Herb Alpert & The Tijuana Brass - A taste of honey

EVOCACIÓN DE HERB ALPERT

El trompetista estadounidense Herb Alpert cumple hoy 88 años. En 1965 alcanzó el nº 7 en las listas de Billboard Hot con su versión instrumental de A taste of honey (Scott / Marlow).

Frankie Laine - (Ghost) Riders in the sky

RECUERDO A FRANKIE LAINE

Hoy se cumplen noventa años del nacimiento del desaparecido cantante estadounidense Frankie Laine. Lo recordamos con esta versión de (Ghost) Riders in the sky (Stan Jones), auténtico clásico del género country & western, incluida en su álbum Wanderlust (1963).

Maurice Jarre - Main theme from "Isadora" (1968)

REMEMORANDO A MAURICE JARRE

En el decimocuarto aniversario de su óbito recordamos al compositor cinematográfico francés Maurice Jarre con el tema principal de la película Isadora (1968) de Karel Reisz.

Waldo de los Ríos - Mozart 40

RECORDANDO A WALDO DE LOS RÍOS

 

Tal día como hoy el pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino Waldo de los Ríos (Buenos Aires, 7-9-1934 / Madrid, 28-3-1977) murió en su casa a los 42 años, tras dispararse en la cabeza con una escopeta de caza de dos cañones, consecuentemente a una fuerte depresión. Afincado en España desde 1962, realizó arreglos orquestales para muchos artistas españoles, que culminaron con el triunfo mundial del "Himno a la alegría" de Beethoven para Miguel Ríos. 

Estimulado por el éxito, desde 1970 grabó diversos discos en los que adaptaba piezas de música clásicas a la sensibilidad pop del momento. Tal es el caso del primer movimiento, Molto allegro, de la Sinfonía nº 40 en sol menor de Mozart (al que incorporó elementos como guitarra y teclado eléctricos y repetida percusión), que se convirtió en un enorme hit internacional. Aquí puede ser escuchado dirigiendo a la Orquesta Manuel de Falla.

 

Concierto Voces para la Paz 2001 - Preludio de "La Revoltosa" (Ruperto Chapí)

RECUERDO A RUPERTO CHAPÍ

 

En el aniversario natal del compositor español de zarzuelas Ruperto Chapí (Villena, Alicante, 27-3-1851 / Madrid, 25-3-1909) recordamos el célebre preludio de su obra más conocida, La Revoltosa, que con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw se estrenó en el madrileño Teatro Apolo en 1897. 

 

Aquí puede ser escuchado en el Concierto Voces para la Paz 2001 en el Teatro Monumental de Madrid con orquesta dirigida por Miguel Roa.

Rosanna Fratello - Figlio dell'amore

ANCORA TUA SARÒ

La cantante italiana Rosanna Fratello, que hoy cumple 72 años, se clasificó para la final de Canzonissima 1972-1973 con la canción Figlio dell'amore (Vito Pallavicini / Fausto Leali).

Mina - E' vero

IO AMO, IO SONO FELICE

La diva italiana Mina, que hoy cumple 83 años, debutó en el Festival de Sanremo en 1960 con dos canciones magníficas. En la primera serata interpretó "Non sei felice" a doble vuelta con Betty Curtis, que quedó excluida de la final. Algo mejor le fue a E' vero, hermosa composición de Umberto Bindi con letra de Nisa que, también interpretada por Teddy Reno, se clasificó octava en la final.

 

Lola Beltrán - La media vuelta

Y ME IRÉ CON EL SOL CUANDO MUERA LA TARDE

En el aniversario de su fallecimiento recordamos a la cantante mexicana Lola Beltrán con La media vuelta, canción ranchera contenida en el álbum "Lola Beltrán canta las canciones más bonitas de José Alfredo Jiménez" (1969).

Lucia Bosè (Milano, Italia, 28-1-1931 / Segovia, España, 23-3-2020): In memoriam

UNA DIVA A CONTRACORRIENTE

 

Hoy se cumplen tres años del fallecimiento de la actriz italiana (nacionalizada española) Lucia Bosè. Tras su temprana elección como Miss Italia 1947 le llovieron las ofertas para el cine, iniciando una interesante trayectoria como actriz dirigida por cineastas como Giuseppe de Santis, Michelangelo Antonioni o Luciano Emmer. Con el rodaje en España de Muerte de un ciclista (1955) se produjo un punto de inflexión en su carrera, pues durante el mismo conoció al torero Luis Miguel «Dominguín», con quien se casó rapidamente. Aunque la maternidad la fue alejando de los platós, ella se mantuvo muy presente en la prensa del corazón, donde a menudo se la retrataba alternando con la jet society. Tras la ruptura de su matrimonio continuó su carrera de forma más internacional sin dejar nunca de ser un personaje a contracorriente.

