En el aniversario del fallecimiento de la mítica e irrepetible Marlene Dietrich recordamos su grabación de Allein (in einer großen stadt), incluida en su álbum en alemán "Wiedersehen mit Marlene" (Reunion with Marlene), con orquesta dirigida por Burt Bacharach, publicado en 1960.
En el aniversario natal de la legendaria Marlene Dietrich recordamos esta grabación de Johnny, wenn du geburtstag hast (Holländer), incluida en el álbum
"Wiedersehen mit Marlene" (Reunion with Marlene) cantado en alemán con
orquesta dirigida por Burt Bacharach y publicado en 1960.
Cumpliéndose hoy treinta años del adiós definitivo de la mítica actriz y cantante alemana Marlene Dietrich la recordamos cantando en su lengua natal Ich weiss nicht, zu wem ich gehöre (Holländer / Liebmann), del álbum "Wiedersehen mit Marlene" (Reunion with Marlene) de 1960.
Milva, gran diva de la canción italiana, cumple hoy 81 años. Auténtica experta en el repertorio Bertolt Brecht / Kurt Weill, aquí se puede apreciar su extraordinariamente expresiva interpretación en vivo de Surabaya Johnny, patética canción de amor procedente del musical Happy end. En ella demuestra sus sobresalientes cualidades como cantante y actriz.
Surabaya Johnny (testo)
Non avevo che sedici anni
Da lontano arrivasti quaggiù
Mi dicesti: tu vienimi dietro
D'ora in poi pensa Johnny per te
Io ti chiesi del tuo mestiere
E com'è vero che adesso son qui
Mi dicesti: lavoro nei treni
Su una nave non salgo mai più
Quante parole, Johnny
Non una vera, Johnny
Tu m'hai mentito, Johnny
Dal primo giorno, Johnny
Oh come t'odio, Johnny
Quando mi guardi così!
E smettila di fumarmi in faccia!
Surabaya Johnny, sei crudele con me
Surabaya Johnny, ma ti dico di sì
Surabaya Johnny, sono triste perché
Tu non hai cuore, Johnny, ma mi piaci così!
In principio era sempre festa
Finché non mi prendesti con te
Dopo quindici giorni soltanto
Non ti andava più niente di me
Ora vivo sul lungo fiume
Passeggiando ogni notte su e giù
Se mi guardo allo specchio mi vedo
Come avessi quarant'anni o anche di più!
Non era amore, Johnny, tu volevi soldi, Johnny
E io pendevo, Johnny, dalle tue labbra, Johnny!
Volevi tutto, Johnny, e io ti ho dato di più!
E smettila di fumarmi in faccia!
Surabaya Johnny, sei crudele con me
Surabaya Johnny, ma ti dico di sì
Surabaya Johnny, sono triste perché
Tu non hai cuore, Johnny, ma mi piaci così!
Tu lo sai, non te l'ho mai chiesto
Surabaya che cosa vuol dir
Ma per gli altri era chiaro quel nome
Lo si da solo a gente di mar
Credi forse che non lo sappia
Prima o poi qualche nave verrà
Sentirai la sirena fischiare
E in silenzio per mare scapperai
Tu non hai cuore, Johnny, tu sei un vigliacco, Johnny
Tu te ne vai, Johnny e dimmi perché, Johnny
Eppur io t'amo, Johnny
Come il primo giorno, Johnny
E smettila di fumarmi in faccia!
Surabaya Johnny, sei crudele con me
Surabaya Johnny, ma ti dico di sì
Surabaya Johnny sono triste perché
Tu non hai cuore, Johnny, ma mi piaci così
Probablemente la Canción de cuna Opus 49, nº 4 (Wiegenlied en alemán, Lullaby en inglés, Berceuse en francés, Ninna nanna en italiano...) de Johannes Brahms, que data de 1868, es no sólo la pieza más popular en todo el mundo del compositor germano, a quien hoy recordamos en su aniversario natal, sino también la que mayor número de bebés de cualquier zona geográfica escuchan para ser inducidos al sueño. El clip ofrece la interpretación que la soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf grabó en 1954.
En el treinta y seis aniversario de su fallecimiento, recordamos a la cantante y actriz austriaca Lotte Lenya con Surabaya Johnny, canción correspondiente al Acto III de la comedia musical Happy end, con libreto de Elisabeth Hauptmann y canciones de Kurt Weill (música) y Bertolt Brecht (letra), estrenada en Berlín en 1929.
La cantante y actriz austriaca Lotte Lenya, de quien hoy es aniversario natal, estrenó en 1928 en Berlín, representando el papel de Jenny, el drama musical La ópera de los tres centavos o The threepenny opera de Bertolt Brecht y Kurt Weill (a la sazón, su marido). La balada de Mack Navaja, conocida internacionalmente como The ballad of Mack the Knife o simplemente Mack the Knife, es su canción más famosa (además de emblemática en la carrera de Lenya) y llegó a convertirse en un muy popular standard interpretado década tras década hasta nuestros días por multitud de artistas en diversos idiomas.
