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jueves, 31 de diciembre de 2020

Joe Dallesandro dixit


Tribute to Sarah Miles (Ingatestone, Essex, UK, 31-12-1941)

PASIONAL Y ENIGMÁTICA
 
La actriz inglesa Sarah Miles cumple hoy 79 años. En los años 60 destacó en películas renovadoras de la cinematografía británica y en los 70 se especializó en pasionales personajes de época de fuerte sexualidad. Cuatro veces nominada al BAFTA, dos al Globo de Oro y una al Oscar a la mejor actriz, no consiguió ninguno de estos premios. Entre sus películas más recordadas figuran El sirviente (1963), La hija de Ryan (1970) y Esperanza y gloria (1987). Actualmente está retirada.
Sarah Miles y su hermano Christopher Jones, director de cine, fueron dos de los cuatro hijos de un próspero ingeniero y una concejala. La incapacidad de su padre para conseguir el divorcio de su primera esposa significó que los niños nacieron ilegítimos. Sarah no pudo hablar hasta los nueve años, a causa de tartamudez y dislexia y fue expulsada de varias escuelas. A los quince se matriculó en la Real Academia de Arte Dramático en Londres y al finalizar sus estudios efectuó algún trabajo en la televisión.
En el cine debutó con Escándalo en las aulas (1962) de Peter Glenville, drama con Laurence Olivier y Simone Signoret donde interpretó a una alumna que se enamora de un profesor maduro y alcohólico, creándole graves problemas. Por su interpretación fue nominada a un BAFTA a la mejor actriz revelación. Después actuó en El sirviente (1963) de Joseph Losey, drama con Dirk Bogarde, Wendy Craig y James Fox que obtuvo gran aclamación crítica y siete nominaciones al BAFTA, una de ellas para Miles como mejor actriz, Encrucijada mortal (1963) de Laurence Harvey, drama criminal estadounidense con Laurence Harvey, Robert Walker Jr. y John Ireland, Aquellos chalados en sus locos cacharros (1965) de Ken Annakin, exitosa comedia de aventuras aéreas con Stuart Whitman, James Fox, Alberto Sordi, Robert Morley, Gert Fröbe, Jean-Pierre Cassel, Irina Demick, Eric Sykes, Terry-Thomas y Red Skelton, Retorno al pasado (1966) de Desmond Davis, drama con Cyril Cusack y Julian Glover, Blow-up (Deseo de una mañana de verano) (1966) de Michelangelo Antonioni, adaptación de un cuento de Julio Cortázar ambientada en el swinging London, con Vanessa Redgrave y David Hemmings, un film que causó sensación en su día.
En los años siguientes trabajó en varios obras teatrales. En 1967 se casó con el dramaturgo y guionista Rober Bolt (ganador de sendos Oscars por "Doctor Zhivago" y "Un hombre para la eternidad"), con quien en 1968 tuvo a su hijo Thomas. Su regreso al cine se produjo con una película escrita por su marido, con alguna semejanza temática con la "Madame Bovary" de Flaubert: La hija de Ryan (1970), drama romántico en la Irlanda de 1916 que dirigió David Lean y en el que también actuaron Robert Mitchum, Trevor Howard, Christopher Jones, John Mills y Leo McKern. Pese a la hostilidad con que fue recibida por gran parte de la crítica, resultó un notable éxito de público, obteniendo cuatro candidaturas al Oscar  y diez al BAFTA. Miles fue nominada a ambos premios en la categoría de mejor actriz y también al Globo de Oro. Robert Bolt también escribió para ella Lady Caroline Lamb (1972), un drama romántico de época que él mismo dirigió y en el que también participaron Jon Finch, Richard Chamberlain (como Lord Byron), John Mills, Margaret Leighton, Pamela Brown, Silvia Monti, Ralph Richardson y Laurence Olivier, film