Lilián de Celis - Cuadros disolventes

CON UNA FALDA DE PERCAL PLANCHÁ

La cantante y actriz española Lilián de Celis cumple hoy 88 años. Con tal motivo recordamos su grabación de 1958 del chotis Cuadros disolventes (Nieto).

John Barry's "Midnight cowboy" Theme

RECUERDO A JOHN BARRY

Cumpliéndose hoy doce años de la desaparición del compositor cinematográfico inglés John Barry, recordamos su tema instrumental para la película "Midnight cowboy" (1969) de John Schlesinger, con su distintivo sonido de armónica que interpretó Toots Thielemans. Por el mismo Barry ganó un premio Grammy en 1970.

Sacha Distel - L'incendie à Rio

EN PLEINE NUIT UNE SIRENE

Hoy se cumplen noventa años del nacimiento del desaparecido cantante y músico francés Sacha Distel. Lo recordamos con este éxito de 1966 a ritmo de samba: L'incendie à Rio (G. Gustin / M. Tézé).

Billy Fury - In summer

ALL YOUR BLUES WILL DISAPPEAR

Hoy se cumplen cuarenta años de la muerte por infarto cardiaco del músico y cantante inglés Billy Fury, nacido Ronald Wycherley (Liverpool, UK, 17-4-1940 / London, UK, 28-1-1983). En 1963 alcanzó el nº 5 en las listas británicas y el nº 4 en las irlandesas con su personal versión de la canción In summer (Valerie Murtagh / Elaine Murtag / Tay Adams).

Mino Reitano - Non prego per me

 E' VENUTO IL MIO MOMENTO DI PARTIRE PER LA VITA

Hoy se cumplen catorce años del fallecimiento del cantante italiano Mino Reitano. En 1967 debutó en el Festival de Sanremo con la canción Non prego per me (Mogol / Battisti), que no consiguió pasar a la final.

Grace Moore - Vissi d'arte (Tosca, Puccini)

GRACE MOORE (Slabtown, Tennessee, US, 5-12-1898 / Copenhagen, Denmark, 26-1-1947): IN MEMORIAM

Hoy es aniversario del trágico fallecimiento a los 48 años de la soprano y actriz de teatro musical y cine estadounidense Grace Moore, en su día conocida como 'El Ruiseñor de Tennessee'. Sus películas contribuyeron a popularizar la ópera, haciéndola accesible a mayores audiencias. Por su actuación en la película Una noche de amor (1934) obtuvo una nominacion al Oscar a la mejor actriz.

Nacida Mary Willie Grace Moore, pasó su adolescencia en Jellico, Tennessee, donde se graduó. Durante un breve periodo estudió en el Ward-Belmont College de Nashville, antes de trasladarse a Washington, D.C. y a la ciudad de New York para continuar con su aprendizaje musical y comenzar su carrera como cantante. Se profesionalizó cantando al principio en cafés y clubs nocturnos. En Broadway debutó en 1920 y en 1928 lo hizo en la Metropolitan Opera neoyorquina interpretando a Mimì en "La bohème" de Puccini. El mismo rol la llevó meses después a la Opera de París (en 1935 lo representaría en el Covent Garden londinense). En sus seis temporadas en el Met cantó varias óperas italianas y francesas como "Tosca" de Puccini, "Manon" de Massenet y "Louise" de Charpentier, su preferida.

En el cine debutó en M.G.M. con la película Música de besos (1930) de Sidney Franklin, drama musical biográfico sobre la diva sueca Jenny Lind, con Reginal Denny y Wallace Beery, del que dos años después se produciría un remake en francés con distinto reparto. Su segunda película fue Claro de luna (1930) de Jack Conway, que llevó a la pantalla la opereta "Luna nueva", con música de  Sigmund Romberg y libreto y letras de Oscar Hammerstein II, Frank Mandel y Laurence Schwab, con Lawrence Tibbett y Adolphe Menjou. Sus siguientes películas las produjo Columbia: Una noche de amor (1934) de Victor Schertzinger, musical con Tullio Carminati por el que fue candidata al Oscar a la mejor actriz, ¡Quiéreme siempre! (1935) de Victor Schertzinger, drama musical con Leo Carrillo, Michael Bartlett y Robert Allen, La princesa encantadora (1936) de Josef von Sternberg, musical donde interpretó a la joven Emperatriz Elizabeth de Austria (conocida como Sissi), con Franchot Tone como el Emperador, Preludio de amor (1937) de Robert Riskin, comedia musical con Cary Grant, y La vuelta del ruiseñor (1937) de Edward H. Griffith, musical con Melvyn Douglas. Su última película la rodó en Francia, Louise (1939) de Abel Gance, adaptación de la ópera homónima de Gustave Charpentier, con Georges Thill y André Pernet. En 1939 fue condecorada con la Legión de Honor francesa.

Además de las películas, en los años 30 y 40 Moore cantó óperas y ofreció conciertos en diversas ciudades estadounidenses y europeas. Durante la II Guerra Mundial cantó para las tropas aliadas allá donde se la requirió.

