Pedro Lavirgen - Bella enamorada ("El último romántico", Soutullo / Vert)

RECUERDO A PEDRO LAVIRGEN

En su aniversario natal recordamos al recientemente desaparecido tenor español Pedro Lavirgen (Bujalance, Córdoba, 31-7-1930 / Madrid, 2-4-2023) con esta grabación de la romanza Bella enamorada, correspondiente al Acto I de la zarzuela "El último romántico" que con libreto de José Tellaeche y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 9 de marzo de 1928. En 1967 formó parte de un álbum del tenor cordobés interpretando doce romanzas de zarzuela con la Orquesta de Conciertos de Madrid dirigida por Pablo Sorozábal.

Paul Anka - Adam and Eve

IN THE GARDEN OF EDEN

En el 82 cumpleaños del cantante y compositor Paul Anka recordamos su canción Adam and Eve, un éxito de 1960.

Luis Buñuel quotes

Cumpliéndose hoy cuarenta años del fallecimiento del cineasta español Luis Buñuel recordamos aquí 24 citas suyas.

 

Elvis Presley - I want you, I need you, I love you

HOLD ME CLOSE, HOLD ME TIGHT

Tal día como hoy, el 28 de julio de 1956, Elvis Presley consiguió su segundo nº 1 en las listas de Billboard Hot con I want you, I need you, I love you (Maurice Mysels / Ira Kosloff).

Peppino di Capri - I' te vurria vasà

CHE BELL'ARIA FRESCA!

Aquí tenemos al legendario Peppino di Capri, que hoy cumple 84 años, con su grupo I Rockers en el musicarello "Io bacio... tu baci" (1961) de Piero Vivarelli interpretando I' te vurria vasà, una mundialmente conocida tradicional canción napolitana de 1900 con letra de Vincenzo Russo y música de Eduardo di Capua (famoso autor de "O sole mio"). La versión de este gran artista italiano se publicó en un single en 1960.

The Rolling Stones - You can’t always get what you want

MICK JAGGER: 80 AÑOS

 

En el 80 cumpleaños del incombustible Mick Jagger traemos aquí un video muy especial. El 11 de diciembre de 1968 los Rolling Stones grabaron un concierto en vivo dirigido por Michael Lindsay-Hogg titulado The Rolling Stones Rock and Roll Circus en el que intervinieron otros artistas y que iba a ser emitido en diferido por la BBC. Aunque entonces no se sabía, contaba con la particularidad de que fue la última actuación de Brian Jones con sus compañeros. No contento con el resultado, el grupo se negó entonces a su difusión y el concierto no se comercializó hasta 1996 en video y 2004 en dvd. 

He aquí una muestra del mismo donde la banda interpreta You can’t always get what you want (Jagger / Richards), una canción que no se publicaría hasta el 4 de julio de 1969, justo después de la muerte de Brian Jones, como cara B del single que contenía "Honky tonk women" en la cara A.

Fred Astaire & Cyd Charisse - The Girl Hunt Ballet ("The Band Wagon", 1953)

RECUERDO A VINCENTE MINNELLI

En el aniversario del fallecimiento del extraordinario cineasta americano Vincente Minnelli traemos aquí esta espectacular secuencia de su obra maestra "The Band Wagon" (1953), musical M.G.M. donde Fred Astaire y Cyd Charisse ejecutan el excelente número The Girl Hunt Ballet, claramente inspirado en los presupuestos de la novela negra. El director musical fue Adolph Deutsch y el coreógrafo Michael Kidd.

 

Hervé Vilard - Fais la rire

POUR ELLE TOUT PEUT RECOMMENCER

El cantautor francés Hervé Vilard cumple hoy 77 años. Tras el gran boom internacional de su "Capri c'est fini" en 1965, lanzó el mismo año otra canción de éxito, Fais la rire (Daniel Gérard / Ralph Bernet).

Amália Rodrigues - Estranha forma de vida (1965)

CORAÇÃO INDEPENDENTE

En su aniversario natal recordamos a la gran Amália Rodrigues intepretando en vivo en 1965 el fado Estranha forma de vida, con letra suya y música de Alfredo Duarte Marceneiro que se incluyó en un álbum de la artista de 1962. 

