Vintage delights (CLXXV)

Norma Shearer & Robert Montgomery ("Private lives", 1931)

Miriam Hopkins & Herbert Marshall ("Trouble in paradise", 1932)

Gary Cooper & Carole Lombard ("Now and forever", 1934)

James Cagney & June Travis ("Ceiling zero", 1936)

 Sara Haden, William Powell, Melville Cooper, Joan Crawford & Wallis Cark ("The last of Mrs. Cheyney", 1937)

 Laurence Olivier & Merle Oberon ("Wuthering Heights", 1939)

Vivien Leigh, Robert Taylor & C. Aubrey Smith ("Waterloo Bridge", 1940)

Mary Astor & Humphrey Bogart ("The Maltese falcon", 1941)

Mickey Rooney, Judy Garland & Guy Kibbee ("Girl crazy", 1943)

George Montgomery, June Haver & Frank Latimore ("Three little girls in blue", 1946)

 Cary Grant & Loretta Young ("The bishop's wife", 1947)

Orson Welles ("The third man", 1949)

Georges Guétary ("An American in Paris", 1951)

Maureen O'Hara & John Wayne ("The quiet man", 1952)

Kyôko Kagawa & Kinuyo Tanaka ("Sanshō Dayū", 1954)

Cathy O'Donnell, Arthur Kennedy & James Stewart ("The man from Laramie", 1955)

Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra & Celeste Holm ("High society", 1956)

Francisco Rabal ("Nazarín", 1958)

George Peppard & Luana Patten ("Home from the hill", 1960)

Anne Bancroft & Patty Duke ("The miracle worker", 1962)

 Richard Burton & Elizabeth Taylor ("Cleopatra", 1963)

Judi West ("The fortune cookie", 1966)

Richard Crenna & Audrey Hepburn ("Wait until dark", 1967)

Franco Nero & Catherine Deneuve ("Tristana", 1970)

As time goes by ("Casablanca", 1942, extended scene with complete vocal)

80 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "CASABLANCA"

El 26 de noviembre de 1942 se estrenó en el Hollywood Theater de Nueva York la mítica película "Casablanca" (1942), una producción de Hal B. Wallis para Warner Brothers dirigida por Michael Curtiz. El film se basó en una obra teatral no estrenada, "Everybody comes to Rick's", escrita por Murray Burnett y Joan Alison en 1940. En la escritura del guión, sujeto a frecuentes cambios, participaron diversos guionistas, aunque finalmente fueron acreditados los gemelos Julius y Philip Epstein y Howard Koch. La trepidante acción se desarrolla en diciembre de 1941 (antes de la entrada de Estados Unidos en la II Guerra Mundial), en ocasiones utilizando flash backs. Curiosamente, cuando empezó a rodarse, sólo la mitad del guión estaba escrita. A los actores protagonistas Humphrey Bogart (Rick Blaine), Ingrid Bergman (Ilsa Lund) y Paul Henreid (Victor Laszlo) no se les dio a conocer el final porque aún no estaba decidido. En todo caso, el propósito del film era desarrollar un emotivo melodrama romántico en tiempo de guerra con notables elementos de intriga y peligro. Con la historia principal se entremezclaban subtramas paralelas mediante pintorescos personajes secundarios que reflejaban la tensa situación de los refugiados en la ciudad marroquí, que pululaban por el microcosmos del café Rick's. El desenlace, tras el dilema moral del protagonista masculino, quien debe decidir entre quedarse con su amada o dejarla marchar con su marido, conduce al sacrificio del amor en aras de una causa colectiva superior y mucho más importante para el mundo que la vida sentimental de tres personas: vencer a los nazis. "Casablanca" obtuvo ocho nominaciones al Oscar y ganó tres (mejor película, mejor director y mejor guión adaptado). La diestra y oportuna combinación de romance imposible e idealismo patriótico, unido a sus ingeniosos (y a veces ambiguos) diálogos, a su elegante e inteligente fotografía, a su acertado montaje, a su inspirada banda sonora, a su impecable factura en general y a la glamourosa química entre Bogart y Bergman han convertido al film en un clásico entre clásicos del cine rodado en estudios. Son ya muchas las generaciones a las que la magia de "Casablanca" continúa subyugando década tras década, al incidir y formar parte de la conciencia popular colectiva.

 

Uno de los elementos emblemáticos de la película es la elección de una casi olvidada canción, As time goes by, escrita en 1931 por Herman Hupfeld, que se convirtió en leitmotiv a lo largo de todo el metraje. La cantaba (y sólo parcialmente) Dooley Wilson (Sam), quien, por cierto, no sabía tocar el piano (le dobló un pianista del estudio). El video siguiente es el resultado de un habilidoso remontaje de secuencias y planos del film, hecho con la intención de que la grabación de la canción (a diferencia del original fílmico) suene completa en la voz de Wilson, incluso silenciando las voces de los actores o la música de Max Steiner.

Mocedades - El vendedor

RECORDANDO A JUAN CARLOS CALDERÓN

Hoy se cumplen diez años del adiós definitivo del compositor y productor musical español Juan Carlos Calderón. Entre los muchos artistas a quienes produjo discos destacan sin duda Mocedades, que popularizaron su mayor éxito internacional, "Eres tú" (1973). En ese mismo año el siguiente single del grupo vasco contenía otra de las más memorables composiciones de Calderón, El vendedor, en este caso con la bella y lírica letra del poeta asturiano José García Nieto, que firmó con el seudónimo de José María Lizar.