Grace Moore estuvo casada desde 1931 hasta que murió con el actor español Valentín Parera. No tuvieron hijos. Un accidente de aviación cerca del aeropuerto de Copenhague acabó con su vida (y la de otras 21 personas) a la edad de 48 años.

En 1953 Warner Bros. produjo la película basada en su vida "Cumbres doradas", que dirigió Gordon Douglas y protagonizó Kathryn Grayson.

 

 

Grace Moore interpretó en la película "Preludio de amor" (1937) de Robert Riskin la famosa aria Vissi d'arte, correspondiente al Acto II de la ópera "Tosca" de Giacomo Puccini.

Ray Peterson - The wonder of you

AND YOU'RE ALWAYS THERE TO LEND A HAND

El cantante estadounidense Ray Peterson (Denton, Texas, US,  23-4-1935 / Smyrna, Tennessee, US, 25-1-2005) falleció tal día como hoy hace dieciocho años. Lo recordamos con su grabación The wonder of you (Baker Knight) de 1958.

Jack Scott - Goodbye baby

HOPE YOU'LL UNDERSTAND

Hoy es aniversario natal del desaparecido cantante y compositor canadiense/estadounidense Jack Scott. A finales de 1958 publicó su canción Goodbye baby, que al año siguiente alcanzó el nº 8 en las listas de Billboard Hot.

Chita Rivera - All that jazz

COME ON BABY, WHY DON'T WE PAINT THE TOWN?

La actriz, cantante y bailarina estadounidense Chita Rivera (Washington, D.C., US, 23-1-1933) cumple hoy 90 años. Junto a Gwen Verdon estrenó en Broadway en 1975 el musical "Chicago", con libreto de Fred Ebb y Bob Fosse, canciones del primero y dirección del segundo. Verdon interpretó a Roxie Hart y Rivera a Velma Kelly. Ambas recibieron aclamación crítica y sendas nominaciones a los premios Tony. Del musical original se ofrecieron 936 representaciones. A Chita Rivera le correspondió interpretar la canción más famosa del mismo, All that jazz.

Encarnita Polo - Con

RECUERDO A ENCARNITA POLO (Sevilla, España, 22-1-1939)

La cantante española Encarnita Polo (nombre artístico de Encarnación Polo Oliva) cumple hoy 84 años. En 1969 se convirtió en estrella discográfica merced a sus versiones modernizadas de antiguos éxitos de la canción española firmados por el célebre terceto autoral Quintero-León-Quiroga, con producción del que fue su marido, Adolfo Waitzman.

Una de los ocho hijos de un maestro confitero, tuvo vocación artística desde temprana edad, aunque su padre se oponía rotundamente a que se hiciese profesional de la canción. En fiestas infantiles y acontecimientos familiares solía cantar éxitos de sus admiradas Conchita Piquer, Juanita Reina, Lola Flores o Carmen Sevilla y con diez años ganó un concurso radiofónico. Cuando tenía doce falleció su progenitor y poco después, acompañada por su madre, se desplazó a Barcelona, donde tenía familiares y amigos, a intentar abrirse camino como cantante. Dada su corta edad no le resultó fácil conseguir los permisos pertinentes para actuar en público. En la Ciudad Condal actuó en cines de barrio de programa doble, cantando entre película y película, o en las fiestas mayores de los pueblos cercanos. Aquello no duró mucho y en los años siguientes continuó su trayectoria entre Sevilla y Barcelona cantando en hoteles y salas de fiesta. Hacia 1957 llegaría a formar parte del elenco regular de variedades de la Sala Emporium barcelonesa, donde tendría la oportunidad de conocer a figuras como Josephine Baker o Charles Aznavour. Este último le recomendó que cambiase su repertorio de canción española tradicional y probara otros estilos más modernos, como la canción francesa o italiana entonces en boga. También ejerció como modelo durante algún tiempo.

En todo caso Encarnita no consiguió un contrato discográfico hasta 1963, con la compañía Regal, subsidiaria de Odeón. Su primer e.p. apareció ese año encabezado por La balada del amanecer, versión en español de "Dansevise", la canción danesa reciente ganadora del Festival de Eurovisión. Ni ese e.p. ni el siguiente de 1964, encabezado por Un sueño roto, lograron especial repercusión. En busca de nuevas oportunidades la cantante aceptó un contrato para trabajar en la televisión italiana, en donde debutaría como actriz junto a Domenico Modugno en la miniserie musical Scaramouche (1965). Ese año su cambio a la discográfica Vergara propició que su voz se hiciese más conocida entre el público con las canciones (contenidas en la cara A de su tercer e.p.) Con, una versión de "Avec" de Aznavour, y Andaluza, versión de un éxito de Nilla Pizzi de 1950. También participó en el Festival de la Canción Mediterránea con Mil horas, sin conseguir pasar a la final. En esos años sus apariciones en televisión fueron frecuentes tanto en España como en otros países: Portugal, Francia o Italia. En 1966 coprotagonizó junto a Cassen la película "Agente 07 con el 2 delante", comedia paródica de los films de James Bond dirigida por Ignacio F. Iquino. Al año siguiente cruzó el Atlántico para actuar en Argentina y Venezuela y con la discográfica Marfer grabó una versión en español de la popular Balada de Bonnie and Clyde. 

