald, Cautivo del deseo (1946) de Edmund Goulding, drama adaptador de la novela de William Somerset Maugham y producido por Warner, con Paul Henreid, Eleanor Parker y Alexis Smith, Monsieur Beaucaire (1946) de George Marshall, comedia dieciochesca con Bob Hope y Joan Caulfield, La soñadora (1948) de Mitchell Leisen, comedia con Betty Hutton y Macdonald Carey y Quebec (1951) de George Templeton, film de aventuras con John Drew Barrymore, Corinne Calvet y Barbara Rush. En un puntual retorno a Universal había dado la réplica a Joan Fontaine en Abismos (1947) de Sam Wood, un thriller de época. 

En adelante actuó en films para diversos estudios: El gran robo (1949) de Don Siegel, noir con Robert Mitchum, Jane Greer y William Bendix, Regresaron tres (1950) de Jean Negulesco, drama bélico con Claudette Colbert, Motín (1952) de Edward Dmytryk, film de aventuras decimonónicas con Mark Stevens y Angela Lansbury, Tarzán, furia salvaje (1952) de Cy Endfield, film de aventuras selváticas con Lex Barker, Dorothy Hart, Charles Korvin y Tommy Carlton, La casa grande de Jamaica (1953) de Lewis R. Foster, drama aventurero con Ray Milland, Arlene Dahl y Wendell Corey, La llama de Calcuta (1953) de Seymour Friedman, film de aventuras con Denise Darcel, Pánico en Singapur (1954) de Robert Aldrich, drama criminal con Dan Duryea y Gene Lockhart, Patrulla de temerarios (1954) de Seymour Friedman, film de aventuras con Richard Egan y Dawn Addams, La esclava libre (1957) de Raoul Walsh, drama de época con Clark Gable e Yvonne De Carlo, De la tierra a la luna (1958) de Byron Haskin, adaptación de una novela de Jules Verne, con Joseph Cotten, George Sanders y Debra Paget, o Tía y mamá (1958) de Morton da Costa, comedia adaptadora de una novela de Patrick Dennis, con Rosalind Russell y Forrest Tucker,

Frecuente actor televisivo en los años 50 y 60, el resto de su filmografía incluye roles menores en Camino de Oregón (1967) de Andrew V. McLaglen, western con Kirk Douglas, Robert Mitchum y Richard Widmark, La brigada del diablo (1968) de Andrew V. McLaglen, western con William Holden, Cliff Robertson y Vince Edwards, En país enemigo (1968) de Harry Keller, film bélico con Anthony Franciosa y Anjanette Comer, Chisum (1970) de Andrew V. McLaglen, western con John Wayne, The man (1972) de Joseph Sargent, drama político con James Earl Jones, Martin Balsam y Burgess Meredith, Terror en el museo de cera (1973) de Georg Fenady, film de intriga con Ray Milland, Elsa Lanchester y Broderick Crawford, o Arnold, el cadáver asesino (1973) de Georg Fenady, comedia de terror con Stella Stevens y Roddy McDowall.

Patrick Knowles estuvo casado durante sesenta años, desde 1935 hasta su muerte, con la actriz Gladys Enid Percival, con la que tuvo dos hijos. El actor falleció de hemorragia cerebral a la edad de 84 años.

 

La Lupe & Tito Puente - Qué te pedí

NO ME IMPORTA ENTREGARME A TÍ SIN CONDICIÓN

En su aniversario natal recordamos a la cantante cubana La Lupe con el bolero Qué te pedí (Mullens / De la Fuente), incluido en el álbum Tito Puente swings, the exciting Lupe sings (1964).

Concierto Voces para la Paz 2003 - Coro a bocca chiusa ("Madama Butterfly", Puccini)

RECORDANDO A GIACOMO PUCCINI

Con ocasión del aniversario natal del compositor operístico italiano Giacomo Puccini recordamos el Coro a boca cerrada, correspondiente al final del Acto II del los tres que componen su ópera "Madama Butterfly", estrenada en la Scala de Milán en 1904. La interpretación corre a cargo de la Orquesta y Coro de "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios) en su concierto en Madrid de 2003.

