Museo LoPiù

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viernes, 27 de marzo de 2020

Marilyn Monroe - I'm through with love ("Some like it hot", 1959)

RECORDANDO A BILLY WILDER

El extraordinario cineasta Billy Wilder falleció tal día como hoy en 2002 a los 95 años. "Con faldas y a lo loco" (1959) fue la película más taquillera de su brillante carrera. A ella pertenece esta secuencia en la que Marilyn Monroe interpreta I'm through with love (Kahn / Malneck / Livingston) y que acaba de forma sorprendente.

jueves, 26 de marzo de 2020

The Supremes - Stop in the name of love

BEFORE YOU BREAK MY HEART

Diana Ross, que hoy cumple 76 años, fue entre 1961 y 1969 la voz principal del trío The Supremes, con quienes consiguió hasta doce veces el nº 1 en las listas de singles en Estados Unidos. El cuarto de ellos, en 1965, fue Stop in the name of love (Holland / Dozier / Holland).


Sergio Leonardi - Canzone blu

QUESTA STRANA PAZZA SERENATA

El cantante italiano Sergio Leonardi (Roma, 26-3-1944) cumple hoy 76 años. En el Festival de Sanremo 1970 compitió, formando pareja con Tony Renis, con Canzone blu (Mogol / Testa / Renis), que se clasificó en decimotercera posición en la final.



Canzone blu  (testo)

Da un minuto
ho aperto gli occhi
come al solito è mattino
Si però
stavolta non ti ho vicino
Sei partita ieri sera
tornerai tra poche ore
Si lo so però
che vuoto al cuore
Non so più
restare solo
Fumerò una sigaretta
No, il tempo no
non va più in fretta
Forse è meglio la chitarra
inventare una canzone
per sentirti qui
vicino a me
Canzone blu
azzurri sono i sogni
come azzurri sono gli occhi
che hai tu
Canzone blu
un sentimento chiaro
come è chiaro
quel sorriso
che fai tu
Tu che sei l'ispirazione
sentirai questa canzone
io non ho mestiere
ma una gran passione
Vieni vieni poesia,
vieni vieni melodia
mi farete
un po' di compagnia
Quando tu sarai tornata
devo averla terminata
questa strana pazza serenata
Ma di colpo ho l'impressione
che ho finita la canzone
Torna presto
e te la canterò
Canzone blu
azzurri sono i sogni
come azzurri sono gli occhi
che hai tu
Canzone blu
un sentimento chiaro
come è chiaro
quel sorriso che fai tu
Canzone blu
la la la la la la la 
la la la la la la la
la la la
Canzone blu
un sentimento chiaro
come è chiaro
quel sorriso che fai tu
un sentimento chiaro
come è chiaro
quel sorriso che fai tu


Rosanna Fratello - Nuvole bianche

IO CHIUDO GLI OCCHI E ADDIO ALL'INGENUITÀ

Recordamos el 69 cumpleaños de la cantante italiana Rosanna Fratello con Nuvole bianche (Pieretti / Soffici), canción con la que fue finalista en el concurso Un disco per l'estate 1973.



miércoles, 25 de marzo de 2020

Aretha Franklin - Think

WHAT YOU'RE TRYING TO DO TO ME

En su aniversario natal recordamos a Aretha Franklin con Think (1968), canción escrita por ella y su entonces marido Ted White que alcanzó el nº 7 en las listas de Billboard Hot y se convirtió en uno de sus hits más populares internacionalmente.



Rocío Dúrcal - Caminito

UNA SOMBRA LO MISMO QUE YO

El tango Caminito de los argentinos Gabino Coria Peñaloza (letra) y Juan de Dios Filiberto (música), probablemente la más bella canción sobre la ausencia del ser amado jamás escrita, fue grabada por primera vez en 1926 por Carlos Gardel. En 2001 Rocío Dúrcal la incluyó en su álbum Entre tangos y mariachi, con producción de Bebu Silvetti. Hoy la recordamos con emoción en el decimocuarto aniversario de su partida.

Mina - Proteggimi

DIFENDI QUESTO AMORE

Proteggimi (Bassi / Zanin), otra bella aunque olvidada canción del repertorio de Mina, apareció en el cuarto single de la cantante, en febrero de 1959, y fue uno de sus primeros éxitos. En ella se acusa la influencia del sonido que podríamos llamar platteresco (por Los Platters): un slow rock a la italiana (como, por ejemplo, también lo fue "Come prima" de Tony Dallara). En la parte instrumental, acentuados y repetitivos sonidos de saxo y piano a cargo del quinteto de Pier Emilio Bassi acompañan a la entonces principiante y ya extraordinaria vocalista. En 1987 la grabación reapareció en el álbum recopilatorio Una Mina fa. Es mi segunda canción favorita de Mina.