En todo caso el cénit comercial de su carrera llegaría tras conocer en Madrid al músico argentino Adolfo Waitzman, arreglista y productor de sus siguientes discos (en la RCA), con el que se casó en 1969, tuvo a su hija Raquel en 1970 y de quien se separaría en 1978. Practicamente de forma fortuita se convirtió en primera figura del llamado 'flamenco pop' con canciones como Pepa Bandera (1969), versión de un éxito de Lola Flores de 1945, Paco Paco Paco (1969), versión de las "Coplas de los Siete Niños", sevillanas grabadas por Conchita Piquer en 1943, y Ole! (1970), versión de "Canción del ole", bulerías grabadas por Juanita Reina en 1945, todas ellas escritas por el famoso terceto Quintero / León / Quiroga. El éxito favoreció su participación en 'Pasaporte a Dublín' (1970), programa-concurso destinado a elegir a un artista que representase a TVE en el Festival de Eurovisión 1971, resultando finalmente vencedora la cantante Karina.

Pero el 'flamenco pop' no tardaría en pasar de moda y la popularidad de la cantante fue declinado poco a poco, aunque ella siguió grabando discos de forma continuada hasta 1976 y de forma esporádica hasta 1998. En 2014 fue diagnosticada de cáncer de mama, que consiguió superar. Poco antes sus problemas económicos la obligaron a vender su casa de Madrid y actualmente reside con su hija en Ávila.  

 

 

Con es una versión española de la canción francesa "Avec" (Charles Aznavour / Franck Pourcel), adaptada por Don Diego, que encabezó un e.p. de Encarnita Polo de 1965.

 

Lola Flores - Marianito

¿Y DÓNDE ESTARÁ?

Marianito (Flores / Gómez) es una rumba más o menos jocosa incluida en un e.p de Lola Flores y Antonio González de 1964.

Lola Flores y Antonio González - Que me coma el tigre

MI CARNE ES MORENA

Hoy se conmemora el centenario natal de la extraordinaria artista española Lola Flores, internacionalmente conocida como La Faraona. La recordamos con su aparición especial en esta secuencia de la película "El taxi de los conflictos" (1969) de José Luis Sáenz de Heredia y Mariano Ozores donde, acompañada entre otros de su marido Antonio González y sus hijos Antonio y Rosario, interpreta Que me coma el tigre (Eugenio Garcia Cueto), un paseíto colombiano transformado en rumba flamenca.

Tributo a Gianni Amelio (Magisano, Calabria, Italia, 20-1-1945)

LA DIGNIDAD DEL SUFRIMIENTO

 

El director y guionista cinematográfico italiano Gianni Amelio cumple hoy 78 años. Su cine asume de partida planteamientos que utilizó en su día el Neorrealismo, con cineastas como Rossellini, De Sica o Visconti (combinados con un cierto formalismo a lo Antonioni), basados en el estudio de los personajes centrales y el conflicto resultante de la confrontación con el mundo exterior. El verismo sin artificios de sus películas oscila entre la historia personal y la crítica social, dualidad de la que se vale para hacer reflexionar al espectador, con un estilo configurado a base de sugerencias que muestran la incomunicación y el sufrimiento de los más débiles en un entorno hostil.  El declive moral de la Italia posfascista es tema de denuncia recurrente en su filmografía. Sus películas más reconocidas, sobre todo en festivales de cine, corresponden a las dos últimas décadas del siglo XX.

Nacido en el seno de una familia muy humilde en un pequeño pueblo calabrés de la provincia de Catanzaro, Gianni Amelio pasó su infancia y adolescencia con su madre y su abuela, pues su padre emigró a América al poco de nacer él, regresando diez años después tan pobre como se fue. La ausencia de la figura paterna sería, de hecho, una constante en muchas de sus obras. Interesado por el cine, tras laurearse en filosofía en la Universidad de Messina, ejerció como crítico cinematográfico en una revista. 

En 1965 se trasladó a Roma, donde trabajaría como operador y ayudante de dirección en seis películas. En esa época trabajó también en la televisión, tanto en cortos documentales como en publicidad. En los años 70 dirigió películas para la RAI de diferente metraje, algunas de las cuales le dieron reputación crítica. Finalmente decidió rodar su primera película para el cine, Golpear al corazón (1983), drama sobre un conflicto paterno-filial, con Jean-Louis Trintignant, Laura Morante, Sonia Gressner y Fausto Rossi, que, presentado en el Festival de Venecia, obtuvo una buena acogida crítica. En todo caso Amelio hubo de volver a la televisión antes de poder realizar su segundo film. Entre 1983 y 1986 se dedicó a la enseñanza cinematográfica.