Loquillo - Nena no me toques

VIVO INTENSAMENTE Y ASÍ JOVEN MORIR

En el 61 cumpleaños del cantante barcelonés José Mª Sanz 'Loquillo' recordamos su grabación junto a Los Rebeldes de Nena no me toques, versión de "Please don't touch" (Heath / Robinson) del grupo británico Johnny Kidd & the Pirates, un éxito de 1959 que el mismo Loquillo adaptó al castellano para encabezar su primer álbum 'Los tiempos están cambiando' (1981).

Bobby Darin - All by myself

I HATE TO GROW OLDER

El legendario crooner estadounidense Bobby Darin falleció tal día como hoy en 1973 a los 37 años de edad. Lo recordamos con esta interpretación en vivo del standard All by myself de Irving Berlin, canción que encabezó su álbum Oh! Look at me now (1962).

Gigliola Cinquetti - Tu balli sul mio cuore

E NON TI STANCHI MAI

Con ocasión del 74 cumpleaños de la cantante italiana Gigliola Cinquetti recordamos esta actuación suya en el programa Canzonisssima 1972 con la canción Tu balli sul mio cuore (Pace / Pazeri / Pilat).

Tu balli sul mio cuore  (testo)

Quando mi credi bambina
Il mio sorriso si spegne
Tu mi fai più male che bene
Ma non posso liberarmi di te

Tu balli sul mio cuore
Quando piano piano mi addormento
Nelle ore del tramonto
E la notte se ne va

Tu balli sul mio cuore
Quando sono sola e sto pensando
Ma tu arrivi in quel momento
E il mio sogno se ne va
Con tutto il posto che c'è
Tu sei qui, tu sei là, tu sei lì
Anche se so dove sei
Non ti dimentico mai
Tu balli sul mio cuore
Balli come il ritmo di una banda
Che attraversa la città
Tu balli sul mio cuore
E non ti stanchi mai

Tu balli sul mio cuore
Quando sono sola e sto pensando
Ma tu arrivi in quel momento
E il mio sogno se ne va
Con tutto il posto che c'è
Tu sei qui, tu sei là, tu sei lì
Anche se so dove sei
Non ti dimentico mai
Tu balli sul mio cuore
Balli come il ritmo di una banda
Che attraversa la città
Tu balli sul mio cuore
E non ti stanchi mai

Tu balli sul mio cuore
Balli come il ritmo di una banda
Che attraversa la città
Tu balli sul mio cuore
E non ti stanchi mai

Tu balli sul mio cuore
E non ti stanchi mai 

Quando mi credi bambina

il mio sorriso si spegne

tu mi fai più male che bene

ma non posso liberarmi di te.

 

Tu balli sul mio cuore

quando piano piano mi addormento

nelle ore del tramonto

e la notte se ne va.

 

Tu balli sul mio cuore

quando sono sola e sto pensando

ma tu arrivi in quel momento

e il mio sogno se ne va.

 

Con tutto il posto che c'è

tu sei qui, tu sei là, tu sei lì,

anche se so dove sei

non ti dimentico mai.

 

Tu balli sul mio cuore

balli con il ritmo di una banda

che attraversa la città.

Tu balli sul mio cuore

e non ti stanchi mai.

~ ~ ~

Tu balli sul mio cuore

quando sono sola e sto pensando

ma tu arrivi in quel momento

e il mio sogno se ne va.

 

Con tutto il posto che c'è

tu sei qui, tu sei là, tu sei lì,

anche se so dove sei

non ti dimentico mai.

 

Tu balli sul mio cuore

balli con il ritmo di una banda

che attraversa la città.

Tu balli sul mio cuore

e non ti stanchi mai.

 

Tu balli sul mio cuore

balli con il ritmo di una banda

che attraversa la città.

Tu balli sul mio cuore

e non ti stanchi mai.

 

Tu balli sul mio cuore

e non ti stanchi mai.

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Edith Piaf - Les amants de Paris

DONNEZ-MOI DES CHANSONS POUR QU'ON S'AIME À PARIS

En su aniversario natal recordamos a la mítica cantante francesa Edith Piaf con Les amants de Paris, vals con música de Eddy Marnay y letra de Léo Ferré grabado en 1948.

