Luis Escobar (Madrid, España, 5-12-1908 / Ibid, 16-2-1991): In memoriam

EL DIRECTOR Y ACTOR ARISTÓCRATA

Hoy se cumplen treinta y dos años del fallecimiento del director teatral, dramaturgo, empresario y actor español Luis Escobar Kirkpatrick, Marqués de las Marismas del Guadalquivir, título nobiliario que en 1964 le cedió su hermano José Ignacio. Hombre singular de rostro afilado, nariz y mentón prominentes y voz aguda, se le recuerda popularmente por la última etapa de su vida, en la que interpretó en tres películas dirigidas por Luis García Berlanga al Marqués de Leguineche, un viejo hidalgo sátiro y rancio que encarnaba los valores del tardofranquismo. Pero Luis Escobar fue mucho más que eso: la mayor parte de su prolífica carrera la dedicó a la dirección teatral, abriendo la puerta al teatro vanguardista internacional de la época, así como a creadores y autores españoles del momento. Adolfo Marsillach, que se declaró discípulo suyo, manifestó en prensa que Escobar era "El más importante director de teatro español de la inmediata posguerra y todos los que hacemos teatro somos sus continuadores", mientras que Miguel Narros afirmaba que "Escobar significa la evolución en el teatro español, con un refinamiento e imaginación increíbles; estaba en la vanguardia e introdujo el significado de la luz en el montaje". En 1957 fue agraciado con la Medalla de Oro de las Bellas Artes, premio que volvió a recibir en 1989. También le fue concedido el Premio Nacional de Teatro en 1958.

Luis Escobar Kirkpatrick fue el último de los cinco hijos habidos en el matrimonio de Alfredo Escobar y Ramírez, Marqués de Valdeiglesias, y Concepción Kirkpatrick y O'Farrill, Marquesa de las Marismas del Guadalquivir. Tuvo una infancia y juventud típicas de un vástago de la aristocracia: una casa con gobernantas y cocineras, veraneos en La Granja haciendo corte a Alfonso XIII, fiestas de sociedad, colegios elitistas, viajes por Europa, etc. Su familia estaba ligada al ala conservadora de la monarquía y era propietaria del periódico La Época.

Persona de notables inquietudes intelectuales, trabó amistad con todo el círculo de personajes de la Residencia de Estudiantes, entre ellos Lorca o Dalí, y tuvo la oportunidad de vivir la explosión cultural del París de los años 20, llegando a relacionarse con artistas como Picasso o Cocteau. En los primeros años 30 promovió varios espectáculos e intervino como actor en alguno y fue en esa época cuando pensó que la de director de escena sería su profesión. Años después confesaría que habría elegido la de actor si no hubiera tenido un "físico tan raro". En todo caso, para complacer a su padre, estudió la carrera de Derecho, que no le gustaba y nunca ejerció. Antes de la Guerra Civil comenzó a trabajar como periodista, escribiendo crónicas de sociedad para periódicos como Ya o ABC. Cuando llegó el golpe de estado del general Franco contra la República se posicionó del lado de los sublevados, dada la tradición e ideología de su entorno familiar.

En 1938 su amigo Dionisio Ridruejo, a la sazón delegado del Servicio Nacional de Propaganda, le nombró jefe del Departamento Nacional de Teatro y Música y le encomendó la tarea de poner en pie un auto sacramental en Segovia, para celebrar la festividad del Corpus Christi. La obra elegida fue El hospital de los locos de José de Valdivielso. Con ello se gestó el llamado Teatro Nacional de la Falange Española. Finalizada la contienda, el mismo se aposentó en el Teatro María Guerrero de Madrid tras adscribirse Escobar a la dirección general del Círculo de Bellas Artes. Allí principalmente desplegaría su actividad como director hasta 1952, en la que en no pocas ocasiones tuvo que sortear la censura del régimen franquista.

La labor de Luis Escobar se sometió con frecuencia a los imperativos del momento y no estuvo exenta de concesiones a los modelos ideológicos y estéticos dominantes, pero también apostó siempre por la calidad, desdeñando el éxito fácil y, en bastantes ocasiones, optó por apuestas audaces, de una valentía sorprendente en el delicado contexto en que se desenvolvía. Ciertamente Escobar abrió la puerta al teatro vanguardista internacional de la época, así como a creadores y autores del momento. Entre sus colaboradores habituales figuran su ayudante de dirección Huberto Pérez de la Ossa, o los escenógrafos Sigfrido Burmann, Emilio Burgos, Vitín Cortezo o Vicente Viudes. Además de dirigir a actores consagrados, también se formaron bajo su dirección en el María Guerrero futuras figuras de la escena como José María Rodero, Adolfo Marsillach, José Luis López Vázquez, Jose Luis Ozores, Miguel Narros, Berta Riaza, Amparo Soler Leal o Mayrata O'Wisiedo, entre muchos otros.

La lista de obras por él dirigidas es muy extensa y ecléctica. Entre ellas destacaremos: La cena del rey Baltasar y La vida es sueño de Calderón de la Barca (1939); La Cenicienta del Palace (revista escrita por él con el seudónimo de Carlos Somonte y que Celia Gámez estrenó en el Eslava (1940); La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón (1940); Abuelo y nieto y Al natural de Jacinto Benavente (1941); El testamento de la mariposa de Jose María Pemán (1941); Vive como quieras de Moss Hart (1941); Don Juan Tenorio de José Zorrilla (1942, 1949, 1951); La herida del tiempo de J. B. Priestley (1942); Teresa de Jesús de Eduardo Marquina (1942); Ni pobre ni rico sino todo lo contrario (1943) de Miguel Mihura y Tono (1943); De lo pintado a lo vivo de Juan Ignacio Luca de Tena (1944); Los endemoniados de Fiodor Dostoiewski (1944 y 1946); Madrugada indiscreta de Luis Escobar (1944); Nuestra ciudad de Thornton Wilder (1944); Traidor, inconfeso y mártir de José Zorrilla (1944); El retablo de Maese Pedro y La vida breve (1945) de Manuel de Falla (1945); El sombrero de tres picos de Pedro Antonio de Alarcón (1945); Tú y yo de Luis Escobar (1945); El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura (1946); Un espíritu burlón de Nöel Coward (1946 y 1948); Huis-clos de Jean-Paul Sartre (1947); Miss Ba de Rudolf Bésier (1947); Plaza de Oriente de Joaquín Calvo Sotelo (1947); El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (1948); El vergonzoso en palacio de Tirso de Molina (1948); El vampiro de la Calle de Claudio Coello de Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar (1949); Electra de Jose María Pemán; Curva peligrosa de J. B. Priestley (1950); En la ardiente oscuridad de Antonio Buero Vallejo (1950); El desdén con el desdén de Agustín Moreto (1951); La dama boba de Lope de Vega (1951); La heredera de August y Ruth Goetz (1951); Cocktail party de T.S. Eliot (1952) o María Antonieta de Joaquín Calvo Sotelo (1952).