LALE ANDERSEN (Bremerhaven, Alemania, 23-3-1905 / Viena, Austria, 29 de agosto de 1972): IN MEMORIAM
Hoy es aniversario natal de la cantante alemana Lale Andersen. Ella fue la primera en grabar la famosa canción Lili Marleen en 1939, enormemente popular entre los soldados de ambos bandos durante la Segunda Guerra Mundial.
Bautizada como Elisabeth Carlotta Helena Berta Bunnenberg, con sólo 17 años se casó con el pintor Paul Ernst Wilke, con quien tuvo tres hijos. Luego del nacimiento del tercero la pareja se separó. Era el año 1929 cuando Lale se fue a Berlín para estudiar actuación en el Schauspielschule, dejando a sus hijos al cuidado de sus hermanos. Divorciada en 1931, se empleó como cantante en diversos clubs nocturnos haciéndose llamar Liselotte Wilke y entre 1933 y 1937 actuó en el Schauspielhaus en Zürich, donde trabó amistad con el compositor suizo de origen judío Rolf Liebermann. En 1938 trabajó en el cabaret Simpl de Munich y poco después en el famoso Kabarett Der Komiker berlinés, donde cantaba canciones marineras de su ciudad de origen. Allí el compositor Norbert Schultze le pidió que incluyera en su repertorio la canción Lili Marleen cuya letra, escrita como un poema en 1915 por Hans Leip, fue musicada por Schultze veintitrés años después. Tras ciertas reticencias, Andersen aceptó grabar el tema con el título "Das mädchen unter der laterne" (La chica bajo la farola) en 1939. De éxito relativo al principio, ya en plena Segunda Guerra Mundial y tras la invasión nazi de Yugoslavia, gracias a ser radiada frecuentemente por Radio Belgrado para entretener a los soldados en el frente, la canción se hizo enormemente popular en Europa y el Mediterráneo tanto entre las tropas del eje como las aliadas. Pero los oficiales nazis consideraron que no era apta para la moral de los combatientes alemanes y el ministro de propaganda Joseph Goebbels prohibió su radiodifusión. La emisora recibió montones de cartas de soldados alemanes pidiendo que volviesen a emitir la canción, que el mismo Erwin Rommel, comandante del Afrika Korps, admiraba y un reluctante Goebbels finalmente accedió, aunque obligó a Andersen a grabar una nueva versión "militar" en 1942, a base de un marcado acompañamiento de percusión. Instrumentalizada por el régimen, Andersen, conocida en las trincheras como "Engel der soldaten" (el ángel de los soldados), apareció en una película y grabó varias canciones propagandísticas en inglés (incluso Lili Marleen). Para su desgracia, tras ser interceptada una carta suya por la Gestapo, se descubrió la amistad de la cantante con Rolf Liebermann y otros artistas judíos a quienes había conocido en sus años en Zürich, y se le prohibió actuar en público durante nueve meses. Desesperada, Andersen intentó el suicidio. Cuando reapareció no se le permitió cantar Lili Marleen. En las postrimerías de la contienda se retiró a Langeoog, una pequeña isla en el Mar del Norte.
Marlene Dietrich grabó la canción en 1945 en inglés y alemán y la popularizó a escala mundial. Finalizada la guerra, Andersen no volvió a cantar y se casó con el compositor suizo Artur Beul en 1949. Su vuelta se produjo en 1952, cantando otro de sus grandes éxitos, "Die blaue nacht am hafen" cuya letra escribió ella misma. En 1960 tuvo otro hit con "Ein schiff wird kommen", versión de "Ta pediá tou Pireá" (Los niños del Pireo), que en la película "Nunca en domingo" cantaba Melina Mercouri en griego. Con ambas canciones Lale ganó sendos discos de oro y en 1961 fue designada para representar a Alemania en el Festival de Eurovisión con la canción "Einmal sehen wir uns wieder", que sólo alcanzó el decimotercer lugar en la clasificación. En los años 60 actuó en Europa, Estados Unidos y Canadá, retirándose en 1967. Después publicó el libro "Wie werde ich haifisch" (Como convertirse en un tiburón) en 1969 y tres años después, poco antes de morir, su autobiografía, "Der himmel hat viele farben" (El cielo tiene muchos colores), que trata básicamente sobre cómo una muchacha alemana alcanza la fama debido al éxito de una canción. En ella se basaría el cineasta Rainer Werner Fassbinder para su película "Lili Marleen" (1981).
Lale Andersen falleció en Viena de un ataque al corazón a los 67 años.
