Museo LoPiù

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sábado, 31 de julio de 2021

Manuel Penella: Habanera "Todas las mañanitas" ("Don Gil de Alcalá")

RECORDANDO AL MAESTRO PENELLA

En su aniversario natal recordamos al compositor valenciano Manuel Penella con esta popular habanera, también conocida como Canta y no llores, correspondiente al 2º acto de los tres que componen su ópera bufa "Don Gil de Alcalá". Inspirada en la comedia "El sí de las niñas" de Leandro Fernández de Moratín, se estrenó en 1932 con música y libreto del propio Penella en el Teatro Novedades de Barcelona. La grabación del sello Alhambra que aquí se puede escuchar data del año 1969, siendo sus solistas las sopranos Lina Huarte y Teresa Berganza, acompañadas del Coro Cantores de Madrid y Orquesta Sinfónica dirigida por Ataúlfo Argenta.

 

viernes, 30 de julio de 2021

Paul Anka - My way

AND NOW THE END IS NEAR

El cantante y compositor canadiense (naturalizado estadounidense) Paul Anka cumple hoy 80 años. Aquí lo tenemos interpretando My way en vivo en la televisión francesa en 1977. La historia de este standard atemporal es la siguiente: En 1967, mientras pasaba unas vacaciones en el sur de Francia, Anka escuchó impresionado la canción "Comme d'habitude" en la voz de Claude François. Inmediatamente después voló a París para negociar los derechos de la misma. Jacques Revaux era el autor de la música y el propio Claude François y Gilles Thibaut firmaban la letra. Los autores estuvieron de acuerdo en ceder por un dólar el copyright a cambio de compartir los beneficios que la melodía generase en adelante. De vuelta en Nueva York, Anka reescribió la canción pensando en su admirado Frank Sinatra y elaboró una letra completamente distinta intentando meterse en la piel del divo de Hoboken, quien desde "Somethin' stupid'" con su hija Nancy no había logrado ningún hit importante. Finalmente Frank grabó la canción en una sola toma el 30 de diciembre de 1968 en Los Angeles. La grabación apareció primero en su álbum My way, publicado en marzo de 1969 y ese mismo mes en un single. Sin embargo, la canción que el tiempo convertiría en emblemática del repertorio Sinatra sólo alcanzó el nº 27 en el  Billboard Hot 100, aunque en las listas británicas subió al nº 5. Anka la grabó poco después de Sinatra, pero no la publicó en single sino incluida en su álbum en vivo Sincerely (1969). Ya en 1974, con su carrera relanzada, My way tituló un álbum de Paul Anka.

jueves, 29 de julio de 2021

Richard Egan (San Francisco, California, US, 29-7-1921 / Santa Monica, California, US, 20-7-1987): In memoriam