Proteggimi  (testo)

Proteggimi
Difendi questo amore
Quest'anima che vuole
Amare, gioire,
Sognare con te.
In te nascondimi
Ch'io viva nel tuo cuore
Il sogno mio divino
L'eterna illusione
La vita con te.
Con un tuo bacio dimmi ancor
"Il mondo ti darò, vita mia"
E fra le braccia in un sospir
Ripetimi ogni dì
"Non voglio che te".
Proteggimi
Difendi questo amore
Quest'anima che vuole
Amare, gioire,
Sognare con te
Sempre con te.

Proteggimi
Difendi questo amore
Quest'anima che vuole
Amare, gioire,
Sognare con te
Sempre con te
Sempre con te.


Mina - Invoco te

MA DOVE SEI AMOR

En el Festival de Sanremo 1960 Mina compitió por primera vez con dos canciones: "E' vero", octava en la final, y "Non sei felice", que fue eliminada en la semifinal. En la cara B del single que contenía esta última apareció una preciosa versión de Invoco te (Testoni / Masetti), canción interpretada en el certamen por Gino Latilla y Miranda Martino, asímismo excluida de la final. Esta romántica y bellísima aunque poco conocida melodía, con un excepcional acompañamiento de la orquesta de Tony De Vita donde sobresalen maravillosos sonidos de violines, piano y arpa, es mi favorita del repertorio de Mina.


Invoco te  (testo)

Invoco te
Ma dove sei amor
Sei lontano da me
Non puoi sentir
Che grido a te
Io t'amo, t'amo
Ancora t'amo.
Invoco te
Ma sono qui
Son qui
Tutta sola a soffrir
A ricordar
I baci tuoi
Le tue parole
E vedo
I tuoi occhi che brillano
Che brillano per me.
Invoco te
Ma dove sei amor
Sei lontano da me
Non puoi sentir
Che grido a te
Io t'amo, t'amo, t'amo
Amor

E vedo
I tuoi occhi che brillano
Che brillano per me.
Invoco te
Ma dove sei amor
Sei lontano da me
Non puoi sentir
Che grido a te
Io t'amo, t'amo, t'amo
t'amo, t'amo, t'amo
t'amo, t'amo, t'amo
t'amo, t'amo, t'amo
t'amo, t'amo, t'amo
     

Mina - Se tu non fossi qui

ANDREI A PIANGERE CHIAMANDOTI

La cantante italiana Mina cumple hoy 80 años. En su extensísimo repertorio discográfico hay no pocas versiones de canciones procedentes del Festival de Sanremo, al que ella sólo concurrió en 1960 y 1961. Se tu non fossi qui (Carlo Rossi / Marisa Terzi), finalista en la edición de 1966 en las voces de Peppino Gagliardi y Pat Boone, fue grabada poco después por la llamada 'La Tigre di Cremona'. 



martes, 24 de marzo de 2020

Lola Beltrán - Grítenme piedras del campo

HÁBLENME MONTES Y VALLES

En el vigésimo cuarto aniversario de su fallecimiento recordamos a la diva mexicana Lola Beltrán con una de sus canciones más emblemáticas, Grítenme piedras del campo, composición de Cuco Sánchez que la Reina de la Ranchera grabó por primera vez en 1955 con el Mariachi Guadalajara de Silvestre Vargas.

lunes, 23 de marzo de 2020

Franco Battiato - Bandiera bianca

MINIMA INMORALIA

El cantautor italiano Franco Battiato cumple hoy 75 años. Su canción Bandiera bianca apareció contenida en el álbum La voce del padrone (1981), el más popular de los veintiocho que ha publicado hasta la fecha.

domingo, 22 de marzo de 2020

Tonina Torrielli - L'edera

FINCHE LUCE D'AMOR SUL MONDO SPLENDERÀ

La cantante italiana Tonina Torrielli, que hoy cumple hoy 86 años, consiguió, junto a Nilla Pizzi, el segundo puesto en el Festival de Sanremo 1958 con L'edera (D'Acquisto / Seracini), tras el famoso tema triunfador "Nel blu dipinto di blu" que cantaron Domenico Modugno y Johnny Dorelli. La muy romántica canción fue posteriormente popularizada a escala internacional en las versiones de Los Panchos ("La hiedra", 1959) y Cliff Richard ("Constantly", 1964).


