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domingo, 31 de octubre de 2021

Tribute to Stephen Rea (Belfast, Northern Ireland, UK, 31-10-1946)

VERSÁTIL Y PROLÍFICO
 
El actor norirlandés de cine, televisión y teatro Stephen Rea cumple hoy 75 años. Revelado en la película Juego de lágrimas (1992) de su mentor Neil Jordan, donde interpretó a un terrorista del IRA que se enamora de una transexual, fue candidato al Oscar al mejor actor por ese papel. En adelante, ya convertido en actor fetiche del director Neil Jordan, fue un intérprete muy solicitado y ha acumulado una muy extensa filmografía a lo largo de cuatro décadas de carrera internacional. Empero, su mejor etapa fue la década de los 90, en que demostró su versatilidad en películas de diversos géneros. Después se especializó en cine de terror de discutible calidad y en series televisivas.
Uno de los cuatro hijos de un conductor de autobús y una ama de casa, Stephen Rea estudió filología inglesa en la universidad de Belfast y nás adelante arte dramático en la Abbey Theatre School en Dublín. En Londres dio sus primeros pasos como actor en 1967, medio que compatibilizó en los comienzos de su carrera con la televisión y una experiencia aislada de fgurante en el cine con El grito del fantasma (1970) de Gordon Hessler. 
En los años 80 pudo ser visto en títulos como Angel (1982) de Neil Jordan, impactante drama donde interpretó a un saxofonista que presencia el asesinato de su manager a manos de una banda armada que resulta ser el IRA, En compañía de lobos (1984) de Neil Jordan, perturbadora fantasía de terror con Angela Lansbury y David Warner, o El doctor y los diablos (1985) de Freddie Francis, thriller de terror con Timothy Dalton, Jonathan Pryce y Twiggy.
Su paso por la gran pantalla adquiere mayor continuidad en los años 90, que inaugura con La vida es dulce (1990) de Mike Leigh, comedia dramática con Alison Steadman, Jim Broadbent, Timothy Spall, Claire Skinner y Jane Horrocks donde desempeña un rol secundario. Su consagración se produce ya en edad madura al protagonizar Juego de lágrimas (1992) de Neil Jordan, inconvencional thriller que combina con gran habilidad temas como terrorismo, secuestro, asesinato, amistad o transexualidad y se centra en una historia de amor imposible, con Miranda Richardson, Jaye Davidson y Forest Whitaker. Este film recibió aclamación crítica casi unánime y obtuvo seis candidaturas al Oscar y siete al BAFTA, dos de ellas respectivamente para Rea como mejor actor. Entre sus siguientes películas figuran Mal comportamiento (1993) de Les Blair, comedia con Sinéad Cusack y Philip Jackson, Angie (1994) de Martha Coolidge, su primer film en Hollywood, comedia dramática con Geena Davis, James Gandolfini, Aida Turturro y Philip Bosco, La princesa Caraboo (1994) de Michael Austin, film de aventuras en el siglo XIX con Phoebe Cates, Jim Broadbent, Wendy Hughes, Kevin Kline y John Lithgow, Entrevista con el vampiro (1994) de Neil Jordan, adaptación de la novela homónima de Anne Rice, con Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Christian Slater y Kirsten Dunst, Pret-a-porter (1994) de Robert Altman, comedia satírica de historias cruzadas con reparto multiestelar, Entre dos mares (1995) de Marion Hänsel, drama de producción belga, con Ling Chiu, Michael Collins (1996) de Neil Jordan, dram biográfico sobre el revolucionario irlandés, con Liam Neeson, Aidan Quinn, Alan Rickman y Julia Roberts, Trojan Eddie (1996) de Gillies MacKinnon, drama con Richard Harris, El año que murió Elvis (1996) de David Keating, comedia dramática con Catherine O'Hara, Jared Leto, Christina Ricci y Gabriel Byrne, Fuera de juego (1997) de David Evans, comedia dramática con Colin Firth y Ruth Gemmell, Contracorriente (1997) de Neil Jordan, drama sobre discapacidad con Fiona Shaw y Eamonn Owens, Un gesto más (1997) de Robert Dornhelmdrama con Alfred Molina y Rosana Pastor, Impacto mortal (1997) de Greg Yaitanes, drama criminal de acción con Heather Locklear, Esto es Hollywood (1997) de Gary Rosen, comedia con Ileana Douglas y John Ritter, Siempre locos (1998) de Brian Gibson, comedia musical con Billy Connolly, Jimmy Nail, Timothy Spall, Bill Nighy, Juliet Aubrey, Helena Bergström y Bruce Robinson, Dentro de mis sueños (1999) de Neil Jordan, thriller psicológico con Annette Bening, Aidan Quinn y Robert Downey Jr., Guinevere (1999) de Audrey Wells, drama indie con Sarah Polley, Jean Smart y Gina Gershon, o El fin del romance (1999) de Neil Jordan, drama en tiempos de guerra basado en una novela de Graham Greene, con Ralph Fiennes y Julianne Moore.
