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lunes, 28 de agosto de 2017

John Huston (Nevada, Missouri, US, 5-8-1906 / Middletown, Rhode Island, US, 28-8-1987): In memoriam

LA AVENTURA DE VIVIR

Hoy se cumplen treinta años del fallecimiento del director, actor, guionista y director (entre otras varias decenas de profesiones) John Huston. Hijo del actor Walter Huston, el cineasta estadounidense pero renacionalizado irlandés entró por la puerta grande en el mundo cinematográfico en 1941 dirigiendo "El halcón maltés", que inauguró el género del 'cine negro'.Frecuentemente etiquetado como 'el director de los perdedores', confundiendo su obra con una exaltación del fracaso, cuando, en realidad, a Huston lo que más apasionadamente le interesaba era la peripecia vital, la aventura y el conocimiento humano, independientemente del resultado. Los (anti)héroes hustonianos, a menudo mostrados en dramáticas encrucijadas en sus destinos, luchan y suelen tratar de buscar su espacio en un mundo hostil. En Huston, abogado de todas las causas perdidas, la experiencia intrínseca prevalece sobre la idea del éxito.

Como actor destacó en films como "El cardenal" o "Chinatown". Sumó quince candidaturas al Oscar como director, guionista y actor, consiguiendo dos estatuillas de la Academia por el guión adaptado y la dirección de "El tesoro de sierra Madre". También ganó dos Globos de Oro como director y uno como actor de reparto, así como sendos premios honoríficos por su carrera: un BAFTA y el Live Achievement del AFI. Se casó cinco veces y fue padre de cinco hijos, entre ellos Anjelica Huston y Danny Huston, que también se dedicaron al cine.

Texto procedente (y ampliado) de la página Biografías y Vidas:

Hijo del director y actor Walter Huston, se vinculó desde muy pronto al mundo del cine, lo que no le impidió probar fortuna en numerosas actividades de diversa índole, desde boxeador a escritor. Su paso por la universidad no le dio ningún título. Después de su primer matrimonio, y ya abandonado el boxeo, trabajó para el ejército mejicano y publicó una obra titulada Frankie y Johnny, que demostraba una interesante capacidad literaria. Esa circunstancia le permitió acercarse a periódicos y revistas y ser atendido a la hora de publicar artículos e historias. Su afán viajero le llevó hasta París, donde trabó conocimiento con la bohemia de la época. Tras vagar por Europa, se estableció más o menos definitivamente en Hollywood, donde contrajo su segundo matrimonio en 1931.

A través de su padre fue contratado como guionista. Trabajó para William Wyler en La casa de la discordia (1932), película que inició una larga serie de colaboraciones como guionista: El doble crimen de la calle Morgue (1932); Jezabel (1938), dirigida también por Wyler, o El sargento York (1941) con dirección de Howard Hawks. En 1941 acometió su primer trabajo como director, tras convencer a los hermanos Warner para que financiaran El halcón maltés (1941); convirtió la novela de Dashiell Hammett en un clásico. Sin embargo, sus trabajos posteriores no estuvieron a la misma altura y pueden calificarse de rutinarios; es el caso de Como ella sola (1942). Por estos mismos años rodó una serie de documentales para el ejército como Report front Aleutianas (1943), The battle of San Pietro (1945) o Let there be light (1946).

En la posguerra vuelve a recuperar su pulso narrativo con El tesoro de Sierra Madre (1948) y Cayo Largo (1948). Fichado por la Metro Goldwyn Mayer, Huston llega a sus cotas más altas como creador cuando dirige La jungla de asfalto (1950), una obra densa y tensa, del mejor estilo policiaco y en la que aparecía una atractiva Marilyn Monroe. Después vino Medalla roja al valor (1951), que fue cortada por la productora, pero en cuyos restos todavía es posible descubrir el talento de su director en su mejor fase creativa. La mítica La reina de Africa (1951), con Humphrey Bogart y Katherine Hepburn, tuvo un rodaje muy accidentado. Realizada en el Congo, el equipo hubo de superar numerosas dificultades de todo tipo dado el clima del lugar. Años más tarde, Clint Eastwood rodaría Cazador blanco, corazón negro sobre las circunstancias que marcaron este rodaje.

