Jacques Brel - La chanson des vieux amants

DE L'AUBE CLAIRE JUSQU'À LA FIN DU JOUR

Una de las canciones más bellas y conmovedoras de Jacques Brel es sin duda La chanson des vieux amants, coescrita con el pianista Gérard Jouannest y publicada en el álbum Jacques Brel 67 aparecido a comienzos de ese año.

 

La chanson des vieux amants  (paroles)

Bien sûr, nous eûmes des orages
Vingt ans d'amour, c'est l'amour fol
Mille fois tu pris ton bagage
Mille fois je pris mon envol
Et chaque meuble se souvient
Dans cette chambre sans berceau
Des éclats des vieilles tempêtes
Plus rien ne ressemblait à rien
Tu avais perdu le goût de l'eau
Et moi celui de la conquête

Mais mon amour
Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore tu sais je t'aime

Moi, je sais tous tes sortilèges
Tu sais tous mes envoûtements
Tu m'as gardé de pièges en pièges
Je t'ai perdue de temps en temps
Bien sûr tu pris quelques amants
Il fallait bien passer le temps
Il faut bien que le corps exulte
Finalement finalement
Il nous fallut bien du talent
Pour être vieux sans être adultes

Oh, mon amour
Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore, tu sais, je t'aime
Et plus le temps nous fait cortège
Et plus le temps nous fait tourment
Mais n'est-ce pas le pire piège
Que vivre en paix pour des amants
Bien sûr tu pleures un peu moins tôt
Je me déchire un peu plus tard
Nous protégeons moins nos mystères
On laisse moins faire le hasard
On se méfie du fil de l'eau
Mais c'est toujours la tendre guerre

Oh, mon amour
Mon doux, mon tendre, mon merveilleux amour
De l'aube claire jusqu'à la fin du jour
Je t'aime encore tu sais je t'aime

Jacques Brel - J’en appelle

À TON CRI À NUL AUTRE PAREIL

J’en appelle es una hermosa canción de Jacques Brel con excelente arreglo orquestal de André Popp que apareció en Quand on n'a que l'amour, el segundo álbum del gran poeta y artista, editado en 1957.

J’en appelle  (paroles)

J'en appelle aux maisons
Écrasées de lumière
J'en appelle aux amours
Que chantent les rivières
A l'éclatement bleu
Des matins de printemps
A la force jolie des filles
Qui ont vingt ans
A la fraicheur certaine
D'un vieux puit de désert
A l'étoile qu'attend
Le vieil homme qui se perd
Pour que monte de nous
Et plus fort qu'un désir
Le désir incroyable
De se vouloir construire
En se désirant faible
Et plutôt qu'orgueilleux
En se désirant lâche
Plutôt que monstrueux

J'en appelle à ton rire
Que tu croques au soleil
J'en appelle à ton cri
À nul autre pareil
Au silence joyeux
Qui parle doucement
A ces mots que l'on dit
Rien qu'en se regardant
A la pesante main
De notre amour sincère
A nos vingt ans trouvés
À tout ce qu'ils espèrent
Pour que monte de nous
Et plus fort qu'un désir
Le désir incroyable
De se vouloir construire
En préférant plutôt
Que la gloire inutile
Et le bonheur profond
Et puis la joie tranquille
J'en appelle aux maisons
Écrasées de lumière
J'en appelle à ton cri
À nul autre pareil

Jacques Brel - La valse à mille temps

QUI S'OFFRE ENCORE LE TEMPS

El inolvidable cantautor belga Jacques Brel vino al mundo tal día como hoy hace noventa años. Una de las canciones más representativas de su repertorio es La valse à mille temps, composición propia caracterizada por un crescendo frenético que apareció en su álbum del mismo titulo de 1959.

Billie Holiday - All of me

YOU TOOK THE PART THAT ONCE WAS MY HEART

Recordamos el aniversario natal de Billie Holiday con All of me, popular jazz standard compuesto por Gerald Marks y Seymour Simons y estrenado por Ruth Etting en 1931, que fue incluido en el álbum Billie Holiday sings (1950). 