Jorge Mistral (Aldaya, Valencia, España, 24-11-1920 / Ciudad de México, 21-4-1972): In memoriam

EL GALÁN QUE SE CANSÓ DE VIVIR

Hoy es aniversario natal del actor español Jorge Mistral. Muy apuesto y viril, con una dicción espléndida, en los años 50 fue el galán más cotizado del cine español y también del mexicano, extendiéndose su popularidad a toda Hispanoamérica. Por lo común encasillado en melodramas románticos, a lo largo de su prolífica filmografía compartió créditos con estrellas como Aurora Bautista, Nati Mistral, Amparo Rivelles, Dolores del Rio, Miroslava, Marga López, Carmen Sevilla, María Félix, Silvia Pinal, Marisa de Leza, Gianna Maria Canale, Sophia Loren, Yvonne De Carlo, Rossana Podestà, Sara Montiel, Libertad Lamarque, Paquita Rico o Emma Penella. La actriz Carmen Sevilla dijo de él: «Era tan guapo que te desmayabas». En la última etapa de su carrera probó suerte detrás de la cámara y trabajo en diversas telenovelas. Aquejado de cáncer duodenal, se suicidó a los 51 años.

De padre portorriqueño y madre catalana, Modesto Llosas Rosell fue el nombre natal de Jorge Mistral. Su infancia fue sórdida y triste, pues era hijo natural y, al poco de nacer, su madre se tuvo que trasladar a Barcelona para trabajar en el servicio de limpieza de un hotel. Más adelante viajó con sus padres a Costa Rica, donde permaneció hasta los quince años, cursando allí sus primeros estudios. Su padre murió siendo él niño todavía. De vuelta en España fue testigo de la Guerra Civil, cumplió el servicio militar y estudió cuatro años de Derecho, carrera que se vio obligado a interrumpir, acuciado por la penosa situación económica que atravesaban él y su madre. Decidido a introducirse en el mundo del teatro, empezó como meritorio y, gracias a su buena planta y excelente voz, se le fueron confiando papeles cada vez de mayor importancia en las compañías en que trabajaba. En una representación en Barcelona fue descubierto por el director de cine José Gaspar, quien le ofreció un papel importante en su película La llamada del mar (1944), un drama con Maraly Aloy, Juan Monfort y Arturo Cámara. Tras su interpretación en esta cinta le ofrecen tantos contratos que su representante le aconsejó trasladarse a Madrid.

En adelante compaginó su actividad sobre las tablas con el cine, actuando en películas como Ángela es así (1945) de Ramón Quadreny, comedia con Josita Hernán y Fernando Fernández de Córdoba, La gitana y el rey (1946) de Manuel Bengoa, drama con Antoñita Colomé, Mar abierto (1946) de Ramón Torrado, drama con Maruchi Fresno, José María Lado y Fernando Fernández de Córdoba, Misión blanca (1946) de Juan de Orduña, drama religioso con Julio Peña, Manuel Luna y Jesús Tordesillas, El emigrado (1946) de Ramón Torrado, drama con Myriam Day, Manolo Morán, Raúl Cancio y María Asquerino, Héroes del 95 (1947) de Raúl Alfonso, drama con Alfredo Mayo, Maria Eugénia, Rafael Calvo y Eduardo Fajardo, Las inquietudes de Shanti Andía (1947) de Arturo Ruiz Castillo, adaptación de la novela homónima de Pío Baroja, con Josita Hernán, Manuel Luna, José Mª Lado, Milagros Leal y Jesús Tordesillas, La nao Capitana (1947) de Florián Rey, film de aventuras marinas con Paola Barbara, Manuel Luna, José Nieto, Raquel Rodrigo y Rafael Calvo, La dama del armiño (1947) de Eusebio Fernández Ardavín, comedia con Lina Yegros y Alicia Palacios, Botón de ancla (1948) de Ramón Torrado, comedia con Antonio Casal, Fernando Fernán Gómez, Isabel de Pomés y Fernando Fernández de Córdoba, Locura de amor (1948) de Juan de Orduña, drama medieval basado en la novela histórica de Manuel Tamayo y Baus, con Aurora Bautista, Fernando Rey y Sara Montiel, La manigua sin Dios (1949) de Arturo Ruiz Castillo, drama con Nani Fernández, Antonio Casas, Mari Paz Molinero y Luis Prendes, Currito de la Cruz (1949) de Luis Lucia, drama taurino adaptador de una novela de Alejandro Pérez Lugín, con Pepín Martín Vázquez, Nati Mistral, Manuel Luna y Tony Leblanc, Sabela de Cambados (1949) de Ramón Torrado, drama romántico con María Fernanda Ladrón de Guevara, Amparo Rivelles, Fernando Fernández de Córdoba y Félix Fernández, La duquesa de Benamejí (1949) de Luis Lucia, drama decimonónico con Amparo Rivelles, Neutralidad (1949) de Eusebio Fernández Ardavín, drama bélico con Adriana Benetti, o Pequeñeces (1950) de Juan de Orduña, drama decimonónico con Aurora Bautista.

Ya consolidado como actor de primera fila, conoció a la mexicana María Cristina Ruiz Cano, con quien se casó, estableciendo la pareja su residencia en México, donde Mistral era muy conocido. De este matrimonio nacerían tres hijos: Jorge, Joaquín y Cristina. En 1949 efectuó su primera gira teatral por Hispanoamérica con gran éxito y pasó a desarrollar su carrera como actor a los dos lados del Atlántico.