La Mode - Aquella chica

LOS POPPYS NI LA MIRAN Y, SI LO HACEN, SÓLO CRITICAN CON IRONÍA

Fernando Márquez "El Zurdo" cumple hoy 64 años. Ex líder del grupo madrileño de pop sintetizado La Mode, formado en 1981 con Antonio Zancajo y Mario Gil hasta su disolución en 1986, dejó con sus compañeros un memorable álbum, El eterno femenino (1982), que contenía nueve canciones, entre ellas Aquella chica (Márquez / Zancajo)

 

André Claveau - Cerisier rose et pommier blanc

QUAND NOUS JOUIONS À LA MARELLE

Recordamos al cantante francés André Claveau, nacido tal día como hoy en 1911, con esta grabación de 1950: Cerisier rose et pommier blanc, con letra de Jacques Larue y música de Louiguy.

Cerisier rose et pommier blanc  (paroles)

Quand nous jouions à la marelle
Cerisier rose et pommier blanc
J'ai cru mourir d'amour pour elle
En l'embrassant

Avec ses airs de demoiselle
Cerisier rose et pommier blanc
Elle avait attiré vers elle
Mon cœur d'enfant

 

La branche d'un cerisier
De son jardin caressait
La branche d'un vieux pommier
Qui dans le mien fleurissait

e voir leurs fleurs enlacées
Comme un bouquet de printemps
Nous vint alors la pensée
D'en faire autant

 

Et c'est ainsi qu'aux fleurs nouvelles
Cerisier rose et pommier blanc
Ont fait un soir la courte échelle
À nos 15 ans

 

Non, non, ne dites pas qu'à son âge
Vous n'étiez pas si volage
Non, non, quand deux lèvres vous attirent
J'en sais peu qui peuvent dire non

 

Quand nous jouions à la marelle
Cerisier rose et pommier blanc
J'ai cru mourir d'amour pour elle
En l'embrassant

Mais un beau jour les demoiselles
Frimousse rose et voile blanc
Se font conduire à la chapelle
Par leur galant

 

Ah quel bonheur pour chacun
Le cerisier tout fleuri
Et le pommier n'en font qu'un
Nous sommes femme et mari

De voir les fruits de l'été
Naître des fleurs du printemps
L'amour nous a chuchoté
D'en faire autant

 

Si cette histoire est éternelle
Pour en savoir le dénouement
Apprenez-en la ritournelle
Tout simplement

Et dans trois ans, trois bébés roses
Faisant la ronde gentiment
Vous chanteront cerisier rose
Et pommier blanc

 

 

Orchestre Symphonique de Montréal - Danse macabre (Saint-Saëns)

RECORDANDO A CAMILLE SAINT-SAËNS

En el centenario de la muerte del compositor francés Camille Saint-Saëns recordamos su pieza más popular, el poema sinfónico Danse macabre, compuesto en 1874 y estrenado en París el 24 de enero de 1875. Aquí lo ejecuta la Orchestre Symphonique de Montréal dirigida por Kent Ogano en 2015.

Glenn Miller & his Orchestra - A string of pearls

EVOCACIÓN DE GLENN  MILLER

El legendario Glenn Miller desapareció tal día como hoy en 1944. Evocamos su figura con A string of pearls (Jerry Gray), fox trot grabado con su Orquesta en noviembre de 1941, que al año siguiente alcanzó el nº 1 en las listas estadounidenses.

Jane Birkin - Ex-fan des sixties

OÙ SONT TES ANNÉES FOLLES

Con ocasión del 75 cumpleaños de la cantante y actriz anglo-francesa Jane Birkin recordamos su intepretación de Ex-fan des sixties, canción escrita para ella por Serge Gainsbourg que encabezó su álbum del mismo título publicado en enero de 1978.

Ex-fan des sixties  (paroles)

Ex-fan des sixties, petite baby doll
Comme tu dansais bien le rock'n'roll
Ex-fan des sixties, où sont tes années folles
Que sont devenues toutes tes idoles

 

Où est l'ombre des Shadows
Des Byrds, des Doors
Des Animals, des Moody Blues
Séparés McCartney, George Harrison
Et Ringo Starr et John Lennon

 

Ex-fan des sixties, petite baby doll
Comme tu dansais bien le rock'n'roll
Ex-fan des sixties, où sont tes années folles
Que sont devenues toutes tes idoles

 

Disparus Brian Jones, Jim Morrison
Eddie Cochran, Buddy Holly
Idem Jimi Hendrix, Otis Redding
Janis Joplin, T.Rex, Elvis

 

Disparus Brian Jones, Jim Morrison
Eddie Cochran, Buddy Holly
Idem Jimi Hendrix, Otis Redding
Janis Joplin, T.Rex, Elvis

 

Disparus Brian Jones, Jim Morrison
Eddie Cochran, Buddy Holly
Idem Jimi Hendrix, Otis Redding
Janis Joplin, T.Rex, Elvis

Adiós a Verónica Forqué

Querida Verónica: 

 

Profundamente conmovido por tu inesperado adiós, con el corazón triste, dedico un recuerdo emocionado a tu brillante trayectoria profesional.

