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Mostrando entradas con la etiqueta Queer. Mostrar todas las entradas
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domingo, 9 de julio de 2023

Marc Almond - What makes a man a man

TELL ME IF YOU CAN
 
El cantante y compositor inglés Marc Almond cumple hoy 66 años. El 30 de septiembre de 1992 ofreció el concierto de su vida en el Royal Albert Hall de Londres. En el mismo, con una duración de dos horas, acompañado de orquesta y bailarines, presentó una amplia antología de lo más granado de su repertorio. En 1993, con el título 12 years of tears, Warner Music publicó un cd (con parte de su contenido) y un video con el concierto completo. 
Uno de los momentos cumbre del espectáculo, ya cercano el final, fue su sensible e impresionante interpretación de What makes a man a man, versión de un singular tema compuesto y grabado por Charles Aznavour y publicado en 1972, primero en francés con el título "Comme ils disent", y después en inglés, con letra adaptada por Bradford Craig, con el título "What makes a man". La impactante canción, vendedora de 150.000 discos en su momento, fue pionera en abordar el tema entonces tabú de la homosexualidad y en describir musicalmente sin rodeos ni sarcasmo la historia (tan patética como conmovedora) de un hombre que lleva una doble vida: de día vive solo con su madre, ocupándose de tareas domésticas, y por la noche ejerce como travestí en un extraño bar, haciendo un show que incluye un desnudo integral, reuniéndose después para divertirse con sus amigos y regresando de madrugada solitario a casa para soñar con un amor nunca correspondido y sentirse despreciado e indefenso por su condición marginal.
Veinte años después, Almond interioriza y hace suya hasta el límite esta creación de Aznavour, transmite su intensa emoción y estremece a todo el auditorio del teatro londinense

What makes a man a man  (lyrics)

My mum and I we live aloneA great apartment is our homeIn fairhome towersI have to keep me companyTwo cats, a dog, a parakeetSome plants and flowersI help my mother with the choresI wash, she dries, I do the floorsWe work togetherI shop and cook and sew a bitThough mum does too I must admitI do it betterAt night I work in a strange barImpersonating every starI'm quite deceivingThe customers come in with doubtAnd wonder what I'm all aboutBut leave believingI do a very special showWhere I am nude from head to toeAfter stripteasingEach night the men look so surprised
I change my sex before their eyesTell me if you canWhat makes a man a man
At 3 o'clock or so I meetWith friends to have a bite to eatAnd conversationWe love to empty out our heartsWith every subject from the artsTo liberationWe love to pull apart someoneAnd spread some gossip just for funOr start a rumourWe let our hair down, so to speakAnd mock ourselves with tongue-in-cheekAnd inside humourSo many times we have to payFor having fun and being gayIt's not amusingThere's always those that spoil our gamesBy finding fault and calling namesAlways accusingThey draw attention to themselvesAt the expense of someone elseIt's so confusingYet they make fun of how I walkAnd imitate the way I talkTell me if you canWhat makes a man a man
My masquerade comes to an endWhen I go home to bed againAlone and friendlessI shut my eyes, I think of himI fantasize what might have beenMy dreams are endlessWe love each other but it seemsThe love is only in my dreamsIt's so one sidedBut in this life I must confessThe search for love and hapinessIs unrequitedI ask myself what I have gotOf what I am and what I'm notWhat have I givenThe answers come from those who makeThe rules that some of us must breakJust to keep livingI know my life is not a crimeI'm just a victim of my timeI stand defencelessNobody has the right to beThe judge of what is right for meTell me if you canWhat make a man a man
Tell me if you canTell me if you canTell me if you canWhat makes a man a man
 

miércoles, 28 de junio de 2023

Juan Tormento - En el amor no hay leyes

QUE AUNQUE PASE EL TIEMPO ME TENDRÁS AQUÍ COMO UN AMIGO

En el Día Internacional del Orgullo LGBT traemos aquí esta poco conocida canción de obvia temática gay: En el amor no hay leyes, incluida en el álbum Stormstation (2002) de Juan Tormento, cantante, músico y compositor español residente en Berlín.

sábado, 25 de septiembre de 2021

Almodóvar & McNamara - Gran ganga

¿QUIÉN SOY YO Y ADÓNDE VOY?