L'edera  (testo)

Chissà se m'ami oppure no
Chi lo può dire?
Chissà se un giorno anch'io potrò
L'amor capire
Ma quando tu mi vuoi sfiorar
Con le tue mani
Avvinta come l'edera
Mi sento a te
Chissà se m'ami oppure no
Ma tua sarò
Son qui tra le tue braccia ancor
Avvinta come l'edera
Son qui, respiro il tuo respiro
Son l'edera legata al tuo cuor
Sono folle di te e questa gioventù
In un supremo anelito
Voglio offrirti con l'anima
Senza nulla mai chiedere
Così mi sentirai così
Avvinta come l'edera
Perché in ogni mio respiro
Tu senta palpitare il mio cuor
Finché luce d'amor
Sul mondo splenderà
Finché m'è dato vivere
A te mi legherò
A te consacrerò la vita

Finché luce d'amor
Sul mondo splenderà
Finché m'è dato vivere
A te mi legherò
A te consacrerò la vita
Son l'edera per te
Son l'edera legata a te
 

Betty Curtis - E' più forte di me

C'E UN AMORE SOLTANTO PER OGNUNO DI NOI

La desaparecida cantante italiana Betty Curtis, ganadora de Sanremo 1961, nació tal día como hoy en 1936. En el mencionado festival compitió en seis ediciones (1959, 1960, 1961, 1962, 1965 y 1967) con un total de once canciones. La última de ellas lo hizo con E' più forte di me, composición de Tony del Monaco y Enrico Polito que, interpretada por Tony del Monaco y  Betty Curtis,  no consiguió pasar a la final.



E' più forte di me  (testo)

C'è un amore soltanto
Per ognuno di noi

E' forte è forte è forte
Più di me
L'amore che io sento insieme a te
E' nato all'improvviso
Ed ora è grande
E' più forte di me
Dipenderà da noi
Solo da noi
Che questo bene non finisca mai
Per me ci puoi giurare
Son sicura
Che un'altro non ho amato mai così
E' forte è forte è forte
Più di me
L'amore che io sento insieme a te
E' nato all'improvviso
Ed ora è grande
E' più forte di me
Di me
E' forte è forte è forte
Più di me

E' nato all'improvviso
Ed ora è grande
E' più forte di me
Dipenderà da noi
Solo da noi
Restare sempre uniti più che mai
In tutta la mia vita per te solo
Ho detto finalmente amore anch'io
E' forte è forte è forte
Più di me
L'amore che io sento insieme a te
E' nato all'improvviso
Ed ora è grande
E' più forte di me
E' più forte di me


sábado, 21 de marzo de 2020

Françoise Dorléac (Paris, France, 21-3-1942 / Nice, France, 26-6-1967): In memoriam