Entre sus siguientes películas figuran: Pobre corazón (1950) de José Díaz Morales, su primer film mexicano, un drama con Guillermina Grin y Tito Junco, Burlada (1951) de Fernando A. Rivero, drama con Guillermina Grin y Lilia del Valle, Deseada (1951) de Roberto Gavaldón, drama romántico con Dolores del Rio y José Baviera, Monte de piedad (1951) de Carlos Véjar, drama con Miroslava, Peregrina (1951) de Chano Urueta, drama con Lilia del Valle y Carlos López Moctezuma, Amar fue su pecado (1951) de Rogelio González, drama con Elsa Aguirre y Ana Rosa Aguirre, La trinca del aire (1951) de Ramón Torrado, comedia con Fernando Fernán Gómez y Antonio Casal, El mar y tú (1952) de Emilio Fernández, drama romántico con Columba Domínguez y Martha Roth, La noche es nuestra (1952) de Fernando A. Rivero, drama con Emilia Guiu, Tres hombres en mi vida (1952) de Carlos Véjar, comedia dramática con Marga López, Roberto Cañedo y Rafael Baledón, El derecho de nacer (1952) de Zacarías Gómez Urquiza, drama de gran éxito con Gloria Marín y Martha Roth, La mujer que tú quieres (1952) de Emilio Gómez Murial, drama con Irasema Dilian, La hermana San Sulpicio (1952) de Luis Lucia, comedia con Carmen Sevilla y Manuel Luna, Apasionada (1952) de Alfredo B. Crevenna, drama con Leticia Palma, La mentira (1952) de Juan José Ortega, drama con Marga López, Quiero vivir (1953) de Alberto Gout, drama con Mercedes Barba, El conde de Montecristo (1953) de León Klimovsky, adaptación argentina de la novela de Dumas, con Elina Colomer y Santiago Gómez Cou, Orquídeas para mi esposa (1954) de Alfredo B. Crevenna, drama con Marga López, Camelia (1954) de Roberto Gavaldón, drama romántico basado en "La dama de las camelias" de Dumas hijo, con María Félix, Abismos de pasión (1954) de Luis Buñuel, adaptación de la novela "Cumbres borrascosas", de Emily Brönte, con Irasema Dilian, Lilia Prado y Ernesto Alonso, Un caballero andaluz (1954) de Luis Lucia, melodrama con Carmen Sevilla y Manuel Luna, Más fuerte que el amor (1955) de Tulio Demicheli, melodrama cubano-mexicano con Miroslava, El tren expreso (1955) de León Klimovsky, drama con Laura Hidalgo, Para siempre (1955) de Tito Davison, drama con Rosario Granados y Mari Carmen Pardo, El caso de la mujer asesinadita (1955) de Tito Davison, comedia de intriga con Gloria Marín, Abel Salazar y Martha Roth, Amor en cuatro tiempos (1955) de Luis Spota, drama con Arturo de Córdova, Marga López y Silvia Pinal, La gata (1956) de Margarita Alexandre y Rafael Torrecilla, drama rural con Aurora Bautista, La legión del silencio (1956) de José Antonio Nieves Conde y José María Forqué, drama con Nani Fernández y Rubén Rojo, El expreso de Andalucía (1956) de Francisco Rovira Beleta, drama con Marisa de Leza y Mara Berni, Esclavas de Cartago (1956) de Guido Brignone, su primer film italiano, un peplum con Gianna Maria Canale y Marisa Allasio, La sirena y el delfín (1957) de Jean Negulesco, única producción hollywoodense en que participó, un film de aventuras donde secundó a Alan Ladd, Clifton Webb y Sophia Loren, Cabo de Hornos (1957) de Tito Davison, melodrama de aventuras con Silvia Pinal, Amor prohibido (1958) de Luis César Amadori, drama romántico argentino con Zully Moreno, La venganza (1958) de Juan Antonio Bardem, drama rural con Carmen Sevilla y Raf Vallone, cinta nominada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, La espada y la cruz (1958) de Carlo Ludovico Bragaglia, peplum italiano con Yvonne De Carlo, Rossana Podestà y Massimo Serato, Carmen, la de Ronda (1959) de Tulio Demicheli, drama musical inspirado en la novela de Mérimée, con Sara Montiel, Maurice Ronet y Amedeo Nazzari, Creo en tí (1960) de Alfonso Corona Blake, drama con Libertad Lamarque, La hermana blanca (1960) de Tito Davison, drama con Yolanda Varela, Tres Romeos y una Julieta (1961) de  Chano Urueta, comedia con Antonio Basú y Elvira Quintana, Juana Gallo (1961) de Miguel Zacarías, drama con María Félix, La chamaca (1961) de Miguel Morayta, comedia con Adalberto Martínez 'Resortes' y Kitty de Hoyos, Ventolera (1962) de Luis Marquina, drama musical con Paquita Rico, El amor de los amores (1962) de Juan de Orduña, drama con Arturo de Córdova y Emma Penella, Bajo un mismo rostro (1962) de Daniel Tinayre, drama de coproducción argentino-mexicana con Mirtha Legrand y Silvia Legrand, Pecado (1962) de Alfonso Corona Blake, drama con Teresa Velázquez, Scherezade (1963) de Pierre Gaspard-Huit,  film de aventuras en Bagdad con Anna Karina, Gerard Barray, Antonio Vilar y Giuliano Gemma, Historia de una noche (1963) de Luis Saslavsky, drama con Paquita Rico y Adolfo Marsillach, o Los pistoleros de Casa Grande (1964) de Roy Rowland, spaghetti-western con Alex Nicol, su último film español. 

A estas alturas su carrera en la gran pantalla va declinando y Mistral comienza a trabajar en telenovelas mexicanas. También debuta como director en películas más modestas en las que también actúa, así La fiebre del deseo (1966), drama con Marta Romero y Kitty de Hoyos, La piel desnuda (1966), drama con Libertad Leblanc, Miguel Angel Alvarez y Marta Romero y Crimen sin olvido (1968), drama de coproducción argentino-boliviana, con Rosángela Balbó y Alfredo Domínguez. Las últimas películas en las que interviene, como actor de reparto, fueron Los corrompidos (1971) de Emilio Gómez Muriel, film con reparto multiestelar encabezado por Julio Alemán, El ardiente deseo (1971) de Raúl de Anda Jr., drama con  Rodolfo de Anda, Christa Linder y Claudia Islas, Las puertas del paraíso (1971) de Salomón Laiter, drama con  Jacqueline Andere y Jorge Luke donde desempeñó un rol de hombre maduro que mantiene encuentros sexuales con otro hombre más joven; postumamente se estrenaría La justicia tiene doce años (1973) de Julián Pastor, comedia dramática con Joaquín Cordero, Irán Eory y Sergio Guzik. 