Sus siguientes películas también fueron bien recibidas, así Los muchachos de Via Panisperna (1989), drama sobre un grupo de jóvenes científicos italianos que en los años 30 contribuyeron al estudio y aplicaciones de la física nuclear, con Andrea Prodan, Ennio Fantastichini y Laura Morante; Puertas abiertas (1990), drama basado en una novela de Leonardo Sciascia sobre un juez de Palermo que en los años 30 se opuso a la condena a muerte de un asesino, con Gian Maria Volonté y Ennio Fantastichini, film ganador de 4 premios David di Donatello, incluyendo el de mejor película, el Premio a mejor película del Cine Europeo, y nominado al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa; Niños robados (1992), drama social protagonizado por Enrico Lo Verso que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, 5 premios David di Donatello, incluyendo los de mejor película y director, y el Premio a mejor película del Cine Europeo y fue su mayor éxito comercial; Lamerica (1994), drama sobre la transición en Albania del comunismo al capitalismo y la subsiguiente inmigración a Italia, con Enrico Lo Verso, Michele Placido y Carmelo Di Mazzarelli, film por el que Amelio recibió el premio al mejor director en el Festival de Venecia, que asímismo logró 3 premios David di Donatello, el Premio a mejor película del Cine Europeo y el Goya a la mejor película europea; y Así reían (1998), drama sobre dos hermanos sicilianos emigrados a Turín, con Enrico Lo Verso y Francesco Giuffrida, film que se alzó con el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia y obtuvo también 3 premios David di Donatello.

Ya en el siglo XXI dirige Las llaves de casa (2004), drama sobre discapacidad con Kim Rossi Stuart, Charlotte Rampling y Andrea Rossi, La estrella ausente (2006), drama sobre el contraste de culturas entre Oriente y Occidente, con Sergio Castellitto y Tai Ling, film de menor reconocimiento crítico; El primer hombre (2011), drama en coprodución italo-franco-argelina adaptador de una novela de Albert Camus, con Jacques Gamblin, Catherine Sola, Maya Sansa y Denis Podalydès, L'intrepido (2013), tragicomedia sobre la crisis laboral derivada de la económica de 2008, con Antonio Albanese; Felice chi è diverso (2014), documental sobre la problemática LGBT en Italia a lo largo del siglo XX, film que coincidió ese año con la salida del armario de Amelio, declarando su homosexualidad al periódico La Repubblica; La ternura (2017), drama familiar con Renato Carpentieri, Elio Germano, Giovanna Mezzogiorno, Micaela Ramazzotti y Greta Scacchi; Hammamet (2020), drama sobre los últimos meses en la vida del político Bettino Craxi, interpretado por Pierfrancesco Favino; y El caso Braibanti (2022), drama de temática homosexual basado en hechos reales, con Luigi Lo Cascio, Elio Germano, Leonardo Maltese, Sara Serraiocco y Anna Caterina Antonacci.  

Con una filmografía a contracorriente y no muy extensa, Gianni Amelio mantiene su reputación de autor y se le considera uno de los cineastas más destacados del cine italiano contemporáneo.

 

                          

Janis Joplin - Move over

EITHER TAKE THIS LOVE I OFFER OR JUST LET ME BE

Aquí tenemos a la cantante estadounidense Janis Joplin, tan asalvajada como de costumbre, interpretando su canción Move over, que encabezó su álbum Pearl (1971). De no haber fallecido a los 27 años, la malograda artista de Texas cumpliría hoy 80.

 

Carl Perkins - Blue suede shoes

THE KING OF ROCKABILLY

 

El músico, cantante y compositor estadounidense Carl Perkins (Tiptonville, Tennessee, US, 9-4-1932 / Jackson, Tennessee, US, 19-1-1998) falleció tal día como hoy hace veinticinco años a la edad de 65. Conocido como el 'Rey del Rockabilly', fue un pionero del rock & roll que dejó a la posteridad varios clásicos del género, el más célebre Blue suede shoes, que compuso y grabó en 1955 y publicó a comienzos de 1956, alcanzando el nº 2 en las listas de Billboard Hot y ganando un disco de oro por vender más de un millón de copias. El tema fue grabado después por estrellas del rock como Elvis Presley, Buddy Holly o Eddie Cochran.

En el video se puede apreciar su interpretación ante las cámaras de televisión en 1957.

Zero Mostel - Comedy tonight (A funny thing happened on the way to the forum, 1966)

RECUERDO A RICHARD LESTER

 

Con ocasión del 91 cumpleaños del cineasta estadounidense -establecido en Inglaterra desde mediados de la década de los 50- Richard Lester, que alcanzó celebridad por sus innovadoras películas musicales con Los Beatles, en cierta medida un anticipo de los posteriores video-clips. Tras ellas recibió una oferta de Hollywood para llevar a la pantalla el musical "A funny thing happened on the way to the forum" (1966), inspirado en la comedias farsescas de Plauto en la Antigua Roma, con canciones de Stephen Sondheim, que, estrenado en Broadway en 1962 con gran éxito, había alcanzado las 964 representaciones y ganado cinco premios Tony. Otros directores que la productora United Artists consideró para dirigir el film fueron Charles Chaplin, Orson Welles y Mike Nichols.

