Conchita Piquer - Romance de la otra

¿POR QUÉ SE VISTE DE NEGRO?

En el aniversario del fallecimiento de la gran tonadillera española Conchita Piquer recordamos su grabación de 1944 de la farruca Romance de la otra (Quintero / León / Quiroga).

Conchita Piquer - Triniá

LA DE LA PUERTA REAL

Triniá (Valverde / León / Quiroga) es un pasodoble publicado en un single de Conchita Piquer en 1940. Con el recordamos el trigésimo tercer aniversario del fallecimiento de la gran tonadillera española.

 

Conchita Piquer - Canta morena

CON EL DIVINO CANTO DEL RUISEÑOR

La tonadillera española Conchita Piquer nació tal día como hoy hace 115 años. La recordamos con esta grabación de Canta morena, son jarocho escrito por el mexicano Felipe 'El Charro' Gil que se publicó en un single de la inolvidable artista valenciana de 1948.

 

Conchita Piquer - La guapa, guapa

PORQUE MI NOMBRE LO TAPA LETRA DE MALA INTENCIÓN

La gran tonadillera española Conchita Piquer falleció tal día como hoy en 1990. Haciendo honor a su memoria recordamos esta grabación suya de 1947: La guapa, guapa, copla con dramática letra de José Antonio Ochaíta y Xandro Valerio y música del maestro Juan Solano.

Conchita Piquer - Con divisa verde y oro

GANADERA SALMANTINA, YO LA NOMBRO POR MADRINA

En el aniversario de su fallecimiento recordamos a Conchita Piquer con su grabación de Con divisa verde y oro (Quintero / León / Quiroga), pasodoble del espectáculo 'Salero de España' publicado en un e.p. de 1954.

Conchita Piquer - La niña de Puerta Oscura

LOS OJOS DE CALENTURA, LA BOCA COMO UN CLAVEL

En su aniversario natal recordamos a Conchita Piquer con su grabación de La niña de Puerta Oscura (Quintero / León / Quiroga), bulerías del espectáculo 'Salero de España' publicadas en un e.p. de 1954.

Conchita Piquer - ¡Cría cuervos!

MIRA COMO ESTOY PAGANDO EL CARIÑO QUE TE HE DAO

Cumpliéndose hoy treinta años del fallecimiento de la gran tonadillera española Concha Piquer recordamos ¡Cría cuervos!, zambra con letra de José Antonio Ochaíta y Alejandro Valerio y música de Alejo Montoro y Juan Solano grabada por ella en 1947.

Conchita Piquer - A ciegas

LLEVO UNA VENDA EN LOS OJOS COMO PINTAN A LA FE

Tal día como hoy en 1906 vino al mundo la gran tonadillera española Conchita Piquer. En 1954 grabó la zambra A ciegas (Quintero / León / Quiroga), presentada en su espectáculo "Salero de España".

Conchita Piquer - Concha Piquer

SI CANTÉ PARA DOS RAZAS Y LAS DOS ME HAN ENTENDÍO, YA PUEDO MORIR TRANQUILA

Concha Piquer (Ochaíta / Valerio / Solano) es una canción-marcha que, tras una ruptura transitoria con sus habituales compositores Quintero, León y Quiroga, fue grabada en 1947 por una Conchita Piquer en plena madurez artística, a su vuelta de una gira en América Latina. Además de expresar la emoción por el regreso, la copla describe con gracia y habilidad personajes y pasajes correspondientes al repertorio de la gran artista española, fallecida tal día como hoy en 1990.

Concha Piquer  (letra)

Aunque los mares azules,
fueran leños encendíos,
mi barco los cruzaría.
Si me dieran los Perules,
doblones de oro fundío,
ni el oro me detendría.
Copla que empieza, termina
con llanto de una mujer;
que la ausencia es una espina, ay,
que solo cura el volver.
Desclavé del suelo los rojos tacones,
callé los jipíos del polo y la caña.
y con un sollozo dije a mis canciones,
allí nos espera la luna de España.

¡Ay, vámonos, vámonos!
vámonos pa Sevilla,
que por Triana,
va la Mariana,
con su cuchilla.
Moguer ya me señala
los cafetines
con los amantes
de la Parrala.
Vamos pa la verde esquina,
de la lima y el limón,
donde tengo una vecina
trastorná del corazón.
Vamos Lirio y Petenera,
vamos Doña Sol y Lola,
que si no estáis a su vera,
con la Concha por bandera,
España, España se queda sola.