Lucia Bosè trabajaba como dependienta en una pastelería milanesa cuando se presentó al concurso Miss Italia, en el que resultó ganadora con solo dieciséis años. En esa edición participaron otras futuras actrices famosas: Gianna Maria Canale (clasificada segunda), Gina Lollobrigida (tercera), Eleonora Rossi Drago (cuarta) y Silvana Mangano (quinta). Su victoria le abrió las puertas del cine pero sus padres se opusieron a que trabajase como actriz, lo que no lograría hasta tres años después.

Finalmente debutó con la película No hay paz bajo los olivos (1950) de Giuseppe de Santis, drama donde fue emparejada a Raf Vallone. Después protagonizó títulos como Crónica de un amor (1950), ópera prima de Michelangelo Antonioni, un drama con Massimo Girotti, El amor es mi ruina (1951) de Mario Soldati, comedia con Walter Chiari, París, siempre París (1951) de Luciano Emmer, comedia con Aldo Fabrizi, Las dos verdades (1951) de Antonio Leonviola, drama con Anna-Maria Ferrero, Michel Auclair y Michel Simon, Tres enamoradas (1952) de Luciano Emmer, comedia dramática con  Cosetta Greco, Liliana Bonfatti, Marcello Mastroianni y Eduardo De Filippo, Roma a las 11 (1952) de Giuseppe de Santis, drama con Massimo Girotti, Carla del Poggio y Raf Vallone, La señora sin camelias (1953) de Michelangelo Antonioni, drama con Gino Cervi, Andrea Checchi, Ivan Desny y Alain Cuny, Traicionada (1954) de Mario Bonnard, drama bélico con  Pierre Cressoy, Giorgio Albertazzi y Brigitte Bardot, Un día en la comisaría (1954) de Giorgio Simonelli, comedia con Alberto Sordi, Nino Taranto, Carlo Dapporto y Walter Chiari, o Sinfonía de amor (1954) de Glauco Pellegrini, drama musical sobre los últimos años de Schubert, con Claude Laydu y Marina Vlady.

En 1954 se desplazó a España para rodar Muerte de un ciclista (1955) de Juan Antonio Bardem, drama con Alberto Closas. En una fiesta conoció al torero español Luis Miguel «Dominguín» y ambos se enamoraron. El 1 de marzo de 1955 se casaron civilmente en Las Vegas y el 16 de octubre del mismo año lo hicieron por la iglesia en la capilla de la finca del torero en Saelices (Cuenca). Del matrimonio nacerían cuatro hijos: Miguel (1956), Lucia (1957), Paola (1960) y Juan Lucas (1962, que falleció ese mismo año). 

El film de Bardem tuvo problemas con la censura franquista, aunque en su presentación en el Festival de Cannes obtuvo el premio FIPRESCI. Las siguientes películas estrenadas de Bosè fueron Los extraviados (1955) de Francesco Maselli, drama sobre la resistencia italiana durante la II Guerra Mundial, con Jean-Pierre Mocky, Ivy Nicholson e Isa Miranda, y Así es la aurora (1956) de Luis Buñuel, drama con Georges Marchal. En los siguientes ocho años sólo apareció en un film, la fantasía surrealista El testamento de Orfeo (1960) de Jean Cocteau. 