Pedro Almodóvar, que hoy cumple 72 años, y su amigo Fany McNamara fueron pioneros del punk español, formando en 1982 el dúo paródico Almodóvar & McNamara. Uno de sus hits, Gran ganga, con letra suya y música de Bernardo Bonezzi, fue escrito para su película "Laberinto de pasiones" (1982). Ese año apareció en su primer single y después en el álbum ¡Cómo está el servicio... de señoras! (1983).

sábado, 19 de diciembre de 2015

Jean Genet (Paris, France, 19-12-1910 / Ibídem, 15-4-1986): In memoriam

EL POETA MALDITO

Tal día como hoy hace 105 años vino al mundo el escritor francés Jean Genet. Narrador, poeta, ensayista y dramaturgo, como novelista consiguió que imágenes eróticas y a menudo obscenas devinieran una visión poética del universo, y como dramaturgo fue un precursor del teatro de vanguardia, en especial de la corriente del absurdo. Tomando como referencia tanto los aspectos pintorescos o grotescos de la existencia humana, expresó en sus obras, escritas con cuidada prosa, una profunda rebelión contra la sociedad y sus convenciones. Su literatura, de carácter autobiográfico, manifiesta su simpatía hacia los desheredados y marginados, expuestos de modo omnipresente al sexo, al delito y la muerte, convirtiendo al delincuente en héroe. 
Hijo ilegítimo de una prostituta y padre desconocido, Jean Genet fue abandonado por su madre a los siete meses y entregado a la asistencia pública. Le adoptó una familia de campesinos encabezada por un carpintero en Alligny-en-Morvan, una población en el centro de Francia. El pequeño Jean fue un aplicado estudiante y obtuvo las mejores calificaciones cuando recibió el certificado de estudios primarios. A los diez años fue sorprendido robando, acto fundacional de la mitología de Genet. Fallecida su madre adoptiva, fue entregado a una pareja mayor con la que permaneció menos de dos años, tiempo en que cometió otros hurtos, hasta escaparse a los trece para vagabundear y ser reconducido a seguir una formación como tipógrafo, de la que también se fugó. Enviado a los quince años a la colonia penitenciaria de Mettary, institución para jóvenes delincuentes, allí cristalizaron sus inclinaciones homosexuales, así como toda la liturgia de dominación/sumisión, la jerarquía masculina y el feudalismo brutal que fluyeron ante sus ojos. Cuando salió a los dieciocho años, se alistó en la Legión Extranjera, con la que descubrió Africa del Norte y Oriente Medio, lugares que le causaron viva impresión. Al ser hallado realizando actos "ilícitos" (homosexuales), fue expulsado con deshonor de ese cuerpo militar por indecencia. A partír de ahí se dio a una vida errante, deambuló por los bajos fondos de distintas ciudades europeas como Amberes o Barcelona, volvió a París en 1937 y sobrevivió a base de pequeños hurtos (entre ellos, libros), ejerciendo la prostitución masculina, el contrabando, la falsificación de documentos o la mendicidad, hechos por los que fue arrestado repetidas veces, entrando y saliendo frecuentemente de diversas prisiones como la de Fresnes.
Cada vez más aficionado a la literatura y obsesionado por la belleza del lenguaje, comenzó a escribir mientras se encontraba en prisión. Su primera obra, fruto de su larga experiencia carcelaria y su vida de delincuencia, fue el poema de 260 versos, cuya impresión costeó de su bolsillo, El condenado a muerte (1942), dedicado a un amigo y compañero de confinamiento, convicto de homicidio y sentenciado a la guillotina. Pero es en la novela Nuestra Señora de las flores (1943), relato sobre la vida de un travestí apodado Divine, donde Genet realiza un primer trabajo autobiográfico acerca de la homosexualidad y las ambiguas criaturas de la noche en el Montmartre de antes de la guerra. Sus primeras novelas, escritas en la cárcel, fueron censuradas al ser juzgadas pornográficas y se distribuyeron secretamente. Nuestra Señora de las flores sería publicada por intercesión de Jean Cocteau, gran admirador de Genet.
Sus obras siguientes, que son la parte esencial de su labor narrativa, al igual que la citada, están compuestas por una prosa lírica que se mezcla con el lenguaje de los bajos fondos y en ella vuelve a tocar la misma temática personal. Estas son El milagro de la rosa (1946), Pompas fúnebres (1947), Querelle de Brest (1947) y Diario de un ladrón (1949), su libro más autobiográfico. En 1947, detenido ya diez veces por robo, Genet es condenado a cadena perpetua, pero sigue escribiendo. Sus novelas, calificadas de "poemas en prosa" y su prestigio literario hacen que un prominente grupo de autores, artistas e intelectuales franceses, entre los que se encuentran Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau o Pablo Picasso, redacten y firmen una petición de indulto, que le sería concedido por el presidente de Francia en 1948. Nunca más volvería a la cárcel.