que tampoco agradó a la crítica. Miles protagonizó después El equívoco (1973) de Alan Bridges, drama de época ganador de la Palma de Oro en Cannes, con Robert Shaw, Peter Egan y Elizabeth Sellars, y El hombre que amó a Cat Dancing (1973) de Richard C. Sarafian, western romántico con Burt Reynolds, Lee J. Cobb, Jack Warden y George Hamilton, Grandes esperanzas (1974) de Joseph Hardy, telefilm basado en la novela de Dickens también exhibido en salas de cine, con Michael York y James Mason, Pepita Jiménez (1975) de Rafael Moreno Alba, drama de producción española que adaptaba la novela homónima de Juan Valera, con Stanley Baker y Peter Day, film que pasó sin pena ni gloria, Los días impuros del extranjero (1976) de Lewis John Carlino, drama basado en una novela de Yukio Mishima, con Kris Kristofferson, y Detective privado (1978) de Michael Winner, nueva adaptación de la novela "El sueño eterno" de Raymond Chandler, un neo-noir con Robert Mitchum, Richard Boone, Candy Clark, Joan Collins, Edward Fox, John Mills y James Stewart.
A partir de los años 80 sus apariciones en la pantalla se fueron espaciando y pudo ser vista en Veneno (1981) de Piers Haggard, film de terror con Sterling Hayden, Klaus Kinski, Nicol Williamson, Cornelia Sharpe, Susan George, Lance Holcomb y Okiver Reed, Culpable de inocencia (1984) de Desmond Davis, adaptación de una novela de Agatha Christie, con Faye Dunaway, Donald Sutherland, Christopher Plummer, Ian McShane y Diana Quick, Los baños turcos (1985) de Joseph Losey, drama con Vanessa Redgrave y Diana Dors, Esperanza y gloria (1987) de John Boorman, exitoso drama con momentos de humor en tiempos de guerra con David Hayman, Derrick O'Connor, Susan Wooldridge, Sammi Davis, Ian Bannen y Sebastian Rice-Edwards por el que Miles volvió a ser candidata al BAFTA a la mejor actriz, Pasiones en Kenia (1987) de Michael Radford, drama colonial con Greta Scacchi, Charles Dance, Joss Ackland, Geraldine Chaplin, Ray McAnally, Murray Head, John Hurt y Trevor Howard, o El toque silencioso (1992) de Krzysztof Zanussi, drama con Lothaire Bluteau y Max von Sydow, y otros títulos de escasa repercusión.
Sarah Miles ha tenido una agitada vida sentimental. A los 18 años quedó embarazada del actor James Fox, con quien coincidiría después en el rodaje de El sirviente, y tuvo un aborto. También tuvo un affair con Laurence Olivier, a la sazón casado con Joan Plowright. Su matrimonio en 1967 con Robert Bolt finalizó en divorcio en 1976 por las infidelidades de ella con los actores Robert Mitchum y Burt Reynolds, el director español Rafael Moreno Alba y con el periodista David Whiting. Cuando el cadáver de éste fue encontrado en una habitación de motel en Arizona en febrero de 1973 se suscitó un escándalo y la culparon a ella, hasta que se averiguó que la muerte se produjo por suicidio. También tuvo problemas con su hijo Tom, quien en su adolescencia se hizo adicto a la heroína y fue traficante callejero. Sus padres acabaron por enviarlo a una clínica de rehabilitación en América. En 1979 Robert Bolt sufrió una operación de bypass y un derrame cerebral que dejó paralizada la mitad de su cuerpo y le provocó incapacidad para hablar. Para entonces se había vuelto a casar con Ann Zane, ex Marquesa de Queensberry, de la que pronto se divorció. Miles debió cuidar a su hijo y también a su ex marido, con quien volvió a casarse en 1988. Este segundo matrimonio duró hasta la muerte de él en 1995. La actriz ha publicado varios libros, dos de ellos autobiográficos.
 

