Tributo a Luis Tosar (Cospeito, Lugo, España, 13-10-1971)

SÓLIDO Y SOLVENTE

El actor español Luis Tosar cumple hoy 47 años. Uno de los intérpretes más sólidos y solventes del actual panorama cinematográfico español, sus aptitudes para el género dramático han sobresalido en numerosos films aclamados por la crítica y el público, entre ellos los tres por los que su actuación mereció el premio Goya (al que ha optado en siete ocasiones): Los lunes al sol (2002), como mejor actor de reparto, y Te doy mis ojos (2003) y Celda 211 (2009), como mejor actor protagonista.

Nacido en una aldea gallega, Luis Tosar se trasladó con su familia a Lugo a mediados de los años 80. Allí estudió en los Maristas y en su etapa escolar comenzó a realizar sus primeras interpretaciones teatrales. Concluido el bachillerato se matriculó en la Facultad de Historia, pero pronto, consciente de que lo que en realidad le interesaba era la interpretación, decidió trasladarse a Santiago de Compostela, donde se estaba forjando un teatro independiente que con el tiempo germinaría en la primera generación de actores y actrices de las series de la televisión autonómica, TVG. Durante los años 90 Tosar participó en numerosos cortometrajes antes de conseguir la popularidad en Galicia con su protagonismo como un juez de paz en la teleserie Mareas vivas (1998-2002). La serie se convirtió en uno de los grandes éxitos de la historia de la cadena y lo dio a conocer en toda Galicia.

En el cine debutó con un papel secundario en Atilano, presidente (1998) de Santiago Aguilar y Luis Guridi, comedia con Manuel Manquiña, Ramón Barea y Laura Conejero, a la que siguieron Flores de otro mundo (1999) de Icíar Bollaín, comedia dramática con reparto encabezado por José Sancho por la que Tosar fue candidato al Goya como mejor actor revelación, Celos (1999) de Vicente Aranda, drama con Aitana Sánchez-Gijón y Daniel Giménez Cacho, El corazón del guerrero (2000) de Daniel Monzón, fantasía de aventuras con Fernando Ramallo, Neus Asensi y Joel Joan, Sé quién eres (2000) de Patricia Ferreira, thriller con Ana Fernández y Miguel Angel Solá, Leo (2000) de José Luis Borau, drama con Icíar Bollaín y Javier Batanero, La comunidad (2000) de Alex de la Iglesia, comedia negra con reparto encabezado por Carmen Maura, Besos para todos (2000) de Jaime Chávarri, comedia nostálgica de los años 60 con Emma Suárez, Lena (2001) de Gonzalo Tapia, drama con Marta Larralde, Manuel Manquiña y Roberto Álvarez, Visionarios (2001) de Manuel Gutiérrez Aragón, drama con Eduardo Noriega, Ingrid Rubio, Karra Elejalde, Fernando Fernán Gómez y Emma Suárez, Sin noticias de Dios (2001) de Agustín Díaz Yanes, fantasía dramática con  Penélope Cruz y Victoria Abril.