Tras divorciarse de Cristina Ruiz Cano, se casó por segunda vez con la actriz argentina Graciela Dufau, con quien tuvo a su hija Dolores. Volvió a casarse en Argentina con Olga Marchetti, con quien tuvo una hija que murió a los pocos días de nacer. Tras regresar a México se enfrentó a los tribunales por abandono de hogar. Su primera esposa le reclamó una gran cantidad de dinero y pensiones para la manutención de sus hijos. 

En 1969 fue diagnosticado con cáncer de duodeno, pero él decidió ocultar su enfermedad incluso a su esposa. Sólo su amigo Víctor Alcocer estaba al tanto y más adelante revelaría que Mistral tenía que encerrarse en los camerinos debido a los dolores insoportables que padecía, que hasta le hacían retorcerse tirado por el suelo. Su única forma de contrarrestarlos era con vodka y calmantes, pero nunca fue suficiente. En un momento de desesperación el actor cometió suicidio disparándose con una pistola en el pecho. Contaba 51 años de edad.

Pino Donaggio - Cielo muto

QUANDO L'AMORE FINISCE TUTTO TACE

Con ocasión del 81 cumpleaños del cantante y músico italiano Pino Donaggio recordamos Cielo muto, bella composición suya de 1962. 

Fred Buscaglione - Lontano da te

IO MI SENTO MORIRE DI NOSTALGIA

En su 101 aniversario natal recordamos al cantantautor, músico y showman italiano Fred Buscaglione con esta grabación suya de 1958, Lontano da te (Buscaglione / Chiosso).

Paloma San Basilio - Luna de miel

NUNCA SABRÉ CÓMO TU ALMA HA ENCENDIDO MI NOCHE

La cantante y actriz española Paloma San Basilio (Madrid, 22-11-1950) cumple hoy 72 años. Su álbum Grande (1985) contenía una personal versión de Luna de miel (M. Theodorakis / W. Sansom / R. Penagos), canción anteriormente popularizada en España por Gloria Lasso. En el video podemos apreciar su interpretación con voz en directo.

Eleanor Powell - Broadway rhythm ("Broadway melody of 1938, 1937)

RECORDANDO A ELEANOR POWELL

He aquí a Eleanor Powell, la mejor bailarina de Hollywood, nacida tal día como hoy hace 110 años. La actuación corresponde a una secuencia del film "La melodía de Broadway 1938" (1937) de Roy Del Ruth, donde Powell baila el espectacular número final Broadway rhythm (Nacio Herb Brown / Arthur Freed).

Paco Ibáñez - Me queda la palabra

SI HE PERDIDO LA VOZ EN LA MALEZA

Con ocasión del 88 cumpleaños del cantante y músico español Paco Ibáñez recordamos su grabación de Me queda la palabra, que musicaba un poema de Blas de Otero y formó parte de su álbum La poesía española de ahora y de siempre (1968).

Toña La Negra - Arráncame la vida

EN ESTAS NOCHES DE FRÍO

Cumpliéndose hoy cuarenta años del fallecimiento de la cantante mexicana Toña La Negra recordamos esta versión suya de Arráncame la vida (1958), composición de Agustín Lara.

Pedro Infante - Cielito lindo

CANTA Y NO LLORES

Cielito lindo es una canción tradicional mexicana compuesta en 1882 por el músico Quirino Mendoza y Cortés, que con el correr de los tiempos se convirtió en una de las más populares dentro y fuera de México. Entre las innumerables versiones que de ella se han grabado escogemos esta de 1945 a cargo de Pedro Infante para recordar el aniversario natal del llamado Rey de las Rancheras.

Nada - Insieme mai

NON SI DEVE, NON SI PUÒ

Con ocasión del 69 cumpleaños de la cantante italiana Nada recordamos esta (infravalorada) grabación suya de Insieme mai (Franco Migliacci / Claudio Mattone) de 1971, que apareció en un single como cara B de "Il cuore è uno zingaro" de los mismos autores.

Elvira Ríos - Frenesí

QUIERO QUE VIVAS SÓLO PARA MÍ

Con ocasión del aniversario natal de la gran bolerista mexicana Elvira Ríos recordamos su versión de 1950 de Frenesí, conocido bolero escrito por su compatriota Alberto Domínguez.

Petula Clark - This is my song

A SERENADE TO YOU

En el 90 cumpleaños de la cantante y actriz británica Petula Clark recordamos uno de su mayores hits, This is my song, composición de Charles Chaplin para su película "La condesa de Hong Kong" (1967). La canción fue grabada por ella en inglés, francés, alemán e italiano, alcanzando el nº 1 en las listas de Gran Bretaña, Irlanda, Francia, Italia y Australia, el nº 3 en Estados Unidos y el nº 4 en Canadá.

Francesco Rosi (Napoli, Italia, 15-11-1922 / Roma, Italia, 10-1-2015): In memoriam

INVESTIGACIÓN SOCIAL, REALISMO Y COMPROMISO POLÍTICO

 

Hoy se conmemora el centenario natal del director y guionista cinematográfico italiano Francesco Rosi. De algún modo heredó las preocupaciones sociales del neorrealismo, aun reflejadas con diferente estilo, con un método histórico-analítico exigente y lúcido que conjuga reflexión y emoción. Luces y sombras, estudiados encuadres o composición geométrica de la puesta en escena son señas de la estética de Rosi. De clara ideología izquierdista, sus películas reflejan concienzudas investigaciones documentales para entender los oscuros mecanismos que utiliza el poder para someter al hombre y perpetuarse. No son estudios sobre personajes, sino sobre la sociedad y circunstancias que los engendran, a fin de descubrir la verdad que oculta su comportamiento. La valiente denuncia de la corrupción política y el crimen organizado de la Italia posbélica son temas recurrentes en su filmografía, mayormente en las regiones meridionales, secularmente más pobres, atrasadas y violentas. En los años 60 estableció su reputación internacional como gran autor con películas que fueron muy premiadas en los más importantes festivales, lo que continuó en la década siguiente. Entre sus grandes admiradores figuran directores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Giuseppe Tornatore o Paolo Sorrentino.

