Berliner Philharmoniker - Second Movement: Andante, Symphony Nº 94 in G Major (Surprise), Haydn

EVOCACIÓN DE JOSEPH HAYDN

En el aniversario del fallecimiento del compositor austriaco Joseph Haydn recordamos el segundo movimiento, Andante, de su Sinfonía n.º 94, conocida como La sorpresa, compuesta en 1791 y estrenada en Londres al año siguiente. La ejecución aquí corre a cargo de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Mariss Jansons en el concierto Europa celebrado en 2001 en la iglesia-museo bizantina de Santa Irene en Estambul (Turquía).

Vintage delights (CLXXXII)

 

Robert Montgomery & Greta Garbo ("Inspiration", 1931)

Myrna Loy & Charles Ruggles ("Love me tonight", 1932)

 Fanchot Tone & Joan Crawford ("Dancing Lady", 1933)

 Al Jolson & Dolores del Rio ("Wonder Bar", 1934)

Clark Gable & Charles Laughton ("Mutiny on the Bounty", 1935)

Marlene Dietrich ("Angel", 1937)

 

Vivien Leigh & Robert Taylor ("Waterloo Bridge", 1940)

Orson Welles & George Coulouris ("Citizen Kane", 1941)

Donald Crisp, Elizabeth Taylor & Anne Revere ("National Velvet", 1944)

 Fred Astaire & Gene Kelly ("Ziegfeld Follies", 1945)

Shelley Winters & Ronald Colman ("A double life", 1947)

James Stewart & June Allyson ("The Stratton story, 1949) 

 Jack Palance & Zero Mostel ("Panic in the streets", 1950)

 Jan Sterling & Kirk Douglas ("Ace in the hole", 1951)

Peter Ustinov & Martine Carol ("Lola Montes", 1955)

Natalie Wood & Tab Hunter ("The burning hills", 1956)

 Jean Seberg & Deborah Kerr ("Bonjour tristesse", 1958)

Cary Grant & Eva Marie Saint ("North by Northwest", 1959)

 Marilyn Monroe & Yves Montand ("Let's make love", 1960)

Ingrid Thulin & Glenn Ford ("The four horsemen of the Apocalypse", 1962)

Michael Caine ("The Ipcress file", 1965)

Robert Shaw & Paul Scofield ("A man for all seasons", 1966)

 Vanessa Redgrave ("Isadora", 1968)

Jean-Paul Belmondo & Alain Delon ("Borsalino", 1970)

Jeff Buckley - Hallelujah

RECORDANDO A JEFF BUCKLEY

El cantante y músico estadounidense Jeff Buckley (Anaheim, California, 17-11-1966 / Memphis, Tennessee, 29-5-1997) falleció ahogado en el río Wolf tal día como hoy hace veintiséis años. Contaba sólo 30. Lo recordamos con su versión en vivo de 1995 en Francia de Hallelujah, un hit internacional en 1984 del cantautor canadiense Leonard Cohen, que Buckley incluyó en su álbum Grace (1994).

 

Creedence Clearwater Revival - Green River

LET ME REMEMBER THINGS I LOVE

El cantante, guitarrista y compositor californiano John Fogerty, líder de la banda de rock Creedence Clearwater Revival entre 1967 y 1972, cumple hoy 78 años. Aquí podemos apreciar la actuación del grupo en el mítico Festival de Woodstock (1969), interpretando Green River (J. Fogerty), canción que dio título al tercer álbum de la formación y cuyo single alcanzó el nº 2 en las listas de Billboard Hot.

Siouxsie & The Banshees - Spellbound

FOLLOWING THE FOOTSTEPS OF A RAG DOLL DANCE

La cantante y compositora británica Susan Janet Ballion, conocida como Siouxsie Sioux, cumple hoy 66 años. En 1981, al frente de su grupo The Banshees, publicó en single Spellbound (Ballion / Clarke / McGeoch / Severin), canción muy elogiada por los críticos musicales de la época.

 

Little Tony - Non aspetto nessuno

CHI E' PARTITO NON TORNA

Cumpliéndose hoy diez años del fallecimiento del cantante sanmarinense Little Tony recordamos su grabación de Non aspetto nessuno (Enrico Ciacci / Gianni Meccia), canción con la que participó en el Cantagiro 1964.