Te revelaste en la gran pantalla como la tierna asistenta Vítora en "La guerra de papá" (1977) de Mercero. Más adelante llegó el decenio en que ofreciste tus mejores interpretaciones cinematográficas como gran comedianta: Encarnaste con sumo desparpajo a la encantadora putita Cristal en "¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de Almodóvar; a Silvia, la secretaria llorona de "Sé infiel y no mires con quién" (1985) de Trueba; a Irene, la directora de un sanatorio de posguerra en "El año de las luces" (1986) de Trueba; a Ana, la simpática doctora especialista en e.t.s. en "La vida alegre" (1987) de Colomo; a Monique, una peculiar secretaria argentina en "Moros y cristianos" (1987) de Berlanga; a Chusa, desinhibida mula de cannabis en "Bajarse al moro" (1989) de Colomo; a Ana, escritora de libros de cocina con problemas de cuernos en "Salsa rosa" (1991) de Pereira; a Gloria, la peep-show girl de "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?" (1993) de Pereira; a Kika, la ingenua maquilladora en "Kika" (1993) de Almodóvar... Tantos papeles en los que conquistaste la admiración y el cariño de las audiencias, con tu buen hacer, tu irresistible vis cómica y tu dulce y radiante sonrisa perenne. Fuiste reconocida con 4 premios Goya, entre otros muchos galardones, comúnmente merecidos.

Tambien tuve la fortuna de presenciar dos memorables actuaciones tuyas sobre las tablas: "¡Ay, Carmela!" (1987) de Sanchis Sinisterra y "Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores" (2004) de García Lorca. En ambas me convenciste y emocionaste como actriz dramática.

Me pregunto qué pena inaudita te ha empujado a abandonar este mundo, que desde que tu no lo habitas, se ha convertido en un lugar menos amable y más inhóspito.

 

 

"Kika" (1993)

 

Jon Hall (Fresno, California, US, 23-2-1915 / North Hollywood, California, US, 13-12-1979): In memoriam

GALÁN DE AVENTURAS

 

El actor estadounidense Jon Hall murió por suicidio tal día como hoy en 1979. Alto, atlético y apuesto, alcanzó el estrellato muy joven con la memorable película Huracán sobre la isla (1937) de John Ford. En los años 40 se convirtió en el principal galán de Universal Pictures, estudio que lo emparejó con Maria Montez en buen número de populares títulos de aventuras exóticas. Casi toda su filmografía discurrió por el género aventurero en películas de presupuestos modestos.

Nacido Charles Felix Locher, era hijo de un actor y una princesa tahitiana. En un principio se propuso una carrera diplomática y a tal fin fue educado en Inglaterra y Suiza. Un amigo escritor de Tahití le sugirió convertirse en actor de cine, profesion en la que debutó como secundario a los diecinueve años con el nombre de Charles Locher. 

Entre sus primeras películas figuran Charlie Chan en Shanghai (1935) de James Tinling, thriller criminal de intriga protagonizado por Warner Oland, El vengador misterioso (1936) de David Selman, western protagonizado por Charles Starrett, La mano que aprieta o Los misterios de Nueva York (1936) de Albert Herman, serial de quince episodios con Jack Mulhall, Rex Lease y Mae Busch, o Vientos del páramo (1936) de Mack V. Wright, western con John Wayne. 