Francesco Rosi fue el primogénito de los dos hijos varones de una pareja formada por el director de una agencia de navegación y caricaturista y una ama de casa. Ya de adolescente se interesó por la cultura y la política y en 1940, en plena II Guerra Mundial, comenzó la carrera de Derecho. A comienzos de 1943 fue movilizado y partió a Forencia para recibir adiestramiento militar. En septiembre de ese año, tras la derrocación de Mussolini, el gobierno italiano publicó el armisticio por el que Italia capitulaba ante las fuerzas aliadas, pero los alemanes seguían ocupando el país. Rosi tuvo que esconderse para evitar ser arrestado. Ya en 1944 colaboró con Radio Napoli y en 1945 entró a formar parte de la redacción de una revista cultural y también fue ilustrador de libros infantiles. En los años siguientes desempeñó diversos trabajos en Milán y Roma en el mundo teatral, para finalmente acceder al mundo del cine como ayudante de dirección y más adelante como guionista. Colaboró especialmente con Luchino Visconti entre otros directores.

Su primer largometraje como director fue El desafío (1958), drama criminal sobre la Camorra napolitana, con Rosanna Schiaffino y José Suárez que en el Festival de Venecia obtuvo un premio especial del jurado y buena acogida crítica y popular. Le siguió Los mercaderes (1959), drama sobre inmigración rodado entre Hannover y Hamburgo, con Alberto Sordi, Renato Salvatori y Belinda Lee que obtuvo una mención especial en el Festival de San Sebastián. Después rodó uno de sus films más importantes, Salvatore Giuliano (1962), drama biográfico sobre el mítico bandido siciliano, pretexto utilizado para centrar la atención sobre el endémico atraso de Sicilia, sobre las relaciones entre mafia, bandolerismo, poder político y poder económico, con Salvo Randone y Frank Wolff. El film, contado mediante una larga serie de flash-backs, logró el Oso de Plata al mejor director para Rosi en el Festival de Berlín y un gran éxito de crítica y público. Otra de sus más destacadas obras vino a continuación, Las manos sobre la ciudad (1963), drama denunciador de la corrupción política y la especulación inmobiliaria en la Italia de los años 60, con Rod Steiger, Salvo Randone y Guido Alberti. En el Festival de Venecia se alzó con el León de Oro a la mejor película. Menor predicamento lograron sus dos películas siguientes: El momento de la verdad (1965), coproducción italo-española protagonizada por el torero Miguel Mateo 'Miguelín', que más que un film sobre tauromaquia es un film sobre la España de entonces, la pobreza y el individuo que, excluído de la sociedad, no tiene elección (por él Rosi ganó un David di Donatello al mejor director); y Siempre hay una mujer (1967), fábula romántica ambientada en el siglo XVII, con Sophia Loren, Omar Sharif, Georges Wilson y Dolores del Rio. 

En la década de los 70 dirigió cinco películas importantes: Hombres contra la guerra (1970), drama bélico durante la I Guerra Mundial, con Mark Frechette, Alain Cuny y Gian Maria Volonté que denuncia el horror y el absurdo de toda guerra; El caso Mattei (1972), drama biográfico sobre el extraño fallecimiento de un industrial cuya muerte fue atribuida a oscuros intereses político-financieros, aunque oficialmente fue considerada un simple accidente, film protagonizado por Gian Maria Volonté que ganó la Palma de Oro en Cannes ex aequo con "La clase obrera va al paraíso" de Elio Petri, asímismo protagonizada por Volonté; Lucky Luciano (1973), drama criminal sobre el famoso gangster italo-estadounidense, capo principal de la mafia americana en los años 30, que deportado a Italia en 1946 estableció allí su negocio de tráfico de narcóticos, con Gian Maria Volonté y Rod Steiger; Excelentísimos cadáveres (1975), thriller de intriga adaptador de una novela de Leonardo Sciascia que ahonda en la corrupción política y judicial italiana, con Lino Ventura, Tino Carraro, Marcel Bozzuffi, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Maria Carta, Luigi Pistilli y Tina Aumont; y Cristo se paró en Éboli (1979), drama social basado en la novela autobiográfica homónima de Carlo Levi ambientada en los años 30, con Gian Maria Volonté, Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas y François Simon. Este último título recibió el David di Donatello a la mejor película y al mejor director, el primer premio en el Festival de Moscú y también ganó el BAFTA a la mejor película en lengua no inglesa. 

En la década de los 80 filmó tres películas: Tres hermanos (1981), drama que supone una visión de los aspectos más controvertidos de la Italia de la época a través de la historia de tres hermanos y su familia, con Philippe Noiret, Michele Placido, Vittorio Mezzogiorno y Charles Vanel, que consiguió 4 premios David di Donatello (entre ellos dos para Rosi, a la mejor dirección y guión) y una nominación al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa; Carmen de Bizet (1984), transposición a la pantalla de la célebre ópera francesa, con Julia Migenes, Plácido Domingo y Ruggero Raimondi, film premiado con 6 David di Donatello (entre ellos dos para Rosi, a la mejor dirección y guión); y Crónica de una muerte anunciada (1987), drama adaptador de la famosa novela de Gabriel García Márquez filmado en Colombia, con Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Lucía Bosé y Anthony Delon, un film considerado como fallido .

