5th Dimension - Aquarius / Let the sunshine in

HARMONY AND UNDERSTANDING

La cantante estadounidense Marilyn McCoo (Jersey City, New Jersey, US, 30-9-1942), vocalista del grupo The 5th Dimension entre 1967 y 1975, cumple hoy 79 años. Junto con los otros miembros originales de la formación, Lamonte McLemore, Billy Davis Jr., Ronald Townson y Florence LaRue, consiguió en 1969 un nº 1 en USA y un gran hit internacional con el medley Aquarius / Let the sunshine in, dos temas procedentes de la ópera rock "Hair" con música de Galt MacDermot y letras de Gerome Ragni y James Rado, estrenada en Nueva York en 1967.

T. Rex - 20th century boy

IT'S PLAIN TO SEE YOU WERE MEANT FOR ME

El mítico Marc Bolan cumpliría hoy 75 años de no haber perdido la vida en accidente automovilístico a los 29. Lo recordamos con su grupo T. Rex intepretando su composición 20th century boy de 1973, que alcanzó el nº 3 en las listas británicas.

Nicola Di Bari - Piangerò

PER SALVARE IL NOSTRO AMORE TUTTO FARÒ

En el 82 cumpleaños de Nicola Di Bari recordamos su grabación de Piangerò (1965), canción con letra de Vito Pallavicini y música de Ezio Leoni contenida en su primer álbum.

 

Barry Ryan - The colour of my love

LOVE MAKER MAKE ME A LOVE SONG TO SING

Hoy se cumple un año de la muerte del cantante inglés Barry Ryan. Después de los hits internacionales sucesivos "Eloise" y "Love is love" en 1969, grabó otra bonita canción asímismo escrita por su hermano gemelo Paul Ryan: The colour of my love.

Helen Shapiro - Sometime yesterday

JUST WONDERING IF WE WILL MEET AGAIN

En su 76 cumpleaños recordamos a la cantante inglesa Helen Shapiro con este fragmento del film "Ritmo embrujador" (It's trad, Dad!, 1962) de Richard Lester, donde interpreta Sometime yesterday (Westlake).

Alvin Stardust - Tell me why

WHY, WHY, WHY

El cantante inglés Alvin Stardust (desparecido en 2014) cumpliría hoy 80 años. Lo recordamos con Tell me why (Peter Shelley), canción publicada en 1974 como tercer single de su segundo álbum.

 

Bessie Smith - After you've gone

YOU'LL FEEL BLUE, YOU'LL FEEL SAD

La cantante estadounidense Bessie Smith, conocida como la "Emperatriz del blues", falleció tal día como hoy en 1937. La recordamos con esta grabación de 1927: After you 've gone, composición de Turner Layton con letra de Henry Creamer estrenada por Marion Harris en 1918 y devenida standard hasta nuestros días.

Andy Williams - Speak softly, love

AND HOLD ME WARM AGAINST YOUR HEART

Cumpliéndose hoy diez años de la muerte del cantante estadounidense Andy Williams recordamos su grabación de Speak softly, love (Nino Rota / Larry Kusik), versión cantada del tema principal del film "El padrino" (The Godfather, 1972).

 

Vintage delights (CLXXIII)

Charles King and girls ("Chasing rainbows", 1930)

Joan Peers & Buster Keaton ("Parlor, bedroom and bath", 1931)

Joan Blondell & Warren William ("Gold diggers of 1933", 1933)

 

 Edward Arnold, Peter Lorre, Tala Birell & Marian Marsh ("Crime and punishment", 1935)

 Warner Baxter & Elizabeth Allan ("Slave ship", 1937)

Ray Bolger, Bert Lahr, Judy Garland & Jack Haley ("The wizard of Oz", 1939)

George Raft, Marlene Dietrich & Barton MacLane ("Manpower", 1941)

Jennifer Jones, Claudette Colbert & Shirley Temple ("Since you went away", 1944)

Maria Casares & Jean-Louis Barrault ("Les enfants du Paradis", 1945)

 Jeanne Crain & Walter Brennan ("Centennial summer", 1946)

 Lauren Bacall & Humphrey Bogart ("Dark passage", 1947)

 Patricia Neal & Gary Cooper ("The fountainhead", 1949)

John Garfield & Shelley Winters ("He ran all the way", 1951)

Alan Ladd, Jean Arthur & Van Heflin ("Shane", 1953)