Memo Remigi - L'uomo di paglia

E NON SAPEVA DARTI UN VERO AMORE

Hoy cumple 85 años el cantante italiano Memo Remigi (Erba, Lombardia, Italia, 27-5-1938). Asímismo autor de canciones como "Innamorati a Milano", "Io ti darò di più", "La notte dell'addio", "Una famiglia" o "Il mondo è qui", participó en 1966 en el VIII Festival de la Cancion Mediterranea, celebrado en Barcelona, con la canción L'uomo di paglia (Zanin / Domboga), que también interpretada por Claudio Lippi se clasificó en cuarta posición.

Al Jolson - April showers

RECORDANDO A AL JOLSON

 

"A plantation act" (1926), un cortometraje con sonido Vitaphone producido por Warner Brothers, se dio por perdido durante mucho tiempo. Su hallazgo en 1990 y posterior restauración contradijo la extendida creencia de que "El cantor de jazz" (estrenada justo un año después) fue la primera película sonora protagonizada por Al Jolson. En el corto el famoso cantante interpreta tres de sus hits: "When the red, red robin (comes bob, bob, bobbin' along)", "April showers" y "Rock-a-bye your baby with a Dixie melody", ataviado como un campesino afroamericano junto a una casita en una plantación. 

April showers fue escrita en 1921 por Louis Silvers (música) y Buddy DeSylva (letra) y la estrenó Al Jolson en Broadway en un musical titulado "Bombo". Después la interpretó en otras películas. Con ella recordamos el aniversario natal del artista lituano-americano.

Peppino Gagliardi - T'amo e t'amerò

LE LACRIME CHE HO VERSATO PER TE

En el 83 cumpleaños del cantautor italiano Peppino Gagliardi recordamos su primera canción de éxito, T'amo e t'amerò, que se publicó en 1962 firmada sólo por su letrista Gianni Amendola.

Bob Dylan - I want you

I WASN'T BORN TO LOSE YOU

Con ocasion del 82 cumpleaños de Bob Dylan recordamos su grabación de I want you, canción propia que apareció como single en junio de 1966 y a continuación formó parte de su doble álbum Blonde on blonde.

All Winners of the Eurovision Song Contest (1956-2023)

EUROFESTIVAL: CRECIMIENTO EN MEDIOS TÉCNICOS, DESCENSO EN CALIDAD MUSICAL

 

Tal día como hoy en 1956, el 24 de mayo a las 9 de la noche, comenzó la primera retransmisión en directo del Festival de Eurovisión, presentada en italiano por Lohengrin Filipello desde el Teatro Kursaal en Lugano (Suiza). Su duración fue de 1 hora y 40 minutos y su denominación en origen fue European Grand Prix.

Se inspiró principalmente en el Festival de Sanremo, que venía celebrándose desde 1951 (aunque éste en sus primeras ediciones sólo se transmitía por radio y se televisó por primera vez en 1955). Fue la RAI precisamente quien propuso a la Unión Europea de Radiodifusión un concurso televisado de canciones procedentes de los países pertenecientes a dicha organización. Una vez aprobada la propuesta, la televisión suiza se ofreció para albergar el evento.

En el primer concurso se inscribieron solamente siete países y, por única vez en su historia, cada uno de ellos envió dos canciones. Las representantes de Suiza y Luxemburgo fueron cantadas por un único intérprete, mientras que las de Países Bajos, Bélgica, Alemania, Francia e Italia contaron con dos intérpretes distintos. Una orquesta de 24 miembros dirigida por Fernando Paggi acompañó las canciones de Suiza, Países Bajos y Alemania y las de los restantes países contaron con su propio director.

En aquella época no eran muchos los hogares europeos que contaban con televisor, por lo que el certamen fue seguido principalmente por radio. La canción ganadora fue "Refrain", interpretada por Lys Assia representando a Suiza. Los resultados de las votaciones nunca se hicieron públicos. Lamentablemente, salvo la repetición de la canción ganadora, no se conoce ninguna grabación del certamen completo.

El video siguiente muestra fragmentos de todas las canciones ganadoras del Festival de Eurovisión desde 1956 hasta 2023. Sólo en raras excepciones han coincidido con mis gustos personales. Y desde luego es notorio el progresivo descenso general de la calidad musical de los cantables, particularmente en el siglo XXI. Muchos cambios de todo tipo (entre ellos la supresión de la orquesta y los diferentes sistemas de votación) ha experimentado el certamen internacional más longevo y difundido del mundo, en el que ya han participado 52 países, 27 de ellos con canciones ganadoras.

