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miércoles, 19 de agosto de 2015

Coco Chanel (Saumur, France, 19-8-1883 / Paris, France, 10-1-1971): In memoriam

LA MODISTA MÁS INFLUYENTE

Hoy es aniversario natal de la diseñadora de alta costura francesa Coco Chanel. Célebre por fundar en 1910 la casa de modas Chanel y la marca que lleva su nombre, además de renovar radicalmente el vestuario femenino de su época, se especializó en la creación de sombreros, bolsos, zapatos, complementos, joyas y perfumes. Rompiendo con el estilo ampuloso y recargado de la Belle Epoque, Chanel revolucionó el mundo de la moda: En el periodo de entreguerras, con su línea informal y cómoda liberó el cuerpo femenino de corsés y aparatosos adornos y expresó las aspiraciones de libertad e igualdad de la mujer del siglo XX. Convertida desde los años 20 en la gran dama de la moda francesa, su influencia se extendería después en prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo a todos los detalles de la indumentaria femenina. En cierto sentido, ella misma fue la principal modelo de su firma: delgada, con poco pecho y el pelo corto, con ropa ancha y cómoda, Chanel se convirtió en el prototipo de garçonne, en un símbolo de la mujer moderna, activa y liberada. Y la imagen de la misma Chanel fue admirada e imitada por millones de mujeres. Enferma de artrosis y adicta a la morfina, pero aún activa, muy rica y solitaria, Coco Chanel falleció a los 87 años de un ataque al corazón.
La vida de Chanel
Nacida como Gabrielle Chanel en el seno de una familia humilde, a los 12 años perdió a su madre, víctima de la miseria y de los embarazos (Gabrielle tenía cuatro hermanos a los que llegó a pagar para que fingieran que no existían). Su padre, un vendedor ambulante, entregó a la pequeña Gabrielle al cuidado de unas monjas en un hospicio de Corrèze, donde pasó los siguientes seis años aprendiendo a coser. Para entonces, la que luego sería Coco Chanel se había convertido en una fantasiosa adolescente de diecisiete años que no aceptaba su pasado, y comenzó a inventar una biografía llena de novelerías.
Sus ansias de libertad e independencia la empujaron a abandonar el orfanato y a colocarse como dependienta en una mercería de Moulins, trabajo que compaginaba con sus actuaciones en La Rotonde, un lugar de diversión para los oficiales del ejército, donde dejaba oír su voz con temas como Ko ko ri ko y Qui qu'a vu Coco?, una tonadilla popular que narraba la historia de una muchacha que había perdido a su perrito Coco. Fue allí donde comenzaron a llamarla la petite Coco, el nombre con el que luego se haría conocida y entraría en la leyenda. Es posible que por esa misma época sufriera un aborto que le provocaría la esterilidad de por vida, hecho que sin embargo no ha podido precisarse.
Con apenas veintidós años, se enamoró perdidamente (aunque siempre lo negó) de Étienne Balsan, un joven burgués adinerado con el que mantuvo una relación de seis años. Balsan la arrancó de su vida provinciana para mostrarle una existencia de lujo y ocio entre fiestas y carreras de caballos. Pero Coco quería trabajar, así que habló con Balsan para que éste financiara la apertura de una sombrerería; mientras él maduraba la idea, ella aprovechó para fugarse a París con Arthur Boy Capel, un jugador de polo que era uno de los mejores amigos de su amante.
Ya en París, Mademoiselle Coco seguía aferrada a la idea de abrir una casa de modas; sin embargo, como Capel no tenía dinero, se vio obligada a pedírselo a su antiguo amante. En 1914 compró en las Galerías Lafayette varias docenas de sombreros que ella misma reformó y luego los sacó a la venta. Ante el inesperado éxito obtenido, no lo dudó ni un momento: lanzó su propia línea de moda, que consiguió notable aceptación entre sus clientes, muchas de las cuales eran antiguas amantes de Balsan.
Con los beneficios abrió su primera tienda en el número 21 de la rue Cambon y poco después se lanzó a la apertura de una segunda en la elegante y veraniega villa de Deauville, donde impuso su moda entre la gente "chic" de la época, y luego una tercera casa en Biarritz. Para entonces Coco tenía bajo sus órdenes a 300 empleados; pero, en el terreno sentimental, las cosas no le iban tan bien. Los rumores de infidelidad que corrían sobre Capel se vieron confirmados cuando él le comunicó que la dejaba por una aristócrata, con la que se casó en 1919.
Terminada la guerra, Gabrielle volvió a París, se instaló en el Hotel Ritz y se volcó en su negocio, que no tardó en hacer prosperar, ayudada por revistas y periódicos de todo el mundo que difundieron su estilo. En 1929, el crack de Wall Street obligó a reducir la plantilla de la empresa (que por entonces contaba con 4.000 trabajadores) a la mitad. Los precios de los exclusivos diseños de Chanel se redujeron considerablemente, pero ni siquiera de esta forma consiguió levantar la firma. Coco Chanel cerró sus salones y decidió marcharse a Norteamérica durante un tiempo, reclamada por el productor de cine Samuel Goldwyn, que le ofreció la posibilidad de vestir a las estrellas dentro y fuera de la pantalla.