LA PIEL SUAVE

Hoy es aniversario natal de la actriz francesa Françoise Dorléac, trágicamente fallecida a los 25 años en accidente de tráfico. Hermana mayor de Catherine Deneuve, alcanzó el estrellato algo antes que ella en una breve carrera que apenas duró siete años. Delgada y de piel pálida, su vivaz y alegre presencia, junto a su talento y entera dedicación a la interpretación, la convirtió en una de las principales promesas del cine francés en un recorrido lamentablemente truncado de forma cruel, repentina y prematura.
Françoise Dorléac era hija de los actores Maurice Dorléac y Renée Simonot y la segunda de cuatro hermanas (la tercera, Catherine, nació un año y siete meses después que ella). Rebelde de niña e indisciplinada de adolescente, entre 1957 y 1961 estudió arte dramático en el Conservatorio Nacional de París. En 1960 debutó en el teatro interpretando "Gigi" de Colette y también trabajó como modelo para la firma Christian Dior.
En el cine profesional empezó con un papel secundario en Lobos en el rebaño (1960) de Hervé Bromberger, drama con Jean Babilée, Jean-Marc Bory, Pierre Mondy, Jean-François Poron y Pascale Roberts, al que siguieron  Les portes claquent (1960) de Jacques Poitrenaud, comedia con Dany Saval y Maurice Sarfati en la que también apareció Catherine Deneuve, Esta noche o nunca (1961) de Michel Deville, comedia dramática con Claude Rich, La muchacha de los ojos de oro (1961) de Jean-Gabriel Albicocco, drama inspirado en una novela de Balzac, con Marie Laforêt, Paul Guers y Françoise Prévost, Todo el oro del mundo (1961) de René Clair, comedia con Bourvil, Arsenio Lupin contra Arsenio Lupin (1962) de Édouard Molinaro, comedia de intriga con Jean-Claude Brialy y Jean-Pierre Cassel, y La gamberge (1962) de Norbert Carbonnaux, comedia con Jean-Pierre Cassel, Jean Poiret, Michel Serrault y Arletty.
Alcanzó el estrellato internacional con El hombre de Río (1964) de Philippe de Broca, comedia de acción y aventuras con Jean-Paul Belmondo y Jean Servais, protagonizando después La piel suave (1964) de François Truffaut, drama con Jean Desailly y Nelly Benedetti, probablemente su mejor película, y La caza del hombre (1964) de Édouard Molinaro, comedia con Jean-Claude Brialy, Catherine Deneuve, Marie Laforêt, Claude Rich y Jean-Paul Belmondo. Su filmografía se internacionalizó a partir de Genghis Khan (1965) de Henry Levin, producción británica de aventuras en el siglo XIII con Stephen Boyd, James Mason, Eli Wallach y Omar Sharif,  seguida de ¿Dónde están los espías? (1966) de Val Guest, comedia de espionaje con David Niven, Callejón sin salida (1966) de Roman Polanski, comedia negra con Donald Pleasence, Lionel Stander y Jack MacGowran, Las señoritas de Rochefort (1967) de Jacques Demy, musical con Catherine Deneuve, George Chakiris, Gene Kelly y  Danielle Darrieux, otro de sus mejores títulos, y El cerebro de un billón de dólares (1967) de Ken Russell, thriller de espionaje con  Michael Caine, Karl Malden, Ed Begley y Oskar Homolka que se estrenó tras su muerte
Françoise Dorléac falleció en un accidente automovilístico cuando se dirigía al aeropuerto de Niza a toda velocidad con el propósito de llegar a tiempo para tomar un vuelo a Londres. Perdió el control de su vehículo alquilado, que chocó con una señal, volcó y estalló en llamas. Atrapada en el vehículo, fue vista luchando por salir del mismo, pero no pudo abrir la puerta y pereció quemada viva. Catherine se ha referido a la pérdida de su hermana declarando que la sintió como una amputación y lo más doloroso que le tocó vivir.


viernes, 20 de marzo de 2020

Vintage delights (CXXXIII)


Lowell Sherman & Al Jolson ("Mammy", 1930)

Kay Francis & William Powell ("Ladies' man", 1931)

 Joan Crawford ("Today we live", 1933)

Victor Varconi & Irene Dunne ("Roberta", 1935)

Clark Gable & Jean Harlow ("Saratoga", 1937)

David Niven & Ginger Rogers ("Bachelor mother", 1939)

Mickey Rooney,  Judy Garland & Larry Nunn ("Strike up the band", 1940)

Herbert Marshall, Bette Davis, Charles Dingle & Carl Benton Reid ("The little foxes", 1941)

 Orson Welles & Joan Fontaine ("Jane Eyre", 1943)

 James Brown, Errol Flynn & William Prince ("Objective, Burma!", 1945)

 Douglas Fairbanks, Jr. & Walter Slezak ("Sinbad the sailor", 1947)

James Mason & Joan Bennett ("The reckless moment", 1949)

 Glynis Johns & Marlene Dietrich ("No highway in the sky", 1951)

 Alexis Smith & William Holden ("The turning point", 1952)

Henry Slate & Rita Hayworth ("Miss Sadie Thompson", 1953)

Ann Blyth & Dolores Gray ("Kismet", 1955)

 Elizabeth Taylor, Rock Hudson & Mercedes McCambridge ("Giant", 1956)

 Shirley MacLaine & Anthony Perkins ("The matchmaker", 1958)

 Paul Newman ("The hustler", 1961)

 Jack Lord, Ursula Andress & Sean Connery ("Dr. No", 1962)

Lorrie Summers & Ray Milland ("The man with x-ray eyes", 1963)

Jack Lemmon & Tony Curtis ("The great race", 1965)

Clint Eastwood - "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966) 

 Alan Bates ("Women in love", 1969)


jueves, 19 de marzo de 2020

Tribute to Ursula Andress (Ostermundigen, Switzerland, 19-3-1936)

"URSULA UNDRESS"