Pero el público burgués de la época no terminó de entender bastantes de sus puestas en escena y se le invitó a abandonar la dirección de la compañía. Así las cosas continuó la actividad por cuenta  propia, ejerció como crítico teatral y dirigió dos películas: "La honradez de la cerradura" (1950), adaptación de una obra de Jacinto Benavente, primer film en el que Francisco Rabal tuvo un papel protagonista, y "La canción de la Malibrán" (1951), film biográfico sobre la en su día célebre diva operística. Todavía en 1953 dirigió algunas obras en las compañías de figuras como Amparo Rivelles o Luis Prendes.

Su propósito en adelante fue comprar y reformar el Teatro Eslava y hacer de él su feudo particular con un teatro en ocasiones más comercial. No lo logró hasta 1957, con un memorable estreno de La Celestina de Fernando de Rojas, en el que Irene López Heredia interpetó el rol titular, José Mº Rodero fue Calixto y Mª Dolores Pradera fue Melibea. También dirigió allí Anastasia de Marcelle Maurette (1957); Te espero en Eslava (1957) y Ven y ven... al Eslava (1958), revistas suyas protagonizadas por Nati Mistral; Los extremeños se tocan (1959) de Pedro Muñoz Seca (1959); Yerma de Federico García Lorca (1960); El novio de Sandy Wilson (1961); Los papeles de Aspern de Michael Redgrave (1961); Un hombre y una mujer, de Luis Escobar (1961); Dulce pájaro de juventud de Tennessee Williams (1962); La cabeza de un traidor de Robert Bolt (1962); La perrichola de Juan Ignacio Luca de Tena (1963); Las salvajes en Puente San Gil de José Martín Recuerda (1963); La dama de Maxim de Georges Feydeau (1966), El amante y La colección de Harold Pinter (1967); Madrid galante de Luis Escobar (1967); La factura de Françoise Dorin (1969); La vida en un hilo (1970) de Edgar Neville; Eslava 101, de Luis Escobar y Juan Pardo (1971); El día después de la feria de Frank Harvey (1974); Viejos tiempos de Harold Pinter (1974) o Una vez al año de Bernard Slade (1975).

Entre las obras escritas por él y estrenadas en otros teatros figuran Fuera es de noche (1957), Elena Ossorio (1958) o El amor es un potro desbocado, exitosa adaptación de "Las mocedades del Cid" de Guillén de Castro. Fuera del Eslava dirigió obras como El criado de Robin Maugham (1967) o Retorno al hogar de Harold Pinter (1970). En ocasiones dirigió funciones fuera de España, así en Italia, Bruselas o Río de Janeiro.

El director Luis García Berlanga propició que casi septuagenario se convirtiera en actor de cine, ofreciéndole un importante papel representando a un decadente Marqués de Leguineche en  la película La escopeta nacional (1978), comedia esperpéntica coral que en plena Transición a la democracia satirizaba las cacerías en tiempos de Franco. El éxito multitudinario del film y de Escobar en particular dio lugar a dos secuelas también exitosas, Patrimonio nacional (1980) y Nacional III (1982), que reflejaban la realidad político-social española. Escobar ya no dejaría de actuar hasta su muerte. Alguien le preguntó en una ocasión si trabajaba por vocación o por vanidad, a lo que él contestó que "ambas son la misma cosa". Dotado de un peculiar sentido del humor, se cuentan de él numerosas anécdotas; por ejemplo, una vez al salir de un cóctel en casa de un amigo, tomó el ascensor para bajar, algo entonces prohibido, pues sólo se usaba para subir. El portero le increpó: "¿Cómo ha bajado usted en ascensor?". Luis Escobar contestó: "Pues divinamente". Ocurrente, ingenioso, amable, simpático, de modales exquisitos, cautivó al público por su naturalidad. Se decía de él que como actor solía interpretarse a sí mismo. Con su triunfo tardío en el cine se mudó a la urbanización Conde de Orgaz, en una mansión donde vivía rodeado de perros y plantas, con un cuidado jardín y una piscina en la que bañarse desnudo. "Al que no le guste, que no mire", decía. Cumplía además como perfecto anfitrión de comidas, meriendas y cenas, a las que asistían artistas, pintores, aristócratas o periodistas, con tertulias que se alargaban hasta la noche, aunque muchas tardes se acercaba al Rey Fernando, un pub gay de Chueca, para tomar una copa.

En su filmografía como actor hay otros títulos de desigual calidad como La Sabina (1979) de José Luis Borau, El divorcio que viene (1980) de Pedro Masó, Las aventuras de Enrique y Ana (1981) de Ramón Fernández, Buscando a Perico (1982) de Antonio del Real, ¡Que vienen los socialistas! (1982) de Mariano Ozores, La colmena (1982) de Mario Camus, Buenas noches, señor monstruo (1982) de Antonio Mercero, El Cid cabreador (1983) de Angelino Fons, A la pálida luz de la luna (1985) de José María González Sinde, La gran comedia (1986) de Juan Pinzás, Teo el pelirrojo (1986) de Paco Lucio, Manuel y Clemente (1986) de Javier Palmero, Me hace falta un bigote (1986) de Manuel Summers, Sufre mamón (1987) de Manuel Summers, Moros y cristianos (1987) de Luis García Berlanga, Soldadito español (1988) de Antonio Giménez Rico, Al Andalus, el camino del sol (1989) de Jaime de Oriol y Antonio Tarruella, Don Juan, mi querido fantasma (1990) de Antonio Mercero, o Fuera de juego (1991) de Fernando Fernán Gómez, cuyo rodaje no llegó a concluir. También efectuó trabajos en la televisión.

Sobre las tablas actuó en: La molinera de Arcos de Alejandro Casona (1980), De paseo con Muñoz Seca de José María Rodríguez Méndez (1986), Miau de Alfredo Mañas (1986), Cuento y no acabo de Luis Escobar (1989), Frank V de Friedrich Dürrenmatt (1989), El baile de los ardientes de Francisco Nieva (1990) y La noche de las tríbadas de Per Olov Enquist (1990).