Rufus Wainwright - Macushla (live at the Pabst Theatre, Milwaukee)

YOUR SWEET VOICE IS CALLING

 

El inclasificable cantante, músico y compositor estadounidense-canadiense Rufus Wainwright cumple hoy 50 años. El 27 de agosto de 2007 ofreció un memorable concierto en el Pabst Theatre de Milwaukee, Wisconsin. Un resumen del mismo se publicó en los Estados Unidos el 22 de septiembre de 2009 en un álbum-cd y completo en dvd.

Una de las canciones que interpretó fue Macushla, una bella y antigua balada irlandesa de 1910 con música de Dermot Macmurrough y letra de Josephine V. Rowe.

 

Tony Bennett - Stranger in paradise

A STRANGER NO MORE

El crooner estadounidense Tonny Bennett ha fallecido hoy en Nueva York a la edad de 96 años. Aunque llevaba diagnosticado de Alzheimer desde 2016, se mantuvo activo en su profesión hasta 2021.

En 1953 publicó su versión de Stranger in paradise, canción procedente del musical "Kismet" acreditada a Robert Wright y George Forrest (aunque en realidad casi toda la música de aquel espectáculo procedía de la ópera "El Príncipe Igor",1890, de Aleksandr Borodin). Bennet alcanzó con el ella el nº 2 de las listas de Billboard Hot, así como el nº 1 en las británicas y australianas.

Aquí se puede presenciar su interpretación en vivo de la misma en el Show de Ed Sullivan el 17 de enero de 1954.

Vintage delights (CLXXXIV)

 

Loretta Young & Frank Albertson ("Big business girl", 1931)

 Irene Dunne & John Boles ("Back street", 1932)

Norman Foster, Janet Gaynor, Louise Dresser & Will Rogers ("State fair", 1933)

Fred MacMurray & Claudette Colbert ("The gilded lily", 1935)

Ginger Rogers & Katharine Hepburn ("Stage door", 1937)

James Cagney & Humphrey Bogart ("Angels with dirty faces", 1938)

Clark Gable & Joan Crawford ("Strange cargo", 1940)

Spencer Tracy & Ingrid Bergman ("Dr. Jekyll and Mr. Hyde", 1941)

 Carmen Miranda ("The gang's all here", 1943)

 Gene Tierney & Judith Anderson ("Laura", 1944)

Dana Andrews & Teresa Wright ("The best years of ours lives", 1946)

Laurence Olivier & Eileen Herlie ("Hamlet", 1948)

Bette Davis, Celeste Holm, Hugh Marlowe & Gregory Ratoff ("All about Eve", 1950)

Nada Fiorelli, Anna Magnani & Riccardo Rioli ("Le carrosse d'or", 1952)

 Audrey Hepburn & William Holden ("Sabrina", 1954)

 Antonio Vico ("Mi tío Jacinto", 1956)

Enrique Vera & Sara Montiel ("El último cuplé", 1957)

Lana Turner & Juanita Moore ("Imitation of life", 1959)

 Leslie Caron & Horst Buchholz ("Fanny", 1961)

 Lee Marvin, James Stewart & John Wayne ("The man who shot Liberty Valance", 1962)

Lilia Skala & Sidney Poitier ("Lilies of the field", 1963)

Anna Karina & Eddie Constantine ("Alphaville", 1965)

John Phillip Law & Marisa Mell ("Diabolik", 1968)

François Truffaut ("L'enfant sauvage", 1970)

John Travolta & T-Birds - Grease lightnin' ("Grease", 1978)

EL DIRECTOR DE "GREASE"

 

El director cinematográfico estadounidense Randal Kleiser (Lebanon, Pennsylvania, 20-7-1946) cumple hoy 77 años. Aunque su filmografía es en general escasamente distinguida, hay que decir que ha pasado a la historia del cine musical por el enormemente popular film con el que debutó en la gran pantalla, Grease (1978), una producción Paramount de modesto presupuesto protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John que se convirtió en un éxito fenomenal en medio mundo. Allan Carr efectuó la adaptación del musical escénico homónimo ambientado en Chicago en 1959 y estrenado en Chicago en 1971 y en Broadway en 1972, con libreto y canciones de Jim Jacobs, Warren Casey y John Farrar. Conviene añadir que Kleiser no tuvo mucho control sobre los aspectos musicales de la película, y fueron los productores Robert Stigwood y Allan Carr quienes decidieron qué canciones del musical original se utilizarían o no y añadieron algunas nuevas.