Umberto Bindi - Invoco te

NON PUOI SENTIR CHE GRIDO A TE

En el aniversario de su partida recordamos al cantante, compositor y músico italiano Umberto Bindi con esta versión de Invoco te, hermosa canción con letra de Gian Carlo Testoni y musica di Tony De Vita y Glauco Masetti. El tema participó en el Festival de Sanremo 1960 cantado por Gino Latilla y Miranda Martino, pero lamentablemente no se clasificó para la final.

John Derek (Hollywood, California, US, 12-8-1926 / Santa Maria, California, US, 22-5-1998): In memoriam

GALÁN SIN VOCACIÓN DE ACTOR

 

El actor, director y productor cinematográfico estadounidense John Derek falleció tal día como hoy hace veinticinco años. Su nacimiento en Hollywood y su atractivo físico condicionaron su introducción en la industria cinematográfica, a la que accedió sin previa preparación dramática ni vocación de actor. En los años 50 se consolidó como joven galán en films de aventuras de bajo o mediano presupuesto, una especie de ídolo de matinée. Pero antes de cumplir los cuarenta años abandonó la actuación y se convirtió en productor y director de películas mediocres en las que aparecían sus esposas Ursula Andress, Linda Evans o Bo Derek. A las tres fotografiaría para sendos reportajes en la revista Playboy.

Nacido Derek Delevan Harris, sus padres fueron el actor y director Lawson Harris y la actriz Dolores Johnson, de quienes fue hijo único. Con sólo diecisiete años, su buena apariencia no pasaba desapercibida y el productor David O. Selznick le ofreció pequeños papeles en un par de películas, apareciendo acreditado por primera vez en Te volveré a ver (1944) de William Dieterle, drama protagonizado por Ginger Rogers, Joseph Cotten y Shirley Temple. Pero su incipiente carrera se vio interrumpida por la II Guerra Mundial, pues fue reclutado para servir en Filipinas durante los últimos días de la contienda.

Ya en la posguerra firmó contrato con Columbia y Humphrey Bogart lo introdujo con un importante rol en Llamad a cualquier puerta (1949) de Nicholas Ray, drama judicial protagonizado por Bogart donde Derek interpretó a un joven delincuente sentenciado a morir en la silla eléctrica. Después actuó en El político (1949) de Robert Rossen, drama con Broderick Crawford, Joanne Dru, John Ireland y Mercedes McCambridge ganador de tres Oscars, El temible Robin Hood (1950) de Gordon Douglas, film de aventuras donde interpretó al hijo del legendario héroe medieval, donde por primera cez encabezó el reparto, secundado por Diana Lynn, George Macready y Alan Hale, La espada de Montecristo (1951) de Phil Karlson, aventuras de capa y espada con Anthony Quinn y Jody Lawrance, El ídolo (1951) de David Miller, drama deportivo con Donna Reed, Sidney Blackmer y Alexander Knox, Secreto de familia (1951) de Henry Levin, drama criminal de intriga con Lee J. Cobb, Jody Lawrance y Henry O'Neill, Trágica información (1952) de Phil Karlson, thriller criminal con Broderick Crawford y Donna Reed, La señal del águila (1952) de John H. Auer, film bélico para Republic con John Drew Barrymore, Mona Freeman, Gene Evans, Eileen Christy y Ward Bond, El príncipe de los piratas (1953) de Sidney Salkow, film de aventuras marinas en el siglo XVI, con Barbara Rush, Emboscada en Tomahawk Gap (1953) de Fred F. Sears, western con John Hodiak, David Brian y María Elena Marqués, El único testigo (1953) de Alfred L. Werker, western con Broderick Crawford, Charles Bickford y Wanda Hendrix, Fuego sobre Corea (1953) de Fred F. Sears, drama bélico con John Hodiak, Audrey Totter y Maureen O'Sullivan, y El mar de los barcos perdidos (1953) de Joseph Kane, film de aventuras, una vez más prestado a Republic, con Wanda Hendrix y Walter Brennan. Después dejó los estudios Columbia y se convirtió en actor free-lance.