A falta de una semana para terminar el rodaje de Fuera de juego falleció de un infarto cardiaco mientras dormía. Contaba 82 años de edad.

En el año 2000 se publicó su libro de memorias titulado "En cuerpo y alma".

 

En esta interesante entrevista de 1984 Luis Escobar revela los recuerdos de su carrera como director teatral a la actriz Mari Paz Ballesteros.

Peggy Ashcroft (Croydon, Surrey, UK, 22-12-1907 / London, UK, 14-6-1001): In memoriam

EMINENTE ACTRIZ DE TEATRO QUE NO QUISO SER ESTRELLA DE CINE

Hoy es aniversario natal de la legendaria actriz inglesa Peggy Ashcroft, una de las más eminentes figuras de la historia del teatro británico. Especializada en obras de Shakespeare (aunque también interpretó a autores más contemporáneos), su carrera abarcó más de sesenta años. Su filmografía se compone de sólo doce películas, llegando a ganar un Oscar a la mejor actriz de reparto a los 77 años (la más anciana en conseguirlo) por Pasaje a la India (1984) y tres premios BAFTA, uno de ellos por el film citado y los otros por trabajos para televisión. En 1951 fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Británico y en 1956 ascendida a Dama Comendadora de dicha orden.

Edith Margaret Emily Ashcroft era hija de un agente inmobiliario y una actriz amateur. Siendo ella niña su padre sirvió a su país durante la I Guerra Mundial y perdió la vida en combate. Los profesores de Peggy le inculcaron el amor por el teatro de Shakespeare, pero ni ellos ni su madre aprobaron su deseo de convertirse en actriz profesional. Con firme determinación la joven, a los 16 años, se matriculó en la Central School of Speech and Drama, institución que enfatizaba la importancia de la voz y una dicción elegante. Allí fue compañera de estudios de Laurence Olivier. Todavía siendo estudiante Ashcroft debutó profesionalmente en una compañía de repertorio en Birmingham junto al actor Ralph Richardson. En 1927 se graduó en arte dramático con un diploma de la Universidad de Londres. Los años siguientes actuó en el West End londinense, principalmente en pequeñas compañías, y ya en sus comienzos destacó por su veraz y natural forma de interpretar. En 1929 Ashcroft se casó con el actor y futuro editor Rupert Hart-Davis. de quien se divorciaría amigablemente en 1933.

En 1930 fue Desdémona en una producción de Otelo de Shakespeare, en la que Paul Robeson interpretó el rol titular. Las reseñas sobre la actuación de Ashcroft fueron mayormente favorables, aunque muchos la criticaron por actuar en escena junto a un actor negro, lo que enfureció a la actriz. Uno de los espectadores a quienes ella más impresionó fue el ya consagrado actor John Gielgud, con quien en el futuro trabajaría en muchas ocasiones. En 1932 interpretó por primera vez a Julieta en Romeo y Julieta de Shakespeare para la Oxford University Dramatic Society. Después se unió a la compañía Old Vic, especializada en Shakespeare, en la temporada 1932-1933, llegando a encarnar hasta cinco heroínas shakespeareanas. Un segundo matrimonio en 1934 con el director teatral de origen ruso Theodore Komisarjevsky, finalizaría en divorcio en 1936. En todo caso de él aprendió que la disciplina y el perfeccionismo eran vitales en escena. De nuevo, de 1935 a 1936, interpretó Romeo y Julieta en el West End, producción en la que John Gielgud y Laurence Olivier intercambiaron los roles de Romeo y Mercucio cada seis semanas. Esta obra consagró la reputación de Ashcroft como primera actriz. Después fue Nina en La gaviota de Chekhov, con John Gielgud como Trigorin y Edith Evans como Arkadina, con excelentes críticas. En 1937, de la mano de Gielgud interpretó cuatro obras en el Queen's Theatre: fue la Reina en Ricardo II de Shakespeare; Lady Teazle en La escuela del escándalo de Richard Brinsley Sheridan; Irina en Las tres hermanas de Chekhov y Porcia en El mercader de Venecia de Shakespeare.

La guerra y su tercer matrimonio, en 1940, con el abogado Jeremy Hutchinson, del que nacerían dos hijos: Eliza (1941) y Nick (1946) y que se prolongaría hasta el divorcio en 1965, ralentizaron su carrera. En 1944, en la compañía de John Gielgud, intrepretó a Ofelia en Hamlet de Shakespeare y el rol titular en La Duquesa de Malfi de John Webster. Vuelve a las tablas en 1947 interpretando a la alcohólica Evelyn Holt en Edward, mi hijo de Noel Langley y Robert Morley, en el West End y luego en Broadway, y en 1949 a la oprimida Catherine Sloper en La heredera de Ruth y Augustus Goetz. En 1950 vuelve a Shakespeare de la mano de Gielgud, interpretando a Beatriz en Mucho ruido y pocas nueces y a Cordelia en El Rey Lear. En 1951 retorna al Old Vic e interpreta a Viola en Noche de Reyes de Shakespeare, el rol titular en Electra de Sófocles y Mistress Page en Las alegres comadres de Windsor de Shakespeare. Está en la cúspide de su carrera. En 1952 estrena Un profundo mar azul de Terence Rattigan, encarnando a la adúltera y suicida Hester Collyer, con Kenneth More como oponente, y es de nuevo aclamada. En 1954 representa Hedda Gabler de Ibsen y sale de gira. También fue bien recibida su actuación como la gobernanta Miss Madrigal en El jardin de tiza de Enid Bagnold en 1956. Tras integrarse en la nueva Royal Shakespeare Company, interpreta a Catalina en La doma de la bravía de Shakespeare en 1960, La Duquesa de Malfi de John Webster en 1961, Emilia en Otelo de Shakespeare en 1961, y Ranevskaya en El jardín de los cerezos de Chekhov en 1962. Su interpretación de Margaret de Anjou en las tres partes de Enrique VI de Shakespeare en 1963 recibió críticas superlativas. Después fue Arkadina en La gaviota en 1964, Mrs Alving en Espectros de Ibsen en 1967, Agnes en Un delicado equilibrio de Edward Albee en 1969, Beth en Paisaje de Harold Pinter en 1969, y Catalina de Aragón en Enrique VIII de William Shakespeare y John Fletcher en 1969.

