RECUERDO A ENNIO MORRICONE
Hoy se cumple el quinto aniversario del fallecimiento del compositor italiano de bandas sonororas cinematográficas Ennio Morricone. Con la de Días del cielo (1978) de Terrence Malick, drama rural de época con Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard y Linda Manz, obtuvo su primera nominación al Oscar y ganó un BAFTA. Aquí suena su tema principal sobre un fondo de imágenes del film
WHY IM I LIVING?
En el aniversario natal de la cantante y actriz estadounidense Lena Horne la recordamos interpretando Why was I born? (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) en esta secuencia de "Hasta que las nubes pasen" (1946) de Richard Whorf, musical biográfico multiestelar de M.G.M. sobre el célebre compositor neoyorquino.
RECUERDO A MARUJITA DÍAZ
En el décimo aniversario de su fallecimiento recordamos a la cantante y actriz española Marujita Diaz con este fragmento de la película "Y después del cuplé" (1959) de Ernesto Arancibia, donde interpreta Banderita, pasodoble compuesto en 1919 para la revista "Las corsarias", con música del maestro Francisco Alonso López y letra de Enrique Paradas del Cerro y Joaquín Jiménez Martínez.
I GOT CHILLS, THEY'RE MULTIPLYING
Tal día como hoy, el 17 de junio de 1978, You're the one that I want (John Farrar), canción que en la película musical "Grease" de Randal Kleiser del mismo año interpretaron John Travolta y Olivia Newton-John, alcanzó el nº 1 en las listas del Reino Unido. Uno de los singles más vendidos de la historia (más de 15 millones de copias), fue también nº 1 en las listas de Billboard Hot 100, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Alemania, Suecia, Noruega, Finlandia, Holanda, Bélgica y Suiza.
Tanto la primera versión cinematográfica como la teatral acaban de manera terrorífica, con la planta convertida en un monstruo que devora a su cuidador, a su novia, al dueño de la floristería, etc y se multiplica exponencialmente hasta el extremo de dominar el mundo. En el film de 1986, tras los preestrenos para consultar la opinión del público, el final inicial fue descartado y sustituido por un desenlace (aparentemente) feliz en el que la planta muere electrocutada y Seymour y su novia se casan y se van a vivir a la casa de sus sueños. Hoy en día es un film de culto y desde 2012 puede verse en dvd y blue-ray con el final original.
Desde 1997 Moranis no ha aparecido en ningún film, aunque ha efectuado apariciones televisivas, grabado discos y trabajado como actor de doblaje.
THAT'S HOW IT GOES
La actriz y cantante inglesa (nacionalizada estadounidense) Shani Wallis (Tottenham, London, UK, 14-4-1933) cumple hoy 92 años. Procedente del teatro musical, al que dedicaría la mayor parte de su carrera, adquirió notoriedad global por su competente personificación del personaje de la bondadosa e infortunada Nancy en el film musical dramático "Oliver" (1968) de Carol Reed, basado en el musical teatral homónimo de Lionel Bart estrenado en 1960 y en la novela "Oliver Twist" de Charles Dickens. En dicho film interpretó varias canciones, la última de ellas Oom pah pah, que en la trama adquiere un especial sentido: Nancy la canta en la taberna con el sagaz propósito de armar un alboroto entre la clientela que distraiga a los facinerosos Bill Sikes y Fagin que tienen secuestrado a Oliver y así intentar liberar al niño, aunque finalmente a ella le costará la vida.
COME TAKE A PEEK
Hoy se cumplen vinticuatro años del fallecimiento del actor y cantante británico Harry Secombe (St. Thomas, Wales, 8-9-1921 / Guidlford, England, 11-4-2001). Muy popular como comediante en la radio y la televisión de su país, en 1963 se le nombró Comandante de la Orden del Imperio Británico y en 1981 se le nombró Caballero con el título de Sir.
Se le recuerda principalmente por su interpretación del villano Mr. Bumble, patrón de un orfanato 30 millas al norte de Londres, en el film musical dramático "Oliver" (1968) de Carol Reed, basado en el musical teatral homónimo de Lionel Bart estrenado en 1960 y en la novela "Oliver Twist" de Charles Dickens. En una de las secuencias iniciales de la película interpreta Boy for sale de la mano de Oliver por la nevadas calles de Dunstable, intentando encontrar alguien interesado en comprar al hambriento chico, que finalmente vende a un enterrador.