Su filmografía concluye con Dimenticare Palermo (1990), thriller político que incide en el poder de la mafia siciliana, con James Belushi, Mimi Rogers, Joss Ackland, Philippe Noiret, Vittorio Gassman y Carolina Rosi; Diario napoletano (1992), documental donde Rosi revisita Nápoles y la retrata más degradada que en tiempos de Las manos sobre la ciudad (1963); y La tregua (1997), drama basado en la novela de Primo Levi sobre la repatriación de un grupo de supervivientes italianos, procedentes del campo de exterminio de Auschwitz, con John Turturro y Stefano Dionisi, film ganador de 4 David di Donatello (entre ellos uno a la mejor dirección para Rosi).

Ya en el siglo XXI Rosi dirigió en teatro tres obras de Eduardo De Filippo, la última de ellas "Filumena Marturano" (2008). En sus últimos años de vida recibió numerosos reconocimientos y homenajes, entre ellos el Oso de Oro a la carrera en el Festival de Berlín en 2008, el nombramiento como Caballero de la Legión de Honor francesa en 2009 o el León de Oro a la carrera en el Festival de Venecia en 2012.

Francesco Rosi tuvo una relación sentimental con la actriz Nora Ricci, de la que en 1954 nació su hija Francesca, fallecida en 1969 en un accidente de circulación antes de cumplir los quince años, después de que su padre perdió el control del automóvil. Desde 1964 hasta que enviudó en 2010 estuvo casado con Giancarla Mandelli, con la que en 1965 tuvo a su hija Carolina. La muerte de su esposa se produjo por las graves quemaduras que sufrió al incendiarse con un cigarrillo la bata que llevaba puesta. El director falleció a los 92 años por complicaciones de una bronquitis que padecía. A su funeral (laico) asistió el Presidente de la República Italiana Giorgio Napolitano, quien décadas atrás había sido compañero suyo en sus años de estudiante en la escuela napolitana.

 

    

Dick Powell - I've got my love to keep me warm

WHAT DO I CARE HOW MUCH IT MAY STORM?

En su aniversario natal recordamos al actor y cantante estadounidense Dick Powell con esta secuencia de la película "On the avenue" (1937) de Roy Del Ruth donde interpreta la canción I've got my love to keep me warm (Irving Berlin). Al final de la misma le acompaña Alice Faye.

Vittorio De Sica - Parlami d'amore Mariù

RECUERDO A VITTORIO DE SICA: CINEASTA, ACTOR Y... CANTANTE

Bastantes años antes de comenzar su brillante trayectoria como director cinematográfico, el inolvidable Vittorio De Sica alcanzó gran notoriedad en Italia como actor. El enorme éxito de la película "¡Qué sinvergüenzas son los hombres!" (Gli uomini, che mascalzoni, 1932) de Mario Camerini lo lanzó al estrellato. En ella cantó la célebre Parlami d'amore Mariù, canción escrita para él por Ennio Neri con música de Cesare Andrea Bixio. De Sica cantó en otras películas y grabó otros discos que han sido reeditados periódicamente, pero es precisamente esta canción la que ya para siempre quedó asociada a su nombre. Con esta grabación de la misma recordamos al gran cineasta y actor italiano, fallecido tal día como hoy en 1974.

 

Jo Stafford - Day by day

THERE ISN'T ANY END TO MY DEVOTION

En el 105 aniversario natal de la cantante estadounidense Jo Stafford recordamos esta grabación suya de Day by day, romántica canción con música de Axel Stordahl y Paul Weston y letra de Sammy Cahn con la que en 1946 alcanzó el nº 7 en las listas de Billboard.

Informe Semanal - El universo de Chiquito

RECORDANDO A CHIQUITO DE LA CALZADA

Hoy se cumplen cinco años del fallecimiento del humorista y cómico malagueño Gregorio Esteban Sánchez Fernández, popularmente conocido como Chiquito de la Calzada. Este reportaje es la glosa que RTVE le dedicó en el programa Informe Semanal (18-11-2017).

Elio Petri (Roma, Italia, 29-1-1929 / Roma, Italia, 10-11-1982): In memoriam

CÉLEBRE AUTOR DEL CINE POLÍTICO ITALIANO

 

Hoy se cumplen cuarenta años de la muerte del director y guionista cinematográfico italiano Elio Petri. De ideología izquierdista, en los años 60 y 70 destacó por sus películas de acusado contenido político y social, confrontando al hombre con el poder desde un punto de vista satírico y grotesco. Sus films más reconocidos fueron Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970), Oscar de Hollywood a la mejor película en lengua no inglesa, y La clase obrera va al paraíso (1971), Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Nacido Eraclio Petri, fue el único hijo de una familia de clase obrera. El padre era fontanero y la madre trabajaba en una lechería. Su abuela le dio una educación represiva, aunque al pequeño Elio le gustaba vagar por las calles. Apenas adolescente simpatizó con los ideales de la izquierda y acabó por adherirse al Partido Comunista Italiano, que abandonaría tras la revolución de 1956 en Hungría, que fracasó y puso a ese país bajo el yugo soviético.

Apasionado desde edad temprana por el periodismo y el cine, a los veinte años comenzó a escribir como crítico cinematográfico en el periódico l'Unità y en la revista Gioventù Nuova. Por esta época conoció al consagrado director Giuseppe De Santis, que le tomó como ayudante primero y como guionista después, y empezó a relacionarse con buen número de artistas (pintores, poetas, escritores, guionistas, directores...). A partir de 1953 colaboró en el argumento y guión de películas de diversos realizadores, filmó dos cortometrajes documentales y en 1960 comenzó a rodar su primera película, El asesino (1961), thriller policíaco de análisis psicológico, con Marcello Mastroianni, Cristina Gaioni y Micheline Presle, film presentado en el Festival de Berlín pese a tener algunos problemas con la censura.