Hacia 1949 Genet había completado cinco novelas, tres obras teatrales y numerosos poemas, la mayoría muy controvertidos por su explícito y a menudo deliberadamente provocativo retrato de la homosexualidad y el crimen. En 1950 filmó Un chant d'amour, cortometraje experimental de 25 minutos en blanco y negro, mostrando la comunicación entre dos reclusos a través de un agujero en el muro que los separa, incluyendo fantasías sexuales con su guardián, observador cómplice. El film fue prohibido durante veinticinco años.
Ya en libertad, se relacionó con la intelectualidad parisina: Sartre, Simone de Beauvoir, Alberto Giacometti, Henri Matisse o Roger Blin. Conmocionado tras la publicación del extenso y minucioso ensayo "San Genet, comediante y mártir" (1952) que Sartre escribió sobre él para darlo a conocer al lector burgués y proyectar en su personaje su pensamiento filosófico (partiendo del criminal y marginado para llegar al sujeto del existencialismo), Genet dejó de escribir durante cinco años, al sentirse psicológicamente desnudo, vacío y deprimido. Mientras, entre la fascinación y el horror, recibía elogios de algunas personas y censuras en varios países, alzó la voz para acusar a Sartre y Cocteau de "haberlo transformado en una estatua".
El teatro fue el género por el que se hizo más conocido. Las criadas (escrita en 1947 y publicada en 1954) marca su entrada en la corriente del absurdo. En ella dos criadas se van turnando para interpretar el papel de su señora, moviéndose entre la realidad y la fantasía en búsqueda de sus identidades. El cambio de papeles y la inversión del bien y del mal son técnicas habituales del autor, que utiliza para subrayar la falsedad de los valores sociales y políticos. Severa vigilancia (escrita en 1947 y estrenada en 1949) retrata la turbulenta estancia de tres presidiarios en la misma celda. El balcón (1956) está ambientada en un prostíbulo donde los clientes intentan transformarse en los personajes que desearían ser. En Los negros (1958) trece personajes de color representan un funeral, en el que pronto se denuncian los excesos del sistema de la esclavitud y el colonialismo mientras que algunos se rinden a los valores de la sociedad occidental. Los biombos (1961), ambientada en un indeterminado país árabe, critica los abusos de la dominación colonial europea contra la población nativa, en referencia a la situación en Argelia. 
En las décadas de los 60 y los 70, consolidada ya su fama internacional como autor, Genet va abandonando la literatura para luchar por la causa de "los proscritos y oprimidos" de la sociedad. Tras elogiar a Daniel Cohn-Bendit por su actuación en los sucesos de mayo del 68, se manifiesta en protesta por las condiciones de vida de los inmigrantes en Francia y la brutalidad policial contra los argelinos en París, cuyos cadáveres a veces eran encontrados flotando en el Sena tras haber sido apaleados. En un viaje a los Estados Unidos se solidariza con los Panteras Negras y más adelante, en el Líbano, escribe en defensa del pueblo palestino.
De sus últimos ensayos cabe destacar Cartas a Roger Blin (1966), volumen de correspondencia que versa sobre el teatro, y el libro que se editó de forma póstuma Un cautivo enamorado (1986), donde recuerda sus encuentros con activistas y luchadores de causas que apoyó entre 1970 y 1982.
En sus últimos años, el suicidio en 1964 de su compañero, el funámbulo Abdallah Bentaga, unido a su adicción a los barbitúricos acentuaron su vida inestable y errabunda, habitando sórdidas habitaciones de hoteluchos cercanos a estaciones, desplazándose sin más equipaje que una pequeña maleta conteniendo sus manuscritos y cartas de sus amigos. Afectado de un cáncer de garganta, contra el que había iniciado un tratamiento radiológico, fue encontrado muerto a los 75 años como consecuencia de un golpe en la cabeza en una habitación de hotel parisiense. Por voluntad propia fue enterrado en el cementerio español de Larache, Marruecos.
Aunque su obra se consideró en un principio como pornográfica, Genet se definió como un existencialista comprometido con los problemas de la identidad y la alienación. Se le considera uno de los escritores más importantes del siglo XX y en 1983 se le concedió el Premio Nacional de las Letras Francesas. La imagen de vagabundo asocial y místico que fomentó de sí mismo sirvió de inspiración a los escritores de la Beat Generation y a Bukowski, entre otros.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Almodóvar & McNamara ‎- Suck it to me