Cuando una copla entrelaza
otro corazón y el mío,
la garganta se me afila.
Si canté para dos razas,
y las dos me han entendío,
ya puedo morir tranquila.
Desde Cádiz hasta el Plata,
de Madrid a Bogotá,
yo fui una concha de nácar, ay,
que bautizó en un cantar.
Y por los palacios de viejos virreyes,
y por la manigua del solo y la caña,
esta cantaora no tuvo más leyes
que poner jirones de sangre de España.

¡Ay, vámonos, vámonos!
vamos pa los Madriles
donde Almudena vende violetas
tos los abriles.
Granada lo merece,
que hace a las niñas
emperatrices de los franceses.
Vamos por el ganapierde
del oscuro callejón,
donde están los ojos verdes
llorando su perdición.
Vamos Lirio y Petenera,
vamos Doña Sol y Lola,
que si no estáis a su vera,
con la Concha por bandera,
España, España se queda sola.

Conchita Piquer - Salero de España

POR GRACIA DE DIOS

Salero de España (Quintero / León / Quiroga) es una farruca correspondiente al espectáculo del mismo título que Conchita Piquer estrenó en el Teatro Alvarez Quintero de Sevilla en octubre de 1953 y con el que recorrió España los dos años siguientes. La grabación de la simpatiquísima canción fue efectuada en diciembre de 1953 para La Voz de su Amo. Con ella conmemoramos el aniversario natal de la gran tonadillera española.

Salero de España  (letra)

Yo no quiero pa vivir una montaña
De oro fino y pedrería,
Ni un palacio con tapices y una araña
Con las luces encendidas.
Pero en cambio si un mocito pinturero
Me viniera a mí a ofrecer
La graciosa menudencia de un salero,
Yo dejaba el mundo entero
Pa ofrecerle mi querer.

Salero de España, salero,
Derraman los toreros cuando juegan a morir
Salero lo tiene la vieja,
Con la cara de una almeja y en el moño un alhelí.
Tiene un salero que es de oro y plata
La bulería de los calés,
Y ese soldao que se retrata
Fumando un puro más grande que él.
Salero de España, salero,
Salero por gracia de Dios.
¡Ay, España que te quiero,
Ay, España que te quiero,
Salerito de mi amor!

Por hermosa y elegante que te veas,
Y adorná de ricas pieles,
Yo prefiero componerme mi azotea
Con jazmines y claveles.
Que te colmen de faisanes los ricachos
A la hora de almorzar,
Que pa mí con un salero y un gazpacho,
Son las bodas de Camacho
Y el festín de Baltasar.

Salero de España, salero,
Derraman los toreros cuando juegan a morir
Salero lo tiene la vieja,
Con la cara de una almeja y en el moño un alhelí.
Tiene un salero que es de oro y plata
La bulería de los calés,
Y ese soldao que se retrata
Fumando un puro más grande que él.
Salero de España, salero,
Salero por gracia de Dios.
¡Ay, España que te quiero,
Ay, España que te quiero,
Salerito de mi amor!

Tiene un salero que es de oro y plata
La bulería de los calés,
Y ese soldao que se retrata
Fumando un puro más grande que él.
Salero de España, salero,
Salero por gracia de Dios.
¡Ay, España que te quiero,
Ay, España que te quiero,
Salerito de mi amor!  
 

Conchita Piquer - No te mires en el río

PORQUE TENGO, NIÑA, CELOS DE ÉL

En el vigésimoctavo aniversario de su fallecimiento recordamos a la tonadillera española Conchita Piquer con No te mires en el río, composición del maestro Manuel Quiroga con letra de Rafael de León. La cantante valenciana la grabó por primera vez para el sello Odeón en 1940, efectuando una segunda grabación de la misma en 1954 para La voz de su amo, la que aquí se ofrece.

Conchita Piquer - Romance de valentía

YA VESTIDO DE ALAMARES NO HA DE VERME LA AFICIÓN

Con este emotivo Romance de valentía (Quintero / León / Quiroga), procedente del espectáculo "Puente de coplas", estrenado en 1957 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, objeto de la última gira nacional de Conchita Piquer y cuyas canciones se publicaron en disco en 1958 (el mismo año de su retirada de los escenarios), recordamos el aniversario natal de la gran tonadillera española.