SOBRIO HÉROE DE ACCIÓN
 
Hoy se cumple el centenario natal del actor estadounidense Richard Egan. Alto, fuerte, varonil y bien parecido, logro un estrellato menor a raiz de un contrato de siete años con 20th Century Fox firmado a mediados de los 50, aunque también trabajó para otros estudios. Su filmografía lo componen sobre todo peliculas de acción y aventuras, si bién asímismo efectuó incursiones en otros géneros.
Richard Egan ganó en 1938 un concurso de elocución en la escuela superior, lo que despertó su interés por actuar. Su hermano mayor, que era jesuita, le animó a ello, así que estudió arte dramático en la Universidad de San Francisco. En 1943 se alistó en el ejército y durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como instructor de judo y otras luchas deportivas. Tras pasar un año en Filipinas se licenció con el grado de capitán. Decidido a convertirse en actor, se acogió a un programa estatal para veteranos de guerra que le llevó a la Universidad de Stanford, donde obtuvo un master en historia del teatro. También pasó después por una universidad en lllinois, donde intervino en unas treinta producciones escénicas. Finalmente se trasladó a Hollywood, aunque le costó trabajo abrirse camino.
En el cine debutó sin acreditar en un film de 1949, apareciendo después en roles menores en cintas como El heladero (1950) de Lloyd Bacon, comedia protagonizada por Jack Carson, Los condenados no lloran (1950) de Vincent Sherman, melodrama criminal con Joan Crawford, David Brian y Steve Cochran, El correo de la muerte (1950) de Reginald Le Borg, western con Stephen McNally y Alexis Smith, Una mujer de coraje (1950) de Joseph Pevney, drama criminal con Alexis Smith y Scott Brady, Los asaltantes de Kansas (1950) de Ray Enright, western con Audie Murphy, Brian Donlevy, Marguerite Chapman y Scott Brady, Carretera 301 (1950) de Andrew L. Stone, noir con Steve Cochran, Virginia Grey y Gaby André, Dos soldados y una chica (1951) de Alexander Hall, comedia bélica con David Wayne y Tom Ewell, Nuevo amanecer (1951) de Mark Robson, drama bélico con Arthur Kennedy, Peggy Dow y Julia Adams, Crimen en Hollywood (1951) de William Castle, thriller de intriga con Richard Conte y Julia Adams, La princesa de Samarkanda (1951) de George Sherman, film de aventuras en el siglo XIII, con Ann Blyth y David Farrar, Los hermanos Barbarroja (1951) de Charles Lamont, film de aventuras medievales en el norte de Africa, con Maureen O'Hara y Jeff Chandler, Paz rota (1952) de George Sherman, western con John Lund, Jeff Chandler y Susan Cabot, Era de violencia (1952) de Ray Nazarro, western con George Montgomery, Corea, hora cero (1952) de Tay Garnett, film bélico con Robert Mitchum y Ann Blyth, ...Y con el diablo somos tres (1952) de Andrew Marton, thriller con Gene Kelly y Pier Angeli, El pirata Barbanegra (1952) de Raoul Walsh, film de aventuras marinas en el siglo XVII, con Robert Newton, Linda Darnell y William Bendix, Fracción de segundo (1953) de Dick Powell, thriller con Stephen McNally, Alexis Smith, Jan Sterling, Keith Andes y Arthur Hunnicutt, La brigada gloriosa (1953) de Robert D. Webb, film bélico con Victor Mature, o El pequeño gigante (1953) de Harmon Jones, comedia deportiva con Dan Dailey y Anne Bancroft.
Obtuvo sus primeros roles protagónicos en Gog, el monstruo de cinco manos (1954) de Herbert L. Strock, thriller de terror y ciencia-ficción de bajo presupuesto, con Constance Dowling y Herbert Marshall,Patrulla de temerarios (1954) de Seymour Friedman, film de aventuras en la frontera de Afganistan, con Dawn Addams y Patric Knowles, volviendo a actuar como secundario en Demetrius y los gladiadores (1954) de Delmer Daves, peplum con Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie y Debra Paget. Su posición en Hollywood fue mejorando paulatinamente con títulos como La sirena de las aguas verdes (1955) de John Sturges, film de aventuras en el Caribe con Jane Russell y Gilbert Roland, Caravana hacia el sur (1955) de Henry King, film de aventuras africanas con Tyrone Power y Susan Hayward, Sábado trágico (1955) de Richard Fleischer, thriller con Victor Mature y Stephen McNally, Siete ciudades de oro (1955) de Robert D. Webb, film de aventuras en el siglo XVIII, con Anthony Quinn, Michael Rennie, Jeffrey Hunter y Rita Moreno, La rebeldía de la Sra. Stover (1956) de Raoul Walsh, drama con Jane Russell, Ansiedad trágica (1956) de Charles Marquis Warren, western con Dorothy Malone y Cameron Mitchell, Ámame tiernamente (1956) de Robert D. Webb, western musical con Elvis Presley y Debra Paget, Matanza en la Décima Avenida (1957) de Arnold Laven, thriller con Jan Sterling, Dan Duryea, Julie Adams y Walter Matthau, Entre dos pasiones (1958) de Dick Powell, drama bélico con Robert Mitchum, Robert Wagner, May Britt y Lee Philips, Duelo en el barro (1959) de Richard Fleischer, western con Don Murray, Lee Remick, Patricia Owens y Stuart Whitman, En una isla tranquila al sur (1959) de Delmer Daves, melodrama romántico con Dorothy McGuire, Sandra Dee, Arthur Kennedy y Troy Donahue, Pollyanna (1960) de David Swift, drama familiar con Hayley Mills, Jane Wyman, Karl Malden, Nancy Olson, Adolphe Menjou, Donald Crisp, Agnes Moorehead y Kevin Corcoran, Esther y el rey (1960) de Raoul Walsh, drama bíblico rodado en Italia, con Joan Collins y  Denis O'Dea donde interpretó al rey Asuero, o El león de Esparta (1962) de Rudolph Maté, film de aventuras épicas en la Antigua Grecia donde personificó al general  Leónidas, con Ralph Richardson, Diane Baker, Barry Coe y David Farrar.
Extinguido su contrato con 20th Century Fox pasó a trabajar en la televisión. El resto de su filmografía en la gran pantalla incluye películas menores como Chubasco (1967) de Allen H. Miner, drama con Christopher Jones, Susan Strasberg y Ann Sothern, El destructor (1968) de Francis D. Lyon, film de ciencia-ficción con  Patricia Owens, John Ericson, Michael Ansara, Joan Blackman y David Brian, El terrón de azúcar (1969) de Tito Davison, thriller psicológico con Lana Turner, George Chakiris y Dan O'Herlihy, El día de los lobos (1971) de Ferde Grofe Jr., thriller criminal con Martha Hyer, Rick Jason y Jan Murray, Organización Amsterdam (1977) de Robert Clouse, drama criminal de acción con Robert Mitchum, o Guerra en Creek County (1979) de J. Frank James, western con Albert Salmi, Nita Talbot, Slim Pickens y Robert J. Wilke.
Richard Egan estuvo casado desde 1958 hasta el final de su vida con la actriz Patricia Hardy, con quien tuvo cuatro hijas y un hijo. El actor falleció de cáncer de próstata a la edad de 65 años.


miércoles, 28 de julio de 2021

Rudy Vallée - These foolish things

REMIND ME OF YOU

La suave voz del cantante, músico y actor estadounidense Rudy Vallée, nacido tal día como hoy en 1901, fue una de las más populares en los años de la Gran Depresión americana y con ella cautivó desde la radio a las audiencias de la época. En 1936 grabó esta bonita versión de These foolish things, canción compuesta por los ingleses Jack Strachey (música) y Eric Maschwitz (letra).

martes, 27 de julio de 2021

Gianni Nazzaro - Me chiamme ammore

GIANNI NAZZARO: R.I.P.

El cantante italiano Gianni Nazzaro ha fallecido hoy en Roma de cáncer de pulmón a la edad de 72 años. En honor a su memoria recordamos esta magnífica interpretación en vivo de Me chiamme ammore (Di Francia / Faiella), que en el Festival de  la Canción de Napoles de 1970 ganó el primer premio asímismo cantada por Peppino di Capri, uno de sus autores.

Bobbie Gentry - I'll never fall in love again

DON'T TELL ME WHAT'S IT ALL ABOUT

La cantante estadounidense Bobbie Gentry (Woodland, Mississippi, US, 27-7-1942), que hoy cumple 79 años, llegó en 1969 al nº 1 en las listas de Gran Bretaña e Irlanda con su versión de I'll never fall in love again, composición de Burt Bacharach con letra de Hal David popularizada en USA por Dionne Warwick.

 

Peppino di Capri - Solo due righe

PER DIRTI CIAO

El cantante italiano Peppino di Capri cumple hoy 82 años. En 1964 participó en la primera edición del concurso 'Un disco per l'estate' con la canción Solo due righe (Scarponi / Cenci / Faiella), clasificándose en cuarta posición.

Solo due righe  (testo)
 
Solo due righe per dirti ciao,
per dirti che ho incontrato l’amor.
Grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
https://lyricstranslate.com
Solo due righe per dirti ciao,
per dirti che ho incontrato l’amor.
Grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
https://lyricstranslate.com
Solo due righe per dirti ciao,
per dirti che ho incontrato l’amor.
Grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
https://lyricstranslate.com
Solo due righe per dirti ciao,
per dirti che ho incontrato l’amor.
Grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
https://lyricstranslate.com
per dirti che ho incontrato l'amor.
Solo due righe per dirti ciao,
per dirti che ho incontrato l’amor.
Grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
https://lyricstranslate.com
Solo due righe per dirti ciao,
per dirti che ho incontrato l’amor.
Grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
 
Oggi ho avuto da te una lettera,
con due righe dicevi così:
«Domani mi sposo, sono tanto felice,
t’auguro, amico mio, di trovare anche tu
ciò che ho trovato io,
addio, addio.»
 