Su gran oportunidad llegó con Los lunes al sol (2002) de Fernando León de Aranoa, drama social sobre el endémico problema español del desempleo, con Javier Bardem, José Angel Egido y Nieve de Medina,  producción multipremiada que ganó la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián y cinco premios Goya, entre ellos el de mejor actor de reparto para Tosar. El film obtuvo además un notable éxito de taquilla e hizo conocido en toda España el rostro de Luis Tosar. Sespués se estrenaron Trece campanadas (2002) de Xavier Villaverde, thriller con Juan Diego Botto y Marta Etura, El regalo de Silvia (2003) de Dionisio Pérez, drama con Bárbara Goenaga, El lápiz del carpintero (2003) de Antón Reixa, drama según la novela de Manuel Rivas ambientada en la Guerra Civil Española, con Tristán Ulloa y María Adánez, Te doy mis ojos (2003) de Icíar Bollaín, drama donde interpretó a un marido maltratador, con Laia Marull, que proporcionó a sus protagonistas sendas Conchas de Plata en el Festival de San Sebastián, quienes también ganaron dos de los siete premios Goya logrados por la película, La flaqueza del bolchevique (2003) de Manuel Martín Cuenca, drama adaptador de una novela de Lorenzo Silva, con Mar Regueras y María Valverde, La vida que te espera (2004) de Manuel Gutiérrez Aragón, drama rural con Juan Diego y  Marta Etura, Inconscientes (2004) de Joaquín Oristrell, comedia de época con Leonor Watling, La noche del hermano (2005) de Santiago García de Leániz, drama de intriga con Jan Cornet, María Vázquez, Pablo Rivero, Icíar Bollaín y Joan Dalmau, Cargo (2006) de Clive Gordon, thriller británico con Peter Mullan y Daniel Brühl, Corrupción en Miami (2006) de Michael Mann, producción estadounidense que adaptaba al cine la conocida serie televisiva de los años ochenta, con Jamie Foxx y Colin Farrell, Las vidas de Celia (2007) de Antonio Chavarrías, drama con Najwa Nimri, Hotel Tívoli (2007) de Antón Reixa, drama con Ginés García Millán y Marta Larralde, Casual day (2007) de Max Lemcke, drama con reparto encabezado por Juan Diego, Normal con alas (2007) de Coca Gómez, comedia chilena con Paz Bascuñán y Gonzalo Valenzuela, La noche que dejó de llover (2008) de Alfonso Zarauza, drama con  Nora Tschirner, o Los límites del control (2009) de Jim Jarmusch, drama criminal con Isaach De Bankolé, Tilda Swinton, John Hurt, Gael García Bernal y Bill Murray.
Su consagración definitiva se produjo con Celda 211 (2009) de Daniel Monzón, drama carcelario con Alberto Ammann, Antonio Resines, Manuel Morón, Marta Etura y Carlos Bardem donde interpretó a Malamadre, un preso peligroso que encabeza un motín en un penal, papel por el que ganó uno de los ocho premios Goya que consiguió la película, siendo éste el tercero para Tosar (segundo como mejor actor protagonista). Después ha podido ser visto en Mr. Nice (2010) de Bernard Rose, comedia criminal británica con Rhys Ifans, Chloë Sevigny y David Thewlis, 18 comidas (2010) de Jorge Coira, comedia con Sergio Peris Mencheta, Cristina Brondo y Víctor Clavijo, Lope (2010) de Andrucha Waddington, drama sobre la juventud del escritor Lope de Vega, con Alberto Ammann, Leonor Watling y Pilar López de Ayala, También la lluvia (2010) de Icíar Bollaín, drama social con Gael García Bernal y quinta candidatura al Goya para Tosar, Crebinsky (2011) de Enrique Otero, comedia con Miguel De Lira, Sergio Zearreta y Celso Bugallo, Mientras duermes (2011) de Jaume Balagueró, thriller de intriga con Marta Etura por el que Tosar obtuvo su sexta nominación al Goya, Operación E (2012) de Miguel Courtois, drama basado en hechos reales, con Martina García, Una pistola en cada mano (2012) de Cesc Gay, comedia de historias cruzadas con Javier Cámara, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Jordi Mollà, Eduardo Noriega, Alberto San Juan, Leonardo Sbaraglia, Cayetana Guillén Cuervo, Candela Peña, Clara Segura y Leonor Watling, Qué pena tu familia (2013) de Nicolás López, comedia chilena con Ariel Levy, Una noche en el viejo México (2013) de Emilio Aragón, drama itinerante con Robert Duvall y Jeremy Irvine, Los fenómenos (2014) de Alfonso Zarauza, drama con Lola Dueñas y Juan Carlos Vellido, El niño (2014) de Daniel Monzón, exitoso thriller criminal con  Jesús Castro, Eduard Fernández, Sergi López, Bárbara Lennie y Ian McShane, Murieron por encima de sus posibilidades (2014) de Isaki Lacuesta, comedia negra con reparto multiestelar, Musarañas (2014) de Esteban Roel y Juanfer Andrés, thriller psicológico con Macarena Gómez, Hugo Silva y Nadia de Santiago, A cambio de nada (2015) de Daniel Guzmán, drama con Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Antonia Guzmán, Felipe Vélez, María Miguel y Miguel Rellán, Ma ma (2015) de Julio Medem, drama con Penélope Cruz y Asier Etxeandia, El desconocido (2015) de Dani de la Torre, thriller de acción con Javier Gutiérrez y Goya Toledo que supuso la séptima candidatura al Goya para Tosar, Cien años de perdón (2016) de Daniel Calparsoro, thriller con Rodrigo De la Serna, Raúl Arévalo y José Coronado, Toro (2016) de Kike Maíllo, thriller de acción con Mario Casas y José Sacristán, 1898. Los últimos de Filipinas (2016) de Salvador Calvo, drama épico-histórico con Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ricardo Gómez y Eduard Fernández, Plan de fuga (2017) de Iñaki Dorronsoro, thriller con Alain Hernández, Javier Gutiérrez y Alba Galocha, Yucatán  (2018) de Daniel Monzón, comedia con Rodrigo de la Serna, Joan Pera y Stephanie Cayo, La sombra de la ley (2018) de Dani de la Torre, thriller con Michelle Jenner y Ernesto Alterio, y Ola de crímenes (2018) de Gracia Querejeta, comedia negra con Maribel Verdú, Juana Acosta, Paula Echevarría, Antonio Resines, Raúl Arévalo y Javier Cámara.
El actor gallego también ha trabajado en otras series televisivas y representado en teatro obras como "La cena de los idiotas", "El zoo de cristal"  o "Hamlet".
Luis Tosar  fue novio de la actriz Marta Etura, con quien compartió créditos en varias películas. En el año 2015 fue padre por primera vez de un niño, al que llamó León, fruto de su relación con la actriz María Luisa Mayol.