 Jayne Mansfield & Tom Ewell ("The girl can't help it", 1956)

Audrey Hepburn & Maurice Chevalier ("Love in the afternoon", 1957)

Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Carlo Pisacane & Tiberio Murgia ("I soliti ignoti", 1958)

 Marilyn Monroe & Tony Curtis ("Some like it hot", 1959)

 Elsa Martinelli ("Hatari", 1962)

Doris Day & Thelma Ritter ("Move over, darling", 1963)

 Dick Van Dyke & Julie Andrews ("Mary Poppins", 1964)

The Beatles ("Help!", 1965)

Dirk Bogarde ("Sebastian", 1968)

Romy Schneider & Alain Delon ("La piscine", 1969)

Ray Charles - Unchain my heart

PLEASE SET ME FREE

El cantante y músico estadounidense Ray Charles nació tal día como hoy en 1930. A finales de 1961 publicó en single Unchain my heart (Robert Sharp / Teddy Powell), canción con la que alcanzó el nº 9 en las listas de Billboard Hot. Años después protagonizó el drama musical "Ballad in blue" (1965) de Paul Henreid, donde interpretó la canción junto a The Raelettes.

Gino Paoli - Rimpiangerai rimpiangerai

TUTTO QUELLO CHE VEDRAI TI PARLERÀ DI ME

Con ocasión del 88 cumpleaños del cantautor italiano Gino Paoli recordamos su interpretación en 1965 de Rimpiangerai rimpiangerai (Sanjust / Marchetti / Lepore), una de las canciones más rítmicas de su repertorio.

Ornella Vanoni - Il tuo amore

NON LO DARE PIÙ A NESSUNO MA CONSERVALO PER NOI

Con ocasión del 88 cumpleaños de la cantante italiana Ornella Vanoni recordamos esta exquisita versión de Il tuo amore, canción contenida en su álbum Io sì (A miei amici cantautori Vol. 2) (1969). Compuesta por Bruno Lauzi, fue presentada a competición en Sanremo 1965 cantada por su autor y por el estadounidense Kenny Rankin, pero no llegó a la final. La reciente película "Il signore delle formiche" (2022) de Gianni Amelio la ha recuperado para el gran público. 

Il tuo amore (testo)

Il tuo amore così grande 

Tutto il mare ha attraversato 

Per portarmi tante cose 

Oramai dimenticate 

II tuo amore così buono 

Quanto male ha sopportato 

Per non farmi più soffrire 

E per non lasciarmi sola 

 

Quanto bene tu mi hai fatto 

Carezzandomi la mano 

Quel mattino ormai lontano 

Che mi ha regalato te 

Il tuo amore così puro 

Tutto il bene che mi vuoi 

Non lo dare più a nessuno 

Ma conservalo per noi 

 

Il tuo amore così grande 

Tutto il mare ha attraversato 

Per portarmi tante cose 

Oramai dimenticate 

Il tuo amore così buono 

Quanto male ha sopportato 

Per non farmi più soffrire 

E per non lasciarmi sola 

 

Quanto bene tu mi hai fatto 

Carezzandomi la mano 

Quel mattino ormai lontano 

Che mi ha regalato te 

Il tuo amore così puro 

Tutto il bene che mi vuoi 

Non lo dare più a nessuno 

Ma conservalo per noi 

Non lo dare più a nessuno 

Ma conservalo per noi

 

Leonard Cohen - Love itself

THE LIGHT CAME THROUGH THE WINDOW

Hoy es aniversario natal del desaparecido cantautor canadiense Leonard Cohen. Recordamos su voz acariciante con Love itself (Leonard Cohen / Sharon Robinson), hermosa balada sobre la volatilidad del amor incluida en su álbum Ten new songs (2001).

Love itself  (lyrics) 

The light came through the window

Straight from the sun above

And so inside my little room

There plunged the rays of love 

 

In streams of light I clearly saw 

The dust you seldom see 

Out of which the nameless makes 

A name for one like me 

 

I'll try to say a little more 

Love went on and on 

Until it reached an open door 

Then love itself, love itself was gone 

 

All busy in the sunlight 

The flecks did float and dance 

And I was tumbled up with them 

In formless circumstance 

 

I'll try to say a little more 

Love went on and on 

Until it reached an open door 

Then love itself, love itself was gone 

 

Then I came back from where I'd been 

My room, it looked the same 

But there was nothing left between 

The nameless and the name 

 