Oh grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
 
Oggi ho avuto da te una lettera,
con due righe dicevi così:
«Domani mi sposo, sono tanto felice,
t’auguro, amico mio, di trovare anche tu
ciò che ho trovato io,
addio, addio.»
https://lyricstranslate.com
Solo due righe per dirti ciao,
per dirti che ho incontrato l’amor.
Grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
 
Oggi ho avuto da te una lettera,
con due righe dicevi così:
«Domani mi sposo, sono tanto felice,
t’auguro, amico mio, di trovare anche tu
ciò che ho trovato io,
addio, addio.»
 
Oh grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
 
Oggi ho avuto da te una lettera,
con due righe dicevi così:
«Domani mi sposo, sono tanto felice,
t’auguro, amico mio, di trovare anche tu
ciò che ho trovato io,
addio, addio.»
https://lyricstranslate.com
Grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
https://lyricstranslate.com
Grazie, grazie di cuore
per l'amicizia che m'hai donato.
 
Oggi ho avuto da te una lettera,
con due righe dicevi così:
«Domani mi sposo, sono tanto felice,
t’auguro, amico mio, di trovare anche tu
ciò che ho trovato io,
addio, addio.»
https://lyricstranslate.com
Oggi ho avuto da te una lettera,
con due righe dicevi così:
«Domani mi sposo, sono tanto felice,
t'auguro, amico mio, di trovare anche tu
ciò che ho trovato io,
addio, addio.»
 
Oh grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
https://lyricstranslate.com
Oh, grazie, grazie di cuore
per l'amicizia che m'hai donato.
 
Oggi ho avuto da te una lettera,
con due righe dicevi così:
«Domani mi sposo, sono tanto felice,
t'auguro, amico mio, di trovare anche tu
ciò che ho trovato io,
addio, addio.»
Oh grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
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Solo due righe per dirti ciao,
per dirti che ho incontrato l’amor.
Grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
 
Oggi ho avuto da te una lettera,
con due righe dicevi così:
«Domani mi sposo, sono tanto felice,
t’auguro, amico mio, di trovare anche tu
ciò che ho trovato io,
addio, addio.»
 
Oh grazie, grazie di cuore
per l’amicizia che m’hai donato.
 
Oggi ho avuto da te una lettera,
con due righe dicevi così:
«Domani mi sposo, sono tanto felice,
t’auguro, amico mio, di trovare anche tu
ciò che ho trovato io,
addio, addio.»
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lunes, 26 de julio de 2021

The Rolling Stones - Let's spend the night together

NOW I NEED YOU MORE THAN EVER

Con ocasion del 78 cumpleaños de Mick Jagger recordamos a The Rolling Stones en esta interpretación en vivo de Let's spend the night together (Jagger / Richards), canción aparecida en single junto a "Ruby Tuesday" en enero de 1967 y que llegó al nº 3 en las listas británicas.

domingo, 25 de julio de 2021

Yvonne Printemps - Plaisir d'amour

NE DURE QU'UN MOMENT

En su aniversario natal recordamos a la legendaria cantante y actriz francesa Yvonne Printemps (Ermont, Seine-et-Oise, France, 25-7-1894 / Neuilly-sur-Seine, France, 18-1-1977) con esta lírica grabación de 1931 de Plaisir d'amour, clásico romance francés escrito en 1784 por Jean-Pierre Claris de Florian y  musicado por Jean Paul Égide Martini.

sábado, 24 de julio de 2021

Hervé Vilard - Mourir ou vivre

POUR QUE L'AMOUR NE NOUS QUITTE PAS

En 1966 el cantante francés Hervé Vilard, que hoy cumple 75 años, logró un resonante hit con la vibrante canción Mourir ou vivre (Daniel Gérard / Ralph Bernet).

Mourir ou vivre  (paroles)

De nouveau, on me quitte encore,
Je ne suis jamais le plus fort,
Je suis celui qui par malheur,
Passe sa vie de coeur en coeur,
C'est à croire que je suis puni,
C'est à croire que l'amour m'oublie,
C'est à croire, c'est à croire,
C'est à croire,
Je ne sais plus.
 
Faut-il mourir ou vivre,
Quand on a du chagrin,
Faut-il mourir ou vivre,
Je ne sais plus très bien,
 
Répond moi je veux vivre,
D'avoir auprès de moi,
Faut-il mourir ou vivre,
Pour que l'amour ne nous quitte pas.
 
Car la peine est là chaque instant,
Et mon rire ne vit qu'un moment,
Avec moi, je lutte parfois,
Hélas, je perds chaque fois,
C'est à croire que l'amour m'oublie,
C'est à croire que je suis puni,
C'est à croire, c'est à croire, c'est à croire,
Je ne sais plus.
 
Faut-il mourir ou vivre,
Quand on a du chagrin,
Faut-il mourir ou vivre,
Je ne sais plus très bien,
 
Reviens, moi je veux vivre,
D'avoir auprès de moi,
Faut-il mourir ou vivre,
C'est toi qui me le diras,
Reviens, moi je veux vivre,
D'avoir auprès de moi,
Faut-il mourir ou vivre,
C'est toi qui me le diras,
Reviens, moi je veux vivre.
 

Giuseppe Di Stefano - 'O sole mio

IL GRANDE PIPPO: 100 ANNI

Hoy se conmemora el centenario natal del gran tenor italiano Giuseppe Di Stefano. Celebramos la efeméride con esta espléndida grabación suya del célebre 'O sole mio (Capurro / Di Capua) incluida en su álbum de canciones napolitanas publicado en 1953.

