David Manners (Halifax, Nova Scotia, Canada, 30-4-1900 / Santa Barbara, California, US, 23-12-1998): In memoriam

MÁS QUE ACTOR, SEDUCTOR

Tal día como hoy hace ciento veinte años vino al mundo el actor canadiense (nacionalizado estadounidense en 1940) David Manners. Alto, apuesto y con aspecto distinguido, se inició en el cine cuando comenzaron las películas sonoras, después de varios años en el teatro. Por lo común los estudios lo utilizaron como galán de luminarias como Loretta Young, Ruth Chatterton, Barbara Stanwyck, Constance Bennett, Kay Francis, Katharine Hepburn, Carole Lombard o Claudette Colbert en un buen número de las entonces llamadas "woman's pictures". Empero, sus titulos más memorables se encuadran en el cine de terror producido por los estudios Universal: Drácula (1931), La momia (1932) y Satanás (1934), tres clásicos del género. Descontento con su carrera, abandonó Hollywood en 1936.

Nacido Rauff de Ryther Duan Acklom, era hijo de padres ingleses, Lilian Manners y el escritor George Moreby Acklom. Su progenitor, que dirigía una prestigiosa escuela privada para chicos en Halifax, emigró a los Estados Unidos en 1906 para trabajar como asesor literario de una editorial neoyorquina y un año después le siguieron su esposa, su hija mayor Cecily y su hijo menor Rauff. En 1910 la familia al completo se estableció en Mount Vernon, un suburbio al norte de la ciudad de Nueva York, y diez años después en Manhattan. El joven Rauff, todavía viviendo con su familia, se empleó como ayudante publicitario y parecía destinado a repetir la misma carrera de su padre y convertirse en editor. Sin embargo decidió trazar para sí mismo un camino profesional distinto, por lo que regresó a Canadá para estudiar ingeniería forestal en la Universidad de Toronto. Pero las materias le aburrían y, en cambio, se aficionó al teatro en el campus universitario. Tras recibir lecciones de arte dramático, debutó como actor en 1924 con la obra "Hipólito" de Eurípides. Pese a las objeciones paternas, el joven Rauff tomó la determinación de seguir una carrera en el mundo del espectáculo cuando volvió a los Estados Unidos. Graduado en la Trinity School neoyorquina, interpretó allí el rol de Ferdinand en "La tempestad" de Shakespeare. Luego actuó en teatros de Chicago y Broadway y se incorporó a una compañía de repertorio en gira. Más adelante formó parte de las compañías de las ilustres Eva Le Gallienne y Helen Hayes.