All busy in the sunlight 

The flecks did float and dance 

And I was tumbled up with them 

In formless circumstance 

 

I'll try to say a little more 

Oh love went on and on 

Until it reached an open door 

Then love itself, love itself was gone 

 

Love itself, love itself was gone

 

Jean Russell, Marilyn Monroe and chorus - Bye bye baby (Gentlemen prefer blondes, 1953)

REMEMBER YOU'RE MY BABY

En el aniversario del fallecimiento del compositor anglo-estadounidense Jule Styne recordamos esta secuencia del film "Los caballeros las prefieren rubias" (1953) de Howard Hawks con Jane Russell, Marilyn Monroe y coro cantando Bye bye baby. La canción, con música de Styne y letra de Leo Robin procede del musical del mismo título estrenado en Broadway en 1949, donde la interpretaron Carol Channing y John McCauley.

The Righteous Brothers - You've lost that loving feeling

YOU NEVER CLOSE YOUR EYES ANYMORE WHEN I KISS YOUR LIPS

Hoy es aniversario natal del cantante William Thomas Medley, conocido como Bill Medley (Los Angeles, California, US, 19-9-1940). Entre 1963 y 1968 formó parte del dúo vocal The Righteous Brothers. En el mismo Medley cantaba con su voz de bajo-barítono, mientras que el rubio Bobby Hatfield lo hacía con su voz de tenor o contratenor. Phil Spector produjo en 1964 su mayor éxito y primer nº 1 en USA, You've lost that lovin' feelin' (Phil Spector / Barry Mann / Cynthia Weil), canción devenida standard que posteriormente grabaron muchos otros artistas.

Frankie Avalon - Dede Dinah

THERE'S NO GIRL I KNOW CAN BEAT 'ER

Frankie Avalon, que hoy cumple 82 años, logró su primer hit a comienzos de 1958 con Dede Dinah, canción publicada en single el 23 de diciembre de 1957, con letra de Bob Marcucci y música de Peter De Angelis, que alcanzó el nº 7 en las listas de Billboard Hot.

Donatella Moretti - Ti vedo uscire

PERDONAMI SE IO NON SO TENERTI ACCANTO A ME COME VORREI

En su 80 cumpleaños recordamos a la cantante italiana Donatella Moretti con Ti vedo uscire (Migliacci / Zambrini / Enríquez), canción con la que participó en el Cantagiro 1965.

Maria Callas - Come per me sereno ("La sonnambula", Bellini)

COMPAGNE, TENERI AMICI...

Cumpliéndose hoy cuarenta y cinco años del adiós de la irrepetible Maria Callas recordamos la bella cavatina Come per me sereno correspondiente al Cuadro I del Acto I de la ópera en dos actos "La sonnambula" de Vincenzo Bellini, que la eternamente Divina grabó en diciembre de 1955 con la orquesta de la Scala de Milán dirigida por Tullio Serafin.

Sergio Bruni - Gondolì gondolà

SERGIO BRUNI (Villaricca, Campania, Italia, 15-9-1921 / Roma, Italia, 22-6-2003): IN MEMORIAM

Hoy es aniversario natal del cantante, músico y compositor italiano Sergio Bruni, nombre artístico de Guglielmo Chianese. A menudo llamado 'La Voz de Nápoles', su carrera se prolongó desde 1944 hasta casi el final de su vida.

Estudiante de música desde los nueve años, aprendió a tocar el clarinete a los once. En 1938 se trasladó con su familia a Nápoles y en 1943, en plena Segunda guerra Mundial, cantó por primera vez en público ante tropas italianas. Al año siguiente debutó como cantante profesional. En 1945 venció clamorosamente un concurso de voces nuevas organizado por Radio Nápoles. 

1948 fue un año crucial en su vida: Se casó con Maria Cerulli, con la que tendría cuatro hijas y grabó su primer single con La Voce del Padrone, su discográfica durante el siguiente ventenio. Desde 1952 participó en doce ediciones del Festival de la Canción Napolitana, que ganaría en dos ocasiones: en 1962 con Marechiaro marechiaro, junto a Gloria Christian, y en 1966 con Bella, junto a Robertino.  