Continuó su carrera con El marginado (1954) de William Witney, western para Republic con Joan Evans; Walter Wanger lo utilizó en Amazonas negras (1954) de Don Weis, film de aventuras en Persia con Elaine Stewart; para 20th Century Fox rodó El príncipe de los actores (1955) de Philip Dunne, drama de época con Richard Burton, Maggie McNamara, Raymond Massey, Charles Bickford, Elizabeth Sellars y Eva Le Gallienne, y para Allied Artists Dos corazones y un alma (1955) de Don Siegel, drama con Diana Lynn y Kevin McCarthy.

Tras firmar con Paramount apareció en Busca tu refugio (1955) de Nicholas Ray, notable western con James Cagney y Viveca Lindfors, El paladín de los pobres (1956) de Alvin Ganzer, drama con Paul Douglas, Jody Lawrance y Cesar Romero, Los diez mandamientos (1956) de Cecil B. DeMille, drama bíblico con Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo y Debra Paget donde interpretó a Josué, siendo éste el film más taquillero de su carrera, La sombra del delito (1957) de Gerd Oswald, western con John Smith, Carne y pecado (1957) de Don Chaffey, drama criminal británico con Milly Vitale y Freda Jackson, y Omar Khayyam (1957) de William Dieterle, film de aventuras sobre el homónimo poeta persa medieval, con Cornel Wilde, Michael Rennie, Debra Paget y Raymond Massey. Ya fuera de Paramount protagoniza El corsario de la media luna (1957) de Giuseppe Maria Scotese, film italiano de aventuras en el siglo XVI, con Gianna Maria Canale, Abismo infernal (1958) de Burt Balaban, film de aventuras con Elaine Stewart, y Los bateleros del Volga (1959) de Viktor Tourjansky, coprodución italo-franco-yugoslava de aventuras en la Rusis zarista, con Elsa Martinelli, Dawn Addamas y Charles Vanel. Después desempeñó un rol secundario en Éxodo (1960) de Otto Preminger, drama adaptador de la novela de Leon Uris, con Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Peter Lawford, Lee J. Cobb y Sal Mineo y, tras un lapso de cinco años, produce y protagoniza Pesadilla bajo el sol (1965) de Marc Lawrence, drama criminal con Ursula Andress, Aldo Ray y Arthur O'Connell, y produce, dirige y protagoniza Una vez antes de morir (1965), drama bélico con Ursula Andress, la última película en la que Derek apareció. Luego confesó que no le gustaba la profesión de actor.

Sus restantes films como director fueron A boy... a girl (1969), drama con Dean Paul Martin y Airion Fromer, El cuento del gallo (1969), drama con Don Murray y Linda Evans, Helena (1981) drama erótico con Bo Derek y Peter Hooten, Tarzán, el hombre mono (1981), adaptación de la novela de Edgar Rice Burroughs, con tintes eróticos y protagonismo de Bo Derek, Miles O'Keeffe y Richard Harris, Bolero (1984), drama romántico con Bo Derek, George Kennedy, Andrea Occhipinti y Ana Obregón, y Los fantasmas no pueden... hacerlo (1989), comedia con Bo Derek, Anthony Quinn y Don Murray.

John Derek se casó en cuatro ocasiones, finalizando en divorcio sus tres primeros matrimonios. Su primera esposa fue la bailarina y actriz Pati Behrs (1948-1956), con la que tuvo un hijo y una hija. En 1955 dejó a su esposa por una joven actriz primeriza suiza, Ursula Andress, con la que se casaría en 1957. En 1964 la echó de casa al escuchar rumores de que ella se veía con el actor Ron Ely. Andress volvió a Europa y tuvo romances públicos con John Richardson y Marcello Mastroianni, antes de dejar oficialmente a Derek por Jean-Paul Belmondo en 1965. La pareja se divorció en 1966. Su tercera esposa, entre 1968 y 1974, fue la actriz Linda Evans. En 1973 Derek se enamoró de una adolescente de 16 años, Mary Cathleen Collins, treinta años más joven que él, que más adelante se haría famosa con el nombre de Bo Derek. Ambos viajaron a la isla griega de Mikonos para rodar una película, Helena, que no se estrenaría hasta 1981. Para evitar problemas con la ley americana la pareja permaneció en Europa hasta que ella cumplió los 18, y finalmente se casaron en 1976, permaneciendo juntos hasta la muerte de él.

El ya ex actor sufrió un ataque al corazón en 1986, pero se recuperó y vivió doce años más hasta su muerte a los 71 años por enfermedad cardiovascular.