La gran oportunidad de su carrera surgió cuando el productor Samuel Goldwyn lo contrató para protagonizar, ya con el nombre de Jon Hall, Huracán sobre la isla (1937) de John Ford, vigoroso drama de aventuras en los mares del Sur, con Dorothy Lamour, Mary Astor, C. Aubrey Smith, Thomas Mitchell, Raymond Massey, John Carradine y Jerome Cowan, film de gran éxito y el mejor de cuantos rodó. Sujeto a contrato con Goldwyn, se barajó su nombre en diversos proyectos que no llegaron a materializarse o lo hicieron sin él. Después de dos años y medio de inactividad protagonizó La huérfana de la marina (1940) de Allan Dwan, comedia con Nancy Kelly, Al sur de Pago Pago (1940) de Alfred E. Green, film de aventuras donde compartió créditos con Victor McLaglen, Kit Carson (1940) de George B. Seitz, western biográfico con Lynn Bari y Dana Andrews, Aloma (1941) de Alfred Santell, drama romántico de aventuras que volvió a emparejarle con Dorothy Lamour, y Se acabó la gasolina (1942) de Charles Vidor, comedia de aventuras con Charles Laughton

En la década de los 40 trabajó sobre todo para Universal Pictures en títulos como El escuadrón de las águilas (1942) de Arthur Lubin, drama bélico con Robert Stack y Diana Barrymore, El espía invisible (1942) de Edwin L. Marin, comedia de ciencia-fición con Ilona Massey, Las mil y una noches (1942) de John Rawlins, fantasía oriental de aventuras con Maria Montez y Sabu que obtuvo un gran éxito popular, La salvaje blanca (1943) de Arthur Lubin, film de aventuras exóticas con Maria Montez, Sabu y Turhan Bey, Alí Babá y los cuarenta ladrones (1944) de Arthur Lubin, otra fantasía oriental con Maria Montez y Turhan Bey, Una mujer en la penumbra (1944) de Mitchell Leisen, musical Paramount con Ginger Rogers, Ray Milland y Warner Baxter, La reina de Cobra (1944) de Robert Siodmak, aventuras en los mares del Sur con Maria Montez y Sabu, La venganza del hombre invisible (1944) de Ford Beebe, fantasía de ciencia-ficción con Leon Errol, John Carradine, Alan Curtis, Evelyn Ankers y Gale Sondergaard, Alma zíngara (1944) de Roy William Neill, film de aventuras con Maria Montez y Peter Coe, Linda y tenaz (1944) de Reginald Le Borg, comedia con Louise Allbritton, Edward Everett Horton y Eric Blore, Sudán: La Reina del Nilo (1945) de John Rawlins, aventuras en el antiguo Egipto con Maria Montez y Turhan Bey, El escándalo del año (1945) de Charles Barton, comedia con Peggy Ryan y  Louise Allbritton, El chico de Michigan (1947) de Ray Taylor, western con Victor McLaglen, Rita Johnson y Andy Devine, y Vigilantes al rescate (1947) de Ray Taylor, western con Margaret Lindsay y Andy Devine.

Su carrera continuó en Columbia u otros estudios menores con El hijo del sol (1947) de George Sherman, film de aventuras con Michael O'Shea, El rey de los bosques (1948) de Howard Bretherton, film de aventuras medievales donde encarnó a Robin Hood, con  Patricia Morison, Adele Jergens y Alan Mowbray, Amotinados (1949) de Jean Yarbrough, film de aventuras con Adele Jergens y George Reeves, Zamba (1949) de William Berke, film de aventuras africanas con  June Vincent y Jane Nigh, Sangre aventurera (1949) de William Berke, western con Frances Langford y Dick Foran, En la Isla de Samoa (1950) de William Berke, film de aventuras con Susan Cabot, El hacha de la venganza (1951) de Lew Landers, western con Mary Castle, El corsario chino (1951) de Ray Nazarro, film de aventuras con  Lisa Ferraday, Ron Randell y Douglas Kennedy,  La isla maldita (1951) de Lew Landers, film de aventuras con Marie Windsor, Noble enemigo (1952) de Spencer Gordon Bennet, western con Christine Larsen, Jay Silverheels y Michael Ansara, El último tren de Bombay (1952) de Fred F. Sears, thriller de aventuras con  Christine Larsen, Lisa Ferraday y Douglas Kennedy. Entre 1952 y 1954 protagonizó la seie televisiva "Ramar de la jungla".