ENTRE EL FUNK Y EL PUNK

Pedro Almodóvar cumple hoy 66 años. Cuando tenía la mitad que ahora y sólo había rodado dos largometrajes muy marginales, se divertía desenfrenadamente formando pareja 'artística' con su amigo, el inefable Fany McNamara, con quien compartió celebradas grabaciones discográficas y desquiciadas actuaciones en vivo. El video muestra al legendario dúo, acompañado por miembros de Dinarama, interpretando sin complejos uno de sus mayores hits en el momento álgido de la movida madrileña, en la sala Rockola, su templo oficial.

 

miércoles, 25 de marzo de 2015

Elton John - Crocodile rock

TRIBUTE TO ELTON JOHN (Middlesex, UK, 25-3-1947)

Recordamos hoy a este famoso cantante y compositor británico que hoy cumple 68 años, con más de 45 de exitosa carrera musical a sus espaldas. Lanzado como superstar del rock en los años 70, en su larga trayectoria, además de como músico, se ha hecho notar como incorregible adepto al kitsch más barroco y desaforado en sus apariciones públicas. Casado con la ingeniero de sonido alemana Renate Blauel entre 1984 y 1988, después salió del closet e inició en 1993 una relación sentimental con el ejecutivo de publicidad canadiense (ahora cineasta) David Furnish, que acabó en boda. Ambos han adoptado dos hijos. En 1998 Elton John (nacido Reginald Kenneth Dwight) fue nombrado Sir por la Reina Elizabeth II. El es uno de los mayores iconos queer de la historia del movimiento LGBT.



Crocodile rock, una canción escrita por Elton John y Bernie Taupin, fue editada en octubre de 1972 y supuso su primer single número uno en USA al año siguiente, consiguiendo después el disco de oro y el de platino.

domingo, 19 de octubre de 2014

Divine - Shoot your shot

DIVINE (Baltimore, Maryland, US, 19-10-1945 / Los Angeles, California, US, 7-3-1988): IN MEMORIAM