Hacia 1927 llegó a Los Angeles y, casualmente, en una fiesta de Hollywood fue 'descubierto' por el director inglés James Whale, quien lo introdujo en el negocio del cine. Hay que decir que ambos eran gays. Tras aparecer sin acreditar en una producción Fox interpretando a un piloto, Whale le dió un papel importante en El fin del viaje (1930), su debut como director, un drama bélico con Colin Clive como protagonista y en el que su 'descubrimiento' apareció acreditado como David Manners (adoptando el apellido de soltera de su madre). El film resultó un tremendo éxito a ambos lados del Atlántico y después Manners rodó una película tras otra, entre ellas Kismet (1930) de John Francis Dillon, fantasía oriental de aventuras con Otis Skinner y Loretta Young, o El derecho de amar (1930) de Richard Wallace, drama con Ruth Chatterton y Paul Lukas. En su película más recordada, Drácula (1931) de Tod Browning, adaptación de la célebre novela de Bram Stoker, con Bela Lugosi, Helen Chandler, Dwight Frye y Edward Van Sloan, interpretó el personaje de John Harker cobrando 2.000 dólares a la semana mientras Lugosi percibía 500. Luego actuó en El millonario (1931) de John G. Adolfi, comedia dramática protagonizada por George Arliss, La mujer milagro (1931) de Frank Capra, drama donde tuvo como oponente a Barbara Stanwyck, El último vuelo (1931) de William Dieterle, drama sobre veteranos de la I Guerra Mundial con Richard Barthelmess, John Mack Brown y Helen Chandler, Tres rubias (1932) de Lowell Sherman, comedia con Ina Claire, Joan Blondell y Madge Evans, Una mujer con pasado (1932) de Edward H. Griffith, comedia romántica con Constance Bennett y Ben Lyon, Diplomacia femenina (1932) de William Dieterle, comedia dramática con Kay Francis, A media voz (1932) de Lloyd Bacon, comedia con Ann Dvorak, Doble sacrificio (1932) de George Cukor, drama con John Barrymore, Katharine Hepburn y Billie Burke, Lo llaman pecado (1932) de Thornton Freeland, drama con Loretta Young, George Brent y Una Merkel, El beso de la muerte (1932) de Edwin L. Marin, policiaco con Bela Lugosi y Adrienne Ames, La momia (1932) de Karl Freund, otro clásico de terror, con Boris Karloff y Zita Johann, Vidas cruzadas (1933) de Erle C. Kenton, drama con Carole Lombard y Jack Oakie, El marido de la amazona (1933) de Walter Lang, comedia con Elissa Landi, Marjorie Rambeau y Ernest Truex, Identidad desconocida (1933) de Alexander Hall y George Somnes, drama criminal con James Dunn y Gloria Stuart, El diablo se divierte (1933) de William Dieterle, drama romántico con Victor Jory y Loretta Young, Sinfonía del corazón (1933) de Alexander Hall y George Somnes, drama musical con Claudette Colbert y Ricardo Cortez, Escándalos romanos (1933) de Frank Tutle, comedia musical con Eddie Cantor, Ruth Etting y Gloria Stuart, Satanás (1934) de Edgar G. Ulmer, otro clásico de terror, que lo volvió a reunir con  Boris Karloff y Bela Lugosi, La piedra lunar (1934) de Reginald Barker, comedia de intriga con Phyllis Barry, El misterio de Edwin Drood (1935) de Stuart Walker, drama de intriga con  Claude Rains, Douglass Montgomery y Heather Angel, Jalna (1935) de John Cromwell, drama con Kay Johnson, C. Aubrey Smith, Ian Hunter, Nigel Bruce y Peggy Wood, o Una mujer se rebela (1936) de Mark Sandrich, drama de época con Katharine Hepburn, Herbert Marshall, Elizabeth Allan y Donald Crisp.  

A pesar de los éxitos que había tenido en la pantalla, Manners se sintió crecientemente insatisfecho con su carrera en general y con los roles cada vez menores que le adjudicaban, por lo que decidió abandonar Hollywood. Hasta 1953 continuó actuando en teatro, ya en Broadway o en repertorio veraniego. Después se retiró y se dedicó a escribir novelas, a pintar y a estudiar filosofía.

En 1929 se casó con Suzanne Bushnell, matrimonio que sólo duró dos años. Desde 1948 formó pareja sentimental con el dramaturgo Frederic William Mercer. Durante treinta años ambos vivieron juntos, primero en un rancho propiedad de Manners en Victorville, California, y, a partir de 1956, en Pacific Palisades, localidad costera al oeste de Los Angeles.  Mercer murió en 1978. Veinte años después falleció Manners a la edad de 98 años.

Richard Carlson (Albert Lea, Minnesota, US, 29-4-1912 / Encino, Los Angeles, California, US, 25-11-1977): In memoriam

INTERESANTE Y VERSÁTIL

Hoy es aniversario natal del actor, escritor, director de cine y guionista y realizador de televisión Richard Carlson. Como tantos otros de su época accedió al cine procedente del teatro. Alto y bien parecido, en la primera etapa de su carrera interpretó roles de galán joven, pero actuó en no demasiadas películas importantes. Sin llegar a consolidarse como estrella, la II Guerra Mundial interrumpió su carrera. A su vuelta, aunque intervino en películas de diversos géneros y presupuestos, destacó sobre todo en producciones de ciencia-ficción de serie B, de las cuales la más recordada es La mujer y el monstruo, un clásico del género.