En las décadas siguientes continuó con su actividad teatral y apareció con más asiduidad en la televisión. En 1982 ganaría un BAFTA a la mejor actriz por el telefilm "La crema en mi café" (1980), basado en un drama de Dennis Potter, en 1984 otro por la serie "La joya de la corona" y ya en al final de su carrera dos premios en el Festival de Venecia, entre ellos la Copa Volpi a la mejor actriz por el telefilm (presentado en salas de cine en algunos países) "Ella ha estado fuera" (1989) de Peter Hall, adaptación de una obra de Stephen Poliakoff.

En cuanto a su presencia en el cine, su filmografía es bastante reducida y discontinua, pues era un medio por el que no se sentía atraída, prefiriendo siempre el teatro. Estas son las películas en que intervino, habitualmente en roles de reparto: El judío errante (1933) de Maurice Elvey, drama protagonizado por Conrad Veidt, 39 escalones (1935) de Alfred Hitchcock, thriller de espionaje con Robert Donat y Madeleine Carroll, Rhodes el conquistador (1936) de Berthold Viertel, drama con Walter Huston, Boda sosegada (1941) de Anthony Asquith, comedia con Margaret Lockwood y Derek Farr, Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann, drama religioso con Audrey Hepburn y Peter Finch, Ceremonia secreta (1968) de Joseph Losey, thriller con Elizabeth Taylor, Mia Farrow y Robert Mitchum, Tres no caben en dos (1969) de Peter Hall, drama con Rod Steiger, Claire Bloom y Judy Geeson, Domingo, maldito domingo (1971) de John Schlesinger, drama con Glenda Jackson, Peter Finch y Murray Head, El peatón (1973) de Maximilian Schell, drama sobre un criminal de guerra, con Gustav Rudolf Sellner, Joseph Andrews (1977) de Tony Richardson, comedia de época basada en la novela de Henry Fielding, con Ann-Margret y Peter Firth, Pasaje a la India (1984) de David Lean, drama colonial con Judy Davis, James Fox, Alec Guinness, Nigel Havers y Victor Banerjee por el que Ashcroft ganó el BAFTA, el Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz de reparto, y Madame Sousatzka (1988) de John Schlesinger, drama con protagonismo de Shirley MacLaine.

Peggy Ashcroft falleció de un accidente cerebro-vascular a la edad de 83 años.         

 

 

Marisa de Leza (Madrid, España, 9-6-1933 / Ibid. 13-10-2020): In memoriam

INTUITIVA Y PASIONAL

 

Hoy se cumplen dos años del fallecimiento de la actriz española Marisa de Leza. Dejó tras sí una larga y prolífica carrera en teatro, cine y televisión, aunque fue sobre las tablas donde más se distinguió como primera actriz. Bella, elegante y discreta, ya desde muy joven obtuvo reconocimientos por sus interpretaciones en películas como Surcos (1951), Fuego en la sangre (1953) o La patrulla (1954). Se consideraba a sí misma como una actriz intuitiva y pasional y durante varias décadas entregó su vida a la interpretación.

Nacida María Luisa González Benés, desde niña soñaba con ser actriz. Tempranamente fue matriculada en el Real Conservatorio de Música, Danza y Declamación, ampliando posteriormente su formación en el Instituto de Experiencias cinematográficas. Su debut artístico se produjo en edad adolescente con un pequeño papel en la película La manigua sin Dios (1949) de Arturo Ruiz-Castillo, drama con Jorge Mistral, Nani Fernández, Antonio Casas, María Paz Molinero y Luis Prendes. Seguidamente, con dieciséis años, encarnó el principal personaje femenino en la obra Las palabras en la arena (1959) de Antonio Buero Vallejo. En adelante compaginaría el teatro con el cine y, a partir de los años 70, con la televisión.

Entre las obras que a lo largo de su carrera representó sobre las tablas figuran: Don Juan Tenorio de José Zorrilla (1952), Al natural y La fuerza bruta de Jacinto Benavente (1955), Esquina peligrosa de J.B. Priestley (1963), Julio César de William Shakespeare (1964), Calígula de Albert Camus (1964), Pigmalión de George Bernard Shaw (1964, 1965), El caballero de las espuelas de oro de Alejandro Casona (1964), Después de la caída de Arthur Miller (1965), Águila de blasón de Ramón del Valle Inclán (1966), Los intereses creados de Jacinto Benavente (1966), Corona de amor y muerte de Alejandro Casona (1966), Sola en la oscuridad de Frederick Knott (1968), César y Cleopatra de George Bernard Shaw (1969), Fedra de Miguel de Unamuno (1973), Qué absurda es la gente absurda de Alan Ayckbourn (1974), La doble historia del doctor Valmy de Antonio Buero Vallejo (1976), Los hijos de Kennedy de Robert Patrick (1977), Jueces en la noche de Antonio Buero Vallejo (1979), La casa de los siete balcones de Alejandro Casona (1980), Melocotón en almíbar de Miguel Mihura (1980), La cena del rey Baltasar de Pedro Calderón de la Barca (1981), El engañao de José Martín Recuerda (1981), Borkman de Henrik Ibsen (1981), Milagro en casa de los López de Miguel Mihura (1983), El médico de su honra de Calderón de la Barca (1986), Los locos de Valencia de Lope de Vega (1986), El perro del hortelano de Lope de Vega (1992), La loba de Lillian Hellman (1993), Volpone de Ben Jonson (1998), El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca (1998) o Enrique IV de Luigi Pirandello (2002). En televisión también participó en numerosos programas dramáticos, entre ellos 'Estudio 1' (memorable su "Señora ama" de Jacinto Benavente en 1980), o series como La barraca (1979), Pedro I el Cruel (1989) o Señor alcalde (1998).