All of me  (lyrics)

All of me
Why not take all of me?
Can't you see?
I'm no good without you
Take my lips
I want to lose them
Take my arms
I'll never use them

Your goodbye left me with eyes that cry
How can I go on, dear, without you?
You took the part that once was my heart
So, why not take all of me?

All of me
Why not take all of me?
Can't you see?
I'm no good without you
Take my lips
I want to lose them
Take my arms
I'll never use them

Your goodbye left me with eyes that cry
How can I go on, dear, without you?
You took the best
So, why not take the rest?
Baby, take all of me.

Helmut Griem (Hamburg, Germany, 6-4-1932 / Munich, Germany, 19-11-2004): In memoriam

GUAPO SEDUCTOR DE SUAVES MANERAS

Hoy es aniversario natal del actor alemán de teatro, cine y televisión Helmut Griem. Apuesto rubio de ojos azules, tuvo una carrera internacional en la gran pantalla que a menudo le encasilló en personajes estereotípicos de oficial nazi, aunque se le recuerda sobre todo por su sofisticado barón bisexual de Cabaret (1972).

Hijo de un operador naval de radio, Helmut Griem estudió literatura y filosofía anrtes de debutar como actor. De formación esencialmente clásica, actuó en ciudades como Hamburgo, Viena, Berlín o Munich y comenzó su carrera en el cine alemán en 1960.

Entre sus primeras películas figuran Ana Such (1961) de Franz Peter Wirth, drama romántico con Hanns Lothar y Akiko Wakabayashi, Barbara (1961) de Frank Wisbar, drama con Harriet Andersson, o Por causa de una mujer (1963) de Michel Deville, comedia francesa con Jacques Charrier, Mylène Demongeot, Jill Haworth, Marie Laforêt y Juliette Mayniel. 

Su presencia se hizo internacionalmente conocida al incorporar al diabólico oficial de las SS Aschenbach en La caída de los dioses (1969) de Luchino Visconti, drama histórico con Dirk Bogarde, Ingrid Thulin y Helmut Berger, al que siguieron títulos como Los que saben morir (1970) de Lamont Johnson, drama bélico de producción británica con Brian Keith y Ian Hendry, Cabaret (1972) de Bob Fosse, drama musical sobre los comienzos del nazismo, con  Liza Minnelli, Michael York, Marisa Berenson y Joel Grey donde interpretó a Maximilian von Heune, un elegante y decadente aristócrata que seduce tanto a Sally Bowles como a Bryan Roberts, los protagonistas del film, Luis II de Baviera, el rey loco (1972) de Luchino Visconti, drama histórico con Romy Schneider y Trevor Howard, Opiniones de un payaso (1976) de Vojtech Jasný, adaptación de la famosa novela de Heinrich Böll, con Hanna Schygulla, Eva Maria Meineke, Hans Christian Blech, Gustav Rudolf Sellner, El desierto de los tártaros (1976) de Valerio Zurlini, drama militar de época con Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Philippe Noiret, Jacques Perrin, Francisco Rabal, Fernando Rey, Laurent Terzieff, Jean-Louis Trintignant y Max von Sydow, El viaje de los malditos (1976) de Stuart Rosenberg, drama sobre las peripecias del llamado "viaje de la vergüenza" que un buque alemán efectuó hacia Cuba con casi mil judíos huyendo del régimen nazi, con Faye Dunaway, Max von Sydow, Oskar Werner, Malcolm McDowell, Orson Welles, James Mason, Lee Grant, Katharine Ross y Ben Gazzara, La celda de cristal (1978) de Hans W. Geissendörfer, drama que llevaba a la pantalla una  novela de Patricia Highsmith, con Brigitte Fossey, Los encuentros de Ana (1978) de Chantal Akerman, drama con Aurore Clément, Jean-Pierre Cassel, Lea Massari, Magali Noël y Hanns Zischler, Cerco roto (1979) de Andrew V. McLaglen, film bélico con Richard Burton, Robert Mitchum y Rod Steiger, o El virus de Hamburgo (1979) de Peter Fleischmann, drama de ciencia-ficción con Fernando Arrabal.