El resto de su filmografía aglutina películas como El mosquetero (2001) de Peter Hyams, film de aventuras medievales con Catherine Deneuve, Mena Suvari, Tim Roth y Justin Chambers, Viviendo al límite (2001) de John Carney, drama con Cillian Murphy, Tricia Vessey y Jonathan Jackson, Miedo punto com (2002) de William Malone, film de terror cibernético con Stephen Dorff y Natascha McElhone, Evelyn (2002) de Bruce Beresford, drama judicial con Pierce Brosnan, Aidan Quinn y Julianna Margulies, Bloom (2003) de Sean Walsh, drama basado en la novela "Ulises" de James Joyce, con Angeline Ball, Hugh O'Conor y Patrick Bergin, El despertar (2004) de Roland Suso Richter, fantasía de intriga con Ryan Phillippe, Sarah Polley, Piper Perabo y Robert Sean Leonard, Secreto de confesión (2004) de Lewin Webb, thriller canadiense con Christian Slater y Molly Parker, Asesino (2004) de Tim Hunter, thriller de acción con Ray Liotta, Willem Dafoe y Michelle Rodriguez, Desayuno en Plutón (2005) de Neil Jordan, comedia dramática con Cillian Murphy, Brendan Gleeson y Liam Neeson, River Queen (2005) de Vincent Ward, drama de época en Nueva Zelanda con Samantha Morton, Kiefer Sutherland, Cliff Curtis y Temuera Morrison, Tara Road (2005) de Gillies MacKinnon, drama con Andie MacDowell, Olivia Williams, Iain Glen, Jean-Marc Barr y Brenda Fricker, V de Vendetta (2005) de James McTeigue, thriller futurista con Natalie Portman, Hugo Weaving y John Hurt, Hermanas de sangre (2006) de Douglas Buck, thriller de terror con Chloë Sevigny y Lou Doillon, Sesenta y seis (2006) de Paul Weiland, comedia dramática con Eddie Marsan, Helena Bonham Carter y Gregg Sulkin, Desafío a la muerte (2007) de Simon Fellows, thriller de acción con Jean-Claude Van Damme, La cosecha (2007) de Stephen Hopkins, thriller de terror psicológico con Hilary Swank, Stuck (2007) de Stuart Gordon, thriller de intriga con Mena suvari,  La piedad del diablo (2008) de Melanie Orr, thriller de terror con  Deborah Valente y Michael Cram, Espía (C) (2009) de Nicolas Saada, thriller francés con Guillaume Canet y Geraldine Pailhas, Nada personal (2009) de Urszula Antoniak, drama holandés con Lotte Verbeek, The Heavy (2009) de Marcus Warren, thriller con Vinnie Jones, Gary Stretch, Shannyn Sossamon y Christopher Lee, Ondine: La leyenda del mar (2009) de Neil Jordan, fantasía romántica con  Colin Farrell y Alicja Bachleda, Blackthorn: Sin destino (2011) de Mateo Gil, western de producción española nominado al Goya en once apartados, con Sam Shepard, Eduardo Noriega y Magaly Soler, Underworld: El despertar (2012) de Måns Mårlind y Björn Stein, fantasía de terror con Kate Beckinsale, Hombre lobo: La bestia entre nosotros (2012) de Louis Morneau, fantasía de terror con Ed Quinn y Steven Bauer, Menú degustación (2013) de Roger Gual, comedia española con Jan Cornet y Claudia Bassols, Asylum (2014) de Todor Chapkanov, comedia de terror con  Bruce Payne, Hristo Shopov y Caroline Ford, Desde la oscuridad (2014) de Lluís Quílez, thriller de terror con Julia Stiles y Scott Speedman, Ruby Strangelove, la joven bruja (2015) de Evgeny Ruman, fantasía musical con Seanna Pereira, Ed Stoppard y Twinnie Lee Moore, La gran hambruna (2018) de Lance Daly, drama decimonónico irlandés con Hugo Weaving y James Frecheville, o La viuda (2018) de Neil Jordan, thriller psicológico con Isabelle Huppert y Chloë Grace Moretz. En 2015 recibió un BAFTA al mejor de reparto por la serie de la BBC "The honourable woman". 
Stephen Rea se casó en 1983 con la ex miembro del IRA Dolours Price, tuvo dos hijos con ella y se divorciaron en 2003.