La película se rodó en Madrid en los Estudios Bronston (en España se estrenaría con el título de "Golfus de Roma". Del reparto original conservaron sus papeles Zero Mostel como Pseudolus y Phil Silvers como Hysterium y los otros roles principales fueron adjudicados a Buster Keaton (en su última intervención cinematográfica), Michael Crawford, Jack Gilford, Michael Hordern y Annette Andre.

En el video se puede contemplar el humorístico principio del film con Zero Mostel cantando Comedy tonight y un montaje crecientemente frenético.

Iva Zanicchi - Due grosse lacrime bianche - Eurovision 1969 - Italia

E' TUTTO QUELLO CHE A ME RIMANE DI TE

La cantante italiana Iva Zanicchi, que hoy cumple 83 años, ganó el Festival de Sanremo en tres ocasiones ("Non pensare a me", 1967; "Zingara", 1969; "Ciao, cara, come stai?", 1974). En su calidad de vencedora de Sanremo en 1969 fue enviada por la RAI a representar ese año a Italia en el Festival de Eurovisión, que se celebró en el Teatro Real de Madrid. Allí concursó con la canción Due grosse lacrime bianche (Claudio Daiano / Piero Soffici), clasificándose en décimotercer lugar entre las dieciséis participantes. La contemplación de este video hace pensar que mereció un mejor puesto.

Françoise Hardy - Il n'y a pas d'amour heureux

DITEZ CES MOTS MA VIE ET RETENEZ VOS LARMES

En el 79 cumpleaños de la cantante francesa Françoise Hardy recordamos su preciosa versión de 1967 de Il n'y a pas d'amour heureux, poema de Louis Aragon musicado por Georges Brassens en 1953.

Dalida - Chaque instant de chaque jour

POURQUOI DIRE ADIEU, TU REVIENDRAS

En el nonagésimo aniversario natal de la tristemente desaparecida cantante Dalida recordamos su grabación de Chaque instant de chaque jour (1964), adaptación francesa de "Any old time of day", canción escrita para Dionne Warwick por Burt Bacharach (música) y Hal David (letra).

Ethel Merman - Alexander's Ragtime Band

COME ON AND HEAR

La cantante y actriz estadounidense Ethel Merman nació tal día como hoy en 1908. En 1972 se publicó el álbum Merman sings Merman, una antología de sus éxitos que incluía su vibrante versión de Alexander's Ragtime Band (Irving Berlin).

George Harrison - My sweet Lord

EL PLAGIO MÁS CÉLEBRE DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR

El 15 de enero de 1971 se publicó en Gran Bretaña el primer single del ex beatle George Harrison, cuya cara A contenía la canción My sweet Lord, aparecida en el álbum triple All things must pass, publicado en noviembre de 1970 con producción de Harrison y Phil Spector. La canción contenía un mensaje religioso dedicado al dios hindú Krishna. Fue la más exitosa de todas las composiciones de la carrera de Harrison en solitario, alcanzando el nº 1 en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Alemania, Austria, Holanda, Bélgica, Francia, Suiza, Suecia, Noruega, España y México. Hacia 1978 el single había vendido más de cinco millones de copias.

Sin embargo la canción resultó ser todo un quebradero de cabeza para Harrison: se parecía demasiado a "He's so fine" (Ronnie Mack), que, cantada por el cuarteto femenino neoyorquino The Chiffons, en 1963 había encabezado las listas de Billboard Hot. El 10 de febrero de 1971 Bright Tunes Music Corporation, poseedora de los derechos, demandó a George Harrison por plagio. No habiendo acuerdo entre las partes, el juicio se celebraría en Nueva York en febrero de 1976 y el juez, asesorado por expertos musicólogos, dictaminó que Harrison había cometido 'plagio subconsciente' y le condenó a pagar 1.600.000 $. Pero, tras recurrir la sentencia, George se llevó una agria sorpresa al darse cuenta de que el receptor de tal cantidad ya no sería Bright Tunes, sino Allen Klein, astuto ex manager de Harrison y Los Beatles, que en abril de 1978, a través de su compañía estadounidense ABKCO, compró los derechos de "He's so fine" por 587.000 $. Un segundo juicio en abril de 1981 decidió que, debido a la duplicidad de Klein en el caso, esta última cifra sería la que Harrison habría de pagar a ABKCO, reduciendo la deuda en algo más de un millón de dólares. El litigio continuaría hasta principios de la década de los 90. Finalmente Harrison retuvo los derechos de ambas canciones en el Reino Unido y Norteamérica y Klein en el resto del mundo.