 

viernes, 23 de julio de 2021

Amália Rodrigues - Novo fado da Severa

VIVER ABRAÇADO AO FADO, MORRER ABRAÇADA A TI

Con ocasión del aniversario natal de la gran Amália Rodrigues recordamos este hermoso Novo fado da Severa (Freitas / Dantes), incluido en su álbum Amália encores (1955). 

jueves, 22 de julio de 2021

Rufus Wainwright - Rules and regulations

NOT TO MENTION THE GODS

El cantautor canadiense Rufus Wainwright cumple hoy 48 años. Uno de sus álbumes más exitosos fue Release the stars (2007), que contiene la canción Rules and regulations, de la que se creó este video para promocionar el single.

miércoles, 21 de julio de 2021

Kay Starr - Blue and sentimental

MY HEART WON'T LET YOU OUT OF MY MIND

La cantante estadounidense Kay Starr, nacida tal día como hoy en 1922, fue una versátil y exitosa intérprete en géneros como el jazz, blues, country o pop. Siempre a reivindicar, podemos apreciar su inconfundible voz ronca en Blue and sentimental (Count Bassie / Jerry Livingston / Mack David), jazz standard incluido en su álbum Blue Starr (1957).

 

martes, 20 de julio de 2021

Santana - Evil ways

AND EVERY WORD THAT I SAY IS TRUE

El guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana (Autlán, Jalisco, México, 20-7-1947) cumple hoy 74 años. En 1966 fundó en San Francisco la banda Santana, pionera en fusionar la música latina con el rock. Evil ways (Clarence "Sonny" Henry) fue su primer hit mayor en las listas de Billboard, donde alcanzó el nº 9 en 1969. La actuación del grupo en el legendario Festival de Woodstock incrementó rapidamente la popularidad del grupo.

 

lunes, 19 de julio de 2021

Vikki Carr - Y volveré

COMO UN AVE QUE RETORNA A SU NIDAL

En el 80 cumpleaños de la cantante latino-estadounidense Vikki Carr la recordamos interpretando con su potente voz  Y volveré, versión de 1972 de la canción "Emporte-moi" de Alain Barrière, adaptada por Oscar de la Fuente y Rafael López.

domingo, 18 de julio de 2021

Martha and The Vandellas - Heat wave

SOMETHING INSIDE STARTS TO BURNING

La cantante estadounidense Martha Reeves, voz solista entre 1962 y 1972 del trío Martha & The Vandellas, cumple hoy 80 años. Su primer hit fue la canción Heat wave (Holland / Dozier / Holland), que en 1963 alcanzó el nº 4 en las listas de Billboard Hot.

sábado, 17 de julio de 2021

Zizi Jeanmaire & Roland Petit - Carmen Ballet (pas de deux)

SINCRONÍA, SENSUALIDAD Y EROTISMO

Hoy se cumple un año de la desaparición de la mítica bailarina francesa Zizi Jeanmaire. La recordamos en este sugestivo pas de deux con su marido, Roland Petit, correspondiente al episodio Carmen de la película "Los ballets de Paris" (1961) de Terence Young, que recogía fragmentos de ballets previamente creados para la escena por el célebre bailarín y coreógrafo. A los acordes de la música de Bizet (una pieza orquestal entre los actos II y III de la ópera) la sincronizada pareja exhibe altas dosis de sensualidad y erotismo.

Milva - L'immensità

PER OGNI GOCCIA CHE CADRÀ, UN NOUVO FIORE NASCERÀ

La magnífica versión que Milva grabó de L'immensità (Mogol / Detto / Don Backy), canción participante en Sanremo 1967 en las voces de Don Backy y Johnny Dorelli, apareció ese año en un single con destino al mercado japonés. Posteriormente fue incluida en el álbum Un sorriso (1969), el noveno de la gran cantante italiana.

Milva - Ho capito che ti amo

E' GIÀ ETA TROPPO TARDI PER TORNARE

Milva, la recientemente desaparecida gran diva de la canción italiana, cumpliría hoy 82 años. En su séptimo álbum de estudio (el primero con la discográfica Ricordi), publicado en 1967, incluyó esta bella y delicada versión de Ho capito che ti amo de Luigi Tenco.

viernes, 16 de julio de 2021

Ginger Rogers - The Piccolino (Top hat", 1935)

RECORDANDO A GINGER ROGERS

La actriz y bailarina estadounidense Ginger Rogers, nacida tal día como hoy en 1911, fue una discreta cantante y en no muchas ocasiones los estudios le dieron oportunidad de exhibir su voz en canciones en solitario. He aquí una de esas excepciones, The Piccolino, número musical procedente de "Sombrero de copa" (1935) de Mark Sandrich, film con canciones de Irving Berlin que fue el más exitoso de los diez que rodaron juntos Astaire y Rogers entre 1933 y 1949.

jueves, 15 de julio de 2021

Vintage delights (CLVI)


Lillian Gish & Rod La Rocque ("One romantic night", 1930)

Loretta Young & James Cagney ("Taxi!", 1932)

 James Dunn & Ginger Rogers ("Change of heart", 1934)

Anita Louise & Alice Brady ("Lady Tubbs", 1935)

Ronald Colman ("Lost horizon", 1937)

Vivien Leigh ("Gone with the wind", 1939)

Gary Cooper & Barbara Stanwyck ("Ball of fire", 1941)

Tom Drake & Judy Garland ("Meet me in St. Louis", 1944)

Joan Bennett & Dan Duryea ("Scarlet Street", 1945)

Cary Grant & Ingrid Bergman ("Notorious", 1946)

Orson Welles & Rita Hayworth ("The Lady from Shanghai", 1947

Hedy Lamarr & Victor Mature ("Samson and Delilah", 1949)

James Stewart ("Broken arrow", 1950)

Humphrey Bogart & Katharine Hepburn ("The African Queen", 1951)

Stewart Granger & David Horne ("Beau Brummell", 1954)

Grace Kelly & Louis Jourdan ("The swan", 1956)

Lee Philips, Lana Turner & Diane Varsi ("Peyton Place", 1957)

Robert Evans, Diane Baker & Hope Lange ("The best of everything", 1959)

Jacques Perrin & Claudia Cardinale ("La ragazza con la valiglia")

James Westerfield, Karl Malden & Burt Lancaster ("Birdman of Alcatraz", 1962)

Susan Hayward ("Stolen hours", 1963)

 Sean Connery ("Goldfinger", 1964)

Prunella Ransome & Terence Stamp ("Far from the madding crowd", 1967)

Rock Hudson & John Wayne ("The undefeated", 1969)


miércoles, 14 de julio de 2021

Antonio Prieto - La novia

MENTIRÁ TAMBIÉN AL DECIR QUE SÍ

Cumpliéndose hoy diez años de su desaparición recordamos al cantante y actor Antonio Prieto (Iquique, Chile, 26-5-1926 / Santiago, Chile, 14-7-2011) con La novia (1961), composición a ritmo de vals de su hermano Joaquín Prieto con la que logró amplia repercusión mundial.

martes, 13 de julio de 2021

Los Rebeldes - Rock and roll

TODO EMPEZÓ CON EL RITMO Y EL BLUES

Conmemorándose hoy el el Día Mundial del Rock, recordamos la canción Rock and roll (Carlos Segarra), que cerraba el álbum La rosa y la cruz (1993) de Los Rebeldes y supone todo un homenaje a las figuras históricas de este género musical.

lunes, 12 de julio de 2021

Olga Guillot - Voy

MATAR EL AMOR DE MI VIDA

Voy es un muy pasional bolero de Luis Demetrio publicado en un e.p. español de 1967 de Olga Guillot.