Las continuas infidelidades de su marido condujeron a la ruptura del matrimonio en 1968. Ello propició la vuelta de Bosè al cine, ya en España, en Italia e incluso en Francia. Entre sus siguientes películas figuran Nocturno 29 (1968) de Pere Portabella, drama experimental con Mario Cabré, Bajo el signo del escorpión (1969) de Paolo y Vittorio Taviani, drama con Gian Maria Volonté, Satyricon (1969) de Federico Fellini, libre adaptación de la obra de Petronio, con Martin Potter e Hiram Keller, Del amor y otras soledades (1969) de Basilio Martín Patino, drama con Carlos Estrada, Un invierno en Mallorca (1969) de Jaime Camino, drama basado en la novela de George Sand sobre su relación con el músico Frédéric Chopin, con Christopher Sandford, Metello (1970) de Mauro Bolognini, drama de época con Massimo Ranieri, Ottavia Piccolo y Tina Aumont, Ciao Gulliver (1970) de Carlo Tuzii, drama con  Antonello Campodifiori y Enrico Maria Salerno, La contrafigura (1971) de Romolo Guerrieri, giallo con Jean Sorel y Ewa Aulin, La huésped (1971) de Liliana Cavani, drama con Peter Gonzales y Glauco Mauri, Arcana (1972) de Giulio Questi, film de terror con Maurizio Degli Esposti y Tina Aumont, La casa de las palomas (1972) de Claudio Guerín, drama con Ornella Muti y Glen Lee, Nathalie Granger (1972) de Marguerite Duras, drama con Jeanne Moreau y Gérard Depardieu, La columna infame (1972) de Nelo Risi, drama histórico basado en una novela de Alessandro Manzoni, con Helmut Berger, Vittorio Caprioli y Francisco Rabal, Ceremonia sangrienta (1973) de Jorge Grau, film de terror y erotismo con Espartaco Santoni y Ewa Aulin, Manchas de sangre en un coche nuevo (1975) de Antonio Mercero, thriller de intriga con José Luis López Vázquez, La orgía del sexo (1975) de Beni Montresor, drama erótico con Maurice Ronet y Stefania Casini, Por las antiguas escaleras (1975) de Mauro Bolognini, drama con Marcello Mastroianni, Françoise Fabian, Marthe Keller, Barbara Bouchet, Pierre Blaise y Adriana Asti, Los viajes escolares (1976) de Jaime Chávarri, drama con Bruce Robinson, Maribel Martín, Ramiro Oliveros y Laly Soldevila, Lumière (1976) de Jeanne Moreau, drama con Francine Racette, Caroline Cartier y Jeanne Moreau, o Violanta (1977) de Daniel Schmid, drama suizo con Maria Schneider, Lou Castel e Ingrid Caven. 

Un nuevo lapso en su carrera se produce a continuación, regresando a la gran pantalla como actriz de carácter en Crónica de una muerte anunciada (1987) de Francesco Rosi, adaptación de la novela de García Márquez, con Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas y Anthony Delon, Brumal (1988) de Cristina Andreu, drama con Paola Dominguín, El niño de la luna (1989) de Agustí Villaronga, drama con Maribel Martín y Lisa Gerrard, Quería los pantalones (1990) de Maurizio Ponzi, drama con Giulia Fossà y Ángela Molina, y El avaro (1990) de Tonino Cervi, adaptación de la comedia de Molière, con Alberto Sordi, Laura Antonelli, Christopher Lee  y  Marie Laforêt. Sus últimas películas fueron   El último harén (1999) de Ferzan Ozpetek, drama histórico con Marie Gillain y Alex Descas, Los virreyes (2007) de Roberto Faenza, drama de época con Alessandro Preziosi, Lando Buzzanca, Cristiana Capotondi y Guido Caprino, y Alfonsina y el mar (2013) de David Sordella, drama chileno con Magaly Solier.

Entre sus trabajos para televisión destacan las miniseries "La señora García se confiesa" (1976) de Adolfo Marsillach y "La cartuja de Parma" (1982) de Mauro Bolognini. En 1972 publicó el libro "Poemas de Somosaguas", en 2019 sus memorias  y en 2000 abrió el primer Museo de Ángeles del mundo en el pueblo segoviano de Turégano, que hubo de cerrar en 2007 por falta de apoyo. 

Lucia Bosè falleció de COVID-19 a la edad de 89 años. 

 

 

Betty Curtis - Gelosia

PER CHI S'INNAMORA DI TE

Recordamos el aniversario natal de la desaparecida cantante italiana Betty Curtis con esta interpretación en Canzonissima 1969 de Gelosia, versión (con letra adaptada por Nino Rastelli) del clásico tango "Jalousie", compuesto en 1925 por el danés Jacob Gade.

Fabrizio Ferretti - La prima che incontro

ME NE ANDRÒ SENZA DI TE

El cantante italiano Fabrizio Ferretti (Rosignano Solvay, 21-3-1945), ya retirado, cumple hoy 78 años. En 1964 debutó en el Festival de Sanremo con La prima che incontro (Vito Pallavicini / Gorni Kramer) formando tándem con el grupo estadounidense The Fraternity Brothers. La canción pasó a la final y fue una de las más escuchadas en Italia del certamen aquel año.