Grease lightnin' (Jim Jacobs / Warren Casey) es uno de los números que se conservaron del musical original y Travolta se mostró muy interesado en interpretarlo. Patricia Birch fue la coreógrafa del film y éste en concreto probablemente su trabajo más acertado.

Vikki Carr - Total

SI NO TENGO TUS BESOS, NO ME MUERO POR ESO

Con ocasión del 83 cumpleaños de la cantante tejana Vikki Carr recordamos esta versión suya de Total, bolero compuesto por el cubano Ricardo García Perdomo que ella grabó en 1981.

Martha and the Vandellas - I'm ready for love

I SEARCHED MY HEART AND FOUND THERE'S A NEED FOR YOU

Con ocasión del 82 cumpleaños de la cantante estadounidense Martha Reeves, líder y voz solista entre 1962 y 1972 del trío vocal The Vandellas, recordamos este hit del  grupo en 1966, I'm ready for love (Holland / Dozier / Holland), que alcanzó el nº 9 en las listas de Billboard Hot 100.

Milva - Io per amore

TI REGALO LA MIA VITA

Io per amore (Pino Donaggio / Gino Paoli / Vito Pallavicini) es una canción que quedó finalista en el Festival de Sanremo 1967 en las voces de Pino Donaggio y Carmen Villani. La versión de Milva se publicó en diversos países extranjeros, pero no en Italia.

Milva - Giovane amore

QUESTA MIA GIOA LA DEVO A TE

En su aniversario natal recordamos a la imprescindible Milva con su grabación de Giovane amore (Domenico Modugno), incluida en su octavo álbum, publicado en 1967.

Jane Birkin - Amours des feintes

LE TEMPS NE PEUT-IL S'ARRÊTER

La cantante y actriz anglo-francesa Jane Birkin ha fallecido hoy en París a la edad de 76 años. La recordamos con la canción Amours des feintes (Serge Gainsbourg) que en 1990 dio título a su séptimo álbum.

 

Celia Cruz - Espérame en el cielo

Y ALLÍ ENTRE NUBES DE ALGODÓN HAREMOS NUESTRO NIDO

Cumpliéndose hoy 20 años del fallecimiento de Celia Cruz recordamos su grabación de Espérame en el cielo (Francisco López Vidal), incluida en su álbum Canciones que yo quería haber grabado primero (1964).

Kieron Moore (Skibbereen, County Cork, Ireland, 5-10-1924 / Charente-Maritime, France, 15-7-2007)

SEDUCTOR IRLANDÉS DE MODESTA CARRERA

Hoy se cumplen dieciséis años del fallecimiento del actor irlandés Kieron Moore. Alto, muy bien parecido y varonil, fue descubierto en un teatro londinense por el productor Alexander Korda, quien le facilitó un contrato de siete años con London Films, confiando en convertirlo en gran estrella, lo que finalmente no sucedió. En todo caso Moore dejó una interesante filmografía constituida fundamentalmente por películas británicas, aunque también participó en roles de reparto en producciones de Hollywood. Dejó la actuación poco antes de cumplir 50 años.

Nacido Kieron O'Hanrahan en un pueblecito costero al sur de Irlanda de habla gaélica, en el seno de una familia dedicada a las artes. Su padre, escritor y poeta, siempre le habló en el idioma irlandés, en el que Kieron se educó. Tras el traslado de los O'Hanrahan a Dublín, Kieron comenzó a estudiar medicina, pero pronto lo dejó para unirse a un grupo teatral en el Abbey Theatre, donde debutó a los 19 años interpretando a Heathcliff en una producción de "Cumbres borrascosas". Al mismo grupo pertenecía la actriz Barbara White, con quien se casaría en 1947 y tendría cuatro hijos, Theresa, Casey, Colm y Seán. En el West End londinense efectuó su primera representación en 1945.

Precisamente con Barbara White debutó en el cine protagonizando La voz interior (1946) de Maurice J. Wilson, un drama criminal donde fue acreditado como 'Keiron O'Hanrahan'. Después actuó de nuevo en el West End en la obra "Rosas rojas para mí" de Seán O'Casey y recibió amplia aclamación. El productor Alexander Korda lo descubrió ahí, quedó admirado por sus brillantes cualidades y no tardó en ofrecerle un contrato cinematográfico de larga duración.