Vuelve al cine con Duelo en el fondo del mar (1957) de Lee Sholem, film de aventuras con John Carradine, Peter Lorre, Roberta Haynes y Mike Mazurki, al que siguen El secreto de la esmeralda (1959) de Charles B. Griffith, film de aventuras con Nan Adams, y Terror invisible (1965), subproducto de serie B que él mismo dirige y protagoniza. Cuando se retiró confesó que nunca le había gustado ser actor y sólo lo fue por dinero.

Jon Hall estuvo casado con la cantante y actriz Frances Langford entre 1934  y 1955, unión que finalizó en divorcio. Su segunda esposa, de 1959 a 1967 fue la actriz Raquel Torres, de la que también se divorció. En 1968 se casó con la psiquiatra Pierrett Lefebvre, que aportó dos hijos y una hija al matrimonio. Él nunca tuvo hijos propios. Diagnosticado de un cáncer de vejiga incurable, puso fin a su vida con un disparo en la cabeza a la edad de 64 años.

 

 

Nancy Wilson - A lot of livin' to do

EVERYTHING FOR YOU AND ME!

 

Hoy se cumplen tres años del adiós de la cantante y actriz estadounidense Nancy Wilson (Chillicothe, Ohio, US, 20-2-1037 / Pioneertown, California, US, 13-12-2018). A lo largo de más de cinco décadas de carrera cultivó géneros como el blues, jazz, rhythm & blues o soul. Auténtica estilista vocal, ganó tres premios Grammy por sendos álbumes en 1965, 2005 y 2007.

A lot of livin' to do (Lee Adams / Charles Strouse) encabezó el álbum Broadway - My way (1963) de Nancy Wilson.

 

Vicente Fernández - Volver volver

ADIÓS AL ÚLTIMO REY DEL MARIACHI

El icónico cantante y actor mexicano Vicente Fernández (Guadalajara, Jalisco, México, 17-2-1940 / Ibid, 12-12-2021) ha fallecido hoy a la edad de 81 años a consecuencia de un fallo cardiorespiratorio. Idolo de la canción ranchera durante cinco décadas y popularmente conocido como Chente, en 1972 fue catapultado a la fama internacional con la ranchera Volver volver, escrita por Fernando Madonado.

Dionne Warwick - I'll never fall in love gain

WHAT DO YOU GET WHEN YOU FALL IN LOVE?

Con ocasión del 81 cumpleaños de Dionne Warwick recordamos su versión de I'll never fall in love gain (Burt Bacharach / Hal David), publicada a finales de 1969 y con la que alcanzó el nº 6 en las listas de Billboard Hot.

Connie Francis - Esta es mi noche

ROGANDO QUE NUNCA TENGA FIN

Recordamos el 84 cumpleaños de la cantante estadounidense Connie Francis con Esta es mi noche, versión en español de "Tonight's my night" (Benny Davis / Ted Murray), adaptada por Javier Valdés y publicada en 1963.

 

Frank Sinatra - Love is a many-splendored thing

THEN YOUR FINGERS TOUCHED MY SILENT HEART

Love is a many-splendored thing, tema principal de la película del mismo título cantado por The Four Aces, con música de Sammy Fain y letra de Paul Francis Webster, ganó el Oscar a la mejor canción de 1955. Un álbum de Frank Sinatra en 1964 versionando canciones ganadoras del Premio de la Academia, con arreglos y dirección de Nelson Riddle, incluyó esta grabación de la misma. Con ella recordamos el aniversario natal de La Voz.

Conchita Piquer - Con divisa verde y oro

GANADERA SALMANTINA, YO LA NOMBRO POR MADRINA

En el aniversario de su fallecimiento recordamos a Conchita Piquer con su grabación de Con divisa verde y oro (Quintero / León / Quiroga), pasodoble del espectáculo 'Salero de España' publicado en un e.p. de 1954.

Brenda Lee - Let's jump the broomstick

COME ON LET'S TIE A KNOT

 

La cantante estadounidense Brenda Lee cumple hoy 77 años. En 1959, cuando tenía 14, grabó esta versión de Let's jump the broomstick (Charles Robins) que alcanzó el nº 12 en las listas británicas.

 

 

Carlos Gardel - El día que me quieras

ACARICIA MI ENSUEÑO EL SUAVE MURMULLO DE TU SUSPIRAR

El día que me quieras, canción (que no tango) con música de Carlos Gardel y letra de Alfredo Le Pera a modo de paráfrasis del poema homónimo del mexicano Amado Nervo contenido en su libro "El arquero divino" (publicado póstumamente en 1919), es considerada una de las melodías más populares del siglo XX. Carlos Gardel la grabó en 1934 en Nueva York y después la interpretó, acompañado de Rosita Moreno, en la película "El día que me quieras" (1935), dirigida por John Reinhardt.