De no haber fallecido a los 42 de una parada cardíaca mientras dormía en el Regency Plaza Suites Hotel de Los Angeles, Divine cumpliría hoy 69 años.
Harris Glenn Milstead, mejor conocido como Divine, fue un actor y cantante estadounidense que comenzó su carrera como actor/actriz en obras de teatro en Nueva York, donde su personalidad de drag queen llamó la atención de la comunidad, calificándola como extraordinaria y divertida. 
Más adelante, ya como Divine, protagonizó las cintas cumbre del cine trash Mondo trasho (1969), Multiple maniacs (1970), Pink flamingos (1972) y Female trouble (1974), dirigidas por su amigo (y asímismo responsable de su nombre artístico) el director estadounidense John Waters, convertidas en clásicos underground de culto. En la segunda mitad de los años 70 volvió al teatro, donde se volcó en obras como "Women behind bars" y "The neon woman".
A principios de los ochenta, en el auge de la música disco y high energy, comienza su carrera como cantante con enorme éxito. En 1981 lanza el single Born to be cheap, pero es por obra del joven compositor Bobby Orlando, quien le escribe y produce temas como Native love, Shoot your shot, Jungle Jezebel, Love reaction, Kick your butt, Alphabet rap, Shake it up o T-shirts and tight blue jeans, que Divine comienza a encadenar un hit tras otro en los dos años siguientes a escala internacional. Con otros autores y productores, otros dos años más, seguirían sucesivos éxitos como You think you’re a man, I´m so beautiful o Walk like a man y actuaciones en diversas ciudades y televisiones del mundo seguidas por un creciente número de fans.
Simultáneamente había vuelto al cine de la mano de su mentor John Waters en Polyester (1981), donde compartió créditos con Tab Hunter, y también protagonizó films para otros directores como el western cómico Lust in the dust (1985) de Paul Bartel o el neo-noir Trouble in mind (1985) de Alan Rudolph. El último gran papel de Divine fue en la cinta musical Hairspray (1988) de John Waters, donde interpretó a Edna Turnblad, la madre de la protagonista, Tracy (Ricki Lake), que resultó ser su película más rentable. Out of the dark (1989) de Michael Schroeder, comedia erótica de horror en la que encarnaba al detective Langella, fue la última película en que intervino. Tres semanas después del estreno de Hairspray, Harris Glenn Milstead fue encontrado muerto en su residencia de Los Angeles. Contaba 42 años de edad.
Divine se consideraba a sí mismo un hombre, no era un transexual ni un travestí. Solía decir que sólo vestía su indumentaria drag cuando alguien le pagaba por ello. Era gay y durante los años 80 tuvo una prolongada relación con un hombre casado llamado Lee, que le acompañaba a casi todas partes donde iba. Cuando más tarde se separaron, tuvo un breve affair con el gay pornstar Leo Ford, ampliamente difundida en la prensa LGBT, aunque por lo común, Divine evitaba que su vida sexual trascendiera a los media.
Divine tenía problemas de salud propiciados por su obesidad mórbida. Tras su repentina muerte, medios como The New York Times o People Magazine alabaron su genuino talento y su natural instinto cómico. De su inicial aclamación como Queen of Trash, llegó a convertirse en un icono pop retratado por artistas como Andy Warhol o David Hockney y mantener la consideración de ser uno de los artistas más radicales del siglo XX. Su audaz imagen e influencia ha prevalecido más allá de referente de la comunidad LGBT. John Waters ha contado que algunos fans tienen intercambios sexuales sobre su tumba, cosa que, según el director, a Divine le habría encantado.

Divine's birthday

Glenn Milstead (Divine), high school yearbook photo (age 17)

Divine & John Waters

Divine as Babs Johnson ("Pink flamingos", 1972)

Divine as Dawn Davenport, Cookie Mueller as Concetta, Susan Walsh as Chiclet Fryer ("Female trouble", 1974)

Tab Hunter & Divine as Todd Tomorrow & Francine Fishpaw ("Polyester", 1981)

Tab Hunter & Divine as Abel Wood & Rosie Velez ("Lust in the dust", 1985)

Divine as Hilly Blue ("Trouble in mind", 1985)

 Divine as Edna Turnblad ("Hairspray", 1988)

Ricki Lake & Divine as Tracy & Edna Turnblad ("Hairspray", 1988)

Divine with doggies named Beatrix and Claus (like the Queen and the Prince of the Netherlands)

Harris Glenn Milstead

Glenn Milstead's grave

Divine cover Interview 1988

 Divine doll


My first album, editado en 1982, fue el primer disco de larga duración de Divine y comenzaba con Shoot your shot, canción escrita y producida por Bobby Orlando.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Almodóvar & McNamara - Satana S.A.

¡QUÉ DIVINA ES TAS!

Hace treinta años, Pedro Almodóvar, formando dúo con Fabio de Miguel (alias Fany McNamara), aparecía de tal guisa en el recordado programa "La Edad de Oro" de la ínclita Paloma Chamorro, ofreciendo esta lisérgica performance.
Si se presta atención a la letra del cantable, se podrá reconocer el origen del alias de quien suscribe estas líneas.