En 1962, después de casarse con Paola Pegoraro, hija de un productor de cine, dirigió Días contados (1962), drama inspirado en la figura de su padre, con Salvo Randone, Paolo Ferrari y Vittorio Caprioli, que muestra la crisis existencial de un fontanero cincuentón que deja su trabajo y pretende sin éxito rehacer su vida; el film, influenciado por la nouvelle vague francesa, trata la alienación cotidiana sin prejuicios narrativos y consiguió el primer premio en el Festival de Mar del Plata en Argentina. Su tercer film fue El maestro de Vigevano (1963), comedia dramática con Alberto Sordi y Claire Bloom interpretando a un matrimonio infeliz a causa de la ambición de la esposa. Después, junto a Giuliano Montaldo y Giulio Questi, fue coautor del documental Nudi per vivere (1963), que aglutinaba números de variedades en varios clubs nocturnos de París, film secuestrado por la judicatura italiana, que ordenó la destrucción del negativo; una copia que se salvó se proyectaría en el Festival de Venecia en 2009. También dirigió el episodio 'Gente moderna', con Ugo Tognazzi, Bernard Blier y Michèle Mercier, en la comedia colectiva Alta infidelidad (1964), que asímismo contó con otros tres filmados por Mario Monicelli, Franco Rossi y Luciano Salce. Su filmografía prosiguió con La décima víctima (1965), comedia satírica de ciencia-ficción con Marcello Mastroianni, Ursula Andress, Elsa Martinelli y Salvo Randone, denuncia contra el sistema capitalista y contra la invasión de los mass media, A cada uno lo suyo (1967), drama criminal sobre la mafia siciliana basado en una novela de Leonardo Sciascia, con Gian Maria Volonté, Irene Papas, Gabriele Ferzetti y Salvo Randone, un film que ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cannes, y Un lugar tranquilo en el campo (1969), drama de terror con Franco Nero y Vanessa Redgrave.

Sus tres siguientes obras constituyen la llamada 'trilogía de la neurosis', representando sucesivamente la neurosis del poder, la neurosis del trabajo y la neurosis del dinero. Se inicia con Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970), thriller policiaco grotesco, retrato extraordinario del poder como deseo sexual, con Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan y Salvo Randone, un film muy premiado: Gran Premio del Jurado y premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, y dos David di Donatello, a la mejor película y al mejor actor protagonista. Continúa con La clase obrera va al paraíso (1971), drama satírico denunciador de las condiciones  laborales en las fábricas, con Gian Maria Volonté, Mariangela Melato y Salvo Randone, film ganador de la Palma de Oro en Cannes (ex aequo con "El caso Mattei" de Francesco Rosi) y del David di Donatello a la mejor película. Concluye con El amargo deseo de la propiedad (1973), comedia negra que analiza con un trasfondo grotesco la destrucción del ser por el tener, con Ugo Tognazzi, Flavio Bucci y Salvo Randone. 

Sus restantes películas fueron Todo modo (1976), adaptación de una novela de Leonardo Sciascia, drama grotesco (con una epidemia como telón de fondo) contra las clases dirigentes de una Italia dominada por la Democracia Cristiana, con Marcello Mastroianni, Gian Maria Volonté, Mariangela Melato, Renato Salvatori y Michel Piccoli; Las manos sucias (1978), film rodado para la televisión según la obra de Jean-Paul Sartre, con Marcello Mastroianni y Giovanni Visentin; y Buenas noticias (1979), comedia dramática que abunda en su pesimismo metafísico, con Giancarlo Giannini, Ángela Molina, Paolo Bonacelli y Aurore Clément.

En 1980 debutó como director teatral con la obra "El reloj americano" de Arthur Miller en el Teatro Duse de Génova. 

Enfermo de cáncer, Elio Petri falleció a la edad de 53 años. 

 

Dorothy Dandridge - That's all (The Ed Sullivan Show)

EVOCACIÓN DE DOROTHY DANDRIDGE

Recordamos hoy el centenario natal de la cantante y actriz estadounidense Dorothy Dandridge con esta actuación de 1960 en el Show de Ed Sullivan interpretando la canción That's all (Alan Brandt / Bob Haymes).

 

Patti Page - Old Cape Cod

EVOCACIÓN DE PATTI PAGE

En el nonagésimo quinto aniversario natal de la cantante estadounidense Patti Page recordamos su hit Old Cape Cod (Claire Rothrock / Milton Yakus / Allan Jeffrey), que en 1957 alcanzó el nº 3 en las listas de Billboard Hot.

Johnny Rivers - Rockin' pneumonia and the boogie woogie flu

I WANNA JUMP BUT I'M AFRAID I'LL FALL

 

El cantante y músico estadounidense Johnny Rivers (New York City, US, 7-11-1942) cumple hoy 80 años. Uno de sus hits fue Rockin' pneumonia and the boogie woogie flu (Johnny Vincent / Huey Smith), canción con la que en 1972 alcanzó el nº 6 en las listas de Billboard Hot y el nº 3 en las de Canadá.

Agustin Lara - María Bonita

ACUÉRDATE DE ACAPULCO

El gran compositor mexicano Agustín Lara falleció tal día como hoy en 1970. Una de sus composiciones más emblemáticas es el vals María Bonita, inspirado por María Félix, su esposa entre 1945 y 1947, y grabada en 1946.

Joe Dassin - À toi

A LA SANTÉ DES CES MILLIONS D'AMOUREUX QUI SONT COMME NOUS

En su aniversario natal recordamos hoy al cantautor estadounidense (nacionalizado francés) Joe Dassin (New York City, US, 5-11-1938 / Papeete, Tahiti, 20-8-1980), hijo del cineasta Jules Dassin. Una de sus canciones más populares internacionalmente fue À toi (Dassin / Baudlot / Delanoë / Lemesle), publicada en 1976 y que al año siguiente alcanzó el nº 4 en las listas francesas.