The Platters - Smoke gets in your eyes

SOMETHING HERE INSIDE CANNOT BE DENIED

Con Smoke gets in your eyes el grupo estadounidense The Platters alcanzó durante una semana su único nº 1 en las listas británicas el 20 de marzo de 1959. Balada con música de Jerome Kern y letra de Otto Harbach, fue escrita para el musical de Broadway "Roberta" (1933), donde la estrenó la cantante Tamara Drasin. Tras ser versionada por diversos artistas y orquestas, en 1958 fue grabada por The Platters. Publicada en octubre de ese año, llegaría al nº 1 de las listas de Billboard durante tres semanas desde el 19 de enero al 2 de febrero de 1959. La canción también encabezaría las listas de Canadá, Australia, Sudáfrica e Italia.

The Beatles - The ballad of John and Yoko

CHRIST, YOU KNOW IT AIN'T EASY

 

El 20 de marzo de 1969 John Lennon y Yoko Ono contrajeron matrimonio en el consulado británico de Gibraltar. La pareja llegó al Peñón a primera hora de la mañana en un jet privado desde París y regresaron en el mismo setenta minutos después. 

En referencia a las vicisitudes de la boda y luna de miel John Lennon escribió The ballad of John and Yoko. Ya en Londres Paul McCartney le ayudó a completar la canción, que fue grabada el 14 de abril y publicada en single el 30 de mayo en el Reino Unido, firmada por ambos y producida por George Martin. A pesar de las controversias que suscitó supuso el último nº 1 de Los Beatles en su país. También alcanzó esa posición en Irlanda, Bélgica, Países Bajos, Suiza, Austria, Alemania, Noruega y Australia, así como se convirtió en un hit internacional.

Juanita Reina - A la vela

SIEMPRE DA PARES Y NONES EL BARQUITO DEL QUERER

En el vigésimocuarto aniversario de su adiós definitivo recordamos a la tonadillera sevillana Juanita Reina con esta grabación del tanguillo A la vela (Quintero / León / Quiroga) de 1947.

Bobby Solo - Domenica d'agosto

CHE CALDO FA

En el 78 cumpleaños del cantante italiano Bobby Solo recordamos su grabación de 1969 de Domenica d'agosto (Gianni Morandi / Ubaldo Continiello).

Nat "King" Cole - Aquellos ojos verdes

QUE YO NUNCA BESARÉ

Aquellos ojos verdes, bolero escrito en 1929 por los músicos cubanos Adolfo Utrera y Nilo Menéndez, fue versionado por Nat "King" Cole en su álbum latino A mis amigos (1959). Con esta grabación recordamos al aniversario natal del cantante y músico de Alabama.

Teresa Berganza - De España vengo

Y MI CARA SERRANA LO VA DICIENDO

La desaparecida mezzo-soprano española Teresa Berganza (Madrid, 16-3-1933 / San Lorenzo de El Escorial, 13-5-2022) cumpliría hoy 90 años. La recordamos con su grabación de la romanza De España vengo (1975), correspondiente al Cuadro primero del Acto segundo de la zarzuela "El niño judío", que con libreto de Antonio Paso y Enrique García Álvarez y música del maestro Pablo Luna se estrenó en el madrileño Teatro Apolo en 1918.

Sly and The Family Stone - Everyday people

SOMETIMES I'M RIGHT AND I CAN BE WRONG

Hoy cumple 80 años el músico estadounidense Sylvester Stewart, conocido artísticamente como Sly Stone. En 1968 publicó en single su composición Everyday people, que al año siguiente sería su primer nº 1 en las listas de Billboard Hot con su grupo Sly and The Family Stone.

Tibute to Billy Crystal (New York City, US, 14-3-1948)

COMEDIANTE AMABLE

 

El actor estadounidense Billy Crystal cumple hoy 75 años. Después de triunfar en la televisión, acometió paralelamente una carrera en el cine que le dió éxitos importantes como Cuando Harry encontró a Sally (1989), Cowboys de ciudad (1991) o Una terapia peligrosa (1999). Ha ejercido como maestro de ceremonias en la entrega de los Premios Oscar en nueve ocasiones (1990, 1991, 1992, 1993, 1997, 1998, 2000, 2004 y 2012). Entre sus reconocimientos figuran seis premios Emmy y un Tony.

El menor de los tres hijos de una familia judía de clase media, William Edward Crystal se crió en el Bronx y más tarde en Long Beach. Su padre regentaba una tienda de discos y su madre era ama de casa. Cuando Billy tenía quince años su padre perdió su negocio, muriendo poco después de un ataque al corazón a los 54 años. Su madre tuvo que hacer cuanto pudo por mantener a la familia unida. 