Durante esta etapa pasaron por su vida Igor Stravinsky, el duque Dimitri de Rusia, el duque de Westminster (que la abandonó tras diez años de relaciones porque no podía darle hijos) y, finalmente, cuando ya tenía casi cincuenta años, el artista Paul Iribe, en el que creyó haber encontrado al hombre de su vida. Por desgracia, en 1933 él falleció de infarto tras un partido de tenis.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial Coco hubo de cerrar de nuevo sus salones, pero continuó viviendo en la capital parisina. Conoció entonces a un diplomático alemán, Hans von Dincklage, que se convirtió pronto en su amante. En agosto de 1944 fue detenida bajo la acusación de colaboracionismo y, tras este episodio, se exilió en Suiza. Durante los años en que permaneció retirada del mundo de la moda asistió al triunfo del "New Look" que imponían de Christian Dior y Cristóbal Balenciaga.
En 1954, con setenta y un años, reabrió su casa de modas porque, como le dijo a Marlene Dietrich, se aburría. Consumida por el reumatismo y la artritis, pero sin haber dejado ni un momento de poner alfileres (Coco no sabía dibujar ni hacer bocetos, de forma que creaba sus diseños sobre las propias modelos), murió el 10 de enero de 1971. Ese día había salido con su amiga Claude Baillen a dar un paseo; cuando regresaron, fatigada, Coco se tendió en su cama del Hotel Ritz y le dijo: "Mira, así se muere".
El estilo Chanel
Cuando el 28 de junio de 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, Coco se dio cuenta que los nuevos tiempos exigían un estilo mucho más deportivo y funcional, adaptado a las nuevas circunstancias. Lo primero que hizo fue suprimir el corsé del traje femenino para dar mayor libertad de movimientos a las mujeres. Dos años más tarde introdujo el punto en sus colecciones, un tejido que nadie había utilizado hasta entonces para la alta costura pero que encantó a sus clientes. Con punto confeccionó el jersey, una prenda casi masculina, que fue seguida de la charming chemise dress, un vestido-camisa sin cintura ni adornos que realzaba el busto femenino, sobre el que se imponía llevar perlas.
Sus innovaciones fueron aún más lejos: no sólo se atrevió a acortar la longitud de las faldas y a descubrir el tobillo femenino, sino que forzó a las mujeres a cortarse el pelo cuando una noche apareció en la Ópera con el cabello corto. Acababa de crear el estilo garçon, que marcó el comienzo de una época. Tuvo la audacia de exponerse al sol cuando el broceado se consideraba sinónimo de plebeyez, y también de imponer su extrema delgadez (fruto, por otra parte, de las privaciones que imponía la guerra) a todas sus clientes.
En este innovador estilo realizó faldas plisadas de estilo marinero, trajes de talle bajo, pijamas playeros, impermeables e, incluso, ¡pantalones femeninos! Fue ella quien lanzó el impermeable, los trajes de tweed escocés con bisutería llamativa, el zapato de punta redonda y, por supuesto, el célebre bolso con cadenitas doradas que se llevaba en bandolera. Creó también el célebre traje negro (la petite robe noire) que, en diversos modelos, ha sido desde entonces portada de todas las revistas de modas. Y no cabe olvidar el conjunto que lanzó en 1925 y que se convertiría en la estrella de la firma: el traje sastre con falda y chaqueta a juego, de manga larga, sin cuello y ribeteado.
Otro de los revolucionarios aportes de Chanel a la moda femenina fue el zapato de tacón bajo. Fue un lanzamiento subversivo, en plena década de los años cincuenta, cuando los zapatos de tacón de aguja se hallaban en su apogeo. Junto a Raymond Massaro colaboró en la creación de un modelo de zapato realizado en dos tonos: el cuerpo y la parte del talón eran de color beige para alargar ópticamente la pierna, mientras que la puntera de color negro hacía que el pie pareciese más pequeño.
Con todo, el vástago más famoso de la Maison Chanel nació en 1923, fruto de la unión con Ernest Beaux: el perfume Chanel nº 5. Se trataba de una mezcla única de aldehídos y sustancias florales destinada a terminar de una vez con los afectados polvos perfumados de violeta de las décadas precedentes. Elevado a la categoría de mito en su tiempo y aún hoy uno de los más vendidos del mundo, su inmenso éxito facilitó el sostén de su imperio. Fue la actriz Marilyn Monroe quien convirtió la fragancia en un símbolo cuando, durante una entrevista, aseguró a los reporteros que unas gotas del nº 5 eran lo que se ponía para dormir.
Luego llegaron otros perfumes, el nº 22, el nº 19 (que conmemora la fecha del nacimiento de Madame), Cristalle y Antaeus (para hombre). Ya después de su muerte, y gracias a Karl Lagerfeld, la casa Chanel pudo recobrar, a partir de 1983, su anterior esplendor. La firma lanzó en 1984 Coco, denominado así para continuar con la tendencia impuesta por ella de asociar su nombre al de sus aromas; y en 1990 nació Egoïste, una esencia para hombre que consiguió dominar el mercado durante los últimos años del siglo XX.