Su filmografía se compone de los siguientes títulos: Teatro Apolo (1950) de Rafael Gil, Musical con Jorge Negrete y María de los Ángeles Morales, Día tras día (1951) de Antonio del Amo, drama con Mario Berriatúa, José Prada y Manuel Zarzo, Surcos (1951) de José Antonio Nieves Conde, impactante drama con Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana, Ricardo Lucía, José Prada, Félix Dafauce y María Francés, Tercio de quites (1951) de Emilio Gómez Muriel, drama de coproducción hispano-mexicana con Antonio Badú y Mario Cabré, El tirano de Toledo (1953) de Henri Decoin y Fernando Palacios, drama de coproducción franco-hispano-italiana, con Alida Valli, Pedro Armendáriz, Françoise Arnoul y Gérard Landry, Fuego en la sangre (1953) de Ignacio F. Iquino, drama con Antonio Vilar, Bajo el cielo de España (1953) de Miguel Contreras Torres, drama taurino con Gustavo Rojo, Lina Rosales y Ernesto Vilches, Juzgado permanente (1954) de Joaquín Romero Marchent, drama policiaco con José Mª Rodero, Rafael Romero Marchent, Elvira Quintillá y Julio Riscal, La patrulla (1954) de Pedro Lazaga, drama con Conrado San Martín, José María Rodero y Julio Peña por el ganó la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián, Alejandro Magno (1956) de Robert Rossen, film histórico estadounidense protagonizado por Richard Burton, Fredric March y Claire Bloom, El expreso de Andalucía (1956) de Francisco Rovira Beleta, drama criminal con Jorge Mistral y Mara Berni, Entre hoy y la eternidad (1956) de Arthur Maria Rabenalt, drama de producción alemana, con Lilli Palmer, Willy Birgel, Carlos Thompson y Ellen Schwiers, Con su permiso, papá (1956) de Mario Bonnard, comedia italiana con Alberto Sordi y Aldo Fabrizi, El andén (1957) de Eduardo Manzanos, drama rural con Jesús Tordesillas, José Bódalo, Teresa Gracia y Fernando Rey, El sol sale todos los días (1958) de Antonio del Amo, comedia dramática con Enrique Diosdado, La frontera del miedo (1958) de Pedro Lazaga, drama de intriga con Analía Gadé y Rubén Rojo, Parque de Madrid (1959) de Enrique Cahen Salaberry, comedia de coproducción hispano-italiana, con Luisa Della Noce, Fernando Rey, José Luis Ozores, Vicky Lagos, Tony Leblanc, Juanjo Menéndez, María Martín, Walter Chiari, Mary Santpere y Gustavo Rojo, Diego Corrientes (1959) de Antonio Isasi-Isasmendi, drama de aventuras con José Suárez y Eulalia del Pino, El traje de oro (1960) de Julio Coll, drama taurino con Antonio Borrero 'Chamaco', Alberto Closas y Marisa Prado, Altas variedades (1960) de Francisco Rovira Beleta, drama de coproducción franco-española con Christian Marquand, Agnes Laurent y Angel Aranda, Mi mujer me gusta más (1961) de Antonio Román, comedia de coproducción hispano-italiana, con Walter Chiari, Franco Fabrizi, Yvonne Bastien, Fred Clark y Akim Tamiroff, Cerca de las estrellas (1962) de César Fernández Ardavín, drama con Jorge Rigaud, Milagros Leal, Fernando Cebrián, Enrique Avila y Silvia Morgan, Cena de matrimonios (1962) de Alfonso Balcázar, comedia dramática con Arturo de Córdova, María Dolores Pradera, Rafael Alonso, Enrique Diosdado, Susana Campos y Anfel del Pozo, La gran coartada (1963) de José Luis Madrid, thriller con Arturo Fernández y Luis Dávila, Destino: Barajas (1965) de Ricardo Blasco, comedia con Germán Cobos y  Manuel Zarzo, La otra orilla (1965) de José Luis Madrid, film de terror con Luis Dávila y José María Seoane, Valentina. Crónica del alba. 1ª parte (1982) de Antonio Betancor, drama de época según la novela de Ramón J. Sender, con Jorge Sanz, Paloma Gómez, Anthony Quinn, 1919. Crónica del alba. 2ª parte (1983) de Antonio Betancor, secuela de la anterior, con Emma Suárez y Miguel Molina, You're the One (Una historia de entonces) (2000) de José Luis Garci, drama ambientado en la España de finales de los 40, con Lydia Bosch, Julia Gutiérrez Caba, Juan Diego, Ana Fernández, Manuel Lozano, Iñaki Miramón, Fernando Guillén, Carlos Hipólito y Jesús Puente, Primer y último amor (2002) de Antonio Giménez Rico, drama romántico con Fernando Luján y Lola Herrera, y Para que no me olvides (2005) de Patricia Ferreira, drama con Fernando Fernán Gómez, Emma Vilarasau, Marta Etura y Roger Coma. 

Marisa de Leza se casó en 1957 con el futbolista Mario Durán, con el que tuvo tres hijos. Falleció a los 87 años tras una larga enfermedad degenerativa.

 

 

 

Edith Evans (London, UK, 8-2-1888 / Cranbrook, Kent, UK, 14-10-1976)

LA ACTRIZ A LA QUE KATHARINE HEPBURN 'ROBÓ' EL OSCAR

 

La actriz inglesa Edith Evans nació tal día como hoy en 1888. Con una larga y prestigiosa carrera teatral a sus espaldas, por la que en 1946 había sido recompensada por el Rey George VI con el título de Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico y en años sucesivos con grados honoríficos de la universidades de Londres, Cambridge y Oxford, apareció en edad ya provecta en alrededor de una veintena de películas en las que siempre se hizo notar su presencia, por lo común interpretando a viejas damas excéntricas. En el plazo de cuatro años obtuvo tres nominaciones al Oscar: dos como mejor actriz de reparto por Tom Jones (1963) y Mujer sin pasado (1964) y una tercera como mejor actriz protagonista por Los susurradores (1967), premio que en esta ocasión las convenciones de Hollywood le escamotearon.

Edith Mary Evans era hija de un funcionario postal y su esposa. Tuvo un hemano que murió a los cuatro años, lo que dejó desolados a sus padres, y ella tomó la decisión de que no tendría hijos. A los quince años se hizo aprendiz de sombrerera y soñaba con ser actriz. A tal efecto recibió lecciones de arte dramático y se introdujo en  un grupo teatral amateur especializado en obras de Shakespeare, con el que en 1910 debutó sobre la escena en el papel de Viola en "Noche de Reyes". Dos años después, interpretando a Beatrice en "Mucho ruido y pocas nueces", fue descubierta por un productor que en 1912 la hizo debutar profesionalmente en Cambridge con "Sakuntalá", clásico hindú del siglo VI. A lo largo de más de seis décadas desarrolló una prolífica carrera teatral, que incluyó interpretaciones de obras de autores clásicos y contemporáneos, entre ellas, en una primera etapa: "Troilo y Crésida" de Shakespeare (1912), "Hamlet" de Shakespeare (1914), "Las alegres comadres de Windsor" de Shakespeare (1918 y 1923), "El mercader de Venecia" de Shakespeare (1918 y 1919), "Manfred" de Lord Byron (1918), "La casa de las penas" de Bernard Shaw (1921), "Todo por amor" de John Dryden (1922), "Volviendo a Matusalén" de Bernard Shaw (1923 y 1924), "El camino del mundo" de William Congreve (1924), "La máquina de sumar" de Elmer Rice (1924), "Llegando a casarse" de Bernard Shaw (1924) o "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare (1924). 