Carmen Villani - Hippy

NON SOGNARE UN MONDO CHE NON C'È

La cantante y actriz italiana Carmen Villani cumple hoy 79 años. En 1970 compitió por tercera vez en el Festival de Sanremo, en esta ocasión con la canción Hippy (Beretta / Leali), que también interpretada por Fausto Leali se clasificó en decimosegunda posición.

Cher - He ain't heavy, he's my brother

THE ROAD IS LONG

Recordamos el 77 cumpleaños de la cantante y actriz estadounidense Cher con esta actuación de 1972 en la que interpreta en vivo su versión de la balada He ain't heavy, he's my brother (Bobby Scott / Bob Russell), un hit internacional del grupo británico The Hollies en 1969-1970. La cantante la incluyó en 1971 en su album Chér, eventualmente reeditado como Gypsys, tramps & thieves.

Al Bano - E il sole dorme tra le braccia della notte

E' GIÀ MATTINO E QUI DAVANTI C'È UNA STELLA

El cantante italiano Al Bano cumple hoy 80 años. En 1971 obtuvo un notable éxito con E il sole dorme tra le braccia della notte, canción con música suya y letra de Vito Pallavicini.

Los 5 Latinos - Recordándote

ES EL DELIRIO QUE NO PUEDO OLVIDAR

En el aniversario natal de la cantante argentina Estela Raval, voz solista de Los 5 Latinos, recordamos su primer éxito con el grupo, Recordándote (A. Legui / C. Medina), contenido en el álbum "Maravilloso, maravilloso" (1958) y aquí interpretado en vivo cuatro años después.

Charles Trenet - Le soleil et la lune

LE BONHEUR EST UN ASTRE VOLAGE

Cumpliéndose hoy 110 años del nacimiento del legendario cantante y compositor francés Charles Trenet, recordamos esta grabación suya de 1939, Le soleil et la lune, que trata con humor el encuentro imposible entre el sol y la luna.

 

Antonio Aguilar - Albur de amor

YO COMO CREÍDO ME EQUIVOQUÉ

En su aniversario natal recordamos al cantante y actor Antonio Aguilar, El Charro de México, con la canción ranchera Albur de amor (Alfonso Esparza Oteo) de 1960.

Jonathan Richman & The Modern Lovers - Give Paris one more chance

WELL IF YOU'VE BEEN TO CITIES BUT YOU'VE HAD ENOUGH

El cantante, guitarrista y compositor estadounidense Jonathan Richman cumple hoy 72 años. En 1983 incluyó Give Paris one more chance, composición propia, en el álbum Jonathan sings!, el cuarto de la banda de rock and roll Jonathan Richman & The Modern Lovers.

Lola Flores - Tengo miedo

CUANDO DE VERAS SE QUIERE

En el aniversario de su irreparable pérdida recordamos a la genial Lola Flores con su magnífica interpretación de la zambra Tengo miedo (Rafael de León / Juan Solano), que encabezó un e.p. de Lola Flores de 1967.

Mike Oldfield - On horseback

HEY AND AWAY WE GO

El compositor y músico inglés Mike Oldfield cumple hoy 70 años. A principios de noviembre de 1975 salió a la venta Ommadawn, su tercer álbum de estudio, que concluía con la canción On horseback, en la que él cantaba acompañado de un coro de niños. Publicada como single poco después, alcanzó el nº 4 en las listas británicas.

 

Frank Sinatra - All of me

YOUR GOODBYE LEFT ME WITH EYES THAT CRY

En el vigésimo quinto aniversario de su partida recordamos a Frank Sinatra con esta versión de All of me (Gerald Marks / Seymour Simons), canción que grabó por primera vez en 1948 y luego interpretó en la película "Te presento a Danny" (Meet Danny Wilson, 1952) de Joseph Pevney.

Parálisis Permanente ‎- Héroes (Directo, Rock-Ola)

UN DÍA NADA MÁS

Hoy se cumplen 40 años de la trágica muerte a los 20 en accidente de circulación de Eduardo Benavente, líder, voz solista y guitarra de la banda post-punk española Parálisis Permanente. Lo recordamos con esta actuación en la sala madrileña Rock-Ola interpretando con su grupo Héroes, versión de una composición de David Bowie y Brian Eno para el álbum del mismo título de Bowie en 1977. La canción fue incluida en el álbum El acto (1983) de Parálisis Permanente.