Graduado en 1965, asistió a la Marshall University en Huntington, West Virginia,.con una beca de baseball, deporte al que era aficionado. Desde temprana edad había mostrado habilidad para hacer reir a la agente, así que encaminó sus pasos a la actuación, titulándose en dirección de televisión en la Universidad de Nueva York en 1970, donde tuvo como uno de sus profesores a Martin Scorsese. Sus inicios como comediante no fueron fáciles y hasta mediados de la década no consiguió destacar. En 1976 se desplazó a Hollywood, donde por fin conseguiría el papel que lanzó su carrera, el joven gay Jodie Dallas en la exitosa serie "Enredo" (1977-1981) de la cadena ABC, toda una novedad para la época. Desde entonces su presencia en la televisión ha sido recurrente.

En el cine debutó protagonizando Un tipo muy especial (1977) de Joan Rivers, comedia absurda en la que se quedaba embarazado. No volvió a aparecer en la gran pantalla hasta Apunta, dispara y corre (1986) de Peter Hyams, comedia de acción donde compartió créditos con Gregory Hines, actuando después en La princesa prometida (1987) de Rob Reiner, fantasía medieval con Robin Wright, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn y Peter Falk, Tira a mamá del tren (1987) de Danny DeVito, comedia negra con Danny DeVito y Anne Ramsey, y No somos perfectos, ni falta que hace (1988) de Henry Winkler, comedia con Alan King y JoBeth Williams. El éxito masivo le llegó con sus dos películas siguientes: Cuando Harry encontró a Sally (1989) de Rob Reiner, comedia romántica con Meg Ryan, y Cowboys de ciudad (1991) de Ron Underwood, western cómico con Daniel Stern, Bruno Kirby y Jack Palance.

Entre sus siguientes títulos figuran El showman de los sábados (1992), que él mismo produjo, dirigió y protagonizó, El tesoro de Curly (1994) de Paul Weiland, secuela de Cowboys de ciudad con reparto similar, Olvídate de París (1995), comedia romántica dirigida por él donde compartió créditos con Debra Winger, Hamlet (1996) de Kenneth Branagh, adaptación del drama de Shakespeare con repato multiestelar, Un lío padre (1997) de Ivan Reitman, comedia con Robin Williams, Desmontando a Harry (1997) de Woody Allen, comedia con Woody Allen y Elisabeth Shue, Aquí mi gigante (1998) de Michael Lehmann, comedia con Gheorghe Muresan, Una terapia peligrosa (1999) de Harold Ramis, comedia con Robert De Niro donde era el psiquiatra de un gangster mafioso, su película más taquillera, La pareja del año (2001) de Joe Roth, comedia con Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones y John Cusack, y Otra terapia peligrosa. ¡Recaída total! (2002) de Harold Ramis, comedia con Robert De Niro secuela del film tres años anterior y mucho peor acogida.

Siu filmografía se completa con Mi vecino el asesino (2012) de Jonas Åkerlund, comedia con reparto encabezado por Matt Lucas, Abuelos al poder (2012) de Andy Fickman, comedia familiar con Bette Midler, Marisa Tomei y Tom Everett Scott, No novios (2018) de Emma Forrest, drama con Jamie Dornan, Jemima Kirke, Lola Kirke, Ben Mendelsohn, Scott Caan, Jennifer Grey y Alice Eve, Levantarse y caer (2019) de Matt Ratner, comedia con Ben Schwartz, y Aquí y ahora (2021) de Billy Crystal y Alan Zweibel, comedia con Tiffany Haddish. 

Billy Crystal permanece casado desde 1970 con Janice Goldfinger, con la que ha tenido a sus hijas Jennifer (1973) y Lindsay (1977).

 

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Vintage delights (CLXXX)

 

Wallace Beery & Robert Montgomery ("The big house", 1930)

David Manners & Kay Francis ("Man wanted", 1932)

 Franchot Tone & Joan Crawford ("Today we live", 1933)

William Powell & Jean Harlow ("Reckless", 1935)

Greta Garbo & Robert Taylor ("Camille", 1936)

Olivia de Havilland & Errol Flynn ("Dodge City", 1939)

 

Rita Hayworth & Victor Mature ("My gal sal", 1942)

Van Heflin, Judy Garland & Richard Carlson ("Presenting Lily Mars", 1943)

Peter Lawford & Irene Dunne ("The white cliffs of Dover", 1944)

 Donna Reed & James Stewart ("It's a wonderful life", 1946)

Jean Arthur, John Lund & Marlene Dietrich ("A foreign affair", 1948)

 Frank Morgan & Gregory Peck ("The great sinner", 1949)

Karl Malden & Vivien Leigh ("A streetcar named desire", 1951)