RECUERDO A LA COREÓGRAFA ONNA WHITE
Hoy se cumplen veinte años del fallecimiento de la coreógrafa y bailarina canadiense Onna White (Inverness, Canadá, 24-3-1922 / Los Angeles, California, 8-4-2005). Aunque en su carrera se dedicó más al teatro, llegando a obtener ocho nominaciones a los Premios Tony, también efectuó coreografías para siete películas: "Vivir de ilusión" (1962) de Morton DaCosta, "Un beso para Birdie" (1963) de George Sidney, "Oliver" (1968) de Carol Reed, "1776" (1972) de Peter H. Hunt, "El gran vals" (1972) de Andrew L Stone, "Ante todo, mujer" (1974) de Gene Saks y "Pedro y el dragón Elliot" (1977) de Don Chaffey.
De lejos su creación más aclamada fue la de poner en movimiento para la gran pantalla los imaginativos, complejos y brillantes números musicales de "Oliver" escritos por Lionel Bart. El film británico logró once nominaciones al Oscar, ganado en cinco categorías competitivas (mejor película, director, dirección artística y decoración, banda sonora adaptada y sonido). Pero al no existir la categoría competitiva de mejor coreografía en los premios de la Academia de Hollywood, se dió la excepcionalidad de otorgar un sexto Oscar especial a Onna White por su deslumbrante aportación coreográfica a la película.
YO LA PONDRÍA EN TUS LABIOS PARA PODERTE BESAR
El desaparecido cantante, guitarrista y compositor español Peret cumpliría hoy 90 años. Lo recordamos con esta secuencia de la película "Amor a todo gas" (1969) de Ramón Torrado en la que, entre otras canciones, interpreta Una lágrima, versión rumbera de un vals de Manuel Monreal arreglado por Peret que se había publicado en un e.p. suyo de 1967.
EVOCACIÓN DE ANTÓN GARCÍA ABRIL
Hoy se cumplen cuatro años del fallecimiento por covid a los 87 años del ilustre compositor español Antón García Abril. Autor sumamente prolífico de música orquestal, música de cámara, obras vocales y más de doscientas bandas sonoras para películas y series de televisión, su música gozó del favor del público, gracias a su profundo poder de comunicación y a su capacidad para narrar las emociones del ser humano. La Sociedad General de Autores tiene registradas más de 1.000 obras suyas. Según la Academia de Historia Hispánica es el compositor culto más reconocible y ampliamente valorado en la música española de las tres últimas décadas del siglo XX y las dos primeras del siglo XXI.
Relato biográfico procedente (con retoques) de la página de la Fundación Juan March:
Antón García Abril nació en Teruel el 19 de mayo de 1933, y falleció en Madrid el 17 de marzo de 2021. Estudia en los conservatorios de Valencia y Madrid y finaliza la carrera de composición obteniendo el Primer Premio en Piano y Armonía en 1954. Amplía estudios en la Academia Musical Chigiana de Siena, Italia, obteniendo el Premio Internacional de Composición de esa ciudad por su obra Cantata a Siena. A partir de 1957 imparte clases en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En 1958 consigue un accésit del Premio Nacional de Música. La Orquesta Nacional de España estrena su obra Concierto para instrumentos de arco en 1963 y, al año siguiente, ve la luz su atrevido Homenaje a Miguel Hernández (para barítono o bajo, piano a cuatro manos y quinteto de viento). También en 1964 participa en la I Bienal de Música Contemporánea –organizada por el Servicio Nacional de Educación y Cultura a través de su Aula de Música, que dirigía Luis de Pablo– junto con Cristóbal Halffter, Carmelo A. Bernaola, Juan Hidalgo y el organizador.
Gana el Tormo de Plata en la IV Semana de Música Religiosa de Cuenca en 1965, año en el que el bailarín Antonio Gades estrenó su ballet o 'tragicomedia musical' Don Juan, cuyo libreto escribió el dramaturgo Alfredo Mañas y que se representó en el Teatro de la Zarzuela. Así lo presentaba en el programa: "Al escribir Don Juan, se nos planteó el reto de dar vuelo a nuestras ideas unificando el lenguaje, para convertirlo en auténtico teatro musical. Entendiéndose por 'teatro musical' aquel en donde texto y música no actúan por separado, sino que la palabra mueve la música y la música, el texto. En este sentido, la unión con Alfredo Mañas ha sido completa. Nuestro trabajo en común no ha resultado demasiado difícil, ya que en el pensamiento teatral de Alfredo Mañas está siempre latente un acusado sentido musical".