Luciano Pavarotti - Quando le sere al placido ("Luisa Miller", Verdi)

CHIAROR D'UN CIEL STELLATO

En su aniversario natal recordamos a Luciano Pavarotti con Quando le sere al placido, aria correspondiente a la escena tercera del acto II de la ópera "Luisa Miller" de Giuseppe Verdi. Aquí podemos escucharla en el transcurso del multitudinario concierto que el grandísimo tenor italiano ofreció el 30 de julio de 1991 en el Hyde Park londinense.

Cecilia - Andar

AUNQUE EL CAMINO SEA ESTRECHO

La cantautora española Cecilia, que falleció en accidente automovilístico a los 27 años cuando estaba en la cima de su éxito, cumpliría hoy 70. La recordamos con Andar, composición propia que en 1973 encabezó su segundo álbum.

Banda sinfónica de la Guardia Real Española - Los voluntarios (Gerónimo Giménez)

RECORDANDO A GERÓNIMO GIMÉNEZ

En su aniversario natal recordamos al compositor español Gerónimo Giménez con la célebre marcha pasodoble Los voluntarios, correspondiente al primer acto de la opereta del mismo título estrenada en Madrid en 1893. Sin duda la más famosa de las marchas militares españolas, la interpreta aquí la Banda Sinfónica de la Guardia Real dirigida por Francisco Grau en el teatro Monumental de Madrid. 

Edith Piaf - L'accordéoniste

ELLE ÉCOUTE LA JAVA

A cincuenta y cinco años de su partida al olimpo de las diosas inmortales, recordamos a la inmensa Edith Piaf con L'accordéoniste, composición de Michel Emer que en 1940 supuso el primer hit millonario de El gorrión de París, y luego volvió a grabar en 1956. La canción cuenta la historia de una prostituta callejera enamorada de un acordeonista que tiene que partir a la guerra; ella se refugia en su música, una java, soñando con un reencuentro que nunca se producirá. Aquí podemos admirar la formidable interpretación de la genial artista francesa con su característico ademán dramático en una actuación televisiva de 1952.

L'accordeoniste  (paroles)

La fille de joie est belle
Au coin de la rue là-bas
Elle a une clientèle
Qui lui remplit son bas
Quand son boulot s'achève
Elle s'en va à son tour
Chercher un peu de rêve
Dans un bal du faubourg
Son homme est un artiste
C'est un drôle de petit gars
Un accordéoniste
Qui sait jouer la java

Elle écoute la java
Mais elle ne la danse pas
Elle ne regarde même pas la piste
Et ses yeux amoureux
Suivent le jeu nerveux
Et les doigts secs et longs de l'artiste
Ça lui rentre dans la peau
Par le bas, par le haut
Elle a envie de chanter
C'est physique
Tout son être est tendu
Son souffle est suspendu
C'est une vraie tordue de la musique