La actriz suiza Ursula Andress cumple hoy 84 años. Despampanante belleza rubia, se hizo un lugar en la memoria cinéfila de millones de espectadores por su aparición en bikini en Agente 007 contra el Dr. No. Sin preparación dramática, fue un sex symbol en los años 60 y 70 y posó desnuda para la revista Play-Boy hasta en siete ocasiones entre 1965 y 1980. Tuvo una carrera internacional, pero la mayoría de sus películas corresponden a la cinematografía italiana, donde en producciones de consumo popular exhibió generosamente su físico escultural. En su filmografía no hay demasiados títulos memorables.
Hija de una pareja alemana, Ursula Andress es la tercera de seis hermanos (cuatro hembras y un varón). Su madre fue jardinera y florista y su padre un diplomático expulsado de Suiza en 1946 por evasión de impuestos. Ursula y sus hermanos quedaron a cargo de sus abuelos maternos. Ella fue a la escuela en Berna hasta los diecisésis años y después estudió arte en París durante un año. Siempre ávida de correr mundo se desplazó a Italia y en Roma, mientras trabajaba como modelo artística, le surgió la oportunidad de debutar en el cine, apareciendo sin acreditar en Un americano... de Roma (1954) de Steno, comedia protagonizada por Alberto Sordi. Después fue vista brevemente en La cadena del odio (1955) de Piero Costa, drama con Hélène Rémy, Renato Baldini, Marc Lawrence y Loris Gizzi, y Las aventuras de Giacomo Casanova (1955) de Mario Bava, comedia dieciochesca con Gabriele Ferzetti. 
Un ejecutivo de Paramount la persuadió para probar suerte en Hollywood, donde Andress llegó en enero de 1955. En los siete años que duró su contrato ella no actuó en ninguna película, debido a su incapacidad para aprender inglés. Más adelante explicó que se pasaba la mayor parte del tiempo mirando viejas películas de Marlene Dietrich. Unicamente consiguió alguna publicidad por su citas con James Dean meses antes de la muerte del actor y por su romance con John Derek, actor que dejó a su esposa y dos hijos por ella. En 1957 Ursula y John se casaron en Las Vegas. Mrs. Derek aparcó entonces sus ambiciones artíticas hasta que años después le dieron un papel en un episodio de la serie televisiva Thriller (1962). A continuación surgió su gran oportunidad profesional: aparecer emergiendo del mar con un bikini blanco en Agente 007 contra el Dr. No (1962) de Terence Young, el primer film en que pudo verse en pantalla al personaje del espía James Bond creado por Ian Fleming, que interpretó Sean Connery. El éxito del film (más fuera que dentro de los Estados Unidos) dio origen a una saga que perdura hasta hoy. A pesar de haber sido doblada su voz a causa de su marcado acento germánico, Ursula fue premiada con un Globo de Oro a la nueva estrella del año. A partir de esta película se convirtió en sex symbol y en una de las mujeres más deseadas del planeta, pasando a los anales como la primera 'chica Bond'. 
Su recién adquirida condición estelar la llevó a continuar su carrera en Hollywood con El ídolo de Acapulco (1963) de Richard Thorpe, comedia musical con Elvis Presley, a la que siguieron Cuatro tíos de Texas (1963) de Robert Aldrich, western con Frank Sinatra, Dean Martin y Anita Ekberg y Pesadilla bajo el sol (1965) de Marc Lawrence, drama criminal donde por primera vez encabezó el reparto, por delante de John Derek, Aldo Ray y Arthur O'Connell. Luego protagonizó La diosa de fuego (1965) de Robert Day, taquillera fantasía británica de aventuras (donde también su voz fue doblada) con Peter Cushing, Bernard Cribbins, John Richardson, Rosenda Monteros y Christopher Lee, ¿Qué tal, gatita? (1965) de Clive Donner, comedia con Peter Sellers, Peter O'Toole, Romy Schneider, Capucine, Paula Prentiss y Woody Allen, Las tribulaciones de un chino en China (1965) de Philippe de Broca, comedia francesa de aventuras con Jean-Paul Belmondo de enorme éxito, La décima víctima (1965) de Elio Petri, film italiano de ciencia-ficción con Marcello Mastroianni, Las águilas azules (1966) de John Guillermin, drama bélico con George Peppard y James Mason, Casino Royale (1967) de John Huston, Ken Hughes, Robert Parrish, Joe McGrath y Val Guest, comedia paródica de espionaje con  Peter Sellers, David Niven, Woody Allen, Joanna Pettet, Orson Welles y Daliah Lavi, Problemas extraconyugales (1968) de Luigi Zampa, comedia italiana con Virna Lisi, Claudine Auger y Marisa Mell, o La estrella del sur (1969) de Sidney Hayers, comedia de aventuras con George Segal, Orson Welles y Ian Hendry