Conchita Piquer - Con un pañolito blanco

YO TE TAPARÉ LA CARA

Recordamos a Conchita Piquer en el vigésimo séptimo aniversario de su fallecimiento (un día antes de cumplir los 84 años). Con un pañolito blanco (León / Valerio / Solano), bella zambra escrita para la cantante Mari Paz, quien la estrenó en 1942, fue una de las últimas grabaciones de la gran tonadillera valenciana, ya retirada de los escenarios desde 1958, que se publicó en 1962. Su texto alude a la antigua costumbre en los pueblos andaluces de cubrir el rostro de los difuntos con un pañuelo blanco.

Con un pañolito blanco  (letra)

 

Como un clavel encendío,

yo te entregué mi querer,

te di el agua de mi labios,

para que carmaras tu sed.

Te di mi lunita clara,

te di mi blanco asahar,

en monedas de cariño,

ya no pude darte más.

Y por cosas de la vía,

ahora me ves por la calle,

como a una desconocía.

¡Que se me salten los ojos,

si yo te vuervo a mirar!

¡Que la lengua se me caiga,

si yo te vuervo a llamar!

¡Ojalá que tú cameles,

a quien no te quiera a ti,

y te dé a probar las hieles,

que tú me distes a mí!

Pero me quea er consuelo,

de que al llegar tu hora mala,

con un pañolito blanco,

yo te taparé la cara.

Al revorver de una esquina,

me di de cara con él,

y se me puso el semblante

más blanco que la pared.

Me hice un nudo en la garganta,

para no decirle ná

y seguí por mi camino,

sin volver la vista atrás.

¿Qué delito he cometido,

si sólo te he camelao,

con tos mis cinco sentidos?

¡Que se me salten los ojos,

si yo te vuelvo a mirar!

¡Que la lengua se me caiga,

si yo te vuervo a llamar!

¡Ojalá que tú cameles,

a quien no te quiera a ti,

y te dé a probar las hieles,

que tú me distes a mí!

Pero me quea er consuelo,

de que al llegar tu hora mala,

con un pañolito blanco,

yo te taparé la cara.

¡Ojalá que tú cameles,

a quien no te quiera a ti,

y te dé a probar las hieles,

que tú me distes a mí!

Pero me quea el consuelo,

de que al llegar tu hora mala,

tiene que ser mi pañuelo,

el que te tape la cara.

Conchita Piquer - Cinco farolas

DESDE SU CASA A MI CASA, DESDE SU BOCA A MI BOCA

Nuevamente recordamos a Conchita Piquer, en este caso con motivo de su aniversario natal, con la bella copla Cinco farolas (Ochaíta/Valerio/Solano). Escrita para Juanita Reina, que la estrenó en escenarios en 1947, fue la Piquer quien primero la grabó, en 1961.

Conchita Piquer - Cárcel de oro

Y MALDIGO HASTA LA HORA QUE PROBÉ LA LIBERTAD

Recordamos el veintiséis aniversario del fallecimiento de la tonadillera española Conchita Piquer con Cárcel de oro, bellísima farruca compuesta por Quintero, León y Quiroga, que la artista grabó para Discos Columbia en 1958.

Conchita Piquer - Mañana sale

¿A QUIÉN LE VENDO LA SUERTE?

Hoy, conmemoración del 110 aniversario natal de la tonadillera valenciana Conchita Piquer, la recordamos con Mañana sale, composición de Quintero, León y Quiroga, editada por Discos Columbia en 1958.

Conchita Piquer - La Ruiseñora

POR SEGUIRIYAS, POR SOLEARES Y POR TARANTAS

Recordamos el aniversario del adiós de Conchita Piquer con "La Ruiseñora", canción-marcha de Quintero-León-Quiroga, mi preferida de su amplio repertorio. Procedente del espectáculo Salero de España, la artista valenciana la grabó en 1954 y al año siguiente fue editada en un EP cuya portada se puede observar en el clip adjunto.