El resto de su no demasiado extensa filmografía incluye películas como Marginado (1980) de Bernhard Sinkel, thriller con Martin Benrath y Ángela Molina, Malou (1981) de Jeanine Meerapfel, drama con Ingrid Caven, Grischa Huber e Ivan Desny, La montaña mágica (1982) de Hans W. Geissendörfer, adaptación de la novela de Thomas Mann, con Rod Steiger, Marie-France Pisier, Flavio Bucci, Christoph Eichhorn, Hans Christian Blech, Alexander Radszun y Charles Aznavour, Testimonio de mujer (1982) de Jacques Rouffio, adaptación de una novela de Joseph Kessel, con Romy Schneider y Michel Piccoli, La segunda victoria (1987) de Gerald Thomas, drama con Anthony Andrews, Mario Adorf y Max von Sydow, o Dias duros, noches duras (1989) de Horst Königstein, drama con Rita Tushingham y Al Corley. En televisión actuó en miniseries como Pedro el Grande (1986), Carlomagno (1993) o el telefilm Complot para matar a Hitler (1990), donde encarnó a Rommel.

Griem nunca abandonó el teatro y a lo largo de su carrera interpretó obras como "Intriga y amor" de Friedrich Schiller, "Como gustéis" de Shakespeare, "El zoo de cristal" de Tennessee Williams, "Ricardo II" de Shakespeare, "El jardín de los cerezos" de Chéjov, "Las criadas" de Jean Genet, "Los bandidos" de Friedrich Schiller, "My fair Lady" de Lerner y Loewe, "Troilo y Crésida" de Shakespeare, "Fausto" de Goethe, "El realquilado" de Joe Orton (que él mismo dirigió) o "¿Quién teme a Virginia Woolf?" de Edward Albee. Entre sus últimos trabajos como director teatral figura "Largo viaje hacia la noche" de Eugene O'Neill.

Helmut Griem estuvo casado desde 1973 hasta su muerte con la actriz Helga Köhler. El actor falleció tras una breve enfermedad a los 72 años.

 

Nigel Hawthorne (Coventry, Warwickshire, UK, 5-4-1929 / Radwell, Hertfordshire, UK, 26-12- 2001): In memoriam

EMINENTE INTÉRPRETE CONSAGRADO YA SEXAGENARIO

Tal día como hoy, hace noventa años vino al mundo el actor inglés Nigel Hawthorne. Tras décadas como actor de reparto en teatro, cine y televisión, consiguió amplia notoriedad y prestigio ya en edad madura en papeles protagónicos. Ganador de cinco premios BAFTA por sus trabajos televisivos y de otro más por el film La locura del rey Jorge (1994), que también le supuso una nominación al Oscar al mejor actor, también fue reconocido con los premios Tony y Olivier por su labor escénica. En 1987 fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico y en 1999 Caballero de la misma con el título de Sir. 

Hijo de un médico, Nigel Barnard Hawthorne de trasladó con su familia a Cape Town, en Sudáfrica, por motivos laborales de su padre. Allí creció y estudió en su Universidad, mientras se despertó su afición por actuar en teatro, debutando sobre la escena en 1950. 

En la segunda mitad de la década de los 50, ya de vuelta en Inglaterra, trabajó en televisión y teatro antes de debutar como actor secundario en el cine en Dos espías a lo loco (1974) de Irvin Kershner, comedia con Elliott Gould y Donald Sutherland a la que siguió El refugio (1976) de James F. Collier, drama bélico con Julie Harris, Eileen Heckart, Arthur O'Connell y Jeannette Clift. 