Barry Sullivan, Lana Turner, Dick Powell & Walter Pidgeon ("The bad and the beautiful", 1952)

 Broderick Crawford, Gloria Grahame & Glenn Ford ("Human desire", 1954)

Alec Guinness, Katie Johnson, Peter Sellers & Danny Green ("The Ladykillers", 1955)

Deborah Kerr & Cary Grant ("An affair to remember", 1957)

 Burl Ives, Elizabeth Taylor & Paul Newman ("Cat on a hot tin roof", 1958)

Dean Stockwell & Heather Sears ("Sons and lovers", 1960)

John Gavin & Susan Hayward ("Back street", 1961)

 Basil Rathbone, Boris Karloff, Peter Lorre & Vincent Price ("The comedy of terrors", 1963)

 John Richardson & Raquel Welch ("One million years b.C.", 1966)

Claude Jade & Jean Pierre Léaud ("Baisers volés", 1968)

Anthony Quinn ("The secret of Santa Vittoria", 1969)

Nilla Pizzi - Arrivederci Roma

T'INVIDIO TURISTA CHE ARRIVI

A doce años hoy del adiós de la cantante italiana Nilla Pizzi recordamos su versión de 1954 de Arrivederci Roma (Giovannini / Garinei / Rascel).

Aurelio Fierro - Scapricciatello

RECUERDO A AURELIO FIERRO

La canción napolitana Scapricciatello (Pacifico Vento / Ferdinando Albano) fue en 1954 el primer gran éxito del cantante y actor italiano Aurelio Fierro, fallecido tal día como hoy hace dieciocho años.

Mario Clavell - Todo lo que tengo es tuyo

Y NO HAY NADIE QUE TENGA MÁS

Cumpliéndose hoy doce años del fallecimiento del cantante, compositor, actor y showman argentino Mario Clavell recordamos su grabación de Todo lo que tengo es tuyo, composición suya  publicada en un single de 1970 en España.

Sara Montiel - Valencia

SUS HEMBRAS PONEN ALMA Y PONEN VIDA EN UN BESO DE PASIÓN

La irrepetible Sara Montiel cumpliría hoy 95 años. La recordamos con esta secuencia de "El último cuplé" (1957) de Juan de Orduña interpretando el pasodoble-marcha Valencia (José Padilla).

 

Antonio Molina - Toros y coplas

ENTRE EL TOREO Y EL CANTE YO REPARTO EL CORAZÓN

De no haber fallecido a los 64 años, el cantante español de copla Antonio Molina cumpliría hoy 95. Lo recordamos con esta grabación de 1972, el garboso pasodoble Toros y coplas (Bazán / Cuenca / Algarra).

Palito Ortega - Te vas a enamorar

TODA LA GENTE EN EL VERANO

Con ocasión del 82 cumpleaños del cantautor argentino Palito Ortega rememoramos la interpretación de 1969 en TVE de su pegadiza canción Te vas a enamorar.

Danyel Gérard - Butterfly

PRÈS DE TOI JE RESTERAI

El ya retirado cantante y compositor francés Danyel Gérard (Paris, 7-3-1939) cumple hoy 84 años. En 1970 publicó su canción Butterfly, que tras un discreto paso por las listas francesas, se convertiría en 1971 en el mayor éxito internacional de su carrera. De la grabación original en francés efectuó después versiones en inglés, alemán, español e italiano y llegó a vender un total de más de siete millones de copias. El single fue nº 1 en Alemania, Suiza y Suecia, nº 2 en Sudáfrica y España, nº 5 en Países Bajos, nº 10 en Australia y nº 11 en Gran Bretaña.

Kiri Te Kanawa - I could have danced all night (My fair Lady)

AND STILL HAVE BEGGED FOR MORE

La ya retirada soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa cumple hoy 79 años. Aquí podemos verla en 1990 en un concierto multitudinario en Wellington, interpretando I could have danced all night, canción procedente del musical "My fair Lady", que con libreto y letras de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe se estrenó en Broadway en 1956. John Hopkins dirige aquí la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda.

 

Lucio Battisti - Anna

HAI RAGIONE ANCHE TU

Hoy se cumplen 80 años del nacimiento del desaparecido cantautor italiano Lucio Battisti. Lo recordamos con la interpretación de su composición Anna, que con letra de Mogol se publicó en 1970.

Lucio Dalla - 4/3/1943 (Gesù bambino)

E ANCORA ADESSO CHE GIOCO E RUBO E BEVO VINO...