Concha Piquer - Ojos verdes

CONCHITA PIQUER (Valencia, 8-12-1906 / Madrid 12-12-1990): IN MEMORIAM

Aniversario natal de la cantante y actriz española Concha Piquer. Considerada la máxima expresión de la copla o canción española, destacó como tonadillera por su gran emotividad y expresividad interpretativa, cantando los textos con una dicción nítida, una entonación ajustada y una dosificación pasional milimétrica. Lo mejor de su repertorio vino de manos del mítico trío de compositores Quintero, León y Quiroga. Aunque en la posguerra española ella fuera una diva mimada por el régimen gobernante en España, los roles de mujer fatal, pícara o liberada que aparecían en sus canciones no estaban muy de acuerdo con el orden moral que preconizaba el gobierno surgido de la Guerra Civil que derrocó a la República y que, sin embargo, no dudó en apropiarse de su obra e imagen con el objetivo de promocionarse en el exterior a través de una figura de proyección internacional como era Concha Piquer. Como ninguna otra artista de su tiempo, ella triunfaba en escenarios españoles y latinoamericanos. De ahí que, durante décadas, se asociase el género de la copla, del cual la Piquer fue el rostro más visible, con el franquismo, consideración que hasta el día de hoy se ha ido desvaneciendo. Españoles de cualquier ideología aún se emocionan al escuchar su voz y sus canciones.

Concepción Piquer López nació en Valencia en el nº 23 de la calle de Ruaya, en el barrio de Sagunto  (la que hoy es su casa-museo). Hija de un matrimonio humilde, su padre (que murió de cirrosis siendo ella niña) era albañil y su madre, costurera. Sus cuatro hermanos mayores murieron prematuramente y sólo conoció a su hermana menor, Anitín, que se convertiría en su acompañante, secretaria y persona de máxima confianza en su carrera profesional. Conchita Piquer siguió estudios de canto con el maestro Laguna y con sólo once años debutó en el Teatro Sequeros de Valencia, donde tuvo que usar el traje de primera comunión porque era el mejor que tenía. Conchita era casi analfabeta y sólo hablaba valenciano. Tras diversas actuaciones en otros teatros valencianos como Apolo y Kursaal, sus dotes artísticas llamaron la atención del compositor Manuel Penella, que la contrató para acompañar la representación en Nueva York de su ópera El gato montés, que había estrenado con éxito en 1916 en Valencia. En el estreno neoyorquino (13 de septiembre de 1922), una Conchita Piquer de quince años cantó en el entreacto el tema de Penella El florero y se llevó una gran salva de aplausos, habiendo de bisar varias veces el número. Fue el inicio de una estancia de cinco años en tierras americanas. Allí Conchita aprendió a hablar inglés casi con la misma celeridad que castellano y grabó sus primeros discos de pizarra a 78 r.p.m. con la compañía Columbia Records e hizo su primera incursión en el cine: en 1923, con 17 años, fue grabada cantando en un cortometraje de once minutos que dirigió Lee DeForest, cuatro años antes del primer film sonoro oficial de la historia, El cantor de jazz (1927). Actuó en México, Cuba, Perú y recorrió muchos estados norteamericanos. Su madre, que había viajado con ella, tuvo que volver a España para cuidar de su hija menor enferma. En Nueva York, Conchita debutó en el Teatro Winter Garden de Broadway, donde triunfó durante casi dos años consecutivos. Asímismo compartió escenarios musicales junto a grandes figuras estadounidenses de la época como Al Jolson, Eddie Cantor, Marie Dressler o Jeanette MacDonald. 