Tribute to Emily Watson (London, UK, 14-1-1967)

CONVINCENTE Y REPUTADA ACTRIZ INGLESA

 

La actriz inglesa de teatro, cine y televisión Emily Watson cumple hoy 56 años. Procedente del teatro, irrumpió de forma clamorosa en el cine con la película Rompiendo las olas (1996), por la que obtuvo candidaturas al Oscar, Globo de Oro y BAFTA a la mejor actriz, al igual que por su cuarta película, Hilary y Jackie (1998). Intérprete muy reputada en todos los medios, ha sido reconocida con un BAFTA a la mejor actriz televisiva de 2011 y con el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián 2015. Desde 2015 es Oficial de la Orden del Imperio Británico.

Hija de un arquitecto y una profesora de lengua inglesa, estudió Literatura en la Universidad de Bristol y luego arte dramático en el Drama Studio London. Su carrera como actriz empezó en el teatro a comienzos de la década de los 90 y pronto se integró en la prestigiosa Royal Shakespeare Company. Tras su debut televisivo en 1994, dos años después lo hizo de modo fulgurante en el cine protagonizando Rompiendo las olas (1996) de Lars von Trier, impactante drama romántico de producción danesa, con Stellan Skarsgård, Katrin Cartlidge, Jean-Marc Barr y Udo Kier, que recibió aclamación crítica y supuso para Watson una nominación al Oscar a la mejor actriz. Después actuó en Metroland (1997) de Philip Saville, comedia dramática donde tuvo como oponente a Christian Bale, The boxer (1997) de Jim Sheridan, drama que combina romanticismo, boxeo y terrorismo, con Daniel Day-Lewis, y Hilary y Jackie (1998) de Anand Tucker, drama biográfico sobre las dos hermanas Du Pré, dedicadas a la música, con Rachel Griffiths, film por el que ambas actrices fueron candidatas al Oscar: Watson como mejor actriz y Griffiths como mejor actriz de reparto. 

Su filmografía prosigue con Abajo el telón (1999) de Tim Robbins, drama de historias cruzadas en los años 30, con Hank Azaria, Rubén Blades, Joan Cusack, John Cusack, Cary Elwes, Angus MacFadyen,  Bill Murray, Vanessa Redgrave, Susan Sarandon y John Turturro, Las cenizas de Ángela (1999) de Alan Parker, drama sobre inmigración en los años 30, con Robert Carlyle, Trixie (2000) de Alan Rudolph, comedia de intriga con Dermot Mulroney, Nick Nolte, Nathan Lane, Brittany Murphy, Lesley Ann Warren y Will Patton, La defensa Luzhin (2000) de Marleen Gorris, drama basado en una novela de Vladimir Nabokov sobre el mundo del ajedrez, con John Turturro, Gosford Park (2001) de Robert Altman, comedia dramática coral de intriga ambientada en una gran mansión inglesa en 1932, con Eileen Atkins, Bob Balaban, Alan Bates, Charles Dance, Stephen Fry, Michael Gambon, Richard E. Grant, Derek Jacobi, Kelly Macdonald, Helen Mirren, Jeremy Northam, Clive Owen, Ryan Phillippe, Maggie Smith y Kristin Scott Thomas, Embriagado de amor (2002) de Paul Thomas Anderson, comedia dramática excéntrica con Adam Sandler, Philip Seymour Hoffman y Luis Guzmán, El dragón rojo (2002) de Brett Ratner, thriller precuela de "El silencio de los corderos" (1991), con Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Mary-Louise Parker y Philip Seymour Hoffman, Equilibrium (2002) de Kurt Wimmer, thriller de ciencia-ficción con Christian Bale y Taye Diggs, Llámame Peter (2004) de Stephen Hopkins, film biográfico sobre el actor inglés Peter Sellers rodado para televisión, pero exhibido en salas de cine en algunos países, con Geoffrey Rush, Charlize Theron, John Lithgow y Stanley Tucci, Wah-Wah (2005) de Richard E. Grant, drama colonial en Africa con Gabriel Byrne, Julie Walters, Nicholas Hoult y Miranda Richardson, La propuesta (2005) de John Hillcoat, western australiano con Guy Pearce, Ray Winstone, Danny Huston, John Hurt y David Wenham, Laberinto de mentiras (2005) de Julian Fellowes, drama de intriga con Tom Wilkinson y Rupert Everett, Cruzadas: Atrapado en el pasado (2006) de Ben Sombogaart, fantasía de aventuras holandesa con Johnny Flynn, Stephanie Leonidas y Michael Culkin, Miss Potter (2006) de Chris Noonan, drama biográfico sobre Beatrix Potter, escritora de libros infantiles, con Renée Zellweger y Ewan McGregor, Mi monstruo y yo (2007) de Jay Russell, fantasía familiar de aventuras con Alex Etel, Ben Chaplin y David Morrissey, Luciérnagas en el jardín (2008) de Dennis Lee, melodrama familiar con Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Carrie-Anne Moss, Hayden Panettiere y Julia Roberts, Synecdoche, New York (2008) de Charlie Kaufman, drama psicológico indie con Philip Seymour Hoffman, Samantha Morton, Michelle Williams, Catherine Keener, Dianne Wiest, Jennifer Jason Leigh, Hope Davis y Tom Noonan, Almas frías (2009) de Sophie Barthes, comedia dramática indie con Paul Giamatti, David Strathairn y Dina Korzun, y El vértigo (2009) de Marleen Gorris, drama biográfico alemán sobre una profesora de literatura, que, durante la gran purga del dictador soviético Stalin, es sentenciada a diez años de trabajos forzados en un gulag de Siberia, con Ulrich Tukur.                                    