En la década de los 80 consiguió amplia popularidad en su país con la serie de sátira política británica Sí, Ministro (1980-1984) y su secuela Si, Primer Ministro (1986-1988), llegando a ganar tres premios BAFTA por la primera y dos por la segunda. En el mismo decenio desarrolló roles menores en películas como La loca historia del mundo (1981) de Mel Brooks, comedia histórica con Mel Brooks, Dom DeLuise y Madeline Kahn, Memorias de una superviviente (1981) de David Gladwell, film de ciencia-ficción con protagonismo de Julie Christie, Firefox, el arma definitiva (1982), thriller de acción dirigido y protagonizado por Clint Eastwood, Gandhi (1982) de Richard Attenborough, drama biográfico con Ben Kingsley, Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills y Martin Sheen, La cadena (1984) de Jack Gold, comedia dramática con  Warren Mitchell, Bernard Hill, Leo McKern y Billie Whitelaw, Diario de tortugas (1985) de John Irvin, comedia dramática con Glenda Jackson y Ben Kingsley.   
Mientras su carrera se consolidaba en la televisión, Hawthorne interpretó sobre las tablas dos obras consecutivas que incrementaron notablemente su prestigio: "Tierras de penumbra" (1990) de William Nicholson, que representó tanto en Londres como en Broadway, donde ganó un premio Tony al mejor actor, y "La locura de George III" de Alan Bennett, por la que ganó el premio Laurence Olivier al mejor actor en su país. 
Su presencia en el cine aumentó en los años 90 con títulos como Los reyes del viento (1990) de Peter Duffell, film de aventuras en el siglo XVIII con Frank Finlay, Jenny Agutter, Glenda Jackson y Richard Harris, Demolition man (1993) de Marco Brambilla, distopía de ciencia-ficción con Sylvester Stallone, Wesley Snipes y Sandra Bullock, La locura del rey Jorge (1994) de Nicholas Hytner, celebrada traslación a la pantalla de la obra de Alan Bennett con la que había triunfado en escenarios londinenses sobre el monarca de Inglaterra entre 1760 y 1800, aquejado de la enfermedad de porfiria, secundado en el reparto por Helen Mirren, Ian Holm, Rupert Graves y Rupert Everett, papel por el que Hawthorne ganó el BAFTA al mejor actor y fue candidato al Oscar, Ricardo III (1995) de Richard Loncraine, versión actualizada a la Inglaterra de los años 30 del siglo XX del drama homónimo de Shakespeare, con Ian McKellen, Annette Bening, Jim Broadbent, Robert Downey Jr., Kristin Scott Thomas, Maggie Smith y John Wood, Noche de reyes (1996) de Trevor Nunn, adaptación de la obra de Shakespeare trasladada a finales del siglo XIX, con  Helena Bonham Carter, Richard E. Grant, Ben Kingsley, Mel Smith, Imelda Staunton, Toby Stephens e Imogen Stubbs, Amistad (1997) de Steven Spielberg, drama decimonónico sobre la esclavitud, con Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou y Matthew McConaughey, Mucho más que amigos (1998) de Nicholas Hytner, comedia con Jennifer Aniston y Paul Rudd, Madeline (1998) de Daisy Von Scherler Mayer, comedia familiar con Frances McDormand y Stéphane Audran, En la granja Sachem (1998) de John Huddles, comedia rural con Minnie Driver y Rufus Sewell, La gran rueda del poder (1999) de George Hickenloope, drama político con William Hurt, Miranda Richardson y Irène Jacob, El caso Winslow (1999) de David Mamet, que llevaba a la pantalla un drama de época de Terence Rattigan, con Jeremy Northam, Rebecca Pidgeon y Gemma Jones, o Luchar por sobrevivir (1999) de Gavin Hood, también coprotagonista de este drama de producción sudafricana. En televisión ganó su último BAFTA por la miniserie "El corazón frágil" (1996) y en el teatro su última interpretación fue "El Rey Lear" de Shakespeare, en 1999.
Durante veintidós años Nigel Hawthorne tuvo como pareja sentimental al guionista Trevor Bentham (catorce años más joven), quien le acompañó en la ceremonia de entrega de los premios de la Academia en 1995. Después de varias operaciones quirúrgicas de cáncer de páncreas, el actor falleció de un ataque al corazón a la edad de 72 años. 