En el Festival de Sanremo compitió cuatro años consecutivos: En 1960, con E' mezzanotte, formando tándem con Joe Sentieri, e Il mare, junto a Giorgio Consolini, canciones clasificadas respectivamente en quinta y sexta posición; en 1961 interpretó Mandolino mandolino, con Teddy Reno (octava clasificada) y Carolina dai, con Rocco Granata (novena clasificada); en 1962 logró el segundo y tercer puestos respectivos con Tango italiano, emparejado a Milva, y Gondolì gondolà, junto a Ernesto Bonino; en 1963 presentó Sull'acqua, que también interpretada por Emilio Pericoli quedó octava, y Un cappotto rivoltato, con Aurelio Fierro, que no accedió a la final.

El resto de su carrera se concentró en la canción napolitana y en 1976 consiguió un gran éxito con su composición Carmela, con letra del poeta Salvatore Palomba.

En el año 2000, por motivos de salud, se traladó a Roma, donde residían sus hijas. Allí falleció por una crisis respiratoria a la edad de 81 años.

Gondolì gondolà, canción con letra de Nicola Salerno 'Nisa' y música de Renato Carosone, se clasificó tercera en Sanremo 1962 y supuso uno de los mayores éxitos de Sergio Bruni.

 

José Antonio Nieves Conde (Segovia, España, 22-12-1911 / Madrid, España, 14-9-2006): In memoriam

UN DIRECTOR ATÍPICO

 

Hoy se cumplen dieciséis años del fallecimiento del director y guionista de cine español José Antonio Nieves Conde. Su militancia falangista le llevó a realizar a partir de los años 40 un cine social inspirado por los ideales joseantonianos, muy alejado de lo que se venía rodando: películas históricas de cartón-piedra, folclóricas o comedias de teléfonos blancos. Encuadrado junto a la generación de los renovadores del nuevo cine español de posguerra, su falangismo, muy crítico con el régimen franquista, fue calificado simplistamente como 'de izquierdas'. Poseedor de una depurada técnica, sus mejores cualidades se manifiestan en el encuadre, el montaje, la profundidad de campo, el uso del fuera de campo, los ambientes oscuros o siniestros y la cuidadosa dirección de actores. Sus películas más destacadas corresponden a la década de los años 50: así Balarrasa (1951), su mayor éxito comercial, convertida en auténtico fenómeno sociológico, Surcos (1951), considerada por la crítica una de las mejores películas de la historia del cine español, Los peces rojos (1955) y El inquilino (1958). Los problemas con la rígida censura (vigente en España hasta 1977) le ocasionaron amargas experiencias y determinaron que acabase haciendo un cine mucho menos comprometido.

Hijo de padre militar en una familia numerosa, José Antonio Nieves Conde fue aficionado al cine desde niño. Muchos años después contaría la fuerte impresión que le produjo la contemplación del film silente "El último" (1924) de F. W. Murnau. Terminado el bachiller superior en Segovia, comenzó la carrera de Derecho en Madrid en 1933, año en que como otros jóvenes idealistas de su tiempo se afilió a la Falange, movimiento conservador y paramilitar dirigido por Jose Antonio Primo de Rivera cuya ideología nacionalsindicalista se inspiraba en el fascismo italiano. Al estallar la Guerra Civil, marchó al frente como voluntario falangista en el bando sublevado contra la República, alcanzando el grado de alférez provisional de infantería, de modo que no llegó a terminar los estudios universitarios.

Finalizada la contienda volvió a Segovia, donde trabajó en prensa y radio hasta que regresó a Madrid para convertirse en crítico de cine del diario Pueblo. Entre 1939 y 1942 fue redactor de la revista de cine Primer Plano. En adelante decidió dedicarse profesionalmente al cine, primero como guionista y después como ayudante de dirección de Rafael Gil. Su primera película como director fue Senda ignorada (1946), policiaco ambientado en Estados Unidos, con Enrique Guitart, Alicia Palacios y Fernando Nogueras, un film hoy perdido.

Después realizó Angustia (1947), otro policiaco, con Amparo Rivelles y Adriano Rimoldi, Llegada de noche (1949), drama criminal con Adriana Benetti, Manolo Fábregas y Antoñita Moreno, y Balarrasa (1951), impactante drama sobre un misionero católico establecido en Alaska que rememora, cuando está a punto de morir, los años de su juventud disipada y su relación con su familia y amigos, con Fernando Fernán Gómez, María Rosa Salgado, Luis Prendes y Eduardo Fajardo. Este film obtuvo un éxito inusitado, llegando a incorporar al vocabulario popular de la época el término balarrasa como sinónimo de juerguista y disoluto.