 

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Tribute to Russ Tamblyn (Los Angeles, California, US, 30-12-1934)

ATLETA JUVENIL EN M.G.M.
 
El actor y bailarín estadounidense Russ Tamblyn cumple hoy 86 años. Atleta juvenil, adquirió notoriedad bajo contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en varios títulos musicales en los que exhibió sus habilidades acrobáticas: Siete novias para siete hermanos (1954), El pequeño gigante (1958) o West Side story (1961). También actuó en otros títulos importantes y demostró dotes para el drama, llegando a lograr una candidatura al Oscar al mejor actor de reparto por Vidas borrascosas (1957). Su nombradía apenas duró una década: a los treinta años dejó M.G.M. y su carrera se vino abajo.
Russell Irving Tamblyn fue un artista muy precoz. A los cinco años empezó a mostrar sus facultades para el baile en las matinés de los sábados en una sala de cine: A la espera del inicio de la película subía al escenario e improvisaba alguna danza que hacía las delicias de los niños allí presentes. El gerente habló con sus padres y les recomendó que se ocuparan de que el niño recibiese lecciones para desarrollar su talento natural. Así fue y el pequeño Tamblyn aprendió a actuar en comedia, además de cantar, bailar, tocar el piano y la batería y hacer prestidigitación, malabarismo y acrobacias. A los diez años fue descubierto mientras actuaba en una obra por el actor Lloyd Bridges, quien lo introdujo en un grupo teatral que dirigía. Cuando finalizó sus estudios superiores era un consumado bailarín y volteador.
Su debut en el cine se produjo a los trece años con un pequeño papel sin acreditar en El muchacho de los cabellos verdes (1948) de Joseph Losey, al que siguió otro de similares características en El reinado del terror (1949) de Anthony Mann. En sus siguientes películas hasta 1952 fue acreditado como Rusty Tamblyn, así en Los indios de Cleveland (1949) de Herbert Kline, drama deportivo donde su nombre  figuró tercero en el reparto tras los de George Brent y Lynn Bari, Sansón y Dalila (1949) de Cecil B. DeMille, drama bíblico con Hedy Lamarr, Victor Mature, George Sanders, Angela Lansbury y Henry Wilcoxon, El demonio de las armas (1950) de Joseph H. Lewis, noir con Peggy Cummins y John Dall, Capitán Carey (1950) de Mitchell Leisen, drama posbélico con Alan Ladd y Wanda Hendrix, El padre de la novia (1950) de Vincente Minnelli, comedia con Spencer Tracy, Joan Bennett y Elizabeth Taylor, El padre es abuelo (1951) de Vincente Minnelli, comedia secuela de la anterior con los mismos protagonistas, Nunca es tarde (1951) de Harmon Jones, comedia con Monty Woolley, Thelma Ritter, David Wayne, Jean Peters, Constance Bennett y Marilyn Monroe, Paralelo 38 (1952) de Joseph H. Lewis, drama bélico con Frank Lovejoy, Richard Carlson y Anita Louise, o Su ultima victoria (1952) de Lewis Seiler, drama con Doris Day, Ronald Reagan Frank Lovejoy.
Contratado por M.G.M., con el nombre de Russ Tamblyn continuó desarrollando roles de reparto adultos en Hombres de infantería (1953) de Richard Brooks, drama bélico con Richard Widmark, Karl Malden y Elaine Stewart, Siete novias para siete hermanos (1954) de Stanley Donen, exitoso musical con Jane Powell y Howard Keel, La novia salvaje (1955) de Roy Rowland, western con Robert Taylor y Eleanor Parker, Todos a cubierta (1955) de Roy Rowland, musical con Jane Powell, Tony Martin, Debbie Reynolds, Walter Pidgeon, Vic Damone, Gene Raymond y Ann Miller, La última caza (1956) de Richard Brooks, western con Robert Taylor, Stewart Granger, Lloyd Nolan y Debra Paget, o Llega un pistolero (1956) de Russell Rouse, western con Glenn Ford, Jeanne Crain y Broderick Crawford. Al fin consiguió un rol protagónico en Juventud rebelde (1956) de Albert Band, un modestro western con Gloria Talbott y Perry Lopez, apareciendo después en Vaya marineros (1957) de Charles Walters, comedia