La fille de joie est triste
Au coin de la rue là-bas
Son accordéoniste
Il est parti soldat
Quand il reviendra de la guerre
Ils prendront une maison
Elle sera la caissière
Et lui, sera le patron
Que la vie sera belle
Ils seront de vrais pachas
Et tous les soirs pour elle
Il jouera la java

Elle écoute la java
Qu'elle fredonne tout bas
Elle revoit son accordéoniste
Et ses yeux amoureux
Suivent le jeu nerveux
Et les doigts secs et longs de l'artiste
Ça lui rentre dans la peau
Par le bas, par le haut
Elle a envie de pleurer
C'est physique
Tout son être est tendu
Son souffle est suspendu
C'est une vraie tordue de la musique

La fille de joie est seule
Au coin de la rue là-bas
Les filles qui font la gueule
Les hommes n'en veulent pas
Et tant pis si elle crève
Son homme ne reviendra plus
Adieux tous les beaux rêves
Sa vie, elle est foutue
Pourtant ses jambes tristes
L'emmènent au boui-boui
Où y' a un autre artiste
Qui joue toute la nuit

Elle écoute la java
Elle entend la java
Elle a fermé les yeux
Les doigts secs et nerveux
Ça lui rentre dans la peau
Par le bas, par le haut
Elle a envie de gueuler
C'est physique
Alors pour oublier
Elle s'est mise à danser, à tourner
Au son de la musique

Arrêtez!
Arrêtez la musique!

Olga Guillot - Eso y más

EL ALMA LIBRE PARA AMAR

Recordamos el aniversario natal de la Reina del Bolero con Eso y más, composición de su compatriota cubano Juan Bruno Tarraza contenida en el álbum Olga Guillot. La mejor voz cancionera de Cuba ‎(1954).

France Gall - Attends ou va-t'en

A PEINE SORTI DE LA NUIT

Poco después de su triunfo en el Festival de Eurovisión 1965, se publicó el siguiente disco de France Gall, que contenía Attends ou va-t'en, otra canción de Serge Gainsbourg. Con ella recordamos el septuagésimo primer aniversario natal de la cantante parisina, lamentablemente desaparecida a comienzos de 2018.

Attends ou va-t'en  (paroles)

A peine sorti de la nuit

A peine né d'hier c'est la guerre
Attends demain on verra bien
Qui gagne et qui perd

De la dernière pluie de la nuit
Nous sommes tombés tous deux amoureux
Attends le jour où cet amour
Ne seras plus un jeu

Attends ou va-t'en mais ne pleure pas
Attends ou va-t'en loin de moi
Attends ou va-t'en ne m'embête pas
Va-t'en, ou alors attends-moi

A peine sorti de la nuit
Et tu parles sans rire de mourir
Attends un peu ce n'est pas
le moment de partir

De la dernière pluie de la nuit
Est tombée de mon cœur une fleur
Attends l'aurore de rose et d'or
Sera sa couleur

Attends ou va-t'en mais ne pleure pas
Attends ou va-t'en loin de moi
Attends ou va-t'en ne m'embête pas
Va-t'en, ou alors attends-moi

La dernière pluie de la nuit
C'est le premier chagrin du matin
A tout hasard attends ce soir
Et tu verras bien

Attends ou va-t'en mais ne pleure pas
Attends ou va-t'en loin de moi
Attends ou va-t'en ne m'embête pas
Va-t'en ou alors attends-moi

Manuel Ausensi - Canción del sembrador ("La rosa del azafrán", Jacinto Guerrero)

MANUEL AUSENSI (Barcelona, España, 8-10-1919 / Creixell, Tarragona, España, 1-9-2005): IN MEMORIAM

Hoy se cumplen noventa y nueve años del nacimiento del barítono barcelonés Manuel Ausensi, una de las grandes voces de la lírica española en los años 50 y 60. Figura consagrada en el Liceo de Barcelona, llevó a cabo asímismo una exitosa carrera internacional. De porte noble y señorial, poseyó una voz robusta y cálida, de bello timbre y llamativa musicalidad. Su registro central era de los más hermosos que se han escuchado a barítono alguno. También destacó por su saber estar en el escenario y su fraseo comunicativo, que le permitía penetrar en la sensibilidad de sus oyentes y emocionarles con  las vicisitudes de sus personajes. Su repertorio operístico llegó a abarcar bastantes decenas de títulos, aunque finalmente se limitó a diez o doce. Sobre todo cantó La traviata, Rigoletto, Nabucco, La bohème o Il trovatore, interpretadas por el cantante en más de un centenar de ocasiones cada una. Empero, aunque la ópera supuso la columna vertebral de su carrera, fue su participación en noventa y tres grabaciones discográficas de zarzuelas lo que le otorgó mayor popularidad. Entre los muchos galardones que recibió figuran la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1952), la Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo de Barcelona (1957), la Medalla al Mérito artístico por el Ayuntamiento de Madrid (1994) y la Medalla de Honor de Barcelona (2002).