El menor de los cuatro hijos de un abogado danés, Richard Dutoit Carlson se graduó con honores en literatura inglesa en la Universidad de Minnesota. Tras un breve periodo como profesor de arte dramático, abrió un teatro en la capital del estado, Saint Paul, para representar sus propias obras. Cuando aquello no funcionó, Carlson se desplazó a la ciudad de Nueva York. A los 23 años debutó en Broadway y llegó a actuar junto a figuras como Ethel Barrymore, Jimmy Durante y Ethel Merman, pero como dramaturgo no tuvo éxito. Trasladado a California, se unió a la Pasadena Playhouse.

Contratado por David O. Selznick, actuó como secundario en su primera película, Los alegres vividores (1938) de Richard Wallace, comedia dramática protagonizada por Janet Gaynor, Douglas Fairbanks Jr. y Paulette Goddard, a la que siguieron papeles más extensos en El duque de West Point (1938) de Alfred E. Green, drama con Louis Hayward, Tom Brown, Joan Fontaine y Alan Curtis, Carnaval de invierno (1939) de Charles Reisner, comedia dramática donde tuvo como oponente a Ann Sheridan, Las hechiceras (1939) de S. Sylvan Simon, comedia dramática con Lew Ayres, Lana Turner, Tom Brown, Jane Bryan y Anita Louise, Adorable impostora (1939) de S. Sylvan Simon, comedia musical con Lana Turner y Artie Shaw, ¿Quién quiere un bebé? (1939) de Charles Lamont, comedia con Hugh Herbert y Florence Rice, Dulce evocación (1940) de A. Edward Sutherland, fantasía romántica con Charles Winninger, Maria Ouspenskaya y Jean Parker, El castillo maldito (1940) de George Marshall, comedia de terror con Bob Hope y Paulette Goddard, Pasión de libertad (1940) de Frank Lloyd, drama ambientado en el siglo XVIII con Cary Grant y Martha Scott, Demasiadas chicas (1940) de George Abbott, comedia musical con Lucille Ball, Ann Miller, Eddie Bracken, Frances Langford, Desi Arnaz y Hal Le Roy, No, no, Nanette (1940) de Herbert Wilcox, musical con Anna Neagle, Victor Mature y Roland Young, Su vida íntima (1941) de Robert Stevenson, drama con Charles Boyer y Margaret Sullavan, Agárrame ese fantasma (1941) de Arthur Lubin,  comedia de terror con Bud Abbott y Lou Costello, La loba (1941) de William Wyler, drama sureño de época con Bette Davis, Herbert Marshall y Teresa Wright, Fuga de noche (1942) de Robert Siodmak, thriller de espionaje con Nancy Kelly, Viviremos otra vez (1942) de Jules Dassin, comedia romántica con Marsha Hunt, Noches peligrosas (1942) de Peter Godfrey, film de aventuras con Jane Randolph y Jane Darwell, Mi hijo no se vende (1942) de Robert Siodmak, comedia romántica con  Martha O'Driscoll y Cecil Kellaway, Cargamento blanco (1942) de Richard Thorpe, drama aventurero con Hedy Lamarr, Walter Pidgeon y Frank Morgan, Pasión teatral (1943) de Norman Taurog, musical con Judy Garland, Van Heflin y Fay Bainter, El ilustre incógnito (1943) de Roy Rowland, drama con Frank Morgan, Cuidado con mamá (1943) de Jules Dassin, comedia con Susan Peters, Herbert Marshall y Mary Astor, y Papá por suerte (1943) de Robert Z. Leonard, comedia dramática con Charles Laughton, Binnie Barnes y Donna Reed.