Cumpliéndose hoy ochenta años del nacimiento del cantautor italiano Lucio Dalla recordamos (en su versión original previa a la censura de la RAI) la canción que presentó en el Festival de Sanremo 1971 y que lo convirtiría en una celebridad. Con letra de Paola Pallotino y música de Dalla se titulaba en origen Gesù bambino, pero, considerado irrrespetuoso, el artista boloñés se vio obligado a sustituir el título original por la fecha de su nacimiento, 4/3/1943, aun no tratándose de una canción autobiográfica. Por la misma razón, parte del texto de la canción también hubo de ser modificado. El tema, con la letra cambiada, se clasificó tercero en el festival y hoy es un clásico. Por suerte la censura no alcanzó a la edición española del single, que aquí puede ser escuchada.

Bruno Filippini - L'amore ha i tuoi occhi

NON LO SO CHE COS'È L'AMOR

El cantante italiano Bruno Filippini, que cumple hoy 78 años, participó en 1965 por segunda vez consecutiva en el Festival de Sanremo, llegando a la final con la canción L'amore ha i tuoi occhi (Vito Pallavicini / Gorni Kramer), que también interpretó la japonesa Yukari Ito.

Dusty Springfield - Losing you

HOW MANY TEARS DO YOU CRY?

En el vigésimo cuarto aniversario de su fallecimiento recordamos a Dusty Springfield interpretando Losing you (Tom Springfield / Clive Westlake), canción publicada en un single suyo de 1964.

Los Pekenikes - Hilo de seda

ALFONSO SAINZ (Alicante, España, 2-3-1943 / Viera, Florida, US, 17-4-2014): IN MEMORIAM

El ya desaparecido músico y compositor español Alfonso Sainz nació tal día como hoy hace 80 años. Se le recuerda fundamentalmente por liderar entre 1959 y 1970 el grupo Los Pekenikes, uno de los más importantes del pop español de los años 60.

Alfonso Sainz Amorós y su hermano menor Lucas fundaron, junto a otros tres miembros, el grupo Los Pekenikes en 1959 en el Instituto Ramiro de Maeztu de la capital española. Alfonso tocaba el saxofón y Lucas la guitarra. Junto a ellos estaban Ignacio Martín Sequeros, bajo y armónica, José Nieto, batería, y Eddy Guzmán, cantante. Empezaron dando conciertos en su propio instituto y también se presentaron en Radio Intercontinental. La formación inicial fue inestable y mientras unos miembros salían otros entraban de forma más o menos pasajera (Tony Luz, Antonio Morales 'Junior', Juan Pardo o Pepe Barranco).

Su primer disco fue un e.p. en 1961 que contenía Madrid / Apache / Ramona / Jinetes en el cielo. Como otros grupos españoles de la época solían actuar en las matinales del Price y en su repertorio figuraban versiones de éxitos foráneos, entre ellos de Los Beatles. A partir de su séptimo e.p., en 1964, contaron con la producción de Rafael Trabucchelli y algunos éxitos menores como Los cuatro muleros, El soldado de levita, El Vito, El Tururururú o Tengo una muñeca. En el concierto de los Beatles en Madrid de 1965 actuaron como teloneros.

Pero el salto al éxito multitudiario de Los Pekenikes se produjo en 1966, en un momento que el grupo se quedó sin cantante. Haciendo de la necesidad virtud, con temas propios publicaron el single instrumental Hilo de seda / Sombras y rejas, que recibió aclamación crítica y popular dentro y fuera de España. La fórmula se repite ese mismo año con sus siguientes singles: Lady Pepa / Arena caliente y Frente a palacio / Trapos viejos, así como en su primer álbum Los Pekenikes (1966), en el segundo Los Pekenikes (1967), que contiene otros títulos populares como Robin Hood o Embustero y bailarín, y en el tercero, Alarma (1969). Alfonso Sainz se mantuvo en el grupo hasta 1970, pues marchó a Estados Unidos para ejercer su profesión de ginecólogo. Los Pekenikes, con diversos componentes, continuaron sin él y publicaron discos de forma esporádica.

Alfonso Sainz falleció a la edad de 71 años.

El tema instrumental Hilo de seda (Alfonso Sainz), primer single de Los Pekenikes, resultó un gran éxito sorpresa que catapultó al grupo internacionalmente. Su seña distintiva es una trompeta con sordina que en la grabación tocó un músico de estudio.