Ya con el nombre de Kieron Moore protagonizó La casa de la codicia (1947) de Leslie Arliss, drama británico con Margaret Johnston y Dulcie Gray, al que siguieron títulos como Su propio verdugo (1947) de Anthony Kimmins, thriller psicológico con Burgess Meredith, Anna Karenina (1948) de Julien Duvivier, adaptación de la novela de León Tolstói donde interpretó al conde Vronsky, con Vivien Leigh, Ralph Richardson y Sally Ann Howes, y Santos y pecadores (1949) de Leslie Arliss, comedia dramática con Christine Norden y Sheila Manahan. Su apostura juvenil en estos años obligó a que le pusieran gauardaespaldas para protegerlo de sus fans.

Su filmografía se internacionaliza en cierta medida con películas (en bastantes de las cuales hubo de ceder protagonismo a otros actores) como Maria Chapdelaine (1950) de Marc Allégret, drama histórico del que se rodaron dos versiones, una en francés y otra en inglés, con Michèle Morgan y Françoise Rosay, David y Betsabé (1951) de Henry King, drama bíblico para 20th Century Fox con Gregory Peck, Susan Hayward y Raymond Massey, Dos mujeres es demasiado (1951) de Mario Camerini, comedia de coproducción anglo-italiana, con Griffith Jones, Lea Padovani, Sally Ann Howes y Ada Dondini, Diez valientes (1951) de Willis Goldbeck, comedia de aventuras para Columbia con Burt Lancaster, Jody Lawrance, Gilbert Roland y George Tobias, La trampa (1953) de Terence Fisher, film de intriga criminal con Paul Henreid, Lois Maxwell, Hugh Sinclair y Kay Kendall, Retroceso (1953) de John Gilling, drama criminal con Elizabeth Sellars y Edward Underdown, El solitario (1954) de George More O'Ferrall, film de intriga con Michael Redgrave, Leo Genn y Ann Todd, Héroes de la marina (1955) de Wolf Rilla, film de aventuras con Greta Gynt, Satélite en el cielo (1956) de Paul Dickson, film de ciencia-ficción con Lois Maxwell, Donald Wolfit y Bryan Forbes, Bayonetas de acero (1957) de Michael Carreras, drama bélico con Leo Genn y Michael Medwin, La llave (1958) de Carol Reed, drama en tiempos de guerra, con William Holden, Sophia Loren y Trevor Howard, Darby O'Gill y el Rey de los duendes (El cuarto deseo) (1959) de Robert Stevenson, fantasía familiar de aventuras con Albert Sharpe, Janet Munro, Sean Connery y Jimmy O'Dea, Traición en Atenas (1959) de Robert Aldrich, film de espionaje bélico para M.G.M. con Robert Mitchum, Stanley Baker, Elisabeth Müller y Gia Scala, Objetivo: Banco de Inglaterra (1960) de Basil Dearden, comedia de intriga con Jack Hawkins, Nigel Patrick, Roger Livesey y Richard Attenborough, El robo al Banco de Inglaterra (1960) de John Guillermin, drama criminal de intriga con Aldo Ray, Elizabeth Sellars, Peter O'Toole, Hugh Griffith y Albert Sharpe, El asedio de Sidney Street (1960) de Robert S. Baker y Monty Berman, drama con Donald Sinden y Nicole Berger, El abrazo del muerto (1961) de Sidney J. Furie, thriller de terror con Hazel Court y Ian Hunter, Conspiración para matar (1962) de Robert Stevens, drama criminal con Susan Hayward, Peter Finch, Diane Cilento y Cyril Cusack, La semilla del espacio (1962) de Steve Sekely y Freddie Francis, film de ciencia-ficción y terror con Howard Keel y Nicole Maurey, El león de Esparta (1962) de Rudolph Maté, film de aventuras en la antigua Grecia, con Richard Egan, Ralph Richardson, Diane Baker, Barry Coe, David Farrar, Donald Houston y Anna Synodinou, Tessa, la gran atracción (1962) de Daniel Petrie, drama con Pat Boone y Nancy Kwan, El ataque duró siete días (1964) de Andrew Marton, drama bélico con Keir Dullea y Jack Warden, Jugada decisiva (1964) de Cy Endfield, film de acción con Ian Carmichael, Janet Munro, Hugh Griffith y Curd Jürgens, ¿Hacia el fin del mundo? (1965) de Andrew Marton, film de ciencia-ficción con Dana Andrews, Janette Scott y Alexander Knox, El hijo del pistolero (1965) de Paul Landres, spaghetti-western con Russ Tamblyn, James Philbrook, Fernando Rey y María Granada, Arabesco (1966) de Stanley Donen, thriller de espionaje con Sophia Loren, Gregory Peck y Alan Badel, Robo de diamantes (1967) de Bernard Glasser, comedia criminal con Ina Balin y Keenan Wynn, Ocho vírgenes cazando marido (1967) de Gregg C. Tallas, comedia con Janette Scott, John Baer, Kay Walsh y Alexander Knox, o La última aventura del General Custer (1967) de Robert Siodmak, western con Robert Shaw, Mary Ure, Robert Ryan, Jeffrey Hunter, Ty Hardin y Lawrence Tierney. 