La II Guerra Mundial interrumpió su carrera y Carlson sirvió en la Marina estadounidense. Cuando volvió a Hollywood se encontró con pocas ofertas de los estudios, por lo que volvió a escribir para mantenerse. Tras cuatro años sin aparecer en la pantalla, sus interpretaciones ya no mostraban la misma  intensidad y vigor de antaño. Aun así su filmografía se prolongó dos décadas más, pudiendo ser visto en Vivo en el recuerdo (1947) de Edward Dmytryk, drama británico con John Mills, Martha Scott, Patricia Roc y Trevor Howard, El espiritista (1948) de Bernard Vorhaus, thriller de serie B con Turham Bey, Lynn Bari y Cathy O'Donnell, Las minas del rey Salomón (1950) de Andrew Marton y Compton Bennett, film de aventuras en Africa con Deborah Kerr y Stewart Granger, Valentino (1951) de Lewis Allen, biopic sobre el famoso actor italiano del cine silente con Eleanor Parker y Anthony Dexter, Un millonario para Christy (1951) de George Marshall, comedia romántica con Fred MacMurray y Eleanor Parker, No estoy sola (1951) de Curtis Bernhardt, drama con Jane Wyman, Charles Laughton, Joan Blondell y Agnes Moorehead, Paralelo 38 (1952) de Joseph H. Lewis, drama sobre la Guerra de Corea, con Frank Lovejoy, Russ Tamblyn y Anita Louise, Aguilas de la armada (1952) de Lesley Selander, film bélico con Sterling Hayden, El monstruo magnético (1953) de Curt Siodmak, ciencia-ficción de serie B con King Donovan y Jean Byron, Traición en Fort King (1953) de Budd Boetticher, western con Rock Hudson, Barbara Hale y Anthony Quinn, Llegó del más allá (1953) de Jack Arnold, film de ciencia-ficción y extraterrestres con Barbara Rush, El laberinto (1953) de William Cameron Menzies, fantasía de terror con  Veronica Hurst, Su gran deseo (1953) de Douglas Sirk, melodrama de época con Barbara Stanwyck, Cohete conquistador (1954), modesta producción de ciencia-ficción que él mismo dirigió y coprotagonizó junto a William Lundigan, Herbert Marshall, Martha Hyer y Dawn Addams, o  La mujer y el monstruo (1954) de Jack Arnold, film de ciencia-ficción y terror de serie B con Julia Adams, destinado a convertirse en clásico de culto. Luego dirigió pero no actuó en Entre el valor y el dinero (1954), western con Rory Calhoun, Colleen Miller, George Nader, Walter Brennan, Nina Foch y John McIntire, o La saga de Hemp Brown (1958), western con Rory Calhoun.
Su filmografía como actor se completa con La última orden (1955) de Frank Lloyd, western con Sterling Hayden, Ana Maria Alberghetti, Arthur Hunnicutt, Ernest Borgnine y J. Carrol Naish, Bengazi (1955) de John Brahm, drama de aventuras en Libia, con Richard Conte, Victor McLaglen y Mala Powers, Para ella un solo hombre (1957) de Michael Curtiz, drama biográfico sobre la cantante y actriz Helen Morgan, con Ann Blyth y Paul Newman, Sangre en el faro (1960) de Bert I. Gordon, thriller de terror de serie B con Juli Reding y Susan Gordon, Della (1964) de Robert Gist, drama con Joan Crawford, Paul Burke, Diane Baker y Charles Bickford, Kid Rodelo (1966), western que dirigió y también interpretó junto a Don Murray, Janet Leigh y Broderick Crawford, El poder (1968) de Byron Haskin, thriller de ciencia-ficción con George Hamilton y Suzanne Pleshette, El valle de Gwangi (1969) de Jim O'Connolly, film de ciencia-ficción y aventuras con James Franciscus, o Cambio de hábito (1969) de William Graham, drama musical con Elvis Presley y Mary Tyler Moore. En la televisión trabajó recurrentemente desde comienzos de los años 50 hasta 1975.
En 1939 Richard Carlson se casó con Mona Mayfield, una actriz con la que tuvo dos hijos. Richard y Christopher. El matrimonio duró hasta la muerte del actor en 1977 a causa de una hemorragia cerebral cuando contaba 65 años.