Carlos Gardel - El rosal

VOS TE LLEVASTES LAS FLORES DEJÁNDOME LAS ESPINAS

En su aniversario natal recordamos al mítico Carlos Gardel con El rosal, vals de Manuel Romero y Gerardo Matos Rodríguez que el Zorzal Criollo interpretó en la película "Las luces de Buenos Aires" (1931) de Adelqui Millar, rodada en los estudios franceses de Paramount.

Gianni Morandi - Parlami d'amore

OCCHI BLU, OCCHI BLU

En su 77 cumpleaños recordamos al cantante italiano Gianni Morandi con Parlami d'amore (Migliacci / Cini / Zambrini), canción publicada en un single suyo de 1969.

Celia Gámez - Las Vespas ("El Águila de Fuego", 1956)

A MÍ ME GUSTA ME GUSTA LA VESPA

Baiao de la revista musical "El Águila de Fuego", que con libreto de Arturo Rigel y Francisco Ramos de Castro y música de Francis López se estrenó el 19 de enero de 1956 en el Teatro Maravillas de Madrid con protagonismo de Celia Gámez.

Las Vespas  (letra)

Vespa, Vespa, a mi me gusta me gusta la Vespa

Vespa, Vespa, a mí me gusta me gusta la Vespa  

Yo no me asusto y me gusta

A mí me gusta correr

Y me parece bonita

En la Vespa una mujer

Si una mujer elegante quiere subir

Debe coger el volante y a todos debe decir

Vespa, Vespa, a mí me gusta me gusta la Vespa

Vespa, Vespa, a mí me gusta me gusta la Vespa

 

Toda mujer que es soltera en Vespa debe montar 

Y en la primera carrera a un hombre debe pescar

Y si es interesante debe subir

Porque si tiene pescante sólo le habrá de decir

Vespa, Vespa, a mí me gusta me gusta la Vespa

Vespa, Vespa, a mí me gusta me gusta la Vespa

 

Coro: 

Vespa, Vespa, a mí me gusta me gusta la Vespa

Vespa, Vespa, a mí me gusta me gusta la Vespa 

 

A mí me gusta me gusta la Vespa

A mí me gusta me gusta la Vespa

 

A mi me gusta me gusta me gusta

A mi me gusta me gusta me gusta

A mi me gusta me gusta me gusta...

 

Vespa, Vespa

 

Celia Gámez - Vivir, vivir, vivir ("El Águila de Fuego", 1956)

Y SENTIR EL AMOR Y LA VIDA

 

Vals de la revista musical "El Águila de Fuego", que con libreto de Arturo Rigel y Francisco Ramos de Castro y música de Francis López se estrenó el 19 de enero de 1956 en el Teatro Maravillas de Madrid con protagonismo de Celia Gámez.

Celia Gámez - El Águila de Fuego ("El Águila de Fuego", 1956)

SI ME PERDIERA MAÑANA, NO ME DEJEIS DE QUERER

Bolero de la revista musical "El Águila de Fuego", que con libreto de Arturo Rigel y Francisco Ramos de Castro y música de Francis López se estrenó el 19 de enero de 1956 en el Teatro Maravillas de Madrid con protagonismo de Celia Gámez.

Celia Gámez - Yo soy la Embajadora ("S. E. La Embajadora", 1958)

DISPUESTA A TODA HORA DE MUY BUEN HUMOR

En el aniversario de su fallecimiento recordamos a la impar Celia Gámez  con  su grabación de Yo soy la Embajadora, canción-marcha de la opereta en dos actos "Su Excelencia La Embajadora", estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid el 21 de noviembre de 1958, con libreto de Arturo Rigel y Jesús María de Arozamena y música de Francis López.