A continuación, y con abundante preparación previa, rodó la que se considera su obra maestra, Surcos (1951), durísimo melodrama social y costumbrista con Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana, Marisa de Leza, Ricardo Lucía, José Prada, Félix Dafauce y María Francés. En el guión de esta película fue decisiva la intervención del entonces también falangista Gonzalo Torrente Ballester. La decepción por la manipulación del ideario joseantoniano a cargo del régimen de Franco, les llevó a pergeñar un pesimista alegato contra el éxodo rural y el urbanismo desaforado y en defensa de las clases más desfavorecidas. El film cuenta la terrible y triste historia de una humilde familia de cinco miembros que, tras abandonar su ámbito rural para establecerse en Madrid buscando una vida mejor, fracasa por completo, llegando a descomponerse y a verse obligada a regresar humillada al pueblo tras el asesinato del hijo mayor. A lo largo de su metraje se muestran temas insólitos en el cine de la época: la xenofobia, la miseria, el hambre, el desempleo, el hacinamiento, el estraperlo, la corrupción, la delincuencia organizada, la explotación laboral y sexual... Madrid es presentada como una urbe implacable, inhumana e insolidaria, donde la mayoría de los personajes recurren continuamente al sálvese quien pueda. Era una película adelantada a su tiempo y su estética deudora tanto del cine de gangsters de la Warner en los años 30 como del neorrealismo italiano (aunque sin el atisbo de esperanza con el que solían finalizar los films de Rossellini o De Sica). Aunque la censura suprimió la prevista secuencia final, que no llegó a rodarse, Surcos contó con el apoyo de José María García Escudero, responsable de la Dirección General de Cinematografía, fue declarada de Interés Nacional y recibió diversos premios y reconocimientos. Tras su polémico estreno, la Iglesia puso el grito en el cielo y la tachó de inmoral y 'gravemente peligrosa', con lo que muchos espectadores se abstuvieron de verla. El escándalo fue tremendo, costó el puesto a García Escudero e influyó decisivamente en la carrera posterior del director.

Posteriormente Nieves Conde fue uno de los cinco directores de El cerco del diablo (1952), fantasía sobrenatural en episodios, uno de los cuales, "El pescador", fue filmado por él. Dos años después estrenó Rebeldía (1954), drama religioso adaptador de una obra de José María Pemán, con Delia Garcés, Fernando Fernán Gómez y Fernando Rey, al que siguió Los peces rojos (1955), notable drama criminal con elementos surrealistas protagonizado por Emma Penella y Arturo de Córdova, La legión del silencio (1956), drama codirigido por José María Forqué, con Jorge Mistral, Nani Fernández y Rubén Rojo, Todos somos necesarios (1956), drama de coproducción hispano-italiana sobre tres ex presidiarios que acaban de cumplir condena, film premiado en el Festival de San Sebastián, con Alberto Closas, Folco Lulli, Lida Baarova y Ferdinand Anton, y El inquilino (1958), otra de sus películas más destacadas, un tremendo drama social con destellos de comicidad, protagonizado por Fernando Fernán Gómez, un practicante, y María Rosa Salgado, su esposa, encarnando a un matrimonio con cuatro hijos pequeños que, tras recibir una orden de desahucio de la vivienda donde residen, se ven obligados a buscar a la desesperada y a contrarreloj otro sitio donde vivir, mientras el bloque se va derrumbando a su alrededor. El film fue pionero en poner el dedo en la llaga de la especulación urbanística, gravísimo problema que persiste y se ha acrecentado desde entonces hasta nuestros días. Asímismo critica la hipocresía y la burocracia del régimen y a las clases burguesas que lo apoyaban, mientras que los personajes más humildes son los únicos que muestran alguna solidaridad. Pese a la inclusión de humor (negro) e incluso recurrir a lo grotesco para eludir la censura, El inquilino fue prohibido hasta 1963, año en que al fin pudo ser visto, pero con importantes cortes y un final distinto. 