Jacques Dutronc - Le plus difficile

MAS MOI, JE SUIS UN GROS MIGNON

El cantante y actor francés Jacques Dutronc cumple hoy 77 años. Uno de sus éxitos de los años 60, de 1967 en concreto, fue Le plus difficile (Dutronc / Lanzmann / Segalen).

Marujita Díaz - Qué te pasa con mamá

EL FUROR DEL CHARLESTÓN

En su aniversario natal recordamos a Marujita Díaz con esta secuencia de la película "Y después del cuplé" (1959) de Ernesto Arancibia donde interpreta Qué te pasa con mamá (Bolaños / Landeyra / Pagán / Villajos), versión del antiguo charlestón "Ain't she sweet?" compuesto por Milton Ager (música) y Jack Yellen (letra) y publicado en 1927.

Bobby Rydell - Forget him

AND PLEASE COME HOME TO ME

El cantante estadounidense Bobby Rydell (Philadelphia, Pennsylvania, US, 26-4-1942) cumple hoy 78 años. Nacido Robert Ridarelli de padres italianos, en 1959 comenzó su carrera discográfica como cantante de rock and roll y pronto se convirtió en teen idol. Sus mayores hits fueron "Kissin' time" (1959) "We got love" (1959), "Wild one" (1960), "Swingin' school" (1960), "Volare" (1960) y "Forget him" (1963).

Forget him (Tony Hatch) fue el último hit importante de Bobby Rydell. Lanzada en 1963, a comienzos del año siguiente la canción alcanzó el nº 4 en las listas de Billboard.

Ella Fitzgerald - Love for sale

WHO'S PREPARED TO PAY THE PRICE FOR A TRIP TO PARADISE?

En su aniversario natal recordamos a la incomparable Ella Fitzgerald con esta interpretación en vivo de 1957 en Bruselas de Love for sale, sugestiva composición de Cole Porter para el musical "The New Yorkers", estrenado en Broadway en 1930.

Can-Can dance (from 1960 movie "Can-Can")

SHIRLEY MacLAINE, BELLE ÉPOQUE

En la película "Can-Can" (1960) de Walter Lang, ambientada en el Montmartre de 1896, Shirley MacLaine, que hoy cumple 86 años, era Simone Pistache, bailarina y propietaria del "Bal du Paradis". Ella tiene problemas con la ley porque en su local se baila el can-can, danza prohibida por las autoridades, que la consideran 'lujuriosa y lasciva'. Tras un juicio, en el que, además de la acusada, intervienen Frank Sinatra, Maurice Chevalier, Louis Jourdan y la denunciante Ann Codee, se levanta la sesión y todos ellos y el tribunal se desplazan al cabaret para examinar oficialmente el supuesto delito. El espectacular número final de este delicioso musical con canciones de Cole Porter y coreografía de Hermes Pan, exhibe a MacLaine y Juliet Prowse al frente del agilísimo coro de danzantes, demostrando que el can-can no era tan 'diabólico' ni había motivo para tanto escándalo, por lo que el caso queda felizmente sobreseído.

Barbra Streisand - I'm the greatest star ("Funny girl", 1968)

IN ALL OF THE WORLD SO FAR

La cantante y actriz estadounidense Barbra Streisand cumple hoy 78 años. En 1968 protagonizó "Funny girl", film dirigido por William Wyler que adaptaba el musical del mismo título con libreto de Isobel Lennart y canciones de Jule Styne (música) y Bob Merrill (letra) estrenado en Broadway en 1964, con Streisand interpretando a la legendaria entertainer Fanny Brice, quien triunfó en las Ziegfeld Follies de principios del siglo XX. Una de sus canciones más conocidas es I'm the greatest star, la primera en solitario a cargo de la estrella neoyorquina en la película por la que ganó el Oscar a la mejor actriz.

