TRIBUTE TO DAVID HOCKNEY (Bradford, England, 9-7-1937)
David Hockney, que hoy cumple 77 años, es el exponente más destacado del pop art inglés. A pesar de que nunca ha querido ser etiquetado como artista pop, a David
Hockney se lo considera uno de los pintores británicos más influyentes
en la difusión de esta sensibilidad tanto en la propia Gran Bretaña como
en el resto del mundo.
Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo inglés, célebre por sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos magistrales y sus agudos retratos de personalidades contemporáneas, nació en Bradford, Inglaterra, el 9 de julio de 1937. Sus obras de la década de 1960, como la serie sobre piscinas de Los Angeles, están pintadas en un estilo deliberadamente ingenuo y colorista, con una temática extraída de la cultura popular. A bigger splash (1967, Tate Gallery, Londres) es una de sus pinturas más conocidas. En 1961 visitó por primera vez Nueva York (Estados Unidos) dispuesto a asumir públicamente su homosexualidad, convirtiéndola en uno de los ejes, desde entonces, de su producción. La ironía y el ingenio de Hockney, junto con su talento para las composiciones y los diseños de fuerte expresividad, le llevaron a finales de la década de 1960 a un estilo más naturalista, en particular en sus retratos.
Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo inglés, célebre por sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos magistrales y sus agudos retratos de personalidades contemporáneas, nació en Bradford, Inglaterra, el 9 de julio de 1937. Sus obras de la década de 1960, como la serie sobre piscinas de Los Angeles, están pintadas en un estilo deliberadamente ingenuo y colorista, con una temática extraída de la cultura popular. A bigger splash (1967, Tate Gallery, Londres) es una de sus pinturas más conocidas. En 1961 visitó por primera vez Nueva York (Estados Unidos) dispuesto a asumir públicamente su homosexualidad, convirtiéndola en uno de los ejes, desde entonces, de su producción. La ironía y el ingenio de Hockney, junto con su talento para las composiciones y los diseños de fuerte expresividad, le llevaron a finales de la década de 1960 a un estilo más naturalista, en particular en sus retratos.
En 1961 visitó New York por primera vez,
estableciendo relación con Andy Warhol. Da clases en el Maidstone
College of Art en 1962. En 1963 viaja a Memphis y a Luxor, donde conoce a
Fermín Domínguez y a Flavio Briatore. En esta época realiza su primer
cuadro sobre duchas. Entre 1963 y 1964 da clases de soldadura
en la Universidad de Iowa. En 1964 se traslada a vivir a Los Ángeles,
donde pinta su primer libro de piscinas y realiza sus
primeras Polaroids. El estilo de vida de la costa oeste le cautivó y se dejó sentir en los
temas de sus obras que en muchas ocasiones retrataban escenas de piscina
con hombres mojados y bronceados por el constante sol de la región. En 1967 viaja a Italia y a Francia y en 1968 a
Alemania e Irlanda. En 1970 se realiza una retrospectiva de su obra en
Londres, que posteriormente se muestra en Hanover y Rotterdam.
Entre
1973 y 1975 vivió en París. Una exposición de sus obras se llevó a cabo
en esta ciudad en 1974 en el Musée des Atrs Décoratifs.
Aunque sin llegar a ser totalmente realistas, sus obras, pintadas en
su estilo preferido, superficies planas de pintura acrílica y gran
profusión de líneas de esmerado dibujo y colores vibrantes, son representaciones sensibles
que a veces tienden a realzar a sus modelos.
En 1975 diseñó
los decorados para la ópera de Igor Stravinsky "The rake´s progress". Las notables escenografías
que realizó para diferentes óperas, tanto para la Ópera de Glyndebourne
en Inglaterra como para el Metropolitan Opera House de Nueva York,
fueron aplaudidas por público y crítica.
La fotografía comenzó a
tomar importancia para el pintor, en principio como método de trabajo, para llegar a
independizarse en los collages de fotos polaroid que realizó durante la
década de 1980. Asimismo, Hockney ha mostrado un interés incesante por introducir las
nuevas tecnologías en su obra, algo que continúa hasta la actualidad.
(Música Igor Stravinsky "Petrouchka" First Tableau - The Cleveland Orchestra, Pierre Boulez)
Percibo un estilo pop muy refrescante y "simplificado" con mucha iluminación. Me encanta!
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