En las dos décadas siguientes, el cine de Nieves Conde va perdiendo interés, así en los 60: Don Lucio y el hermano Pío (1960), comedia con Tony Leblanc y José Isbert, Prohibido enamorarse (1961), comedia con Isabel Garcés y Angel Garasa, El diablo también llora (1965), drama de coproducción hispano-italiana, con Eleonora Rossi Drago, Francisco Rabal y Alberto Closas, Cotolay (1965), drama inspirado en una leyenda medieval gallega según la cual Francisco de Asís fundó la Orden Franciscana en Santiago de Compostela, con Vicente Parra, Didier Haudepin, José Bódalo y Conrado San Martín, y El sonido de la muerte (1966), fantasía de terror con Arturo Fernández, Soledad Miranda, James Philbrook, Antonio Casas y José Bódalo

Su filmografía desciende al nivel meramente alimenticio con las producciones de José Frade: Historia de una traición (1971), drama criminal con Marisa Mell, Sylva Koscina, Stephen Boyd y Fernando Rey, Marta (1971), drama criminal con Marisa Mell y Stephen Boyd, Las señoritas de mala compañía (1973), comedia ambientada en un burdel de pueblo, con Conchita Velasco, Isabel Garcés, Esperanza Roy, José Luis López Vázquez y Manolo Gómez Bur, y La revolución matrimonial (1974), comedia satírica con Analía Gadé, José Luis López Vázquez, Ismael Merlo y Pedro Alonso. Sus últimos títulos fueron Volvoreta (1976), drama adaptador de una novela de Wenceslao Fernández Flórez, con Amparo Muñoz, Antonio Mayans, Mónica Randall y Luis Varela, Más allá del deseo (1976), drama con María Luisa San José, Ramiro Oliveros, Mónica Randall, Ricardo Merino y Francisco Valladares, y Casa manchada (1977), drama que no pudo estrenarse hasta 1980, con Stephen Boyd, Sara Lezana, Paola Senatore y Carmen de la Maza.

La Seminci de Valladolid dedicó en octubre de 1995 un ciclo monográfico a su trayectoria profesional con la proyección de toda su filmografía y le entregó una Espiga de Oro especial. En 1996 recibió en Zaragoza una de las medallas de oro del Centenario del cine en España, que le concedió la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

José Antonio Nieves Conde estuvo casado con María Luisa Mascuñán y tuvo siete hijos. Falleció en su domicilio madrileño por causas naturales a los 94 años.

 

 

Maurice Jarre - Theme from "Paris brûle-t-il ? / Is Paris burning?" (1966)

HIMNO AL PARÍS LIBERADO

En el aniversario natal del gran compositor francés Maurice Jarre recordamos The Paris waltz el tema principal de la banda sonora del film "¿Arde París?" ("Paris brûle-t-il ? / Is Paris burning?", 1966) de André Clement, costosa producción francesa sobre la liberación de París del yugo nazi en 1944, que contó con un reparto multiestelar internacional. La música, a la que puso letra Maurice Vidalin, se convirtió en un gran éxito con el título de "Paris en colère" interpretada por la cantante Mireille Mathieu, quien con ella otuvo su tercer nº 1 consecutivo en Francia.

Maurice Chevalier - The Yankee Doodle Boy

OF COURSE I'M A FRENCH MAN, BUT I LOVE NEW YORK

En el aniversario natal del inefable Maurice Chevalier recordamos esta simpática y peculiar versión de The Yankee Doodle Boy, canción patriótica procedente del musical "Little Johnny Jones" escrito por George M. Cohan y estrenado en Broadway en 1904, que cerraba su álbum Yesterday! (1958).

The Harry Connick Big Band - Something's gotta give

WHEN AN IRRESISTIBLE FORCE SUCH AS YOU

El magnífico Harry Connick Jr., que hoy cumple 55 años, recorrió en 1990 los Estados Unidos en una extensa gira con una orquesta de dieciséis músicos. El concierto, titulado 'Swingin out loud', fue filmado en Dallas y en él interpretó alguna composición propia y muchos jazz standards, como este estupendo Something's gotta give del gran Johnny Mercer, quien la compuso para Fred Astaire en 1955.

José Feliciano - El jinete

LA QUERÍA MÁS QUE A SU VIDA Y LA PERDIÓ PARA SIEMPRE

El cantante, músico y compositor portorriqueño José Feliciano, que hoy cumple 77 años, grabó en 1977 esta bella versión de la ranchera El jinete (José Alfredo Jiménez).