Kent Smith (New York City, US, 19-3-1907 / Woodland Hills, California, US, 23-4-1985): In memoriam

POTENCIAL ESTELAR NO CONFIRMADO

El actor estadounidense de cine, teatro y televisión Kent Smith falleció tal día como hoy en 1985. En principio poseía todas las cualidades precisas para lograr el estrellato: era alto, bien parecido, varonil y con dilatada experiencia escénica, pero, quién sabe por qué, no lo logró. Acaso su físico no le distinguía demasiado de otros, acaso su presencia fue ensombrecida por sus más populares compañeras de reparto, acaso no poseyó el suficiente carisma o atractivo sexual para cautivar a los espectadores; tal vez adoleció de falta de ego o ambición... El caso es que nunca encontró el papel adecuado en una gran película que lo consagrara. Con todo, merece la pena revisar el legado de su más que respetable trabajo en la pantalla. Ya actuando como protagonista (en pocas ocasiones) o secundario (la mayoría de las veces), en su filmografía hay varios clásicos.

Hijo de un hotelero, Frank Kent Smith estudió en la Universidad de Harvard, Massachusetts, donde se aficionó al teatro. En 1929 debutó sobre la escena en Baltimore, en una obra en la que coincidió con Clark Gable. A partir de 1932 actuó en buen número de obras en Broadway, tanto clásicas como modernas, adquiriendo una valiosa experiencia junto a grandes damas de la escena como Lillian Gish, Katharine Cornell, Jane Cowl, Blanche Yurka o Ethel Barrymore.  

Su primera película en Hollywood fue Ojos que matan (1936) de Edwin L. Marin, drama de intriga donde desempeñó un papel secundario. Su presencia en la gran pantalla no se hizo habitual hasta La mujer pantera (1942) de Jacques Tourneur, exitoso drama de terror psicológico con Simone Simon, Tom Conway, Jane Randolph y Jack Holt que el tiempo convertiría en gran clásico del género. Después apareció en Los hijos de Hitler (1943) de Edward Dmytryk, drama de propaganda anti-nazi con Tim Holt, Bonita Granville, Otto Kruger y H.B. Warner, Esta tierra es mía (1943) de Jean Renoir, drama en tiempos de guerra con Charles Laughton, Maureen O'Hara, George Sanders, Walter Slezak y Una O'Connor, Tres chicas rusas (1943) de Henry Kesler y Fedor Ozep, film de propaganda bélica con Anna Sten, El regreso de la mujer pantera (1944) de Gunther V. Fritsch y Robert Wise, secuela del éxito dos años anterior, con Simone Simon y Jane Randolph, Juventud salvaje (1944) de Mark Robson, drama con Bonita Granville, La escalera de caracol (1946) de Robert Siodmak, thriller psicológico de intriga con Dorothy McGuire, George Brent y Ethel Barrymore, La sentencia (1947) de Vincent Sherman, drama con Ann Sheridan y Bruce Bennett, Ciudad mágica (1947) de William A. Wellman, comedia con James Stewart y Jane Wyman, La voz de la tórtola (1947) de Irving Rapper, comedia con Ronald Reagan y Eleanor Parker, El manantial (1949) de King Vidor, drama con Gary Cooper y Patricia Neal, Mi loco corazón (1949) de Mark Robson, drama con Dana Andrews y Susan Hayward, Los condenados no lloran (1950) de Vincent Sherman, melodrama con Joan Crawford y David Brian, El que no volvió (1950) de Richard Bare, noir con Viveca Lindfors, Janis Paige y Robert Douglas, o El secreto de Paula (1952) de Rudolph Maté, drama con Loretta Young y Alexander Knox.