El resto de su filmografía (mayormente en roles de reparto) lo componen las películas: Cruce de destinos (2010) de Ricky Gervais y Stephen Merchant, comedia dramática ambientada en la Inglaterra de los años 70, con Christian Cooke, Felicity Jones, Tom Hughes y Jack Doolan, Naranjas y sol (2010) de Jim Loach, drama social con Hugo Weaving y David Wenham, War horse (Caballo de batalla) (2011) de Steven Spielberg, drama bélico ambientado en la I Guerra Mundial, con David Thewlis, Peter Mullan, Niels Arestrup y Jeremy Irvine, Anna Karenina (2012) de Joe Wright, adaptación de la novela de Tolstoi, con Keira Knightley, Jude Law y Aaron Taylor-Johnson, Some girl(s) (2013) de Daisy von Scherler Mayer, comedia dramática con Adam Brody, Kristen Bell, Zoe Kazan, Mía Maestro y Jennifer Morrison, Belle (2013) de Amma Asante, drama de época sobre esclavitud, con Gugu Mbatha-Raw, Tom Wilkinson, Miranda Richardson, Penelope Wilton, Sam Reid y Matthew Goode, La ladrona de libros (2013) de Brian Percival, drama ambientado en la era nazi, con Geoffrey Rush y Sophie Nélisse, La teoría del todo (2014) de James Marsh, drama biográfico sobre el célebre astrofísico Stephen Hawking, con Eddie Redmayne y Felicity Jones, Testamento de juventud (2014) de James Kent, drama en tiempos de la I Guerra Mundial, con Alicia Vikander, Kit Harington, Molly Moon y el increíble libro del hipnotismo (2015) de Christopher N. Rowley, fantasía familiar de aventuras con Dominic Monaghan y Lesley Manville, Little Boy (2015) de Alejandro Monteverde, drama de en tiempos de la II Guerra Mundial, con Jakob Salvati, Cary-Hiroyuki Tagawa, Michael Rapaport, David Henrie, Eduardo Verástegui y Tom Wilkinson, Noche real (2015) de Julian Jarrold, comedia romántica con Sarah Gadon, Bel Powley, Jack Reynor y Rupert Everett, Everest (2015) de Baltasar Kormákur, drama sobre alpinismo con Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Robin Wright, Keira Knightley, Sam Worthington y Jake Gyllenhaal, En la playa de Chesil (2017) de Dominic Cooke, drama adaptador de una novela de Ian McEwan, con Saoirse Ronan y Billy Howle, Kingsman: El círculo de oro (2017) de Matthew Vaughn, comedia de acción y espionaje con Colin Firth, Julianne Moore, Taron Egerton, Mark Strong y Hally Berry, La importancia de llamarse Oscar Wilde (2018) de Rupert Everett, biopic centrado en los últimos tres años de vida del famoso escritor, con Rupert Everett, Colin Firth, Colin Morgan, Edwin Thomas y Tom Wilkinson, y God's creatures (2022) de Anna Rose Holmer y Saela Davis, drama psicológico con Paul Mescal.

En 2002 volvió al teatro para trabajar a las órdenes de Sam Mendes en Nueva York en las obras "Tío Vania" de Chejov y "Noche de Reyes" de Shakespeare. A lo largo de los últimos años su presencia ha sido más frecuente en la televisión, con telefims como 'El guardián de la memoria' (1998), 'El ayuda de cámara' (2015) o 'Rey Lear' (2018), y miniseries como 'La vida secreta de Marilyn Monroe' (2015), 'Genius: Einstein' (2017), 'Mujercitas' (2017), 'Chernobyl' (2019) o 'El tercer día' (2020). 

Emily Watson está casada desde 1995 con Jack Waters, a quien conoció cuando trabajaba en la Royal Shakespeare Company. La pareja ha procreado una hija, Juliet (nacida en 2005), y un hijo, Dylan (en 2009).

                                                                                           

Juan Diego Flórez - Una furtiva lagrima

UN SOLO ISTANTE I PALPITI DEL SUO BEL COR SENTIR

El tenor lírico ligero peruano Juan Diego Flórez cumple hoy 50 años. En el video podemos apreciar su impecable interpretación como Nemorino de Una furtiva lagrima, aria correspondiente al Cuadro II del Acto II de la ópera cómica L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti. La producción es del Teatro Cuyás de Las Palmas en España (14 de mayo de 2005).