 

Tribute to Michelle Williams (Kalispell, Montana, US, 9-9-1980)

LA RUBIA MÁS SOLICITADA DEL CINE DE LOS ÚLTIMOS VEINTE AÑOS

 

La actriz estadounidense Michelle Williams cumple hoy 42 años. Con una prolífica carrera iniciada en su adolescencia, se las ha arreglado para alternar sus intervenciones en películas independientes (que le han dado prestigio) y producciones costosas (que le han dado dinero), compaginando todo ello con la televisión y el teatro, e incluso la publicidad. Entre los reconocimientos recibidos figuran cuatro candidaturas al Oscar (dos a la mejor actriz protagonista y dos a la mejor actriz de reparto), dos Globos de Oro y un Emmy televisivo.

Michelle Ingrid Williams es hija de un comerciante y una ama de casa. Tuvo un infancia rural y desde temprana edad desarrolló amor por la naturaleza y afición a la lectura. Cuando tenía nueve años se traladó con su familia a San Diego, California. Pronto se manifestó en ella su vocación de convertirse en actriz, debutando en la televisión en 1993. Al año siguiente lo hizo en el cine con un papelito en El regreso de Lassie (1994) de Daniel Petrie, film familiar de aventuras con Thomas Guiry, Helen Slater, Jon Tenney, Frederic Forrest y Richard Farnsworth. A los quince años, sin haber completado sus estudios, sus padres permitieron su emancipación para convertirse en profesional de la interpretación.

Subsiguientemente se trasladó a Burbank, población cercana a Los Angeles, e interpretó pequeños roles en la televisión y en las películas El señor del tiempo (1995) de James Glickenhaus, film de ciencia-ficción con Jesse Cameron-Glickenhaus, Noriyuki 'Pat' Morita y Joanna Pacula, y Especie mortal (1995) de Roger Donaldson, mezcla de terror y ciencia-ficción, con Ben Kingsley, Michael Madsen, Alfred Molina, Forest Whitaker y Natasha Henstridge. Entre sus siguientes títulos figuran Heredarás la tierra (1997) de Jocelyn Moorhouse, drama rural con Michelle Pfeiffer y Jessica Lange, Halloween: H20. Veinte años después (1998) de Steve Miner, film de terror para adolescentes protagonizado por Jamie Lee Curtis que dio buenos dividendos en taquilla, Aventuras en la Casa Blanca (1999) de Andrew Fleming, comedia juvenil que protagonizó junto a Kirsten Dunst, Nunca fui santa (1999) de Jamie Babbit, comedia satírica indie con Natasha Lyonne, Clea Duvall, RuPaul y Cathy Moriarty, Perfume (2001) de Michael Rymer y Hunter Carson, drama indie con Carmen Electra, Omar Epps, Peter Gallagher, Jeff Goldblum, Mariel Hemingway y Estella Warren,  Nación Prozac (2001) de Erik Skjoldbjaerg, drama con Christina Ricci, Jason Biggs, Anne Heche y Jessica Lange, No soy nadie sin ti (2001) de Sandra Goldbacher, drama de producción británica con Anna Friel y Kyle MacLachlan, El mundo de Leland (2003) de Matthew Ryan Hoge, drama carcelario con Don Cheadle, Ryan Gosling, Chris Klein, Jena Malone, Lena Olin y Kevin Spacey, Vías cruzadas (2003) de Tom McCarthy, apreciable comedia dramática indie con Peter Dinklage, Patricia Clarkson y Bobby Cannavale, Tierra de abundancia (2004) de Wim Wenders, drama qie protagonizó junto a John Diehl, Héroes imaginarios (2004) de Dan Harris, drama con Sigourney Weaver, Emile Hirsch, Kip Pardue y Jeff Daniels, o Baxter (2005) de Michael Showalter, comedia romántica con Michael Showalter, Elizabeth Banks y Justin Theroux.