Tony Renis - Quando dico che ti amo

E' LA PURA SACROSANTA VERITÀ

El cantante, compositor, productor discográfico y actor italiano Tony Renis cumple hoy 85 años. En 1967, sólo como autor, presentó en el Festival de Sanremo la canción Quando dico che ti amo, con música suya y letra de Alberto Testa, que interpretada por Annarita Spinaci y Les Surfs logró el segundo puesto. Luego él publicó su propia versión, que también se hizo muy popular.

Vintage delights (CLXXXI)

 

Estelle Taylor & Beulah Bondi ("Street scene", 1931)

Marie Dressler & Jean Hersholt ("Emma", 1932)

Jean Harlow ("Dinner at eight", 1933)

Fred Astaire & Ginger Rogers ("Top hat", 1935)

James Cagney ("Something to sing about", 1937)

Robert Montgomery & Virginia Bruce ("Yellow Jack", 1938)

 Gary Cooper & Barbara Stanwyck ("Meet John Doe", 1941)

 Humphrey Bogart & Ingrid Bergman ("Casablanca", 1942)

 Margaret Lockwood & James Mason ("The man in grey", 1943)

Kim Hunter & David Niven ("A matter of life and death", 1946)

James Stewart & Jane Wyman ("Magic town", 1947)

Victor Mature & Hedy Lamarr ("Samson and Delilah", 1949)

John Wayne ("Operation Pacific", 1951)

Burt Lancaster & Deborah Kerr ("From here to eternity", 1953)

 Judy Garland ("A star is born", 1954)

Cary Grant & Grace Kelly ("To catch a thief", 1955)

Grant Williams ("The incredible shrinking man", 1957)

Eli Wallach ("The lineup", 1958)

Audrey Hepburn ("Breakfast at Tiffany's", 1961)

Catherine Spaak & Vittorio Gassman ("Il sorpasso", 1962)

Morgan Mason & Elizabeth Taylor ("The sandpiper", 1965)

Steve McQueen, Charles Robinson & Richard Attenborough ("The sand pebbles", 1966)

Mia Farrow ("Rosemary's baby", 1968)

Tony Lo Bianco & Shirley Stoler ("The honeymoon killers", 1970)

Fred Astaire & Ginger Rogers - Change partners ("Carefree", 1938)

RECORDANDO A IRVING BERLIN

Cumpliendose hoy 135 años del nacimiento del célebre compositor estadounidense Irving Berlin, recordamos una de sus melodías mas afamadas, Change partners, que sonaba en estas dos secuencias de la película "Amanda, la paciente peligrosa" (Carefree, 1938) de Mark Sandrich, protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers, y que fue nominada al Oscar a la mejor canción.

Fred Astaire - I'd rather lead a band ("Follow the fleet", 1936)

I HAVEN'T AMBITIONS FOR LOFTY POSITIONS

En su aniversario natal recordamos a Fred Astaire interpretando el número I'd rather lead a band en "Sigamos la flota" (1936) de Mark Sandrich, comedia musical RKO con canciones de Irving Berlin.

Alice Faye - I'm always chasing rainbows

WAITING TO FIND A LITTLE BLUEBIRD IN VAIN

Cumpliéndose hoy veinticinco años del fallecimiento de la actriz y cantante estadounidense Alice Faye, rescatamos este fragmento (cortado en su día en el montaje final y recuperado como extra del dvd) de la película "Es mi hombre" (Rose of Washington Square, 1939) de Gregory Ratoff, drama musical inspirado en la vida de Fanny Brice, que Faye protagonizó junto a Tyrone Power y Al Jolson. En él canta I'm always chasing rainbows (Joseph McCarthy / Harry Carroll), popular canción de los años del vaudeville devenida standard que han interpretado buen número de grandes artistas década tras década.

 

Romuald - Celui qui reste et celui qui s'en va - Eurovision 1974 - Monaco

TRIBUT À ROMUALD (Saint-Pol-de-Léon, Bretagne, France, 9-5-1938)

El cantante y compositor francés Romuald (nombre artístico de Romuald Figuier), actualmente retirado, cumple hoy 85 años. Intérprete melódico, en los años 60 y 70 se especializó en concursar en festivales de la canción. Concretamente en el Festival de Eurovisión, compitió representando a Mónaco en 1964, representando a Luxemburgo en 1969 y representando de nuevo a Mónaco en 1974. 