 

Vintage delights (CLXXVII)

 

 Lewis Stone, Greta Garbo & Gavin Gordon ("Romance", 1930)

Clark Gable & Mary Astor ("Red dust", 1932)

Fay Wray ("King Kong", 1933)

 John Boles & Rosalind Russell ("Craig´s wife", 1936

Sylvia Sidney & Henry Fonda ("You only live once", 1937)

Fred Astaire & Ginger Rogers ("The story of Vernon and Irene Castle", 1939)

 Robert Montgomery & Evelyn Keyes ("Here comes Mr. Jordan", 1941)

 

George Reeves & Paulette Goddard ("So proudly we hail!", 1943)

Charles Laughton & Rosalind Ivan ("The suspect", 1944)

Jennifer Jones & Gregory Peck ("Duel in the sun", 1946)

 Glynis Johns & Griffith Jones ("Miranda", 1948)

Michael Wilding & Ingrid Bergman ("Under Capricorn", 1949)

 

Cary Grant & Jeanne Crain ("People will talk", 1951)

Jane Russell & Marilyn Monroe ("Gentlemen prefer blondes", 1953)

Marisa Pavan & Alan Ladd ("Drum beat", 1954)

Kirk Douglas & Anthony Quinn ("Lust for life", 1956)

Kathryn Grant & Brian Kerwin ("The 7th voyage of Sinbad", 1958)

Suzy Parker & Joan Crawford ("The best of everything", 1959)

Millie Perkins & Elvis Presley ("Wild in the country", 1961)

 Kim Novak ("The notorious Landlady", 1962)

Steve McQueen & Edward G. Robinson ("The Cincinnati Kid", 1965)

Audrey Hepburn & Peter O'Toole ("How to steal a million", 1966)

Walter Matthau, Inger Stevens & Robert Morse ("A guide for the married man", 1967)

Ben Gazzara, Matt Clark, George Segal & Bo Hopkins ("The bridge at Remagen", 1969)

The Beatles - Please please me

LAST NIGHT I SAID THESE WORDS TO MY GIRL

El 11 de enero de 1963 se publicó en el Reino Unido el segundo single (primero en los Estados Unidos) de Los Beatles, que en la cara A contenía Please please me (Lennon / McCartney), la primera canción del grupo que alcanzó el nº 1 en las listas británicas.

David Bowie - Ziggy Stardust

MAKING LOVE WITH HIS EGO

Hoy se cumplen siete años de la muerte de David Bowie. En 1972 publicó su quinto álbum de estudio y uno de los más representativos de su estilo glam rock, The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, que alcanzaría el nº 5 en las listas británicas y supuso una de sus creaciones más influyentes. Entre sus canciones más conocidas, aunque no se publicó en single, figura Ziggy Stardust, que describe una especie de alter ego, rock star y mensajero de extraterrestres.

Rod Stewart - Da ya think I'm sexy?

COME ON, SUGAR, LET ME KNOW

El cantante británico Rod Stewart cumple hoy 78 años. En 1978 publicó el single que contenía Da ya think I'm sexy?, canción coescrita por él, Carmine Appice y Duane Hitchings que encabezaría las listas de Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, España y Portugal.

Joan Baez - Gracias a la vida

QUE ME HA DADO TANTO

La cantante estadounidense Joan Baez cuple hoy 82 años.  En 1974 publicó el álbum en español Gracias a la vida, encabezado por la canción homónima de Violeta Parra.

Domenico Modugno - Io vivo qui

TRA FOGLI DI RIMORSI IN RIMA

Domenico Modugno, el más grande cantautor italiano a escala planetaria, nació tal día como hoy en 1928. Cuatro veces ganador del Festival de Sanremo (1958, 1959, 1962 y 1966), poco antes de concluir su carrera discográfica, en 1983 actuó como artista invitado en la final del certamen que veinticinco años atras lo había lanzado a la fama internacional, presentando fuera de concurso la canción Io vivo qui (Minellono / Modugno / De Stefani).

Elvis Presley - One night

IS WHAT I'M NOW PRAYING FOR

Elvis Presley, the "King of Rock and Roll", nació tal día como hoy en 1935. En honor a su memoria recordamos esta grabación de One night (Dave Bartholomew / Pearl King / Anita Steinman),  publicada en single en 1958, con la que alcanzó el nº 4 en las listas estadounidenses y el nº 1 en las de Canadá, Gran Bretaña e Irlanda.

Shirley Bassey - Concerto d'autunno

GUARDA LE FOGLIE MORTE PORTATE VIA DAL VENTO

La cantante británica Shirley Bassey cumple hoy 86 años. Aquí podemos verla en la segunda fase de Canzonissima 1969 interpretando el clásico standard italiano Concerto d'autunno (Bargoni / Panzuti), canción con la que no consiguió pasar a la siguiente fase.