Olga Guillot - El vicio

RAZÓN DE MI SINRAZÓN

El vicio es un bolero de Gabriel Ruiz y José Antonio Zorrilla "Monís" incluido en un álbum mexicano de 1966 de Olga Guillot.

Olga Guillot - Sabor a nada

ESE AMOR QUE HASTA AYER NOS QUEMABA

Cumpliéndose hoy once años del adiós de la gran Olga Guillot la recordamos como de costumbre con lo más granado de su magnífico repertorio; así su versión de Sabor a nada, bolero de Dino Ramos y Palito Ortega publicado en un e.p. español de la artista cubana en 1965.

domingo, 11 de julio de 2021

Tab Hunter - Ninety-nine ways

BUT NONE OF THEM DO

El desaparecido actor estadounidense Tab Hunter nació tal día como hoy en 1931. En su breve experiencia como cantante, además de su famoso nº 1 "Young love", en 1957 grabó otro hit que llegó al nº 11 en las listas de Billboard y al nº 5 en las británicas, Ninety-nine ways (Anthony September).

sábado, 10 de julio de 2021

Zizi Jeanmaire & Rudolf Nureyev - "Le jeune homme et la mort" by Roland Petit

ROLAND PETIT (Villemomble, France, 13-1-1924 / Genève, Suisse, 10-7-2011): IN MEMORIAM
 