    

Alberto Cortez (Rancul, La Pampa, Argentina, 11-3-1940 / Móstoles, Madrid, España, 4-4-2019): In memoriam

EN UN RINCÓN DEL ALMA

Elmer Bernstein's Overture from "Thoroughly modern Millie" (1967)

RECORDANDO A ELMER BERNSTEIN

En su aniversario natal recordamos al compositor estadounidense de música de cine Elmer Bernstein con la Obertura de "Millie, una chica moderna" (1967), musical dirigido por George Roy Hill por el que ganó su único Oscar a la mejor banda sonora de las diez ocasiones en que fue candidato en esta categoría.

Mina - Sabor a mí

ALVARO CARRILLO (Cacahuatepec, México, 2-12-1919​ / Ciudad de México, México, 3-4-1969): IN MEMORIAM

Hoy se cumplen cincuenta años de la muerte del compositor y cantante mexicano Alvaro Carrillo. Autor de más de trescientas canciones, es recordado por boleros tan célebres como Sabor a mí, La mentira (Se te olvida) u otros, que interpretados por artistas de todo el mundo han logrado mantenerse en el gusto popular a través de los años.

Alvaro Carrillo Alarcón nació en el seno de una modesta familia oaxaqueña. A muy temprana edad él y sus tres hermanos quedaron huérfanos de madre. Su padre se volvió a casar y Alvaro tomaría como segundo apellido el de su madrastra, Alarcón, en agradecimiento por el cariño con que ella cuidó de él y de sus hermanos.

Aunque no se conocen antecedentes de herencia musical entre sus padres y abuelos, Carrillo demostró pronto su talento como compositor de canciones regionales. También fue un buen estudiante, pues en 1945 logró titularse como ingeniero agrónomo en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, lugar en donde conoció y desarrolló el que en aquel entonces se llamó bolero romántico moderno, género que posteriormente le inspiraría muchas composiciones. Como ingeniero, Carrillo trabajó en la Comisión Nacional del Maíz, en la Ciudad de México, pero su vida bohemia y su vocación de cancionero pudieron más que la ingeniería, y decidió dedicarse por completo a la música cuando el Trío Los Duendes grabaron su tema Amor mío, que se convirtió en un notable éxito popular. Su triunfo definitivo llegó cuando el japonés Yoshiro Hiroishi grabó Sabor a mí, bolero de Carrillo que dio la vuelta al mundo en infinidad de versiones.

Entre sus composiciones más famosas figuran también La mentira, El andariego, Un poco más, Luz de luna, Te doy dos horas, Cancionero, Seguiré mi viaje o Allá tú. Personalmente actuó con su guitarra en programas de radio o televisión, así como en teatros y club nocturnos durante quince años.

Alvaro Carrillo contrajo matrimonio en dos ocasiones. Con su primera esposa tuvo dos hijas, la primera de las cuales murió siendo niña. Tras el divorcio se casó de nuevo y fue padre de dos hijos y dos hijas. El cancionero perdió la vida a los 49 años en un accidente automovilístico en el que también falleció su segunda esposa y el chófer, salvándose solamente sus dos hijos varones, que viajaban con ellos.

Una de las mejores versiones de Sabor a mí apareció en un e.p. en castellano que la famosa cantante italiana Mina grabó en 1964.

Chelo Silva - Brindis

CHELO SILVA (Brownsville, Texas, US, 25-8-1922 / Corpus Christi, Texas, US, 2-4-1988): IN MEMORIAM