Puso música a comedias musicales como Un millón de rosas,
basada en la obra del dramaturgo y académico Joaquín Calvo Sotelo sobre
la vida de la Bella Otero, que Conchita Márquez Piquer y Pedro Osinaga
estrenaron en el madrileño Teatro Maravillas en 1971. Y Mata Hari, espectáculo de Adolfo Marsillach con Concha Velasco estrenado en el Teatro Calderón en 1983.
Estas irrupciones en el teatro musical estuvieron alternadas con una intensa actividad profesional en el mundo del cine y de la televisión. Ha escrito la banda musical de todo tipo de películas: la primera fue el drama de aventuras Torrepartida (1956) de Pedro Lazaga, a la que siguieron comedias más o menos ligeras como Las muchachas de azul (1957) de Pedro Lazaga; Los económicamente débiles (1960) de Pedro Lazaga; Un ángel tuvo la culpa (1960) de Luis Lucia; La chica del trébol (1964), de Sergio Grieco; La ciudad no es para mí (1965) de Pedro Lazaga; Sor Citroen (1967) de Pedro Lazaga; Los guardiamarinas (1967) de Pedro Lazaga; No desearás la mujer de tu prójimo (1968) de Pedro Lazaga; El turismo es un gran invento (1968) de Pedro Lazaga; Crimen imperfecto (1970) de Fernando Fernán Gómez; Vente a Alemania, Pepe (1971) de Pedro Lazaga; o Las Ibéricas F.C. (1971) de Pedro Masó. Además de comedias, realizó la banda sonora de algunos spaghetti-westerns como Adiós, Texas (1966), de Ferdinando Baldi; y Manos torpes (1969), de Rafael Romero Marchent. Asimismo ha compuesto la música de películas de alto voltaje artístico y dramático como La leyenda del alcalde de Zalamea (1972) de Mario Camus; Los pájaros de Baden Baden (1975) de Mario Camus; Los días del pasado (1977) de Mario Camus; El crimen de Cuenca (1979) de Pilar Miró; Gary Cooper que estás en los cielos (1980) de Pilar Miró; La colmena (1982) de Mario Camus; Los santos inocentes (1984) de Mario Camus; o Romanza final (Gayarre) (1986) de José María Forqué. Por todo ello, recibiría en 2014 la Medalla de Oro de la Academia de Cine en reconocimiento a toda su trayectoria.
Para la televisión, resulta inolvidable la sintonía de apertura de El hombre y la tierra (1974), la gran serie de documentales naturalistas de Félix Rodríguez de la Fuente, con quien colaboró hasta el último episodio en 1981; asímismo compuso la musica de la serie en diez capítulos Fortunata y Jacinta (1980) de Mario Camus, adaptadora de la novela de Galdós; la de la serie en nueve capítulos Cervantes (1981) de Alfonso Ungría; la de la serie en nueve capítulos Ramón y Cajal: Historia de una voluntad (1982) de José María Forqué; la de la serie en seis capítulos Los desastres de la guerra (1983) de Mario Camus; la de la serie en trece capítulos Anillos de oro (1983) de Pedro Masó; la de la serie en seis capítulos Segunda enseñanza (1986) de Pedro Masó; la de la serie en veintiseis capítulos Brigada Central (1989-1992) de Pedro Masó; o la de la serie en ocho capítulos Réquiem por Granada (1991) de Vicente Escrivá
En el campo de la música culta su obra, a caballo entre las vanguardias y el nacionalismo tradicional, es muy extensa y abarca la mayoría de las formas musicales: ópera (Divinas palabras), según la obra de Valle-Inclán, sinfonías, conciertos para orquesta, cantatas, conciertos instrumentales (violín, piano, guitarra, violonchelo, flauta, dos pianos), música religiosa, ballets y música de cámara, destacándose, en esta última, sus numerosos ciclos de canciones infantiles y populares, así como los basados en grandes poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado o Rafael Alberti. Asimismo, en 1989 compuso el Himno de Aragón por encargo de las Cortes de Aragón. En 1993 le fue concedido el Premio Nacional de Música y en 1998 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, por nombrar sólo algunos de una innumerable lista de distinciones y reconocimientos.
En la época dorada de las teleseries producidas por TVE destaca Fortunata y Jacinta (1980), un magnífico retrato del Madrid galdosiano realizado por Mario Camus, del que aquí pueden contemplarse algunas imágenes acompañadas de la inspirada música del maestro Antón García Abril.