Lina Wertmüller (Roma, Italia, 14-8-1928 / Ibid, 9-12-2021): In memoriam

PRIMERA DIRECTORA NOMINADA AL OSCAR

 

La directora y guionista cinematográfica italiana Lina Wertmüller ha fallecido hoy en Roma a la edad de 93 años. De carácter enérgico, dirigió su mirada, entre feminista y anárquica, a conflictos socio-políticos sazonados con su vena sarcástica  y grotesca, inequívocamente popular, en films que en los años 70 sorprendieron por sus largos y peculiares títulos originales, así como por su audacia y desinhibición, y en los que contó como actores fetiche a Giancarlo Giannini y Mariangela Melato. Fue la primera mujer nominada al Oscar a la mejor dirección, por Pasqualino: Siete bellezas (1975), film por el que también fue candidata al Premio de la Academia como coproductora y guionista. En 2010 recibió un David di Donatello por el conjunto de su carrera, en 2018  el nombramiento como Caballero de la  Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana y en 2020 un Oscar honorífico.

Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Spanol von Braueich era hija de un abogado de Potenza, procedente de una aristocrática familia de origen suizo, y de una romana. Tras estudiar arte dramático, comenzó su carrera como animadora y directora en espectáculos teatrales de títeres. Luego de colaborar con reconocidos directores de teatro, trabajó en la radio y la televisión. Fue ayudante de dirección de Federico Fellini en "La dolce vita (1960) y "8½" (1963) y debutó como guinista y directora con Los zánganos (1963), drama social con reparto encabezado por Antonio Petruzzi y Stefano Satta Flores, al que siguieron títulos como Hablemos de hombres (1965), comedia de episodios protagonizada por Nino Manfredi, La pícara Rita (1966), musical con Rita Pavone, Giancarlo Giannini y Peppino De Filippo cuyo gran éxito comercial propició la secuela No provoquen al mosquito (1967), con Rita Pavone, Giancarlo Giannini y Giulietta Masina. Luego codirigió Belle Starr (1968) junto a Piero Cristofani, spaghetti western con Elsa Martinelli, Robert Woods, George Eastman.

En los años 70 logró notoriedad internacional con películas como Mimi, metalúrgico herido en su honor (1972), comedia negra con Giancarlo Giannini y Mariangela Melato, Amor y anarquía (1973), comedia dramática ambientada en los años 30, con Giancarlo Giannini y Mariangela Melato, Todo en su sitio y nada en orden (1974), comedia dramática sobre inmigración con Luigi Diberti, Lina Polito, Nino Bignamini, Sara Rapisarda, Giuliana Calandra, Isa Danieli, Claudio Volontè, Renato Rotondo y Eros Pagni, Insólita aventura de verano (1974), comedia con Giancarlo Giannini y Mariangela Melato, Pasqualino: Siete bellezas (1975), comedia grotesca en el Nápoles de los años 30 y 40 con Giancarlo Giannini y Fernando Rey que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar (mejor película en lengua no inglesa, mejor dirección, mejor guión original y mejor actor), En una noche repleta de lluvia (1978), drama con Giancarlo Giannini y Candice Bergen, La viuda indomable (1978), drama ambientado en los años 20, con Sophia Loren, Marcello Mastroianni y Giancarlo Giannini.

En la década de los 80, con menor repercusión, dirigió films como Delirios de un marido (1984), comedia dramática con Enrico Montesano, Veronica Lario y Luisa De Santis, Camorra: Contacto en Nápoles (1985), convulso drama criminal con Angela Molina y Harvey Keitel, Noche de verano con perfil griego, ojos de almendra y aroma de albahaca (1986), comedia con Mariangela Melato y Michele Placido, o Una noche de claro de luna (1989), drama con Rutger Hauer y Nastassja Kinski.

Su restante filmografía incluye: Mi querido profesor (1992), comedia dramática con Paolo Villaggio, Isa Danieli y Paolo Bonacelli,  La ninfa (1996), drama rural durante la II Guerra Mundial con Stefania Sandrelli y Raoul Bova, Fernando y Carolina (1999), comedia de época con Sergio Assisi y Gabriella Pession, o Demasiado amor (2004), comedia dramática con Sophia Loren y F. Murray Abraham. 

Wertmüller también escribió guiones para films ajenos, dirigió telefilms, series televisivas e incluso öperas en Nápoles ("Carmen") y Atenas ("La bohéme"). 

Estuvo casada con el escenógrafo teatral Enrico Job (asímismo colaborador en varias de sus películas) entre 1965 y 2008 (año en que enviudó), con quien adoptó una niña, Maria Zulima.