Carmen De Lirio - En la noche de bodas

QUE HAYA EN TU CAMA COLCHA DE SEDA

En su aniversario natal recordamos a la vedette y actriz española Carmen De Lirio con el conocido pasodoble En la noche de bodas que ella popularizó a raiz de su debut en la revista "Esta noche no me acuesto", estrenada en Barcelona en 1950 con libreto de Joaquín Gasa y José Andrés de Prada Delgado y música de Antonio Cabrera.

sábado, 30 de octubre de 2021

Pedro Vargas - Espérame en el cielo

NUESTRO AMOR ES TAN GRANDE Y TAN GRANDE QUE NUNCA TERMINA

En el aniversario del fallecimiento del cantante mexicano Pedro Vargas, en su día conocido como el 'Ruiseñor de las Américas', recordamos esta grabación suya de 1957: Espérame en el cielo, bolero compuesto por Francisco López Vidal.

 

viernes, 29 de octubre de 2021

Fanny Brice - I'd rather be blue over you

THAN BE HAPPY WITH SOMEBODY ELSE

En su 130 aniversario natal recordamos a la actriz, cantante y entertainer estadounidense Fanny Brice con I'd rather be blue over you, canción con letra de Billy Rose y música de Fred Fisher que intepretó en el film "Es mi hombre" (1928) de Archie Mayo.

 

jueves, 28 de octubre de 2021

Lolita Garrido - La televisión

LA TELE EN ESPAÑA

Tal día como hoy, el 28 de octubre de 1956 a las 18'15 horas en territorio español, comenzaron de forma oficial las emisiones de Televisión Española. Nueve años antes la cantante valenciana Lolita Garrido se anticipó al evento con esta guaracha de Tony Fergó: La televisión.

Nino Castelnuovo (Lecco, Lombardia, Italia, 28-10-1936 / Roma, Italia, 6-9-2021): In memoriam