Tras las incursiones en el mundo bohemio y pictórico de Toulouse-Lautrec en Moulin Rouge (1952), y en la obra de Herman Melville Moby Dick (1956), entre otros títulos, llega a los sesenta y aborda Vidas rebeldes (1961), una extraña película que reunió a un puñado de personalidades en crisis, de Clark Gable a la Monroe, pasando por Montgomery Clift, y con guión de Arthur Miller. Es una obra de seres y ambiente crepuscular, a caballo entre el western y el filme intimista. Le siguieron títulos como Freud, pasión secreta (1962) con Montgomery Clift, La noche de la iguana (1964), adaptación de Tennessee Williams, con Richard Burton, Ava Gardner, Deborah Kerr y Sue Lyon, Reflejos en un ojo dorado (1967), donde contaría con el excelente trabajo de Marlon Brando y Elizabeth Taylor, entre otros, y Paseo por el amor y la muerte (1969), una peculiar obra en la que los protagonistas eran su hija Anjelica y Asaf Dayan, hijo a su vez del famoso general israelí del mismo apellido. Ambientada en la Guerra de los cien años, se trata de una cinta llena de un romanticismo sincero que se da la mano con una visión cruel de la vida.

Aunque buena parte de su cine posee elementos autobiográficos, quizá sea Fat City, ciudad dorada (1972) la más representativa en este sentido. Con Paul Newman como protagonista rodó el western El juez de la horca (1972) y El hombre de Mackintosh (1973), un film de espionaje. Dos años más tarde logra plasmar uno de los proyectos que llevaba acariciando más tiempo y que, por diversas circunstancias, nunca había podido concretar. Se trata de El hombre que pudo reinar (1975), una aventura colonial en la que dos hombres marchan en busca de tesoros para encontrar la muerte y la mutilación. A finales de los setenta rueda una de sus obras más significativas, Sangre sabia (1979), adaptación de una novela de Flannery O'Connor, acerca de un predicador del sur de Estados Unidos. Tras Bajo el volcán (1984), Palma de Oro en Cannes, uno de sus últimos trabajos importantes fue El honor de los Prizzi (1985), con Jack Nicholson, Kathleen Turner y Anjelica Huston, donde cuenta una historia sobre asesinos a sueldo que, en medio de su violencia, contiene interesantes apuntes de humor.

Su interés y curiosidad por los personajes, con mucho de duros pero también con mucho de perdedores, le permitió crear una galería de tipos, humanos y creíbles, representativos de una sociedad que se mueve entre la derrota y los deseos de vivir a cualquier precio. Su propia curiosidad se acaba por contagiar a los espectadores y les invita a profundizar más en su psicología. Su última obra fue Dublineses (1987), un trabajo introspectivo, lírico y testamental.

John Huston

"El halcón maltés" (1941)

"El tesoro de sierra Madre" (1948)

"Cayo Largo" (1948)

"La jungla de asfalto" (1950)

"La Reina de Africa" (1951)

"Moulin Rouge" (1952)

"Vidas rebeldes" (1961)

"La noche de la iguana" (1964)

"Reflejos en un ojo dorado" (1967)

"Fat City, ciudad dorada" (1972)

"El juez de la horca" (1972)

"El hombre que pudo reinar" (1975)

"Bajo el volcán" (1984)

"El honor de los Prizzi" (1985)

"Dublineses" (1987)

domingo, 6 de agosto de 2017

Robert Mitchum (Bridgeport, Connecticut, US, 6-8-1917 / Santa Barbara, California, 1-7-1997)

"BABY, I DON'T CARE!"

Tal día como hoy hace 100 años venía al mundo el actor estadounidense Robert Mitchum. Duro, bruto, juerguista, mujeriego, borracho, pendenciero, pero también actor minimalista y genial, icono fundamental de la serie negra. Con una carrera de más de cincuenta años, en su prolífica filmografía paseó su figura corpulenta, su mirada soñolienta y su actitud displicente cuando no decididamente chulesca. Trabajo con importantes directores como Wellman, Dmytryk, Minnelli, Walsh, Tourneur, Sternberg, Ray, Preminger, Hathaway, Laughton, Huston, Donen, Zinnemann, Hawks, Lean, Pollack, Kazan o Scorsese. Aunque nunca ganó un Oscar, se le recuerda como una de las grandes leyendas de la era dorada de Hollywood. Murió a los 79 años.