Lena Zavaroni - Ma! (He's making eyes at me)

LENA ZAVARONI (Greenock, UK, 4-11-1963 / Rothesay, UK, 1-10-1999): IN MEMORIAM

En su aniversario natal recordamos a la cantante escocesa Lena Zavaroni. A la edad de diez años fue la artista más joven de la historia en tener un álbum en el top ten de las listas británicas. A mediados de los 70 se la llegó a comparar con Judy Garland, pero su éxito resultó de escasa continuidad, pues desde los trece años Zavatoni sufrió de anorexia nerviosa y desde los quince depresión severa. La dificultad extrema de sobrellevar sus problemas de salud con el hecho de ser famosa acabó con su vida a la temprana edad de 35 años.

Nacida en el seno de una familia de origen italiano que poseía un negocio de comida rápida, Lena Zavaroni y su hermana Carla se criaron en Rothesay, un pueblo en la isla escocesa de Bute. Su padre tocaba la guitarra, su madre cantaba, conque Lena creció en un ambiente musical y aprendió a cantar en su más temprana infancia. A los nueve años fue descubierta por un productor musical que promovió su participación en un concurso televisivo de talentos donde resultaría ganadora en 1974.

Rapidamente la pequeña firmó un contrato con una discográfica que poco después publicó su primer álbum, Ma! (He's making eyes at me), consistente en una colección de doce populares standards que en el verano de 1974 alcanzó la octava posición en las listas de álbumes más vendidos del Reino Unido. Con menos de diez años y medio Lena Zavaroni se convirtió en la primera y única estrella infantil en alcanzar tal logro. El single con Ma! (He's making eyes at me), la canción que daba título al álbum, llegó al nº 10 en las listas, donde permaneció once semanas y la canción sonaba a todas horas por la radio.

En el apogeo de su popularidad Zavaroni viajó a los Estados Unidos para actuar en shows televisivos presentados por Johnny Carson, Merv Grifin, Jerry Lewis, Carol Burnett y Cher, codeándose en Hollywood en un espectáculo benéfico junto a celebridades como Frank Sinatra, Lucille Ball o Liza Minnelli. También actuaría en la gala real del London Palladium y en la Casa Blanca ante el Presidente Gerald Ford en 1976. Todo el mundo admiraba a la pequeña con la gran voz. 

Pero la presión de la fama la condujo a la anorexia y a los trece años sólo pesaba 35 kg. Aunque continuó grabando discos hasta 1982 y efectuando apariciones televisivas hasta 1989, su popularidad fue decreciendo y acabó por retirarse. En 1989 se casó con el informático Peter Wiltshire, pero la pareja se separó año y medio después. También ese año su madre murió de una sobredosis de tranquilizantes y un incendio destruyó todos los recuerdos de su carrera. Lena fue a vivir cerca de su padre, que se había vuelto a casar. Para entonces ella vivía de una pensión estatal.

Desesperada por no poder superar su depresión con tratamiento farmacológico ni con terapia electroconvulsiva, pidió a los médicos, bajo amenaza de suicidarse, ser intervenida quirúrgicamente para practicársele una lobotomía parcial en un hospital en Cardiff. En principio pareció que había mejorado y Lena pensó en volver a los escenarios, pero tres semanas después de la operación  contrajo una neumonía y su peso se redujo a 32 kg. La tragedia culminó con la muerte de la ex niña prodigio a la edad de 35 años. Su padre, de 60, estaba junto a ella cuando se produjo el fatal desenlace.

Ma! (He's making eyes at me), con letra de Sidney Clare y música de Con Conrad, fue la canción que dio título al primer álbum y primer single de Lena Zavaroni en 1974. Se trata de un antiguo standard publicado en 1921 que en su día habían grabado grandes artistas como Al Jolson, Eddie Cantor o Bing Crosby entre muchos otros. La versión en la poderosa voz de Lena Zavaroni, que contrastaba con su estatura diminuta, cautivó a las audiencias de su tiempo y aún sigue siendo recordada.

 

Lulu - Shout

DON'T FORGET TO SAY YOU WILL

La cantante escocesa Lulu, que hoy cumple 74 años, consiguió con sólo 15 su primer hit en las listas británicas llegando al nº 7 en 1964 con su versión de Shout, una canción de los estadounidenses Isley Brothers de 1959.

Adam Ant - Where did our love go

UNA PERFORMANCE SORPRENDENTE

 

El 25 de marzo de 1983 se celebró en el Auditorio de Pasadena (California) un especial televisivo de 130 minutos titulado "Motown 25: Yesterday, Today, Forever" para conmemorar el vigesimoquinto aniversario del sello Motown Records. El programa fue retransmitido por la NBC el 16 de mayo y en él pudieron verse las actuaciones de muchas de las principales figuras surgidas en esa discográfica interpretando hits retrospectivos. 

Curiosamente, entre los artistas participantes en el show, había algunos no vinculados a Tamla Motown, como Linda Ronstadt, José Feliciano o Adam Ant. El cantante inglés ofreció esta rara versión de Where did our love go (Holland / Dozier / Holland), el primer nº 1 de Las Supremes (en 1964). En el transcurso de su actuación la mismísima Diana Ross hizo una aparición especial. 

Adam Ant cumple hoy 68 años.

Marie Laforêt - Je suis folle de vous

MAIS JE PARLE, MAIS JE PARLE

Cumpliéndose hoy tres años del fallecimiento de la cantante francesa Marie Laforêt rescordamos su grabación de 1966 de Je suis folle de vous (Anne Izola / Christian Sarrel).

Adamo - Le ruisseau de mon enfance

EN TIMIDE VOILE BLANCHE, MES RÊVES DE PAPIER

Salvatore Adamo, que hoy cumple 79 años, publicó en 1968 esta bella, poética y nostálgica composición propia: Le ruisseau de mon enfance.