El resto de su carrera transcurrió en la televisión hasta su retiro de la actuación en 1974. En adelante se convirtió en un activista en pro del Tercer Mundo. También filmó documentales, viajó a lejanos países y fue editor de prensa. A partir de 1994 disfrutó de su retiro en Charente-Maritime, una población en la costa oeste francesa, hasta su fallecimiento a los 82 años.

 

 

Tributo a Candela Peña (Gavá, Barcelona, España, 14-7-1973)

ACTRIZ HIPERACTIVA

 

La actriz española Candela Peña cumple hoy 50 años. Aunque habitualmente da el tipo de mujer vulgar y corriente por su espontaneidad, se ha destacado por su vis cómica en buen número de comedias ya como protagonista o secundaria. Sin embargo, la mayoría de reconocimientos a su trabajo los ha logrado por roles dramáticos. Ocho veces nominada a los premios Goya (una como actriz revelación, cinco como mejor actriz de reparto y dos como mejor actriz protagonista), se la ha galardonado con ellos en tres ocasiones, dos como mejor actriz de reparto y una como mejor actriz protagonista.

Nacida María del Pilar Peña Sánchez, hija de sevillano y murciana que regentaban un pequeño bar de pueblo en Gavà, estudió danza desde pequeña. En su adolescencia decidió convertirse en actriz, para lo que se desplazaba a Barcelona a recibir lecciones de interpretación. En 1992 comenzó su carrera en la televisión autonómica catalana y poco después trasladó su residencia a Madrid.

Obtuvo su primera (doble) nominación al Goya a la mejor actriz de reparto y a la mejor actriz revelación por su primera película, Días contados (1994) de Imanol Uribe, thriller sobre terrorismo, drogas y prostitución, con Carmelo Gómez, Ruth Gabriel, Karra Elejalde, Elvira Mínguez y Javier Bardem. Después actuó en Boca a boca (1995) de Manuel Gómez Pereira, comedia con Javier Bardem, Josep María Flotats, Aitana Sánchez-Gijón y María Barranco, Hola, ¿estás sola? (1995) de Icíar Bollaín, comedia itinerante con Silke, La Celestina (1996) de Gerardo Vera, floja adaptación del clásico de Fernando de Rojas, con Penélope Cruz, Juan Diego Botto, Maribel Verdú y Terele Pávez, ¿De qué se ríen las mujeres? (1997) de Joaquín Oristrell, comedia con Verónica Forqué y Adriana Ozores, Insomnio (1998) de Chus Gutiérrez, comedia con Cristina Marcos, Ernesto Alterio, María Pujalte y Ginés García Millán, y Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar, tragicomedia de éxito mundial, con Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Antonia San Juan y Rosa María Sardà, que obtuvo catorce candidaturas al Goya (una de ellas para Peña como mejor actriz de reparto), consiguiendo ocho premios, entre ellos los de mejor película y director. Esta producción también lograría el Globo de Oro, el BAFTA, el César, el David di Donatello y el Oscar a la mejor película extranjera.