El despegue definitivo de su carrera se produjo con Brokeback Mountain (En terreno vedado) (2005) de Ang Lee, conmovedor drama romántico con Heath Ledger, Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway, donde interpretó a Alma Del Mar, una esposa rural que descubre la infidelidad de su marido con otro hombre. El film  resultó un gran éxito de crítica y público, obteniendo ocho nominaciones al Oscar, una de ellas para Williams como mejor actriz de reparto. Posteriormente actuó en películas como El estado más caliente (2006) de Ethan Hawke, drama indie con Mark Webber, Catalina Sandino Moreno, Sonia Braga, Ethan Hawke y Laura Linney, I'm not there (2007) de Todd Haynes, inconvencional drama biográfico sobre Bob Dylan, con Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw, La lista (2008) de Marcel Langenegger, thriller de intriga con Hugh Jackman y Ewan McGregor, Incendiary (2008) de Sharon Maguire, drama con Ewan McGregor y Matthew Macfadyen, Synecdoche, New York (2008) de Charlie Kaufman, drama psicológico indie con Philip Seymour Hoffman, Samantha Morton, Catherine Keener y Emily Watson, Wendy y Lucy (2008) de Kelly Reichardt, drama indie con Will Patton, Mamut (2009) de Lukas Moodysson, drama sueco de historias cruzadas con Gael García Bernal, Blue Valentine (2010) de Derek Cianfrance, drama indie con Ryan Gosling por el que Williams fue candidata al Oscar a la mejor actriz, Shutter Island (2010) de Martin Scorsese, thriller con Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Patricia Clarkson y Max von Sydow, Coge este vals (2011) de Sarah Polley, drama romántico canadiense con Seth Rogen, Luke Kirby y Sarah Silverman, Mi semana con Marilyn (2011) de Simon Curtis, drama sobre el rodaje en Londres del film "El principe y la corista" (1957) de Laurence Olivier, con Kenneth Branagh, Eddie Redmayne, Emma Watson y Judi Dench, donde interpretó a Marilyn Monroe, papel que le supuso su tercera nominación al Oscar (segunda como actriz protagonista) y un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia, Oz, un mundo de fantasía (1013) de Sam Raimi, precuela de "El mago de Oz" (1939) de Victor Fleming, con James Franco, Mila Kunis y Rachel Weisz, Suite francesa (2014) de Saul Dibb, drama bélico romántico británico con Kristin Scott Thomas y Matthias Schoenaerts, Manchester frente al mar (2016) de Kenneth Lonergan, drama indie con Casey Affleck, Kyle Chandler y Lucas Hedges por el que obtuvo una cuarta nominación al Oscar (segunda como mejor actriz de reparto), Vidas de mujer (2016) de Kelly Reichardt, drama rural indie con Laura Dern, Kristen Stewart y Lily Gladstone, Wonderstruck. El museo de las maravillas (2017) de Todd Haynes, drama indie sobre discapacidad, con Oakes Fegley, Julianne Moore y Millicent Simmonds, El gran showman (2017) de Michael Gracey, taquillero drama musical biográfico sobre el empresario circense Phineas Taylor Barnum, con Hugh Jackman, Zac Efron, Rebecca Ferguson y Zendaya, Todo el dinero del mundo (2017) de Ridley Scott, thriller sobre el secuestro de John Paul Getty III, con Christopher Plummer y Mark Wahlberg, ¡Qué guapa soy! (2018) de Abby Kohn y Marc Silverstein, comedia protagonizada por Amy Schumer, Venom (2018) de Ruben Fleischer, taquillera fantasía de superhéroes con Tom Hardy, Riz Ahmed y Reid Scott, Después de la boda (2019) de Bart Freundlich, remake de un drama danés de 2006, con Julianne Moore y Billy Crudup, Venom: Habrá matanza (2021) de Andy Serkis, secuela del film tres años anterior, con Tom Hardy y Woody Harrelson, o Showing up (2022) de Kelly Reichardt, drama indie con Hong Chau y André Benjamin.

Entre sus actuaciones teatrales destacan "El jardín de los cerezos" de Anton Chekhov en 2004, "Cabaret", revival del musical de Joe Masteroff con canciones de John Kander y Fred Ebb en 2014, y "Blackbird" de David Harrower en 2016, drama por el que fue nominada al premio Tony a la mejor actriz. En la miniserie televisiva "Fosse/Verdon" interpretó a Gwen Verdon, rol que le valió un Emmy y un Globo de Oro, junto a Sam Rockwell encarnando a Bob Fosse.

Michelle Williams y el actor australiano Heath Ledger se enamoraron en 2004 durante el rodaje de Brokeback Mountain, relación de la que nació su hija Matilda Rose (2005) y que finalizó en septiembre de 2007, poco antes de la muerte del actor a comienzos de 2008. Después ha tenido romances con el director Spike Jonze, el actor Jason Segel o el artista plástico Dustin Yellin. En 2018 se casó con el músico Phil Elverum, matrimonio que acabó en divorcio nueve meses después al año siguiente. Su segundo y actual marido es el director teatral Thomas Kail, con quien se casó en 2020 y con el que ese mismo año tuvo a su hijo Hart.