A esas alturas ya se la consideraba una de las más consumadas actrices británicas. En la temporada 1925-1926 se unió a la prestigiosa compañía Old  Vic, donde interpretó un puñado de obras, sobre todo de Shakespeare: "El mercader de Venecia", "Ricardo III", "La doma de la bravía", "Medida por medida", "Antonio y Cleopatra", "Las alegres comadres de Windsor", "Julio César", "Como gustéis", "Romeo y Julieta" o "Mucho ruido y pocas nueces". En adelante continuó su trayectoria con obras como: "El legado de los Rosmer" de Ibsen (1926), "El camino del mundo" de William Congreve (1927), "Volviendo a Matusalén" de Bernard Shaw (1928), "La musa trágica" de Henry James (1928), "El carro de las manzanas" de Bernard Shaw (1928), "La casa de las penas" de Bernard Shaw (1929), "El solterón" de William Congreve (1931), "Otelo" de Shakespeare, "Noche de Reyes" de Shakespeare (1932), "Una vez en la vida" de Moss Hart y George S. Kaufman (1933), "El difunto Christopher Bean" de Emlyn Williams (1933), o "Romeo y Julieta"  de Shakespeare (1934 y 1935). Mientras estaba en Nueva York representando en Brodway esta última, recibió la noticia de que su marido, el ingeniero George Booth con quien se había casado en 1925, había muerto repentinamente en Londres. Volvió devastada a su país y ya nunca volvió a casarse. Sus colegas de profesión la animaron a continuar concentrándose en su trabajo: "La gaviota" de Chejov (1936), "La aldeana" de William Wycherley (1936), "Como gustéis" de Shakespeare (1936 y 1937), "La doma de la bravía" de Shakespeare (1937), "La importancia de llamarse Ernesto" de Oscar Wilde (1939 y 1942), "La millonaria" de Bernard Shaw (1940), "Vieja amistad" de John Van Druten (1941), "La casa de las penas" de Bernard Shaw (1942), "El difunto Christopher Bean" de Emlyn Williams (1944), "Antonio y Cleopatra" de Shakespeare (1946), "El camino del mundo" de William Congreve (1948), "El jardín de los cerezos" de Chejov (1948), "Daphne Laureola" de James Bridie (1949 y 1950), "El jardín de yeso" de Enid Bagnold (1956), "Enrique VIII" de Shakespeare (1958), "Bien está lo que bien acaba" de Shakespeare (1959), "Coriolano" de Shakespeare (1959), "Ricardo III" de Shakespeare (1961), "Romeo y Julieta" de Shakespeare (1961) o "La fiebre del heno" de Noël Coward (1964), entre otras obras, hasta su despedida de las tablas en 1974.

Aunque en los años del cine silente intervino en tres películas entre 1915 y 1916, la incorporación de Edith Evans al cinematógrafo se produjo ya sexagenaria con La dama blanca (Reina de espadas) (1949) de Thorold Dickinson, drama sobrenatural decimonónico que protagonizó junto a Anton Walbrook. En adelante interpretó roles de carácter en títulos como La importancia de llamarse Ernesto (1952) de Anthony Asquith, adaptación de la comedia de Oscar Wilde, con Michael Denison, Joan Greenwood, Miles Malleson, Michael Redgrave, Margaret Rutherford y Dorothy Tuttin, Mirando hacia atrás con ira (1959) de Tony Richardson, drama que llevaba a la pantalla la obra de John Osborne, con Richard Burton, Claire Bloom y Mary Ure, Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann, drama religioso en Africa con Audrey Hepburn y Peter Finch, Tom Jones (1963) de Tony Richardson, comedia de aventuras en el siglo XVIII basada en la novela de Henry Fielding, con Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Joan Greenwood y Diane Cilento, film por el que fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto, Mujer sin pasado (1964) de Ronald Neame, drama adaptador de la obra "El jardín de yeso" de Enid Bagnold, ya interpretada por Evans en teatro, con Deborah Kerr, Hayley Mills y John Mills, que supuso su segunda nominación consecutiva al Oscar a la mejor actriz de reparto, y El soñador rebelde (1965) de Jack Cardiff, drama con Rod Taylor, Julie Christie, Michael Redgrave, Flora Robson y Maggie Smith.

Por Los susurradores (1967) de Bryan Forbes, sobrecogedor y lúgubre drama realista en blanco y negro, sobre una patética anciana pobre, solitaria, senil y desvalida que, abandonada por su marido y su hijo, malvive de la asistencia social y cuya única compañía son las voces que cree escuchar. Por este papel recibió unánime aclamación crítica, ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlín y se configuró como gran favorita para ganar el Oscar tras lograr los principales premios de interpretación femenina: Globo de Oro, BAFTA, National Board of Review y New York Film Critics Circle. Las otras nominadas a los premios de la Academia de aquel año eran Ann Bancroft ("El graduado"), Faye Dunaway ("Bonnie & Clyde"), Audrey Hepburn ("Sola en la oscuridad") y Katharine Hepburn ("Adivina quien viene esta noche"). Pero la reciente muerte de Spencer Tracy condujo a una ola de sentimentalismo entre los académicos que favoreció a su amante Katharine Hepburn, quien finalmente se hizo con el Oscar, lo que se considera uno de los mayores desmanes en la historia de los premios de la Academia de Hollywood.