Hoy se cumplen diez años del fallecimiento del coreógrafo y bailarín francés Roland Petit. En la segunda mitad del siglo XX sus muy diversas coreografías (creó 176) se hicieron famosas en todo el mundo. Su gran capacidad de contar historias a través del movimiento y de crear un mundo propio en cada coreografía fue su seña de identidad. Con él colaboraron en diferentes ocasiones personajes como Jean Cocteau, Jacques Prevert, Joseph Kosma, Pablo Picasso, Christian Dior, Jean Anouilh, Jean Genet, Orson Welles, Georges Simenon, Michel Legrand, Leo Ferré, Yves Saint Laurent, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Erté, Maia Plissetskaya, David Hockney, Franca Squarciapino, Serge Gainsbourg, Mikhail Baryshnikov o Gianni Versace, entre otras celebridades. Sus ballets fueron representados en grandes teatros de Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, Estados Unidos, Canadá o Cuba, entre otros países. Entre las distinciones que recibió a lo largo de su prolífica carrera figuran: Caballero de las Artes y las Letras francesas (1962) y Oficial (1978), Caballero de la Legión de Honor (1974), Oficial de la misma (1992) y asímismo Comandante (2004), Oficial de la Orden Nacional del Mérito (1983) y comandante de la misma (2001). En el extranjero recogió premios de los gobiernos ruso (2003), japonés (2004) y chino (2006). Desde 1954 hasta su muerte estuvo casado con la bailarina Zizi Jeanmaire, a quien él convirtió en gran estrella.
Hijo de una diseñadora de zapatillas de ballet, Roland Petit se formó como bailarín desde los nueve años en la escuela de ballet de la Opera de París. Serge Lifar, ex primer bailarín de los Ballets rusos de Diaghilev, fue uno de sus maestros. A los dieciséis años Petit se incorporó al cuerpo de baile de la Opera, a los veintiuno fundó los Ballets des Champs-Élysées y a los veinticuatro los Ballets de Paris, de los que sería estrella Zizi Jeanmaire, su futura esposa a partir de 1954, y con quien tendría a su hija Valentine.
Debutó como bailarín en 1943 (en plena ocupación alemana) con "El amor brujo" de Falla, bajo la dirección de Serge Lifar. Justo después de la Liberación, en 1944, participó en veladas de danza en el Teatro Sarah Bernhardt. En 1945, financiado por su padre, presentó en el Teatro des Champs-Élysées su coreografía, "Los feriantes", con música de Henri Sauguet. Concebido para una sola representación y sólo cinco bailarines, el éxito del ballet, encabezado por Petit, resultó tan resonante que fue transferido al  Teatro Sarah Bernhardt, representándose asímismo en otros lugares. Después creó la que se considera su obra maestra, "El joven y la muerte" (1946), ballet en dos escenas para una pareja de bailarines, con libreto de Jean Cocteau y música de Bach. Fueron sus intérpretes Jean Babilée y Nathalie Philipart. El realismo existencialista de este ballet, su simbolismo poético y su erotismo explícito causó un enorme impacto en el público de su tiempo; con él introdujo la modernidad en el mundo de la danza. Babilée llegó al límite de lo atlético y acrobático, abriendo nuevas vías a la danza. El célebre bailarín llevó este ballet a los escenarios de medio mundo (Londres, Nueva York, Madrid, etc) y lo bailó cientos de veces. Bailarines de generaciones posteriores como Nureyev o Baryshnikov quisieron interpretar esta pieza ya mítica y Roland Petit se la adaptó a sus aptitudes y deseos.
Ya en los Ballets de Paris contó con Zizi Jeanmaire para su ballet en cinco actos "Carmen" (1949), según la ópera de Bizet, donde ella interpretó el rol titular y Petit el de Don José. Estrenado en Londres y posteriormente en París, el éxito fue clamoroso debido a su innovadora coreografía. Especialmente el pas de deux del acto 3º causó sensación por su erotismo explícito e inconvencional. Este ballet convirtió en gran estrella de la danza a Zizi Jeanmaire y también fue estrenado en Broadway. Al año siguiente creó "Ballabile" para el Royal Ballet de Londres.
Hollywood puso sus ojos en Petit y lo contrató para coreografiar películas musicales como "El fabuloso Andersen" (1952) de Charles Vidor, con Danny Kaye, Farley Granger y Zizi Jeanmaire, "La zapatilla de cristal" (1955) de Charles Walters, con Leslie Caron y Michael Wilding, "Papá piernas largas" (1955) de Jean Negulesco, con Fred Astaire y Leslie Caron, o "Entre rivales todo vale" (1956) de Robert Lewis, con Bing Crosby, Donald O'Connor y Zizi Jeanmaire. A su retorno de los Estados Unidos coreografió dos films de Henri Decoin: "Folies-Bergère" (1956), con Eddie Constantine y Zizi Jeanmaire, y "¡Oh, los hombres!" (1957), con Zizi Jeanmaire, Daniel Gélin, Henri Vidal, François Périer y Gert Fröbe. También adaptó la comedia musical americana al gusto francés montando "La Revista de los Ballets de París" (1956-1959). En 1960 remontó "Carmen" para el Royal Ballet de Copenhague, obra de la que se ofrecieron más de quinientas representaciones.
Después participa como guionista, coreógrafo y bailarín en la película "Los ballets de Paris" (1961) de Terence Young, que recoge diversos fragmentos de previos espectáculos escénicos suyos, entre ellos "Carmen". En el film actúan Cyd Charisse, Moira Shearer y Maurice Chevalier, además de Jeanmaire y Petit. Ese año crea "Mon truc en plumes", número emblemático en la posterior carrera de Zizi Jeanmaire. Entre otros muchos trabajos seguirán: "Rapsodia española" (1962), con música de Ravel, "Cuatro estaciones" (1963), con música de Vivaldi, "Notre Dame de Paris" (1965), según la obra de Victor Hugo, con música de Maurice Jarre, o "Pelleas et Melisande" (1969), con música de Schoenberg. Todas estas coreografías fueron alternadas con brillantes espectáculos musicales para su esposa, a la que, entre 1970 y 1975 convirtió en vedette del Casino de París.
En 1972 aceptó el encargo de la Opera de Marsella de crear una compañía estable de ballet, que dirigiría hasta 1998. Allí presentó "Pink Floyd Ballet", con música del grupo homónimo de rock, y después "La rosa enferma" (1973), según el poema de William Blake, con música de Mahler, "La Arlesiana" (1974), según la obra de Daudet, con música de Bizet, "Danses de travers" (1974), con música de Erik Satie, "Fascinating rythm" (1977) con música de Gershwin, "La dama de picas" (1978), con música de Tchaikovski, "El murciélago" (1979), con música de Johann Strauss, "Los cuentos de Hoffman" (1982), con música de Offenbach, "La danza del fuego" (1983), con música de Falla, "La bella durmiente del bosque" (1990), con música de Tchaikovski, "El bolero" (1996), con música de Ravel, o "El lago de los cisnes y sus maleficios" (1998), con música de Tchaikovski, entre otras muchas coreografías. Alternativamente siguió presentando en París otras obras como "Sheherazade" (1974), con música de Ravel, "La sinfonía fantástica" (1975), con música de Berlioz, "Coppelia" (1975), con música de Delibes, "Tango" (1978), con música de Stravinski, "Ragtime" (1978), con música de Stravinski, o "El fantasma de la Opera" (1980) con música de Landowski. 
En 1981 presenta en Broadway "Can-can", con música de Cole Porter, y ese mismo año "Carmen" entra a formar parte del repertorio del American Ballet Theatre, entonces dirigido por Mikhail Baryshnikov, que estrena la obra en el Kennedy Center de Washington. Petit continúa presentando sus espectáculos en la Opera de Berlín, La Scala de Milán, el Ballet de San Francisco, y también los acogen en repetidas ocasiones otras ciudades como Tokio, Buenos Aires, Nápoles, Florencia, Moscú, Pekín, Atenas, Miami, Valencia, Viena, Río de Janeiro o Londres. En 1993 publicó sus memorias.
Una leucemia fulminante acabó con su vida a la edad de 87 años. 
 

 
En 1946 el ballet "El joven y la muerte", con libreto de Jean Cocteau y música de Bach ('Pasacalle en do menor'), consagró a Roland Petit como gran coreógrafo de la danza contemporánea. Veinte años después Petit filmó un cortometraje del mismo con Rudof Nureyev  y Zizi Jeanmaire.

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viernes, 9 de julio de 2021

Paquita Rico - El relicario ("Prisionera del pasado", 1954)

PISA MORENA, PISA CON GARBO

El relicario es un famoso pasodoble compuesto por José Padilla en 1917, con letra de Armando Oliveros y José María Castellví. Lo popularizó en su día Raquel Meller y en 1954 Paquita Rico lo interpretó en la película mexicana "Prisionera del pasado" de Tito Davison. Con él recordamos a la artista sevillana, fallecida tal día como hoy en 2017.

jueves, 8 de julio de 2021

Billy Eckstine - I apologize

GIVE ME ONE MORE CHANCE

En su aniversario natal recordamos al cantante estadounidense Billy Eckstine (Pittsburgh, Pennsylvania, US, 8-7-1914 / Ibid, 8-3-1993), crooner con suave voz de bajo-barítono, en su día llamado el 'Sinatra negro', con esta versión de I apologize (Hoffman / Goodhart / Nelson). La balada, popularizada en 1931 por Bing Crosby, fue grabada dos décadas después por Eckstine, quien alcanzó con ella el nº 8 en las listas de Billboard Hot en 1951. Aquí se puede apreciar su interpretación en el show de Ed Sullivan.