Hoy es aniversario del fallecimiento de la cantante estadounidense de ascendencia mexicana Chelo Silva. Fue una intérprete de boleros muy influidos por la ranchera popular, aunque con sus peculiaridades propias. Su carrera musical, iniciada desde muy jovencita, estuvo vinculada sobre todo al ámbito de la frontera, saltando continuamente a ambos lados del Rio Grande, referencia mayor de la vida nocturna en varias décadas de su época. Para los estudiosos del género, se la encuadra en la segunda generación de boleristas, los que apartándose del primigenio romanticismo dulzón lo derivaron hacia temas incómodos para los biempensantes. Los boleros de Chelo Silva hablan de las caras más sórdidas del amor con historias ambientadas preferentemente en lugares poco recomendables, lo que le mereció el apodo de Reina del arrabal. Pero, sobre todo, sus letras reivindican un tipo de mujer que para nada responde a la figura pasiva y complaciente que era el modelo ideológico femenino de aquellos años. Quizá por eso, además de por ser chicana, apenas accedió a los circuitos mayores de la potente industria musical mexicana, lo que no impidió que sus temas sonaran sin cesar en las emisoras de radio y en gramolas de muchos locales nocturnos. Se la considera antecesora de Paquita la del Barrio, quien ha reconocido en más de una ocasión su deuda con la artista tejana.

La mayor de siete hijos, Consuelo Silva comenzó cuando era una adolescente a cantar en la escuela y en la iglesia. Su talento era evidente desde el principio. A finales de los años 30 cantaba regularmente con un grupo local, la Orquesta de Tito Crixell. En 1939 fue invitada al programa local de radio presentado por Américo Paredes, músico con el que se casó ese mismo año. La pareja tuvo un hijo pero se divorciaría años más tarde.

Chelo empezó a ganar dinero cantando jingles radiofónicos y posteriormente actuando regularmente en el Corpus Christi Continental Club. No se haría más conocida, sin embargo, hasta que en 1952 consiguió un contrato de grabación en Texas, grabando más de setenta canciones para Discos Falcón, material distribuido en México que la convirtió en figura internacional. Tres años después firmó con Columbia Records y su popularidad se amplió. Acompañada de tríos de guitarra, su peculiar voz de contralto fue escuchada en radio y escenarios mexicanos, estadounidenses y en diversos países de América Latina. A partir de los años 60 algunos de sus discos se editaron también en España.

Entre sus canciones más conocidas figuran Tu indiferencia, La huella de mis besos, Como un perro, Brindis, Amor aventurero, Cobarde, Borracha, Me seguirás por las sombras, Esa es la puerta, La noche en que te fuiste, El cheque en blanco, Que te perdone Dios, Respeta mi dolor, Besos callejeros, Penitencia, Imploración, Negrura, Dicen que tú, Perdámonos, Amor de la calle, Hipócrita, Por qué no he de llorar, Yo soy de cabaret, Dime si vas a querer, o Soy bohemia.

Chelo Silva falleció de cáncer a los 65 años. 

En 1963 se publicó en España un e.p. de Chelo Silva encabezado por Brindis, bolero compuesto por el portorriqueño Julio Rodríguez Reyes.

Jimmy Cliff - I can see clearly now

TRIBUTE TO JIMMY CLIFF (St. James, Jamaica, 1-4-1948)

El cantante, músico y compositor jamaicano de reggae y ska Jimmy Cliff  cumple hoy 71 años. A finales de los años 60 fue uno de los primeros artistas en popularizar internacionalmente la música jamaicana.

Nacido James Chambers en un suburbio de St. James, en el noroeste de Jamaica, comenzó a escribir canciones cuando aún estaba en la escuela primaria. A los catorce años se trasladó a Kingston para asistir a la escuela técnica. En la capital jamaicana grabó sus primeras canciones a principios de los años sesenta, gracias a que el productor Leslie Kong, figura esencial para la eclosión del reggae, le escuchó cantar en la calle. Después de lograr varios hits locales firmó contrato con Island Records y en 1967 se trasladó a Inglaterra, desde donde fue lanzado internacionalmente. Sus primeros éxitos con composiciones propias datan de 1969: Many rivers to cross, Vietnam o Wonderful world, beautiful people. A comienzos de los 70 triunfó con canciones como Wild world (de Cat Stevens) o You can get it if you really want. Posteriormente tuvo importantes hits con composiciones ajenas como Reggae night (1983) o I can see clearly now (1993).

En 1993 Jimmy Cliff  consiguió  con I can see clearly now, versión de una canción de 1972 de Johnny Nash, un hit internacional que llegó al nº 1 en Francia, Islandia y Nueva Zelanda.