NO DETENGAS TU CARRERA
Marisol, la primera niña prodigio del cine español, cumple hoy 77 años. Con 12 debutó en el cine con la película "Un rayo de luz" (1960) de Luis Lucia, donde entre otras canciones de los hermanos Alfredo y Gregorio García Segura interpretó Corre, corre, caballito.
THE PROMISE KISS OF SPRINGTIME
Tal día como hoy hace 140 años nació el gran compositor estadounidense Jerome Kern, uno de los más importantes creadores de música para el teatro y el cine de la primera mitad del siglo XX. Muchas de sus canciones han devenido standards multiversionados, así All the things you are, bellísima melodía que con letra de Oscar Hammerstein II compuso para el musical "Very warm for May" (1939). La versión que aquí se ofrece es la del crooner Tony Martin en la película "Hasta que las nubes pasen" (Till the clouds roll by, 1946) de Richard Whorf, que ficcionalizaba la vida de Mr. Kern.
RECUERDO A JEANETTE MACDONALD
En el sexagésimo aniversario de la desaparición de la cantante y actriz estadounidense Jeanette MacDonald la recordamos en esta secuencia de la película "La viuda alegre" (1934) de Ernst Lubitsch. En ella baila con Maurice Chevalier y canta el famoso vals que para la opereta homónima compuso Franz Lehár en 1905, y al que Lorenz Hart y Gus Kahn pusieron letra en inglés.
RECUERDO A ANGELILLO
Hoy es aniversario natal del cantante español de coplas y flamenco (y ocasional actor) Angelillo, nombre artístico de Ángel Sampedro Montero (Madrid, 12-1-1908 / Buenos Aires, Argentina, 24-11-1973), muy popular en España durante la Segunda República, de la cual fue un gran defensor, hasta que el triunfo del bando franquista lo obligó a un precipitado exilio.
RECUERDO A RUSS TAMBLYN
El actor y bailarín estadounidense Russ Tamblyn cumple hoy 90 años. Aquí podemos verlo en una secuencia del western "Llega un pistolero" (The fastest gun alive, 1956) de Russell Rouse, film con musica de André Previn, donde baila una danza acrobática que incluye la utilización de palas a modo de zancos.
RECUERDO A FRANZ WAXMAN
Hoy es aniversario natal del compositor de origen alemán y nacionalizado estadounidense Franz Waxman, uno de los grandes autores de bandas sonoras cinematográficas en la era dorada de Hollywood. Ganador de dos Oscar y candidato al premio de la Academia en doce ocasiones, la tercera de ellas lo fue por la banda sonora misteriosa y etérea de la película "Rebeca" (1940) de Alfred Hitchcock. Con ella consolidó su nombre en la industria.
Aquí se puede contemplar una secuencia de dicho film a la que se han suprimido los diálogos a fin de escuchar tan sólo el sonido orquestal, que viene a funcionar como caja de resonancia del subconsciente de los personajes.
I LOVE THE GIRL I'M NEAR
El simpático y polifacético cantante, actor y entertainer inglés Sir Thomas Hicks, conocido profesionalmente como Tommy Steele, cumple hoy 88 años. Aquí podemos apreciar su actuación en esta secuencia de "El valle del arco iris" (Finian's rainbow, 1968), la segunda película que dirigió Francis Ford Coppola, basada en un aclamado musical de Broadway de 1947, y en la que el artista británico compartió créditos con Fred Astaire y Petula Clark. Encarnando a un duende que finalmente se convierte en humano, junto a la bailarina Barbara Hancock, interpreta When I'm not near the girl I love (Burton Lane / E. Y. Harburg).
BLUE SKIES UP ABOVE, EVERYONE'S IN LOVE
La cantante y actriz estadounidense Abbe Lane cumple hoy 92 años. Aquí podemos contemplarla a los 24 con su escultural figura interpretando el standard Lazy river (Hoagy Carmichael / Sidney Arodin), acompañada del combo de su entonces marido Xavier Cugat en esta secuencia de la película italiana "Donatella" (1956) de Mario Monicelli.
I'VE GONE CRAZY TOO
El estupendo (e infravalorado) actor, bailarín y cantante estadounidense Dan Dailey nació tal día como hoy hace 109 años. Se le recuerda principalmente por una serie de musicales que hizo para 20th Century Fox en los años 40 y 50. A uno de ellos, "Naciste para mí" (You were meant to me, 1948) de Lloyd Bacon, corresponde esta secuencia en la que interpreta Crazy rhythm (Meyer / Kahn / Caesar), luciendo sus múltiples capacidades para el showbiz.