 

Harry Belafonte - Day-O (The banana boat song)

TRIBUTE TO HARRY BELAFONTE (New York City, US, 1-3-1927)

 

El cantante y actor estadounidense Harry Belafonte cumple hoy 96 años. Hijo de padres jamaicanos, en los años 50 de distinguió por popularizar el género musical conocido como calypso y actuar en varias películas de interés. De ideología claramente izquierdista, consideró al actor, cantante y activista Paul Robeson su mentor y también se nutrió de su estrecha relación con Martin Luther King en su lucha por los derechos civiles. El activismo político, social o humanitario han ocupado la mayor parte de su trayectoria. Entre los reconocimientos a su carrera figuran un Premio Tony teatral (1954), un Emmy televisivo (1960), los Honores del Kennedy Center (1989), La Medalla Nacional de las Artes (1994) o tres premios Grammy, entre ellos uno Honorífico (2000).

Harold George Bellanfanti Jr. nació en el barrio neoyorquino de Harlem. Su padre era chef y su madre ama de casa. Desde los cinco a los trece años Harry vivió con una de sus abuelas en Jamaica, periodo en que absorbió la cultura musical de la isla caribeña. A su vuelta a Nueva York asistió a la George Washington High School sin llegar a graduarse. Durante la II Guerra Mundial sirvió en la marina estadounidense. Después trabajó como conserje y se aficionó al teatro, llegando a trabar amistad con el actor Sidney Poitier. Por mediación de éste recibió lecciones de arte dramático de Erwin Piscator, junto a nuevos actores como Marlon Brando, Tony Curtis o Walter Matthau, y actuó con el American Negro Theater. En 1954 llegaría a ganar un premio Tony por su participación en la revista musical de Broadway "John Murray Anderson's Almanac".

Como cantante profesional se inició en clubs nocturnos a finales de los años 40. Su carrera discográfica comenzó en 1953 y entre sus principales éxitos internacionales figuran canciones como Matilda, Jamaica farewell o Day-O (The banana boat song). Estas dos últimas aparecieron en su álbum Calypso (1956), el primer long play en vender más del millón de copias y principal responsable de que a Belafonte se le conociera cono el Rey del calypso.

En el cine debutó con un papel en La esencia de la vida (1953) de Gerald Mayer, drama musical con Dorothy Dandridge, Philip Hepburn y Barbara Ann Sanders, actuando después en Carmen Jones (1954) de Otto Preminger, traslación de la novela de Prosper Mérimée a Carolina del Norte durante los años de la guerra, con Dorothy Dandridge, Pearl Bailey, Olga James y Joe Adams, Una isla al sol (1957) de Robert Rossen, drama sobre racismo con James Mason, Joan Fontaine, Dorothy Dandridge, Joan Collins y Michael Rennie, El mundo, la carne y el diablo (1959) de Ranald MacDougall, film de ciencia-ficción con Inger Stevens y Mel Ferrer, y Apuestas contra el mañana (1959) de Robert Wise, noir con Robert Ryan, Shelley Winters, Ed Begley y Gloria Grahame. 

En los años siguientes se concentró en la música y desdeñó los papeles que le ofrecían en el cine. Regresó con El ángel Levine (1970) de Ján Kadár, drama con Zero Mostel, Ida Kaminska, Milo O'Shea y Gloria Foster, Buck y el farsante (1972) de Sidney Poitier, western con Sidney Poitier, Ruby Dee y Cameron Mitchell, y Sucedió un sábado (1974) de Sidney Poitier, comedia criminal de acción con Sidney Poitier, Bill Cosby y Richard Pryor. Más adelante aparecería en películas como Prêt-à-porter (1994) de Robert Altman, comedia satírica coral sobre el mundo de la moda, Atrapado (1995) de Desmond Nakano, drama con John Travolta, Kansas City (1996) de Robert Altman, drama musical con Jennifer Jason Leigh y Miranda Richardson, o Infiltrado en el KKKlan (2018) de Spike Lee, comedia negra protagonizada por John David Washington y Adam Driver, además de en un buen número de documentales.

Harry Belafonte se ha casado en tres ocasiones. Con su primera esposa, Marguerite Byrd (1948-1957), tuvo dos hijas, Adrienne y Shari. Tras el divorcio contrajo un segundo matrimonio con Katherine Dunham (1957-2008), que produjo dos hijos, David y Gina, y finalizó también en divorcio. Desde 2008 Belafonte está casado con Pamela Frank.

 

La canción Day-O (también conocida como The banana boat song) es un mento tradicional de Jamaica sobre los trabajadores de los muelles que cargan bananas para la exportación. La versión de Harry Belafonte se publicó en su álbum Calypso (1956). Aquí puede ser apreciada su interpretación en Tokyo en 1960.