De regreso a España en 1926, decidida a convertirse en una gran estrella, cantó en el Teatro Romea de Madrid con un novedoso programa que incluía cuplés, canciones de Broadway e imitaciones de Al Jolson y Eddie Cantor con la cara pintada de negro. Después protagonizó El negro que tenía el alma blanca (1927), rodada en París a las órdenes de Benito Perojo, que obtuvo un éxito arrollador. A partir de ahí, su mentor, el maestro Penella compuso para ella las primeras canciones del género típicamente español que, sustituyendo al más vulgar y afrancesado cuplé ya en decadencia, sería denominado como la copla. Con Benito Perojo rodaría también La bodega (1929), su primera película sonora, que tras su triunfal estreno en París se exportó a dieciseis países. Por esa época conoce a dos hombres fundamentales en su vida y carrera: el torero Antonio Márquez (llamado el Belmonte rubio), surgiendo entre ambos un apasionado amor, y el compositor Antonio Quiroga, que le proporciona las primeras partituras de canciones de las muchas que en el futuro escribiría para ella. En 1933 se fue a vivir con Antonio Márquez, a pesar de que el diestro ya estaba casado, para escándalo de la sociedad de la época. Conoció luego de una actuación en Sevilla a Rafael de León, poeta y letrista a cuya decisiva influencia se debe su orientación definitiva hacia la copla española y que sería siempre su amigo y colaborador. De vuelta de una gira de más de un año por Argentina y otros países sudamericanos, rueda Yo canto para ti (1935) de Fernando Roldán, hoy perdida. El estallido de la Guerra Civil Española en 1936 la sorprende en Sevilla, donde permanece durante toda la contienda. Recién acabada ésta, Floríán Rey la requiere para protagonizar La Dolores (1940), su película más exitosa. A continuación funda la compañía Arte Folklórico Andaluz Escenificado auspiciada por su marido, ya retirado del toreo y convertido en su representante. En la posguerra contarán con el dramaturgo y compositor Antonio Quintero, el letrista Rafael de León y el pianista y compositor Manuel Quiroga, que formarían el famoso triunvirato Quintero, León y Quiroga, que produjo una larga serie de espectáculos y canciones de gran éxito, popularizadas por Conchita Piquer y otros intérpretes de la época. La exigencia cualitativa de tales espectáculos, con los que recorrió una y otra vez España y Latinoamérica era muy alta. En una de esas giras nacería en Buenos Aires su única hija, que andando el tiempo sería también cantante: Conchita Márquez Piquer, que vino al mundo el último día del año 1945. La tonadillera realizó giras muy largas, y tenía la costumbre de viajar con muchos baúles de ropa, objetos personales y utensilios domésticos, porque solía alquilar una casa en los lugares donde actuaba. Este hecho hizo que se acuñara la popular expresión “viajas más que el baúl de la Piquer”. Sus ultimas películas fueron Filigrana (1949) de Luis Marquina y Me casé con una estrella (1951) de Luis César Amadori. Su retirada de los escenarios se produjo a comienzos de 1958, cuando en una actuación en el Teatro Victoria de Isla Cristina (Huelva), una afonía hizo que le fallara la voz. Brava y temperamental como siempre, la Piquer decidió drasticamente poner fin a su carrera a los 52 años. A partir de entonces dejó de ser Conchita y comenzó a ser llamada Doña Concha.

Hay quien discute si Concha Piquer fue o no la mejor voz de la copla; lo que no se puede discutir es que ella tuvo el mejor repertorio, del que aquí se muestran cuarenta títulos cronológicamente ordenados: En tierra extraña, Triniá, La Parrala, La Maredeueta, Ojos verdes, No te mires en el río, Doña Sol, A la lima y al limón, Coplas de Pedro Romero, Tatuaje, La Lirio, Eugenia de Montijo, Dime que me quieres, Almudena, No me llames Dolores, Romance de la otra, Me casó mi madre, Concha Piquer, Canta morena, Cría cuervos, La guapa guapa, ¿Pa quién será?, Romance de la Reina Mercedes, Lola Puñales, A tu vera, Arrieros somos, Con divisa verde y oro, A ciegas, La niña de Puerta Oscura, Salero de España, Rondalla de celos, La Ruiseñora, Cárcel de oro, Amante de abril y mayo, Romance de valentía, Candelaria la del puerto, Mañana sale, No me quieras tanto, Con un pañolito blanco, Cinco farolas.

En noviembre de 1988, el año de su octogésimo aniversario, falleció el hombre de su vida, Antonio Márquez, y Conchita le siguió dos años después. El 12 de diciembre de 1990 murió mientras dormía a consecuencia de un fallo cardiaco. Contaba 83 años. A pesar de que llevaba retirada de la canción algo más de treinta años, la Gran Vía madrileña, lugar donde tenía su casa, en la que había vivido desde 1933, se colapsó por la gran multitud de público que acudió a tributarle un último homenaje. Aún hoy el recuerdo de Concha Piquer perdura en la memoria colectiva del pueblo español y sus canciones siguen siendo escuchadas. El singular estilo de Concha Piquer ha creado escuela e influído en muchas posteriores generaciones de intérpretes de la copla.

Ojos verdes, una copla de Valverde, León y Quiroga escrita poco antes de la Guerra Civil, fue grabada por Conchita Piquer en mayo de 1940 y con el tiempo se convirtió en una de las canciones con que más se la identifica. Con letra diferente fue utilizada nueve años después en la película "Filigrana".