de aventuras con Glenn Ford, Vidas borrascosas (1957) de Mark Robson, exitosa producción Fox con Lana Turner, Hope Lange, Lee Philips, Lloyd Nolan, Diane Varsi, Arthur Kennedy y Terry Moore por la que obtuvo una nominación al Oscar al mejor actor de reparto, La escuela del vicio (1958) de Jack Arnold, drama que protagonizó junto a Jan Sterling, John Drew Barrymore y Mamie Van Doren, El pequeño gigante (1958) de George Pal, exitosa adaptación musical del cuento "Pulgarcito" de los hermanos Grimm, con Alan Young, Terry-Thomas, Peter Sellers y Jessie Matthews, Cimarron (1960) de Anthony Mann, western con Glenn Ford, Maria Schell, Anne Baxter y Arthur O'Connell, West Side story (1961) de Robert Wise y Jerome Robbins, la película más importante de su carrera, un drama musical que adaptaba una obra triunfadora en Broadway estrenada en 1957 con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim, interpretado en la pantalla por Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris y Rita Moreno (Tamblyn encarnó a Riff, el cabecilla de los Jets, una pandilla callejera, y su actuación recibió felicitaciones de Fred Astaire), El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962) de Henry Levin, fantasía musical con Laurence Harvey, Claire Bloom, Karl Boehm, Walter Slezak, Oscar Homolka y Barbara Eden, La conquista del Oeste (1962) de Henry Hathaway, John Ford y George Marshall, western épico con reparto multiestelar, Contigo para siempre (1963) de Richard Thorpe, comedia musical con Connie Francis, Paula Prentiss y Dany Robin, La mansión encantada (1963) de Robert Wise, film de terror con Julie Harris, Claire Bloom y Richard Johnson, Los invasores (1964) de Jack Cardiff, drama de aventuras para el que fue cedido a Columbia, con Richard Widmark, Sidney Poitier, Rosanna Schiaffino y Oskar Homolka, y El hijo del pistolero (1965) de Paul Landres, western con Kieron Moore, James Philbrook, Fernando Rey y María Granada donde fue protagonista y tras el cual dejó el estudio del león. 
A partir de entonces su filmografía se torna mucho menos interesante, apareciendo en títulos como La batalla de los simios gigantes (1966) de Ishirô Honda, film japonés de ciencia-ficción y terror, Los sádicos de Satán (1969) de Al Adamson, drama de acción con Scott Brady, Kent Taylor y Robert Dix, La última película (1971), film experimental dirigido y protagonizado por Dennis Hopper, Grupo secreto (1971) de Al Adamson, drama criminal de acción con Jennifer Bishop y Lon Chaney Jr., o Dracula contra Frankenstein (1971) de Al Adamson, film de terror con J. Carrol Naish, Lon Chaney Jr. y Anthony Eisley. En esos años trabajó en la televisión y, declarando sentirse aburrido de actuar, se dedicó a otras actividades al margen del cine. Asímismo trabajó como coreógrafo.
Más adelante pudo ser visto en subproductos como Magia negra (1888) de Dusty Nelson, Los Dreggs (1989) de Fred Olen Ray, After shock. Después del futuro (1990) de Frank Harris, Esclavos del diablo (1993) de  George Pavlou, Caos en alta mar (1994) de Adam Resnick, Mamá es invisible (1996) de Fred Olen Ray, o Las aventuras de Johnny Mysto (1997) de Jeff Burr.
Ya anciano volvió al cine de calidad con Drive (2011) de  Nicolas Winding Refn, drama de acción con Ryan Gosling, y Django desencadenado (2012) de Quentin Tarantino, western con Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y Samuel L. Jackson.
Entre sus trabajos televivos figuran quince episodios de la serie "Twin Peaks" en 1990-91 y seis en 2017.
Russ Tamblyn se ha casado tres veces y divorciado de sus dos primeras esposas. Estan han sido la actriz Venetia Stevenson (1956-1957), la corista Elizabeth Kempton (1960-1979), con quien tuvo a su hija China, y la actriz Bonnie Murray, con quien lleva casado desde 1981, y tuvo a su hija Amber. En 2014 pasó por una delicada operación a corazón abierto, de la que tardó algún tiempo en recuperarse.