En muchas de sus películas de los años 70 apareció desnuda o semidesnuda, por lo que recibió el apelativo de Ursula Undress. Entre ellas figuran: Cincuenta millones y una mujer (1970) de Peter Hall, comedia criminal con Stanley Baker y David Warner, Sol rojo (1971) de Terence Young, spaghetti western con Charles Bronson, Toshirô Mifune y Alain Delon, La última chance (1973) de Maurizio Lucidi, drama criminal con Fabio Testi, Eli Wallach y Massimo Girotti, La espía se desnuda (1975) de Fernando Di Leo, thriller criminal con Woody Strode y Marc Porel, Africa Express (1975) de Michele Lupo, film de aventuras con Giuliano Gemma y Jack Palance, La enfermera (1975) de Nello Rossati, comedia con Duilio Del Prete, Aventuras y amores de Scaramouche (1975) de Enzo G. Castellari, comedia dieciochesca con Michael Sarrazin y Aldo Maccione, Desnudémonos sin pudor (1976) de Sergio Martino, comedia con Barbara Bouchet y Johnny Dorelli, Los violentos de Africa (1976) de Duccio Tessari, comedia de acción con Giuliano Gemma y Jack Palance, Doble asesinato (1977) de Steno, policiaco con Marcello Mastroianni, Agostina Belli, Peter Ustinov y Jean-Claude Brialy, La montaña del dios caníbal (1978) de Sergio Martino, film de aventuras con Stacy Keach y Claudio Cassinelli, El quinto mosquetero (1979) de Ken Annakin, film de aventuras en el siglo XVII con Beau Bridges, Sylvia Kristel, Cornel Wilde y Rex Harrison, o Camas calientes (1979) de Luigi Zampa, comedia de episodios con Laura Antonelli, Sylvia Kristel y Monica Vitti En la década siguiente se fue distanciando del cine tras intervenir en Furia de titanes (1981) de Desmond Davis, fantasía de aventuras en la Antigua Grecia con Harry Hamlin, Judi Bowker, Burgess Meredith, Maggie Smith, Claire Bloom, Sian Phillips, Flora Robson y Laurence Olivier donde interpretó a la diosa Afrodita, y Campanas rojas (1982) de Sergei Bondarchuk, drama con Franco Nero sobre el viaje del periodista norteamericano John Reed a México durante la revolución mexicana. Sus pocos títulos posteriores pasaron casi desapercibidos y trabajó en series televisivas y telefilms. Se retiró en 2005.
Tras divorciarse de John Derek en 1966, Ursula Andress nunca se volvió a casar pero ha tenido gran cantidad de amantes. Mujer de vida libre, errante y apasionada, sus principales parejas sentimentales fueron los actores Jean-Paul Belmondo (1965-1972), por quien dejó a su marido y a quien considera el gran amor de su vida, Ryan O'Neal (1972-1973, 1977-1978), Fabio Testi (1973-1975, 1976-1977) y Harry Hamlin (1979-1983), con quien en 1980 tuvo a Dimitri, su único hijo, cuando ya había cumplido 44 años. También el estudiante siciliano Fausto Fagone (1986-1991), tres décadas menor, y en 1991, el karateca Jeff Speakman, dieciocho años más joven que ella. Muy enamoradiza,  tuvo abundantes affairs con compañeros de rodaje. Se le atribuyen otras relaciones románticas con actores americanos como Ron Ely y Dennis Hopper, los británicos Peter O'Toole y John Richardson, el francés Daniel Gélin, los italianos Marcello Mastroianni, Johnny Dorelli y Franco Nero, el bailarín ruso Mikhail Baryshnikov, el cantante español Julio Iglesias y muchos otros nombres menos conocidos. En una entrevista que concedió en 1972 dijo: "Pienso que mi imagen, especialmente para los americanos, es la de una mujer fatal, una devoradora de hombres. No soy una cabeza hueca ni tampoco fría y calculadora, aunque puede que mi aspecto cause esa impresión. Soy disciplinada en mi trabajo y lo contrario en mis emociones. No puedo controlar ni esconder lo que siento".