miércoles, 7 de julio de 2021

Jaime Morey - De pronto, tú

RECORDANDO A JAIME MOREY

Hoy se cumplen seis años del fallecimiento por cáncer a los 73 años del cantante español Jaime Morey (Alicante, 16-6-1942 / Madrid, 7-7-2015). Conocido en los años 60 como 'el cantante de la voz de arena', participó con éxito en festivales de la canción tanto españoles (Benidorm, donde consiguió el segundo puesto en 1964 con "El barco, la mar y el viento") como europeos (Atenas, Sopot, Liubiana, Sofía, Split, Belgrado). 
Es principalmente recordado por haber representado a España en el Festival de Eurovisión de 1972 celebrado en Edimburgo. Lo consiguió al tercer intento por designación directa de TVE. En los dos años anteriores fue candidato a tal prerrogativa compitiendo con otros artistas: en 1971 quedó segundo, tras Karina, en el programa "Pasaporte a Dublín" y en 1970 concursó en el II Festival de la Canción Española, celebrado entre el 12 y el 14 de febrero en Barcelona, donde formando tándem con la cantante Maya (Rosa María Lobo) llegó a la final con la canción De pronto, tú de José Luis Pécker y Aurora Sánchez Sousa, que se clasificó en quinto lugar (la ganadora fue "Gwendolyne", en las voces de Julio Iglesias y Rosy Armen).

martes, 6 de julio de 2021

Louis Armstrong - Nobody knows the trouble I've seen

RECORDANDO A LOUIS ARMSTRONG

Hoy se cumplen cincuenta años del adiós definitivo del legendario Louis Armstrong. Recordamos la efeméride con su interpretación en el show de Ed Sullivan en diciembre de 1961 de Nobody knows the trouble I've seen, un espiritual negro del periodo esclavista que no fue publicado hasta 1867.

Ned Beatty (Louisville, Kentucky, US, 6-7-1937 / Los Angeles, California, US, 13-6-2021): In memoriam