(Texto procedente de la página Biografías y Vidas)

jueves, 18 de junio de 2015

Tribute to Isabella Rossellini (Roma, Italia, 18-6-1952)

BELLEZA Y TALENTO HEREDADOS

La modelo y actriz italiana Isabella Rossellini cumple hoy 63 años. Su belleza y elegancia le abrieron las puertas del cine y de la moda, medio éste en el que más se ha basado su popularidad mediática. Aunque  la mayoria de sus films no han obtenido grandes resultados en taquilla, paso a paso se ha hecho un hueco en producciones cinematográficas (muchas de ellas indies) a las que aporta su encanto personal y carismática presencia.
Hija del cineasta italiano Roberto Rossellini y de la actriz sueca Ingrid Bergman, estudió en un colegio de monjas y a los diecinueve años marchó a Nueva York, donde comenzó su actividad profesional como traductora y reportera de la television italiana. En el cine Vincente Minnelli la hizo debutar con un breve papel en su fantasía musical Nina (1976) junto a Liza Minnelli, Ingrid Bergman y Charles Boyer, film que resultó un sonado fracaso, que acabó con la carrera de su director. Más relevante resultó la participación de Isabella en El prado (1979) de Paolo y Vittorio Taviani, papel por el que ganó el premio Nastro D'Argento a la mejor actriz revelación.
Presentada al fotógrafo Bruce Weber, artífice de una sesión de imágenes que apareció en la revista Vogue, incluída la portada, Isabella se convirtió a partir de 1980 en una de las modelos más cotizadas del mundo.  Renombrados fotógrafos como Richard Avedon, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe o Annie Leibovitz la retrataron sucesivamente y su imagen apareció en las más importantes revistas de moda. Su trayectoria como modelo ha estado fundamentalmente ligada al mundo de la cosmética, trabajando sobre todo para la marca Lancôme.
Su carrera cinematográfica despegó al fin mediada la década de los años 80, con películas como Noches de sol (1985) de Taylor Hackford, drama con la guerra fría como telón de fondo protagonizado por el bailarín Mikhail Baryshnikov, y Terciopelo azul (1986) de David Lynch, misterioso neo noir con Kyle MacLachlan, Dennis Hopper y Laura Dern, que se considera el título más importante de su filmografía. Otros titulos de diverso calado incluyen Los hombres duros no bailan (1987) de Norman Mailer, desafortunada adaptación de la novela homónima de su director, con Ryan O'Neal, Un toque de infidelidad (1989) de Joel Schumacher, comedia romántica con Ted Danson, Corazón salvaje (1990) de David Lynch, thriller criminal con Nicolas Cage y Laura Dern donde interpretó a Perdita Durango, La muerte os sienta tan bien (1992) de Robert Zemeckis, comedia sobrenatural con Meryl Streep, Bruce Willis y Goldie Hawn, El inocente (1993) de John Schlesinger, adaptación de una novela de Ian McEwan, con Anthony Hopkins y Campbell Scott, Sin miedo a la vida (1993) de Peter Weir, drama con Jeff Bridges y Rosie Pérez, Wyatt Earp (1994) de Lawrence Kasdan, western con Kevin Costner, Dennis Quaid y Gene Hackman, Amor inmortal (1994) de Bernard Rose, drama biográfico donde Gary Oldman era Beethoven y ella su amante, El funeral (1996) de Abel Ferrara, truculento drama sobre una familia mafiosa neoyorkina en los años 30, con Christopher Walken, Chris Pen y Annabella Sciorra, Corazones enfrentados (1998) de Jeroen Krabbé, drama con Maximilian Schell, Los impostores (1998) de Stanley Tucci, comedia farsesca ambientada en los años de la Depresión, Empire (2002) de Frank Reyes, film de gangsters con John Leguizamo y Peter Sarsgaard, Cosa de hombres (2002) de Dylan Kidd, comedia ambientada en Manhattan sobre la guerra de los sexos, La fiesta del Chivo (2006) de Luis Llosa, adaptación de la novela de Mario Vargas Llosa, primo y cuñado del director, Historia de un crimen (2006) de Douglas McGrath, relato sobre el proceso de creación de la novela "A sangre fría" de Truman Capote, Marido por sorpresa (2008) de Griffin Dunne, comedia romántica con Uma Thurman y Colin Firth, Two lovers (2008) de James Gray, drama romántico inspirado en "Noches blancas" de Dostoievski, con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow, La soledad de los números primos (2010) de Saverio Costanzo, adaptación del best-seller de Paolo Giordano, Tres veces 20 años (2011) de Julie Gavras, cinta entre la comedia y el drama sobre una pareja encarnada por Isabella y William Hurt, o Enemy (2013) de Denis Villeneuve, drama que adaptaba libremente la novela "El hombre duplicado", de José Saramago, con Jake Gyllenhaal como protagonista. Desde 1990 también ha desempeñado una destacada actividad como actriz en televisión, ejerciendo asímismo como directora. Ha publicado tres libros como escritora y desarrollado actividades filantrópicas.
Isabella Rossellini es hermanastra de Pia Lindström y hermana de Isotta (su gemela y a quien se mantiene muy unida) y Robertino Rossellini. Entre 1979 y 1982 estuvo casada con el director Martin Scorsese y entre 1983 y 1986 con el modelo texano (ahora ejecutivo de Microsoft) Jon Wiedemann, con quien tuvo a su hija Elettra. Posteriormente adoptó a su hijo Roberto. También tuvo episodios sentimentales con otros hombres con los que trabajó, como Mikhail Baryshnikov, David Lynch o Gary Oldman. Posee a la vez la nacionalidad italiana y la estadounidense.