UN GALÁN DESAPROVECHADO
 
Hoy es aniversario natal del recientemente desaparecido actor italiano de cine, televisión y teatro Nino Castelnuovo. Extremadamente apuesto, adquirió notoriedad internacional como galán de Catherine Deneuve en Los paraguas de Cherburgo (1964) de Jacques Demy, innovador drama musical íntegramente cantado en el que las voces de sus protagonistas fueron dobladas. Pero el actor no capitalizó el éxito de esta película y el resto de su filmografía posterior ni con mucho estuvo a la altura de ese film mítico, que curiosamente pasó casi inadvertido en su día en Italia. Su popularidad en su país natal se manifestó preferentemente en la televisión.
Francesco Castelnuovo fue el segundo de cuatro hermanos. Después de haber practicado gimnasia artística y danza, en 1955 se trasladó a Milán, donde fue alumno de la escuela del Piccolo Teatro de Giorgio Strehler. Tras dar en 1957 sus primeros pasos como actor en la televisión, debutó en el cine con un papel secundario en Un maldito embrollo (1959) de Pietro Germi, interesante drama crriminal con Pietro Germi, Claudia Cardinale, Franco Fabrizi y Eleonora Rossi Drago. Luego apareció en El ángel vestido de rojo (1960) de Nunnally Johnson, drama con Ava Gardner, Dirk Bogarde y Joseph Cotten, Rocco y sus hermanos (1960) de Luchino Visconti, sobrecogedor drama con Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou y Roger Hanin, Cuarto de soltero (1960) de Giuseppe de Santis, drama con Raf Vallone y Eleonora Rossi Drago, Todos a casa (1960) de Luigi Comencini, comedia dramática bélica con Alberto Sordi, Serge Reggiani, Carla Gravina, Martin Balsam y Eduardo De Filippo, El jorobado de Roma (1960) de Carlo Lizzani, drama de coprodución franco-italiana ambientado en la II Guerra Mundial, con Gérard Blain, Anna Maria Ferrero, Bernard Blier, Ivo Garrani y Pier Paolo Pasolini, Laura al desnudo (1961) de Nicolò Ferrari, drama con Georgia Moll, Tomas Milian y Anne Vernon, Un día de leones (1961) de Nanni Loy, drama bélico con Renato Salvatori, Tomas Milian, Carla Gravina y Anna Maria Ferrero, Día tras día desesperadamente (1961) de Alfredo Giannetti, drama donde desempeñó su primer papel protagónico junto a Tomas Milian y Madeleine Robinson, Escapada en Florencia (1962) de Steve Previn, comedia familiar de producción Disney, con Tommy Kirk y Annette Funicello, El día más corto (1963) de Sergio Corbucci, parodia de la superproducción estadounidense "El día más largo", pero adaptada a la I Guerra Mundial, con Ciccio Ingrassia y Franco Franchi encabezando un extenso reparto multiestelar, o Ardor siciliano (1963) de Marcello Andrei, comedia grotesca con Gérard Blain y Annette Stroyberg.
Su gran oportunidad llegó cuando Jacques Demy le ofreció un rol protagónico junto a Catherine Deneuve, Anne Vernon y Marc Michel en su insólito drama romántico musical Los paraguas de Cherburgo (1964), ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominado al Oscar a la mejor película ese año (al siguiente obtuvo otras cuatro nominaciones al mismo en diversas categorías). Después Castelnuovo actuó en títulos como Siete contra la muerte (1964) de Edgar G. Ulmer, drama bélico con Rosanna Schiaffino y John Saxon, El precio de una cabeza (1965) de Serge Bourguignon, western con Max von Sydow, Yvette Mimieux, Efrem Zimbalist Jr. y Gilbert Roland, Made in Italy (1965) de Nanni Loy, comedia de episodios y reparto multiestelar, Un mundo nuevo (1966) de Vittorio De Sica, drama de coproducción franco-italiana con Christine Delaroche, Madeleine Robinson, Georges Wilson, Pierre Brasseur, Isa Miranda, Jeanne Aubert, Françoise Brion, Jean-Pierre Darras y Tanya Lopert, Iremos a la ciudad (1966) de Nelo Risi, drama bélico con Geraldine Chaplin, Las pistolas cantaron la muerte (1966) de Lucio Fulci, spaghetti western con Franco Nero y George Hilton, Las criaturas (1966) de Agnès Varda, drama con Catherine Deneuve, Michel Piccoli y Eva Dahlbeck, El cinturón de castidad (1967) de Pasquale Festa Campanile, comedia medieval con Tony Curtis y Monica Vitti, Rosas rojas para el Führer (1968) de Fernando Di Leo, drama bélico con James Daly, Anna Maria Pierangeli y Peter van Eyck, Salvar la cara (1969) de Rossano Brazzi, thriller con  Adrienne La Russa, Alberto de Mendoza, Idelma Carlo, Rossano Brazzi y Paola Pitagora, Amor y rabia (1969), film de cinco episodios y otros tantos directores, apareciendo Castelnuovo en el dirigido por Jean-Luc Godard, Un ejército de cinco hombres (1969) de Italo Zingarelli, spaghetti western con Peter Graves, Bud Spencer, James Daly y Tetsurô Tanba, Camelia 2000 (1969) de Radley Metzger, adaptación contemporánea de "La dama de las camelias" de Alexandre Dumas, donde interpretó a Armand Duval junto a Danièle Gaubert como Marguerite Gautier, Cierto, ciertísimo, bastante probable (1969) de Marcello Fondato, comedia con Claudia Cardinale, Catherine Spaak, John Phillip Law, Robert Hoffmann, Alberto Lionello y Antonio Sabato, El divorcio (1970) de Romolo Guerrieri, comedia con Vittorio Gassman, Anna Moffo y Anita Ekberg, Ella... ellos... y la ley (1972) de Tonino Ricci, comedia con Terry-Thomas y Luciana Paluzzi, El embrollón (1973) de Edouard Molinaro, comedia negra francesa con Lino Ventura y Jacques Brel, Orden de Interpol: sin un momento de tregua (1973) de Alfred Vohrer, thriller alemán de espionaje con Harald Leipnitz, Gila von Weitershausen y Andrea Jonasson, Un amor de lluvia (1974) de Jean-Claude Brialy, drama romántico con Romy Schneider, La edad de la inocencia (1975) de Silvio Amadio, drama erótico con Gloria Guida y Anita Sanders, Desnuda ante el asesino (1975) de Andrea Bianchi, giallo con Edwige Fenech, o Siete hombres de oro en el espacio (1979) de Alfonso Brescia, film de ciencia-ficción de bajo presupuesto con Yanti Somer, Gianni Garko, Malisa Longo y Chris Avram. En todo este periodo trabajó también asiduamente en la televisión, medio en el que triunfó especialmente en 1967 con la adaptación de la obra "Los novios" de Alessandro Manzoni y en el que se prodigó hasta 2016.
Tras diecisiete años de ausencia de la gran pantalla, reaparició en un rol menor en la producción anglo-estadounidense El paciente inglés (1996) de Anthony Minghella, drama romántico a finales de la Segunda Guerra Mundial, con Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Willem Dafoe y Kristin Scott Thomas, que logró nueve Oscar, dos Globos de Oro y 6 BAFTA. Su última película fue La sutil fascinación del pecado (2010), de Franco Salvia, thriller con Milena Miconi y Carmen Trigiante.
En 1992 tuvo un hijo, Lorenzo, fruto de su relación con la actriz Danila Trebbi. Desde 2010 hasta su muerte estuvo casado con la actriz Maria Cristina Di Nicola. Tras una larga enfermedad degenerativa, Nino Castelnuovo falleció a la edad de 84 años.  
 