Perteneciente a una familia de origen tunecino, Romuald Figuier es uno de los seis hijos de Jean Figuier, propietario de un circo, y Melle Nora, una famosa vedette. Tras estudiar en el Conservatorio de París, comenzó su carrera en el Théâtre des Variétés en 1962.  Su primer disco, un e.p. de cuatro canciones, se publicó en 1963 y lo encabezaba Ma plus belle année, versión de "It was a very good year" de Frank Sinatra, y en la cara B contenía dos temas firmados por el propio Romuald. 

Su reconocimiento como cantante llega en 1964 cuando es designado por la televisión monegasca como su representante en el Festival de Eurovisión, celebrado en Copenhague, con la canción Où sont-elles passées ?, que se clasificó tercera entre dieciséis participantes. En 1965 participó en el Festival de la Rose d'Or d'Antibes con Tout s'arrange quand on s'aime y, doblemente, en Barcelona en el VII Festival de la Canción Mediterránea, en el que representó a dos países, Francia, con Dis-moi le vent, que quedó en tercera posición y Mónaco, con Vers quel amour, que quedó sexta. En 1967 dobló al francés la voz del actor George Chakiris en la película "Las señoritas de Rochefort" de Jacques Demy. Simultáneamente su carrera discográfica continúa con éxitos como Déjà (1965), Je siffle ça (1967) o Vivre sans amour (1968) y también componiendo música para películas. Sus giras y actuaciones en todo el ámbito francófono son numerosas, llegando a pisar el escenario del Olympia de París varias veces. En 1968 participó en el Festival de Sopot (Polonia), representando a Luxemburgo con Rien n'a changé, que quedó en tercera posición. Ese mismo año representaría a Andorra en el III Festival Internacional da Canção de Río de Janeiro, quedando quinto con Le bruit des vagues. Repetirá país y posición al año siguiente en el mismo festival con Tous les printemps du monde.

Su segunda experiencia eurovisiva llegará en 1969 cuando es el representante de Luxemburgo en Madrid con la canción Catherine, que, interpretada con la orquesta del festival dirigida por Augusto Algueró, sólo obtiene la undécima posición entre dieciséis concursantes. En todo caso el disco que la contenía tuvo cierto éxito y, además de en Francia, se publicó en España, Portugal, Italia, Grecia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suecia, Canadá, Japón y Costa Rica. Después Romuald pasará tres años en Brasil, país en el que se había hecho muy conocido a raíz de sus intervenciones en el Festival de Río. 

En 1973 participó en el XIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile. Allí representó a Francia con la canción Laisse-moi le temps, que consiguió el segundo puesto. Asímismo Romuald obtuvo el premio al mejor intérprete del certamen. Ese tema se convertiría en su mayor éxito internacional debido a la grabación que de él hizo Frank Sinatra, adaptada por Paul Anka y Sammy Cahn con el título "Let me try again" e incluida en el álbum Ol' Blue Eyes is back (1973).

En 1974 concursa por tercera vez en el Festival de Eurovisión, celebrado en Brighton, representando de nuevo a Mónaco con la canción Celui qui reste et celui qui s'en va, que se clasifica cuarta, empatada a puntos con las representantes de Reino Unido y Luxemburgo, entre diecisiete participantes. De esta forma se convierte en el cantante que más veces ha representado a un país extranjero en la historia del Festival.

Entre sus últimas grabaciones figuran Corps à corps (1975), L'adoption (1975), Malicia (1975), Impossible autrement (1976), Tous les métros ratés (1979) y Congo (1984). Compuso asímismo la banda sonora de numerosas películas de la época, muchas de ellas de contenido erótico. 

Ya retirado de la música, pasó a ser algunos años representante y jefe de pista del Circo Bouglione, siendo también el autor de la música de sus espectáculos. 

 

 

Con Celui qui reste et celui qui s'en va, canción con letra de Michel Jourdan y música de Jean-Pierre Bourtayre, Romuald compitió en 1974 por tercera vez en el Festival de Eurovisión, en esta ocasión representando a Mónaco, país por el que ya había concursado en 1964, como por Luxemburgo en 1969. En esta edición obtuvo el cuarto puesto ex aequo con las canciones representantes de Reino Unido y Luxemburgo.