Su filmografía prosigue con Novios (1999) de Joaquín Oristrell, comedia con Juanjo Puigcorbé, Juan Diego Botto, María Barranco y Karra Elejalde, Sin vergüenza (2001) de Joaquín Oristrell, comedia con Verónica Forqué, Daniel Giménez Cacho, Carmen Balagué, Elvira Lindo, Jorge Sanz y Rosa María Sardà, No somos nadie (2002) de Jordi Mollà, comedia con Jordi Mollà, Juan Carlos Vellido, Daniel Giménez Cacho y Franco di Francescantonio, Torremolinos 73 (2003) de Pablo Berger, comedia con Javier Cámara y Juan Diego, Descongélate (2003) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, comedia negra con Pepón Nieto, Loles León y Rubén Ochandiano, Te doy mis ojos (2003) de Icíar Bollaín, drama social con Laia Marull, Luis Tosar, Rosa María Sardà, Sergi Calleja y Kiti Mánver, film ganador de siete premios Goya, uno de ellos para Peña como mejor actriz de reparto.

El Goya a la mejor actriz protagonista finalmente lo consiguió por Princesas (2005) de Fernando León de Aranoa, drama social con Micaela Nevárez donde interpretó a una prostituta. Sin embargo, la mayoría de sus películas posteriores (con alguna excepción) no resultaron demasiado exitosas: El patio de mi cárcel (2008) de Belén Macías, drama con Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Blanca Portillo y Patricia Reyes Spíndola, Los años desnudos. Clasificada S (2008) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, comedia dramática sobre el cine de 'destape' de la Transición española, con Mar Flores y Goya Toledo, La isla interior (2009) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, comedia dramática con Alberto San Juan, Cristina Marcos, Celso Bugallo, Antonio de la Torre y Geraldine Chaplin, Una pistola en cada mano (2012) de Cesc Gay, comedia de episodios e historias cruzadas con Javier Cámara, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Jordi Mollà, Eduardo Noriega, Alberto San Juan, Leonardo Sbaraglia, Luis Tosar, Cayetana Guillén Cuervo, Clara Segura y Leonor Watling, notable film por el que Peña ganó su tercer premio Goya (el segundo como mejor actriz de reparto), Ayer no termina nunca (2013) de Isabel Coixet, drama con Javier Cámara, Schimbare (El cambio) (2014) de Alex Sampayo, drama con Luis Zahera y Sandra Mokrzycka, Le dernier coup de marteau (2014) de Alix Delaporte, drama de producción francesa no estrenado en España, con Clotilde Hesme, Grégory Gadebois y Ramain Paul, Las ovejas no pierden el tren (2014) de Alvaro Fernández Armero, comedia dramática con Raúl Arévalo, Inma Cuesta, Alberto San Juan, Jorge Bosch, Irene Escolar y Kiti Mánver, Mi familia italiana (2015) de Cristina Comencini, comedia con Virna Lisi, Marisa Paredes, Angela Finocchiaro y Valeria Bruni Tedeschi, El tiempo de los monstruos (2015) de Félix Sabroso, comedia con Javier Cámara, Carmen Machi, Julián López, Secun de la Rosa, Pilar Castro, Jorge Monje y Yael Bamatán, Kiki, el amor se hace (2016) de Paco León, comedia erótica de historias cruzadas con Alex García, Natalia de Molina, Paco León, Ana Katz, Belén Cuesta y Luis Callejo, film por el que consigue una nueva nominación al Goya a la mejor actriz de reparto, Pieles (2017) de Eduardo Casanova, comedia negra con Jon Kortajarena, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun De La Rosa, Carmen Machi, Antonio Durán, Itziar Castro, Eloi Costa y Ana María Ayala, Sin rodeos (2018) de Santiago Segura, comedia con reparto encabezado por Maribel Verdú, Enterrados (2018) de Luis Trapiello, drama de supervivencia con Joaquín Furriel, Manuel Pizarro, José Antonio Lobato y Paula Prendes, Salir del ropero (2019) de Angeles Reiné, comedia con Rosa María Sardà, Verónica Forqué, Ingrid García Jonsson, David Verdaguer y Mónica López, La boda de Rosa (2020) de Icíar Bollaín, comedia dramática con Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero por la que obtuvo su octava nominación al Goya (segunda como protagonista), y Black Beach (2020) de Esteban Crespo, drama criminal con Raúl Arévalo.

En los últimos años ha actuado en obras de teatro y en series televisivas, la más exitosa Hierro (2019 -2021) de Movistar+, donde interpretó a una jueza.

Candela Peña se enamoró en un gimnasio de Antonio, su preparador físico, con quien tuvo a su hijo Román (2011) y convivió hasta 2013.