 

 

miércoles, 27 de octubre de 2021

Lou Reed - Satellite of love

THINGS LIKE THAT DRIVE ME OUT TO THE SKIES

Satellite of love es una canción contenida en el álbum Transformer (1972) de Lou Reed, que también fue publicada como su segundo single. Con ella recordamos el octavo aniversario del adiós del cantante y compositor neoyorquino.

Conchita Bautista - Jugando con mi corazón

ESTABA TAN ENAMORADA

La cantante española Conchita Bautista cumple hoy 85 años. Con tal motivo recordamos esta grabación que encabezó un e.p. suyo de 1964: Jugando con mi corazón (Ortega / Mandy), en la que se apuntó a la moda ye-yé del momento.

martes, 26 de octubre de 2021

Miranda Martino - Erano nuvole

VORREI CHE UN ANGELO GLI RACCONTASSE TUTTA LA STORIA DEL NOSTRO AMOR

La cantante y actriz italiana Miranda Martino (Moggio Udinese, 26-10-1933) cumple hoy 88 años. A tal efecto recordamos su grabación de Erano nuvole (Junior / Enzo Samaritani), una bonita canción de 1961.

Erano nuvole (testo) 

Erano nuvole, volavano nel cielo. 
Erano angeli, cantavano per me.
Erano stelle gli occhi tuoi sinceri.
Tutto era sogno con te lassù. 
E tu che mi dicevi tante cose,
quelle che nessuno dice più, 
che importa se qualcuno le ha cambiate,
ormai il nostro amor continuerà.
Mi sento triste se qualcuno dice ancora
"L'amore vero non esiste più".
Vorrei che un angelo gli raccontasse 
tutta la storia del nostro amor. 
 
E tu che mi dicevi tante cose, 
quelle che nessuno dice più,
che importa se qualcuno le ha cambiate,
ormai il nostro amor continuerà. 
Mi sento triste se qualcuno dice ancora 
"L'amore vero non esiste più". 
Vorrei che un angelo gli raccontasse
tutta la storia del nostro amor 
tutta la storia del nostro amor.
La la la la la la 
La la la la la la 
La la la la la la


 

lunes, 25 de octubre de 2021

Wiener Symphoniker - Künstlerleben (walzer, Johann Strauss II )

EVOCACIÓN DE JOHANN STRAUSS II

Tal día como hoy en 1825 nació el compositor austriaco Johann Strauss II. En 1867 compuso el vals Vida de artista (Künstlerleben), que presentó en Viena días después del gran éxito de su famoso "Danubio Azul". Aquí se puede apreciar su ejecución en la sala Pleyel de París en 2014 a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Philippe Jordan.