Su filmografía subsiguiente incluye: Cuidado con el mayordomo (1967) de Delbert Mann, comedia con Dick Van Dyke, Barbara Feldon y John McGiver, Prudencia, Prudencia (1968) de Fielder Cook, comedia con Deborah Kerr y David Niven, Dos ladrones en apuros (1969) de Jim O'Connolly, comedia criminal con Telly Savalas y Warren Oates, La loca de Chaillot (1969) de Bryan Forbes, comedia satírica basada en una obra de Jean Giraudoux, con  Katharine Hepburn, Yul Brynner, Donald Pleasence, Danny Kaye, Charles Boyer, Claude Dauphin, John Gavin,  Paul Henreid, Oskar Homolka, Margaret Leighton, Giulietta Masina, Nanette Newman y Richard Chamberlain, David Copperfield (1969) de Delbert Mann, adaptación de Dickens rodada para televisión, pero también exhibida en salas de cine, con Richard Attenborough, Cyril Cusack, Pamela Franklin, Susan Hampshire, Wendy Hiller, Ron Moody, Laurence Olivier, Robin Phillips, Michael Redgrave, Ralph Richardson y Emlyn Williams, Muchas gracias, Mr. Scrooge (1970) de Ronald Neame, adaptación musical de "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, con Albert Finney, Kenneth More y Alec Guinness, Casa de muñecas (1973) de Patrick Garland, adaptación del drama homónimo de Ibsen, con Claire Bloom, El caballo torero (1973) de Alfredo Zacarías, comedia de producción mexicana con Gaspar Henaine, Felipe Zambrano, Carlos Agosti y Freddy Fernández, Locura (1974) de Freddie Francis, film de terror con Jack Palance, La zapatilla y la rosa: La historia de Cenicienta (1976) de Bryan Forbes, adaptación musical del cuento de Perrault, con Richard Chamberlain y Gemma Craven, y Malas costumbres (1977) de Michael Lindsay-Hogg, comedia satírica de monjas intrigantes en una abadía de Philadelphia, con Glenda Jackson, Melina Mercouri, Geraldine Page, Sandy Dennis, Anne Jackson, Anne Meara y Susan Penhaligon, film estrenado después de la muerte de Evans.

Edith Evans falleció en su casa a la edad de 88 años. 

 

 

 

Tributo a Kiti Mánver (Antequera, Málaga, España, 11-5-1953)

DISCIPLINADA Y SIEMPRE EFICIENTE

La actriz española Kiti Mánver cumple hoy 67 años. Una de las mejores actrices de su generación, empezó en el teatro siendo adolescente y de ahí pasó al cine y la televisión en una muy prolífica carrera. En la gran pantalla se reveló con Habla, mudita (1973) de Manuel Gutiérrez Aragón, quien décadas después la dirigió en otras dos películas. Ha sido 'chica Almodóvar' en cinco títulos y han contado con ella otros destacados directores como Fernando Colomo, José Luis García Sánchez, Gonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Alvaro Fernández Armero, Alex de la Iglesia, Icíar Bollaín o José Luis Garci. Ganó un Goya a la mejor actriz de reparto por Todo por la pasta (1991) de Enrique Urbizu. Casi siempre secundaria en el cine, es una muy respetada primera actriz en el teatro, medio en el que también ha ejercido como empresaria, productora y directora. En los últimos años ha formado una especie de tándem artístico con el dramaturgo y director Juan Carlos Rubio.

Hija de un comisario de policía, María Isabel Ana Mantecón Vernalte (su nombre real), sólo vivió ocho meses en su pueblo natal, creció en Málaga hasta los seis años, en Melilla hasta los trece y desde entonces en Madrid. Ello se debió a los cambios de destino de su padre, quien se iba trasladando de una población a otra con toda una familia numerosa de nueve hijos. Sus padres eran aficionados a la lectura, al cine, el teatro y la música y desde su adolescencia Maria Isabel absorbió la influencia paterna. Cuando dejó sus estudios en el instituto se puso a trabajar, primero en un laboratorio de farmacia y después fue cajera en un bar.

Por medio de un hemano suyo se enteró de que en la compañía de Carlos Larrañaga y María Luisa Merlo buscaban a una adolescente que supiese cantar para la obra "Rosas rojas para mí" de Sean O'Casey (1969), así que se presentó a las pruebas y le dieron el papel. El escenógrafo era Francisco Nieva, quien la recomendó para un pequeño papel en otro proyecto en el que estaba inmerso, la película Chicas de club (1970) de Jorge Grau, un drama con Elisa Laguna, Fernando Hilbeck y Fernando Rey que supuso su debut en el cine con el nombre artístico de Kitty Manver (el apellido formado juntando las tres primeras letras de sus apellidos paterno y materno). La siguiente película en que apareció fue La casa de las palomas (1972) de Claudio Guerín Hill, un drama con Ornella Muti, Glen Lee y Lucia Bosè, y después obtuvo un papel protagónico en Habla, mudita (1973) de Manuel Gutiérrez Aragón, un drama rural con José Luis López Vázquez que tuvo bastante repercusión en su día. Ahí ya comprendió que tenía que formarse, así que se apuntó al TEI, donde estuvo tres años; también hizo tres años de teatro clásico e incluso estudió dirección un par de años. En 1975 interpretó junto a Angel Pardo la obra "Equus" de Peter Shaffer.

Tras algunos trabajos televisivos, su presencia en la gran pantalla se hizo más frecuente a partir de De fresa, limón y menta (1978) de Miguel Angel Díez, comedia con Emilio Gutiérrez Caba, a la que siguieron  ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (1978) de Fernando Colomo, comedia con Carmen Maura, Félix Rotaeta y Héctor Alterio, Historia de 'S' (1979) de Francisco Lara Polop, comedia erótica con Alfredo Landa, Tiempos de constitución (1979) de Rafael Gordon, comedia con Francisco Algora, Verónica Forqué y Héctor Alterio, El Buscón (1979) de Luciano Berriatúa, adaptación de la novela de Francisco Quevedo, con Francisco Algora, Ana Belén, Juan Diego, Antonio Iranzo, Francisco Rabal, Josele Román, Laly Soldevila y José Vivó, El curso en que amamos a Kim Novak (1980) de Juan José Porto, comedia con Miguel Ayones, Miguel Arribas, Cecilia Roth y Beatriz Elorrieta, Ópera prima (1980) de Fernando Trueba, comedia con Óscar Ladoire, Paula Molina, Antonio Resines y Marisa Paredes, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) de Pedro Almodóvar, comedia con Carmen Maura, Eva Siva, Alaska y Félix Rotaeta, y Kargus (1981) de Juan Miñón y Miguel Ángel Trujillo, comedia con Patricia Adriani y Francisco Algora. En todas estas películas apareció como secundaria.