He aquí la versión original de Lili Marleen, la canción más famosa de la Segunda Guerra Mundial. Su contenido, entre el sentimentalismo nostálgico y la sensualidad triste, cautivó a millones de soldados que suspiraban pensando en su amada mientras escuchaban:
"Delante del cuartel, ante la puerta grande,
se alzaba una farola y ahí delante sigue.
Allí nos veremos, nos detendremos junto a la farola,
como entonces, Lili Marleen, como entonces, Lili Marleen".
ZARAH LEANDER (Karlstad, Suecia, 15-3-1907 / Estocolmo, Suecia, 23 de junio de 1981): IN MEMORIAM
Hoy es aniversario natal de la actriz y cantante sueca Zarah Leander. Elegante, sofisticada y llamativa belleza, hábil mezcla de Greta Garbo y Marlene Dietrich con algunas dosis de exotismo, en los años 30 y 40 tuvo un gran éxito en los países escandinavos y llegó a convertirse en Alemania en la máxima estrella del III Reich. En casi todas sus películas, la mayoría de ellas de época, cantó con su poderosa, grave y profunda voz de contralto. Tras la II Guerra Mundial recibió muchas críticas, particularmente en su país natal, si bien ella desmintió haber simpatizado con el régimen nazi y adujo que simplemente trabajó en el cine alemán para complacer a su entusiástica audiencia en tiempos difíciles.
Nacida Sara Stina Hedberg, estudió piano y violín desde pequeña y a los seis años cantó por primera vez sobre un escenario. Entre 1922 y 1924 vivió en Riga (Letonia), donde aprendió alemán y trabajó como secretaria, pues no tenía intención de dedicarse al espectáculo. En 1926 se casó con Nils Leander, con quien tuvo dos hijos en 1927 y 1929. El divorcio llegó en 1930 y ese mismo año Zarah actuaba en cuatro cabarets de Estocolmo. Al año siguiente triunfó cantando en la opereta "La viuda alegre" de Franz Lehár y debutó en el cine sueco. Pronto su fama se extendió por diversos países europeos y, al igual que Garbo y Dietrich recibió propuestas para trabajar en Hollywood, que ella rechazó para no tener que desubicar a sus hijos, ya en edad escolar. A pesar de la difícil situación política, con el ascenso de los nazis al poder, optó por seguir trabajando en Austria y Alemania, ya que se desenvolvía con soltura en el idioma alemán. Gracias al éxito que consiguió en Viena interpretando opereta, rodó su primera película alemana, Noche de estreno (1936) dirigida por el húngaro Géza von Bolváry. Las siguientes fueron producidas por el estudio alemán UFA, entonces el más importante de Europa. Las dos primeras, La golondrina cautiva (1937) y La Habanera (1937), ambos melodramas dirigidos por Detlef Sierck (antes de emigrar a América y hacerse llamar Douglas Sirk) la convirtieron en la estrella más prominente de Alemania, debido sobre todo a la popularidad alcanzada por las canciones que cantaba en ellas. Los rodajes se sucedieron: La vuelta al hogar (1938), Noche embrujada (1939), ambas de Carl Froelich, La canción del desierto (1939) de Paul Martin, Corazón de reina (1940) de Carl Froelich, El camino de la libertad (1941), El gran amor (1942) y otras filmadas en plena guerra. Mimada por el régimen hitleriano, canciones suyas como Davon geht die welt nicht unter (Esto no es el fin del mundo) o Ich weiss, es wird einmal ein wunder geschehen (Sé que algún día ocurrirá un milagro) fueron utilizadas en documentales de propaganda bélica. Leander ganó una fortuna con los royalties de sus discos.
El bombardeo de su casa en Grunewald y las presiones de las autoridades nazis para que adoptase la nacionalidad alemana la decidieron en 1943 a volver a Suecia y establecerse cerca de Estocolmo. Aunque contractualmente seguía ligada a UFA, se negó a volver a filmar con dicha compañía. Siempre objeto de controversia, gradualmente retornó a escenarios en su país y, finalizada la guerra, siguió dando conciertos, grabando discos y actuando en musicales en Alemania y Austria, donde se había mantenido su popularidad, aunque sin llegar al grado de los primeros años de la contienda. En los años 50 reapareció en el cine con películas como Gabriela (1950) de
Géza von Cziffra, Cuba Cabana (1952) de Fritz Peter Buch, o Ave Maria (1953) de Alfred Braun. Más películas y actuaciones teatrales o televisivas prolongaron su carrera hasta 1979.
Zarah Leander se casó y divorció por segunda y tercera vez respectivamente con el periodista Vidar Forsell (1932-1943) y el pianista Arne Hülphers (1956-1978). Falleció de un derrame cerebral a los 74 años.