domingo, 24 de octubre de 2021

Barry Ryan - Love is love

LOVE IS LIKE AN AGEING FLOWER

El recientemente fallecido (el pasado 28 de septiembre) cantante inglés Barry Ryan (Leeds, Yorkshire, UK, 24-10-1948) cumpliría hoy 73 años. Nacido Barry Sapherson, era hijo del productor Lloyd Sapherson y la cantante Marion Ryan. Con su hermano gemelo Paul, talentoso compositor, formó en 1965 el dúo Paul & Barry Ryan, que logró algunos hits menores. Paul Ryan abandonó la actuación y optó por concentrarse en la composición. Para su hermano escribió exitosas canciones como "Eloise" (1968), el mayor hit de Barry, que alcanzó el nº 2 en las listas británicas y el nº 1 en seis países, entre ellos Alemania, Suiza y España, "Love is love" (1968),  que fue nº 4 en Gran Bretaña, "The colour of my love" (1969), "The hunt" (1969) o "Kitsch" (1970). En 1977 Barry dejó la música para convertirse en fotógrafo de modas. Paul Ryan murió de cáncer de pulmón en 1992, a los 44 años. 
Barry Ryan estuvo casado entre 1976 y 1980 con Tunku Miriam binti al-Marhum Sultan Sir Ibrahim, matrimonio que no produjo descendencia y acabó en divorcio. Más adelante se casó con Christine Davison, con quien tuvo dos hijos, Jack y Sophia.

 

 
Love is love (Paul Ryan) fue el segundo hit millonario de Barry Ryan.

Jean-Claude Pascal - Ma jeunesse fout l'camp

SUR UN AIR DE GUITARRE

En su aniversario natal recordamos al desaparecido cantante y actor francés Jean-Claude Pascal con Ma jeunesse fout l'camp, preciosa composición de Guy Bontempelli que en 1962 encabezó el quinto álbum del exquisito intérprete parisino.
 
Ma jeunesse fout l'camp (paroles)

Ma jeunesse fout l'camp
Tout au long d'un poème
Et d'une rime à l'autre
Elle va bras ballants
Ma jeunesse fout l'camp
À la morte fontaine
Et les coupeurs d'osier
Moissonnent mes vingt ans

Nous n'irons plus au bois
La chanson du poète
Le refrain de deux sous
Les vers de mirliton
Qu'on chantait en rêvant
Aux filless de la fête
J'en oublie jusqu'au nom
J'en oublie jusqu'au nom

Nous n'irons plus au bois
Ma tendre violette
La pluie tombe aujourd'hui
Qui efface nos pas
Les enfants ont pourtant
Des chansons plein la tête
Mais je ne les sais pas
Mais je ne les sais pas

Ma jeunesse fout l'camp
Sur un air de guitare
Elle sort de moi-même
En silence à pas lents
Ma jeunesse fout l'camp
Elle a rompu l'amarre
Elle a dans ses cheveux
Les fleurs de mes vingt ans

Nous n'irons plus au bois
Voici venir l'automne
J'attendrai le printemps
En effeuillant l'ennui
Il ne reviendra plus
Et si mon cœur frissonne
C'est que descend la nuit
C'est que descend la nuit

Nous n'irons plus au bois
Nous n'irons plus ensemble
Ma jeunesse fout l'camp
Au rythme de tes pas
Si tu savais pourtant
Comme elle te ressemble
Mais tu ne le sais pas
Mais tu ne le sais pas


Gilbert Bécaud - Nathalie

LA PLACE ROUGE ÉTAIT VIDE

En el aniversario natal de Gilbert Bécaud recordamos su interpretación de Nathalie, canción de 1964 sobre un amor imposible en plena guerra fría, con música de Bécaud y letra de Pierre Delanoë, que obutuvo un enorme éxito en Francia.

 

sábado, 23 de octubre de 2021

Tribute to Philip Kaufman (Chicago, Illinois, US, 23-10-1936)