EL ACTOR MÁS OCUPADO DE HOLLYWOOD
 
Hoy es aniversario natal del recientemente fallecido actor estadounidense de teatro, cine y televisión Ned Beatty. Rechoncho y de aspecto bonachón, fue un popular característico cuya muy prolífica carrera abarcó más de cinco décadas. En cierta ocasión el diario Variety se refirió a él como 'el actor más ocupado de Hollywood'. Desempeñó todo tipo de papeles (en bastantes ocasiones de villano) a lo largo de una filmografía de desigual calidad y fue candidato al Oscar al mejor actor de reparto por un breve papel en Network, un mundo implacable (1976).
Ned Thomas Beatty no parecía en principio llamado al cine cuando comenzó su andadura artística en su Louisville natal. A los diez años cantaba en un coro de iglesia local y también formó parte de un cuarteto a cappella. Creció pescando y trabajando en granjas y en su adolescencia recibió una beca para cantar en un coro en la Universidad de Transylvania en Lexington, a la que asistió sin llegar a graduarse. En su camino se cruzó el teatro, que devino su gran pasión. Durante más de una década se ganó la vida como actor en teatros de provincias. En 1968 consiguió debutar en Broadway como actor de remplazo. 
En todo caso nada hacía presagiar la brillante carrera que vendría después. Su gran oportunidad llegó a sus 34 años, cuando el director John Boorman lo eligió para un difícil papel en su película Defensa (1972), inquietante thriller de supervivencia con Jon Voight, Burt Reynolds y Ronny Cox, donde cuatro amigos urbanos emprenden un viaje en dos canoas por un río al norte de Georgia. La aventura se convierte en dramática pesadilla cuando dos montañeses violan a punta de rifle al personaje interpretado por Beatty, obligándole a chillar como un cerdo. El impactante film obtuvo un gran éxito de crítica y público y la actuación de Ned Beatty llamó poderosamente la atención. A partir de entonces se convirtió en un actor de carácter muy solicitado. Entre sus siguientes películas figuran El juez de la horca (1972) de John Huston, western con reparto encabezado por Paul Newman, El ladrón que vino a cenar (1973) de Bud Yorkin, comedia de intriga con Ryan O'Neal, Jacqueline Bisset y Warren Oates, El último héroe americano (1973) de Lamont Johnson, drama sobre carreras de coches con Jeff Bridges, Valerie Perrine y Geraldine Fitzgerald, Los traficantes (1973) de Joseph Sargent, film de acción con Burt Reynolds, La ejecución del soldado Slovik (1974) de Lamont Johnson, drama protagonizado por Martin Sheen, rodado para televisión y exhibido en salas en algunos países, Un caradura simpático (1975) de John G. Avildsen, comedia con Burt Reynolds, Nashville (1975) de Robert Altman, sátira musical sobre el mundo del country, con amplio reparto coral, Todos los hombres del presidente (1976) de Alan J. Pakula, exitoso drama político sobre el famoso escándalo Watergate, con Robert Redford y Dustin Hoffman, El autobús atómico (1976) de James Frawley, comedia absurda con Joseph Bologna, Stockard Channing y John Beck, Network, un mundo implacable (1976) de Sidney Lumet, drama satírico sobre periodismo televisivo con Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall, donde con una actuación de sólo 5 minutos y 53 segundos Ned Beatty obtuvo una nominación al Oscar al mejor actor de reparto, El expreso de Chicago (1976) de Arthur Hiller, comedia de acción con Gene Wilder, Jill Clayburgh, Richard Pryor y Patrick McGoohan, Mikey y Nicky (1976) de Elaine May, drama con Peter Falk y John Cassavetes, El exorcista 2: El hereje (1977) de John Boorman, film de terror con Linda Blair, Richard Burton, Louise Fletcher y Max von Sydow, Alambrista (1977) de Robert M. Young, drama sobre inmigración con Domingo Ambriz, Alerta roja: Neptuno hundido (1978) de David Greene, film de desastre submarino con Charlton Heston, David Carradine y Stacy Keach, Quien roba a un ladrón (1978) de Joseph Jacoby, comedia con Richard Basehart, Charlene Dallas y Burgess Meredith, Superman (1978) de Richard Donner, fantasía de aventuras basada en el comic homónimo, con Christopher Reeve, Marlon Brando y Gene Hackman, Sangre sabia (1979) de John Huston, comedia negra con Brad Dourif y Harry Dean Stanton, y 1941 (1979) de Steven Spielberg, comedia bélica con Dan Aykroyd, John Belushi, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Christopher Lee, Tim Matheson, Toshiro Mifune, Warren Oates, Robert Stack y Treat Williams.
En la década siguiente intervino en El triunfador (1980) de William Richert, comedia dramática con Jeff Bridges, Bianca Jagger, Belinda Bauer y Seven Keats, Un enredo para dos (1980) de Ronal Neame, comedia con Walter Matthau y Glenda Jackson, Superman II. La aventura continúa (1980) de Richard Lester, secuela del fim dos años anterior, con Christopher Reeve, Gene Hackman y Terence Stamp, La increíble mujer menguante (1981) de Joel Schumacher, comedia de ciencia-ficción con Lily Tomlin y Charles Grodin, Su juguete preferido (1982) de Richard Donner, comedia con Richard Pryor y Jackie Gleason, Persecución en Texas (1982) de Robert M. Young, western con Edward James Olmos, Un día de sol (1983) de John Flynn, drama romántico con Robert Hays y Kathleen Beller, As de plumas (1983) de Hal Needham, comedia con Burt Reynolds, Inquietos ciudadanos (1985) de Michael Hoffman, comedia criminal con Vincent Friell, Joe Mullaney y Teri Lally, Regreso a la escuela (1986) de Alan Metter, comedia con Rodney Dangerfield, Querido detective (1986) de Jim McBride, neo-noir con Dennis Quaid y Ellen Barkin, El cuarto protocolo (1987) de John Mackenzie, film de espionaje con Michael Caine y Pierce Brosnan, Venganza sobre ruedas (1987) de Steven Hilliard Stern, drama canadiense de acción con Don Michael Paul, Lawrence Dane y Lisa Howard, Espías a lo loco (1987) de Burt Kennedy, comedia con Donald Sutherland, Interferencias (1988) de Ted Kotcheff, cuarto y fallido intento de llevar a la pantalla la obra "Primera plana" de Ben Hecht y Charles MacArthur, con Kathleen Turner, Burt Reynolds y Christopher Reeve, Reto al diablo (1988) de Camilo Vila, film de terror con Ben Cross, William Russ, Jill Carroll, Hal Holbrook y Trevor Howard, A través de la medianoche (1988) de Roger Holzberg, thriller con Faye Dunaway, Daniel J. Travanti, Kim Cattrall y John Laughlin, Sombras en la tormenta (1988) de Terrell Tannen, thriller de intriga que protagonizó junto a Mia Sara, Mi amigo púrpura (1988) de Linda Shayne, comedia de ciencia-ficción que protagonizó junto a Shelley Winters, Contra toda ley (1989) de Michael Crichton, thriller con Burt Reynolds y Theresa Russell, Noches de Tennessee (1989) de Nicolas Gessner, thriller con Julian Sands, Héroes de papel (1989) de Mick Jackson, drama con Gary Oldman y Dennis Hopper, y Ministerio de venganza (1989) de Peter Maris, thriller de acción con John Schneider y George Kennedy.
A partir de los años 90  actuó en títulos como John el violento (1990) de Burt Kennedy, western con Jimmy Dean, Jack Elam y Bo Hopkins, Reposeída (1990) de Bob Logan, comedia paródica de terror con Linda Blair y Leslie Nielsen, Capitán América (1990) de Albert Pyun, fantasía de aventuras basada en el comic homónimo, con Matt Salinger, El submarino chiflado (1991) de Mark W. Travis, comedia absurda con Bill Pullman y Wendy Schaal, Algún día te encontraré (1991) de Peter Chelsom, comedia dramática con Adrian Dunbar y Tara Fitzgerald, Hechizo de un beso (1992) de Norman René, comedia romántica con Meg Ryan y Alec Baldwin, Rudy, reto a la gloria (1993) de David Anspaugh, drama deportivo con Sean Astin, Ed y su difunta madre (1993) de Jonathan Wacks, comedia negra con Steve Buscemi y Miriam Margolyes, Replikator, el duplicador (1994) de Philip Jackson, film canadiense de ciencia-ficción con Michael St. Gerard y Brigitte Bako, Asesinatos en la radio (1994) de Mel Smith, comedia de intriga con Mary Stuart Masterson y Brian Benben, Causa justa (1995) de Arne Glimcher, thriller criminal con Sean Connery y Laurence Fishburne, La maldición de infierno (1997) de John Warren, comedia con Pauly Shore y Janine Turner, Una mala jugada (1998) de Spike Lee, drama deportivo con Denzel Washington, Cookie's fortune (1999) de Robert Altman, comedia negra con Glenn Close, Julianne Moore, Liv Tyler, Chris O'Donnell, Charles S. Dutton y Patricia Neal, Condenados a fugarse (1999) de Ted Demme, comedia dramática con Eddie Murphy y Martin Lawrence, Sueños de vida (2005) de Ali Selim, drama de época con Elizabeth Reaser, Tim Guinee, Lois Smith, Alex Kingston, Paul Sand, John Heard y Alan Cumming, The walker (2007) de Paul Schrader, drama criminal con Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas, Lauren Bacall y Lily Tomlin, Shooter: El tirador (2007) de Antoine Fuqua, thriller de acción con Mark Wahlberg, La guerra de Charlie Wilson (2007) de Mike Nichols, drama político con Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman, En el centro de la tormenta (2009) de Bertrand Tavernier, drama de intriga con Tommy Lee Jones, El demonio bajo la piel (2010) de Michael Winterbottom, drama criminal con Casey Affleck, Jessica Alba y Kate Hudson, Rampart (2011) de Oren Moverman, drama criminal con Woody Harrelson, Teddy bears (2013) de Thomas Beatty (su hijo) y Rebecca Fishman, comedia negra indie con Gillian Jacobs y Zachary Knighton, y Ligera de equipaje (2013) de David E. Talbert, comedia romántica con Paula Patton, Derek Luke, Taye Diggs, Jill Scott y Djimon Hounsou, tras la cual se retiró.
En 2004 volvió al teatro para interpretar, tanto en Broadway como en Londres, al abuelo en "La gata sobre el tejado de zinc" de Tennessee Williams, con Brendan Fraser y Frances O'Connor. Sus apariciones televisivas fueron múltiples desde 1972 hasta 2013.
Ned Beatty tuvo cuatro esposas (de las tres primeras se divorció) y ocho hijos. Entre 1961 y 1970 estuvo casado con Walta Chandler, con la que tuvo cuatro hijos; su segunda esposa fue la actriz Belinda Rowley; entre 1971 y 1979, unión de la que nacieron dos hijos; Dorothy Lindsay fue la tercera, entre 1979 y 1998, y con ella tuvo otros dos hijos; con Sandra Johnson se casó en 1999 y ella fue su viuda. El actor falleció por causas naturales a la edad de 83 años.