A falta de mejores oportunidades en el cine, continuó trabajando en teatro y en la televisión. Entre sus films posteriores figuran participaciones casi siempre con roles menores en títulos como Duelo de razas (1956) de George Sherman, western con Dana Andrews y Linda Cristal, Sayonara (1957) de Joshua Logan, drama con Marlon Brando, Patricia Owens, Red Buttons, Ricardo Montalbán, Martha Scott, Miyoshi Umeki y Miiko Taka, General improvisado (1958) de George Sherman, comedia bélica con Glenn Ford, Red Buttons, Taina Elg y Dean Jones, Arizona, prisión federal (1958) de Delmer Daves, western con Alan Ladd y Ernest Borgnine, Chicago, años 30 (1958) de Nicholas Ray, noir con Robert Taylor, Cyd Charisse, Lee J. Cobb y John Ireland, El mutilador de rostros (1958) de William Berke, drama criminal con Nan Martin y James Franciscus, Esta tierra es mía (1959) de Henry King, drama ambientado en los años 30, con Rock Hudson, Jean Simmons, Dorothy McGuire y Claude Rains, Un extraño en mi vida (1960) de Richard Quine, drama con Kirk Douglas, Kim Novak, Ernie Kovacs, Barbara Rush y Walter Matthau, Susan Slade (1961) de Delmer Daves, melodrama con Troy Donahue, Connie Stevens, Dorothy McGuire y Lloyd Nolan, Piloto a la luna (1962) de James Neilson, comedia satírica de ciencia-ficción con Tom Tryon, Brian Keith, Edmond O'Brien y Dany Saval, El balcón (1963) de Joseph Strick, adaptación de la obra de Jean Genet, con Shelley Winters, Peter Falk y Leonard Nimoy, Una trompeta lejana (1964) de Raoul Walsh, western con Troy Donahue, Suzanne Pleshette y Diane McBain, Los jóvenes amantes (1964) de Samuel Goldwyn Jr., drama con Peter Fonda, Sharon Hugueny, Nick Adams y Deborah Walley, Una mujer espera (1964) de Delmer Daves, drama con James Franciscus, Suzanne Pleshette y Geneviève Page, Angeles rebeldes (1966) de Ida Lupino, comedia familiar con Rosalind Russell y Hayley Mills, Un pacto con la muerte (1967) de Lamont Johnson, drama con George Maharis, Laura Devon, Katy Jurado y Earl Holliman, La muerte llama a la puerta (1967) de Curtis Harrington, thriller con Simone Signoret, James Caan y Katharine Ross, La jungla del dinero (1967) de Francis D. Lyon, thriller con John Ericson, Lola Albright, Leslie Parrish, Nehemiah Persoff y Charles Drake, Misión en Zurich (1968) de Sheldon Reynolds, drama criminal con Patrick O'Neal, Joan Hackett, Herbert Lom, Eric Portman, Peter Van Eyck, Oskar Homolka, Leon Greene y John Gielgud, La ciudad sin ley (1969) de Allen Smithee, western con  Richard Widmark y Lena Horne, La prueba del valor (1970) de Michael Winner, drama deportivo con Michael Crawford, Ryan O'Neal, Charles Aznavour, Jeremy Kemp y Stanley Baker, Risas y lágrimas (1972) de Martin Ritt, comedia dramática con Walter Matthau, Carol Burnett y Geraldine Page, Horizontes perdidos (1973) de Charles Jarrott, fantasía musical de aventuras con Peter Finch, Liv Ullmann, Sally Kellerman, George Kennedy, Michael York, Olivia Hussey, Bobby Van, James Shigeta, Charles Boyer y John Gielgud, o Muere, hermana, muere (1978) de Randall Hood, thriller de terror con Jack Ging, Edith Atwater y Antoinette Bower. 
Kent Smith se casó en dos ocasiones. Su primera esposa fue la actriz Betty Gillette, desde 1937 hasta el divorcio en 1954, con la que tuvo a su hija Stacey; con la segunda, la actriz Edith Atwater el matrimonio duró desde 1962 hasta la muerte del actor en 1985. Esta se produjo por un fallo cardiaco a la edad de 78 años.