CINEASTA DE RARA INTENSIDAD
 
El director y guionista cinematográfico estadounidense Philip Kaufman cumple hoy 85 años. Su filmografía, de notable factura técnica, no es muy abundante pero sí diversa, abarcando distintos géneros, y sus películas poseen una rara intensidad, a menudo con personajes atormentados que viven situaciones extremas. A esto se une una cierta perspectiva morbosa, por la que Kaufman siente una clara inclinación y que hace que varias de sus películas no suelan ser adecuadas para menores. Entre las más celebradas figuran La invasión de los ultracuerpos (1978), Elegidos para la gloria (1983) y La insoportable levedad del ser (1987).
Hijo único de un empresario y una ama de casa y nieto de inmigrantes de origen judío aleman, Philip Kaufman desarrolló una temprana afición por el cine. En la Universidad de Chicago se graduó en historia y su intención era convertirse en profesor. En 1958 se casó con Rose Fisher, otra graduada, con la que tuvo a su hijo Peter en 1960 y a la que permaneceria unido hasta enviudar en 2009. La pareja, interesada por el movimiento contracultural, se desplazó a San Francisco, dónde él desempeñó diversos empleos pasajeros, llegando a conocer al escritor Henry Miller. Más adelante los Kauffman cruzaron el Atlántico y llegaron hasta Israel, donde él trabajó algún tiempo en un kibbutz. También fue profesor en Grecia e Italia y en uno de sus viajes conoció a la escritora Anaïs Nin. Su estancia en Europa lo persuadió de convertirse en cineasta.
En 1962, de vuelta en Chicago, vio todo el cine foráneo que pudo con la intención de aprender el oficio. Cuando encontró financiación, debutó como coguionista y codirector junto a Benjamin Manaster en la película Goldstein (1964), moderna interpretación del mito del profeta Elías, interpretado por Lou Gilbert. Presentado en el Festival de Cannes, el film compartió el premio de la crítica con "Prima della revoluzione" de Giuseppe Bertolucci y directores como Jean Renoir o François Truffaut le dedicaron encendidos elogios. Su segunda película fue El intrépido Frank (1967), comedia satírica de fantasía con un debutante Jon Voight y Monique van Vooren que pasó desapercibida. En adelante trabajó para Hollywood, rodando Sin ley ni esperanza (1972), western con Cliff Robertson y Robert Duvall, y El amanecer blanco (1974), film de aventuras en el Ártico a finales del siglo XIX, con Warren Oates, Timothy Bottoms y Louis Gossett. Su siguiente proyecto era dirigir "El fuera de la ley", western del que fue guionista, pero una disputa con Clint Eastwood acabó con que éste asumiera la dirección. 
Finalmente logró éxito de crítica y público con La invasión de los ultracuerpos (1978), notable remake en color de "La invasión de los ladrones de cuerpos" (clásico de ciencia-ficción dirigido por Don Siegel en 1956), con Donald Sutherland, Brooke Adams y Leonard Nimoy, que ha pasado a la historia como su mejor film. Después dirigió The Wanderers (Las pandillas del Bronx) (1979), drama sobre la violencia de las bandas callejeras en los años 60, con Ken Wahl, John Friedrich, Karen Allen y Toni Kalem, otro apreciable film de éxito comercial.
Tras proporcionar a George Lucas y Steven Spielberg la historia de "En busca del arca perdida" (1981), rodó Elegidos para la gloria (1983), adaptación de una novela de Tom Wolfe sobre los tripulantes de Mercury, la primera nave espacial estadounidense en 1961, con Charles Frank, Scott Glenn, Ed Harris, Lance Henriksen, Scott Paulin, Dennis Quaid, Sam Shepard, Fred Ward, Kim Stanley, Barbara Hershey, Veronica Cartwright y Pamela Reed, film que fracasó en taquilla pero obtuvo ocho nominaciones al Oscar, ganándolo en cuatro categorías técnicas. Su siguiente película fue La insoportable levedad del ser (1987), drama adaptador de la novela homónima de Milan Kundera sobre la ocupación soviética de Checoslovaquia en 1968, con Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche y Lena Olin, film que optó al Oscar en dos apartados, uno de ellos el de mejor guión adaptado, que Kaufman coescribió con Jean-Claude Carrière, ganando el BAFTA en similar categoría. Su filmografía continúa con Henry y June (El diario íntimo de Anaïs Nin) (1990), drama erótico-biográfico con Fred Ward, Uma Thurman y Maria de Medeiros que dividió a la crítica, Sol naciente (1993), thriller adaptador de una novela de Michael Crichton, con Sean Connery y Wesley Snipes, Quills (2000), drama biográfico sobre los últimos años del Marqués de Sade, con Geoffrey Rush, Kate Winslet, Joaquin Phoenix y Michael Caine, y Giro inesperado (2004), thriller de intriga con Ashley Judd, Samuel L. Jackson y Andy García. Su último trabajo fue el telefilm Hemingway y Gellhorn (2012), con Nicole Kidman y Clive Owen, nominado a quince premios Emmy y ganador de dos.
Philip Kaufman reside en San Francisco. Su hijo Peter, productor, está casado con Christine, la hija de Nancy Pelosi.