Informe biográfico procedente de la página El Criticón:

El pequeño Bob pronto quedó huérfano de padre, un trabajador del ferrocarril llamado James que falleció a causa de un accidente laboral cuando Mitchum solamente contaba con dos años de edad.

Su madre Ann, que estaba embarazada de su tercer hijo, se casó de nuevo con un hombre aficionado a la bebida que terminó por abandonar a su esposa y a sus hijastros poco después de contraer matrimonio. Robert Mitchum en su niñez y adolescencia era un muchacho muy independiente, solitario y bastante conflictivo, amante de la lectura y poco obediente en el colegio. Después de escapar de casa a los catorce años y vagabundear por diferentes Estados fue llevado a un tribunal de menores. La sentencia le llevó a una reclusión en un reformatorio del que Bob terminó huyendo para unirse con su madre en Nueva York.

Después de trabajar como mecánico, Mitchum dejó Connecticut para trasladarse a Long Beach, en California. Allí consiguió un empleo en la Lockheed Aircraft, al mismo tiempo iniciaba su carrera como actor junto a su hermana en un grupo de teatro llamado Players Guild. Por esa época conoció a Dorothy Spence, con quien se casó en el año 1940.

En 1943 debutó como intérprete cinematográfico en producciones de bajo presupuesto. En sus primeros films casi siempre estaba acreditado como Bob Mitchum. Tras intervenir en más de veinticinco películas, su primera impronta destacada en Hollywood se produjo al intervenir en También somos seres humanos (1945), un film dirigido por William Wellman por el que fue nominado al Oscar al mejor actor secundario. A raíz de esta nominación, Robert Mitchum se convirtió en una de las principales estrellas de Hollywood tanto por su gran talento como actor como por su magnética presencia física.

Tras aparecer aún secundario en el drama posbélico Hasta el fin del tiempo (1946) de Edward Dmytryk, con Dorothy McGuire y Guy Madison como protagonistas, estupendas películas de cine negro como Encrucijada de odios (1947) de Edward Dmytryk, Retorno al pasado (1947) de Jacques Tourneur o El gran robo (1949), dirigida por Don Siegel, y estimables westerns, como Pursued (1947) de Raoul Walsh o Blood on the moon (1948) de Robert Wise, fueron los géneros en los que más destacó Mitchum en esta primera etapa de su trayectoria artística.

La década de los 50 corroboró el estatus estelar del intérprete de Connecticut con títulos como Odio y orgullo (1951) de Robert Stevenson, junto a Ava Gardner y Melvyn Douglas, Las fronteras del crimen (1951), película de John Farrow co-protagonizada por Jane Russell y Vincent Price, Una aventurera en Macao (1952) de Josef Von Sternberg, con Jane Russell, La trampa (1951), una gema de cine negro muy poco conocida dirigida de nuevo por Farrow, Hombres errantes (1952), una historia ambientada en el mundo del rodeo firmada por Nicholas Ray, Cara de ángel (1953), de Otto Preminger, un noir sobrecogedor co-protagonizado por Jean Simmons, La hechicera blanca (1953) de Henry Hathaway, película de aventuras junto a Susan Hayward, Río sin retorno (1954), western de Otto Preminger en el que aparecía junto a Marilyn Monroe, No serás un extraño (1955), melodrama dirigido por Stanley Kramer, La noche del cazador (1955), fascinante y única película dirigida por el gran actor Charles Laughton, Bandido (1956), notable western ambientado en México y realizado por Richard Fleischer, Sólo Dios lo sabe (1957), junto a Deborah Kerr y con dirección de John Huston o Más allá de Río Grande (1959) de Robert Parrish.

En los años 60 se le pudo ver en importantes títulos como el gran melodrama de Vincente Minnelli Con él llegó el escándalo (1960), co-protagonizado por Eleanor Parker, Tres vidas errantes (1960), un estimable film dirigido por Fred Zinnemann, con Deborah Kerr y Peter Ustinov, Página en blanco (1960), divertida comedia de Stanley Donen con un reparto extraordinario que incluía a Cary Grant, Deborah Kerr y Jean Simmons. Otras películas de interés en este periodo fueron El cabo del terror (1962) de J. Lee Thompson, la superproducción bélica El día más largo (1962), la comedia Cualquier día en cualquier esquina (1962) de Robert Wise, emparejado a Shirley MacLaine, los westerns El Dorado (1967) de Howard Hawks, junto a John Wayne o El póker de la muerte (1968) de Henry Hathaway, junto a Dean Martin, Ceremonia secreta (1968), película dirigida por Joseph Losey en la que compartió créditos con Elizabeth Taylor y Mia Farrow.