En esta época actuó en teatro en obras como "Seis personajes en busca de autor" de Pirandello (1982), "El botín" de Joe Orton (1984), "Bodas de sangre" de García Lorca (1985) o "¡Ay, Carmela! (1988) de José Sanchis Sinisterra. Estas representaciones fueron alternadas con trabajos televisivos y  películas como ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de Pedro Almodóvar, tragicomedia con Carmen Maura, Angel de Andrés López y Chus Lampreave, Luna de lobos (1987) de Julio Sánchez Valdés, drama sobre los maquis de la posguerra española con Santiago Ramos, Antonio Resines y Álvaro de Luna, Brumal (1988) de Cristina Andreu, drama con Paola Dominguín y Lucia Bosè, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) de Pedro Almodóvar, comedia con Carmen Maura, Antonio Banderas y Julieta Serrano, y Pasodoble (1988) de José Luis García Sánchez, comedia con Fernando Rey, Juan Diego y Antonio Resines.
En la década siguiente pudo ser vista en Todo por la pasta (1991) de Enrique Urbizu, thriller con María Barranco y Antonio Resines por el que ganó el Goya a la mejor actriz de reparto, Una mujer bajo la lluvia (1992) de Gerardo Vera, comedia con Angela Molina, Antonio Banderas e Imanol Arias, La reina anónima (1992) de Gonzalo Suárez, comedia con Carmen Maura, Marisa Paredes y Juanjo Puigcorbé, Todos los hombres sois iguales (1994) de Manuel Gómez Pereira, comedia con Imanol Arias, Antonio Resines, Juanjo Puigcorbé y Cristina Marcos, El seductor (1995) de José Luis García Sánchez, comedia con María Barranco y Antonio Hortelano, La flor de mi secreto (1995) de Pedro Almodóvar, drama con Marisa Paredes y Juan Echanove, Boca a boca (1995) de Manuel Gómez Pereira, comedia con Javier Bardem, Aitana Sánchez-Gijón, Josep María Flotats y María Barranco, La sal de la vida (1996) de Eugenio Martín, comedia con Patxi Andión, Yvonne Reyes y Juan Diego Botto, Brujas (1996) de Alvaro Fernández Armero, comedia dramática con Penélope Cruz, Ana Alvarez y Beatriz Carvajal, No se puede tener todo (1997) de Jesús Garay, comedia con Juanjo Puigcorbé, Rosana Pastor y Giannina Facio, Cosas que dejé en La Habana (1998) de Manuel Gutiérrez Aragón, comedia dramática con Jorge Perugorría y Violeta Rodríguez, y Una pareja perfecta (1998) de Francesc Betriu, comedia con Antonio Resines y José Sazatornil. En teatro actuó en "Las bizarrías de Belisa" de Lope de Vega (1993) o "Divinas palabras" de Valle-Inclán (1998).
Su filmografía prosigue con Jara (2000) de Manuel Estudillo, drama erótico con Olivia Molina y Sergio Peris-Mencheta, A galope tendido (2000) de Julio Suárez Vega, comedia con Aitor Merino y Ana Álvarez, La comunidad (2000) de Alex de la Iglesia, comedia negra con reparto encabezado por Carmen Maura, Tangos robados (2001) de Eduardo de Gregorio, comedia musical con Sylvie Testud Y Liberto Rabal, Noche de reyes (2001) de Miguel Bardem, comedia con Joaquín Climent, Elsa Pataky y Héctor Alterio, El lado oscuro (2002) de Luciano Berriatúa, film de terror con Paul Naschy, El caballero Don Quijote (2002) de Manuel Gutiérrez Aragón, adaptación de la novela de Cervantes, con Juan Luis Galiardo y Carlos Iglesias, La luz prodigiosa (2003) de Miguel Hermoso, drama con Alfredo Landa y Nino Manfredi, Te doy mis ojos (2003) de Icíar Bollaín, drama con Laia Marull y Luis Tosar, Lola, la película  (2007) de Miguel Hermoso, drama biográfico sobre Lola Flores, interpretada por Gala Évora, Luz de domingo (2007) de José Luis Garci, adaptación de una novela de Ramón Pérez de Ayala, con Alfredo Landa, Paula Echevarría y Alex González, Los abrazos rotos (2009) de Pedro Almodóvar, drama con  Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano y Tamar Novas, Pagafantas (2009) de Borja Cobeaga, comedia con Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena y Oscar Ladoire, Una hora más en Canarias (2010) de David Serrano, comedia musical con Quim Gutiérrez, Angie Cepeda y Juana Acosta, Lo contrario al amor (2011) de Vicente Villanueva, comedia con Hugo Silva y Adriana Ugarte, Las ovejas no pierden el tren (2014) de Alvaro Fernández Armero, comedia con Raúl Arévalo, Inma Cuesta, Alberto San Juan, Candela Peña, Jorge Bosch e Irene Escolar, El país del miedo (2015) de Francisco Espada, thriller con José Luis García Pérez y Cristina Plazas, Las heridas del viento (2017) de Juan Carlos Rubio, traslación a la pantalla de una obra teatral de su director antes representada, con Dani Muriel y Mánver interpretando a un hombre, En las estrellas (2018) de Zoe Berriatua, fantasía dramática con Luis Callejo, Jorge Andreu y Macarena Gómez, Lo nunca visto (2019) de Marina Seresesky, comedia con Carmen Machi, Pepón Nieto, Jon Kortajarena y Paco Tous, y El inconveniente (2020) de Bernabé Rico, comedia con Juana Acosta, Carlos Areces, Daniel Grao y José Sacristán.
También ha trabajado en series televisivas como Villarriba y Villabajo, Juntas, pero no revueltas o Seis hermanas. Entre sus trabajos teatrales más recientes figuran "Madrugada" de Antonio Buero Vallejo (2001), "El matrimonio de Boston" de David Mamet (2001), "Una habitación luminosa llamada día" de Tony Kushner (2004), "La retirada de Moscú" de William Nicholson (2005), "Humo" de Juan Carlos Rubio (2007), "Tres" de Juan Carlos Rubio (2009), "Ocasiones especiales" (2010) de Bernard Slade, "Esta noche no estoy para nadie" de Juan Carlos Rubio (2012), "Las heridas del viento" (2014, 2017) de Juan Carlos Rubio, "Iba en serio" de Juan Carlos Rubio (2016), "Sensible" de Constance de Salm (2017), y "Juntos" de Fabio Marra.
Kiti Mánver es viuda del doctor Fernando Miranda, con quien tuvo un hijo.