jueves, 24 de abril de 2014

Tribute to Jean Paul Gaultier (Arcueil, France, 24-4-1952)

HAPPY BIRTHDAY, JEAN PAUL GAULTIER!

Este diseñador francés nació en 1952 y fue su abuela materna, una esteticista dueña de un salón de peluquería y belleza, la persona que más le influyó siendo un niño. Y es que Jean Paul se quedaba fascinado al comprobar los cambios que experimentaban las clientas de su abuela tras pasar por sus manos. Esta transformación embellecedora sirvió de pauta creativa para Jean Paul, un autodidacta que tomaba buena nota de todo lo que ocurría en este espacio familiar.
Pronto empezó a diseñar bocetos, una afición que le llevó, con 18 años, a conseguir un puesto de diseñador en el taller de Pierre Cardin, un modisto que le ofreció grandes oportunidades, pero Jean Paul en seguida, con 22 años, decide independizarse y presentar su propia colección femenina, en la que deja patente su gusto por combinar texturas delicadas como el tul con otras como el cuero, y la ropa de mercadillo con piezas de costura, algo que no le pasa desapercibido a la crítica, que le augura una gran carrera. Lleno de confianza y con la ayuda de Francis Menuge, el hombre que Jean Paul describe como "lo mejor" que le ha pasado en su vida, en 1977 (con 25 años) crea su propia marca y desde entonces presenta varias colecciones todos los años.
Los años 80 fueron suyos gracias a colecciones como High Tech, Etier Papier, Paris Gaultier, Le Dadaiesme, etc. En 1984 lanza Hombre Objeto, su primera colección masculina, a la que le siguió otra en la que vistió a los modelos con falda.
Otra de sus pasiones, además de la moda, es el cine, algo que ha demostrado diseñando el vestuario de películas como Kika o El quinto elemento. Pero no sólo ha vestido el cine, sino también la música: una de sus grandes clientas, la cantante Madonna, le pidió el diseño integral del vestuario para el tour mundial de The Blonde Ambition (1990), en el que el corsé que vestía la cantante llamó toda la atención.
A través de todos sus desfiles Jean Paul Gaultier trata de transmitir su idea de espectáculo total: en ellos, la música, el ambiente y la decoración han de formar un todo que deje claro que su mensaje siempre se halla ligado a una cierta actitud punk, con el lema "haz lo que quieras" por bandera.
En 1987 Francia reconoció su talento otorgándole el Oscar de la Moda, un hecho que inició una escalada de premios que pasa por La Aguja de Oro, concedida en España.
Sus perfumes femeninos y el masculino "Le Male" son también de los más valorados del mercado. "Classic", el primero que lanzó el modisto francés, es famoso por su frasco, una botellita que imita el cuerpo de una mujer; un homenaje de Gaultier a Elsa Schiapparelli, que diseñó en los años 50 un perfume cuyo frasco imitaba el cuerpo de Mae West.

(De Hola.com)