Bob continuó trabajando en la gran pantalla con bastante regularidad hasta su muerte, interviniendo en la película de David Lean La hija de Ryan (1970), dando lecciones de interpretación en El confidente (1973), un extraordinario thriller dirigido por Peter Yates, protagonizando la sensacional Yakuza (1974) de Sydney Pollack ,encarnando a Phillip Marlowe en Adios, muñeca (1975) de Dick Richards, trabajando con Elia Kazan en El último magnate (1976) junto a Robert De Niro y Tony Curtis, protagonizando Detective privado (1978), remake actualizado de la película "El sueño eterno", basada en la famosa novela de Raymond Chandler, Los amantes de María (1984) de Andrei Konchalowsky, Mr. North (1988) de Danny Huston, El cabo del miedo (1991) de Martin Scorsese, remake de su propia y antigua película El cabo del terror, o Dead man (1995) de Jim Jarmusch, el film con que se despidió del cine.

Su vida pública resultó bastante movida, ya que a pesar de no separarse nunca de Dorothy Spence, Mitchum mantuvo bastantes affaires amorosos con mujeres tan diversas como Lucille Ball, Carrol Baker, Gloria Grahame, Marilyn Monroe, Rita Hayworth o Ava Gardner. También fue involucrado en escándalos derivados de posesión y consumo de drogas. Entre 1957 y 1967 ejerció de autor y cantante, grabando discos de calypso y country.

Era un hombre muy poco vanidoso ("Mantengo la misma actitud que cuando empecé, no he cambiado nada a no ser mi ropa interior"), que nunca se tomó muy en serio su posición de gran estrella de Hollywood (decía "Las películas me aburren, especialmente las mías"), de postura indolente y mirada lánguida de pequeños ojos azules que hicieron de él, junto a su capacidad como intérprete, una de las más carismáticas personalidades del cine, personalidad que intentaron continuar en vano sus dos hijos, James y Chris Mitchum. Robert también tuvo una hija a la que llamó Trini.

Robert Mitchum falleció a causa de un cáncer de pulmón cuando estaba a punto de cumplir los 80 años.

Robert Mitchum

"Encrucijada de odios" (1947)

"Retorno al pasado" (1947)

"Hombres errantes" (1952)

"Cara de ángel" (1953)

"Río sin retorno" (1954)

"La noche del cazador" (1955)

"Sólo el cielo lo sabe" (1957)

"Tres vidas errantes" (1960)

"Página en blanco" (1960)

"El cabo del terror" (1962)

"El Dorado" (1967)

"La hija de Ryan" (1970)

"El confidente" (1973)

"Yakuza" (1975)

domingo, 7 de agosto de 2016

Nicholas Ray (Galesville, Wisconsin, US, 7-8-1911 / New York, 16-6-1979): In memoriam

NICHOLAS RAY: IN A LONELY PLACE

El autor de las míticas películas "Johnny Guitar" (1954) y "Rebelde sin causa" (1955) nació hace hoy 105 años. Ex estudiante de arquitectura, empezó en el cine como ayudante de dirección de Elia Kazan en 1944 y debutó como director en 1947. Su temperamento ferozmente independiente le ocasionó muchos problemas con los estudios y productores. En sus films más personales se manifiesta su romanticismo exasperado, casi febril, su anticonformismo, su gusto por la experimentación formal y el tratamiento dramático del color. Son temas recurrentes en su filmografía la soledad y la violencia consecuente al vibrante fuego interior que consume a los seres humanos más sensibles y vulnerables. Convertido en un paria en Hollywood, rodó sus últimos films en España para Samuel Bronston, que fracasaron en las taquillas. Su mala salud, su alcoholismo y ludopatía precipitaron su fin. Murió a los 67 años. Jean-Luc Godard dijo que Nicholas Ray personificaba "el cine y nada más que el cine".