Sin antecedentes familiares relacionados profesionalmente con el mundo de la música, Manuel Ausensi Albalat sí que heredó de sus progenitores la afición por ella. A los quince años su padre lo inscribió en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde recibió lecciones de trompeta y realizó tres cursos de solfeo, al tiempo que asistía a las funciones de zarzuela que se daban en el Paralelo. Cuando pensaba que había encontrado su camino, estalló la Guerra Civil española. Fue movilizado al ser llamada la quinta más joven y todo quedó en suspenso. Participó en el Frente del Ebro y en otras batallas, hasta que fue a parar a Valencia. Allí, durante dos años, recibió clases de canto gratis de la que fuera eminente soprano María Llácer. Gracias a ella, su primera experiencia como músico fue en la banda municipal valenciana, ejerciendo de trompetista. Al partir la maestra hacia Italia, Ausensi perdió profesora y empleo. De regreso a su ciudad natal, continuó sus estudios de canto con Concepción Callao.

En 1943 obtuvo el primer premio en un concurso radiofónico y esto le supuso poder cantar con éxito al año siguiente Il barbiere di Seviglia en el Teatro Barcelona. De ahí le surgió un contrato para actuar en Portugal, cantando varias obras en Lisboa y Oporto. A partir de ese momento, intervino en las temporadas que se realizaban en ciudades españolas como Mahón, San Sebastián u Oviedo, donde cantó tres obras. En 1947 debutó en el Teatro Tívoli de Barcelona, lo que propició que fuera contratado por el Liceo, donde se presentó con Anna Bolena y cantó después Carmen. En adelante mantuvo sus giras por España, cantando en Sevilla, Valencia, Baleares, Galicia, Santander, País Vasco y Oviedo, volviendo al Liceo, donde interpretó Fedora, La Dolores e Il matrimonio segreto. A comienzos de 1949 se presentó en el Teatro Madrid, de la capital de España, con La Dolores, estrenando La duquesa del Candil, zarzuela de García Leoz, que luego llevó a otras localidades, y volviendo a Madrid para cantar Pagliacci, su primera ópera italiana, en la Chopera de El Retiro. En el año 1950 volvió a intervenir en la temporada de Madrid con Madama Butterfly y Lucia di Lammermoor, para acabar el año en Barcelona, con otros tres títulos, entre ellos Carmen.

En 1951 hizo su primera salida fuera de la península ibérica para cantar La vida breve en Wiesbaden y su estilo noble gustó al gran director Ataúlfo Argenta, que le contrató para el Festival de la Orquesta de Cámara de Madrid, que se realizaba en el Teatro Español, donde cantó fragmentos de zarzuela. El éxito del Festival hizo que se representara en muchos lugares de España y motivó que se grabaran muchos discos de zarzuela, con el propio Ausensi, acompañado de figuras como Pilar Lorengar, Ana María Iriarte, Teresa Berganza, etc, dirigidos los primeros años por Argenta y posteriormente por Indalecio Cisneros y Pablo Sorozábal.

En los años siguientes, en el Liceo siguió la misma pauta, alternando repertorio como Adriana Lecouvreur con Maria Caniglia, La bohème con Victoria de los Ángeles, Adriana Lecouvreur y La bohème con Renata Tebaldi, Madama Butterfly otra vez con Victoria de los Ángeles, La traviata con Magda Olivero o Lucia di Lammermoor con Gianna D’Angelo y Alfredo Kraus. Participó en cada temporada interpretando obras españolas y colaborando con muchos de los estrenos que el teatro programaba. También actuó en Madrid, donde cantó Lucia di Lammermoor con Ana María Olaria, representó en el Teatro de la Zarzuela Las golondrinas y después La traviata con Virginia Zeani. Del resto de España son destacables, en ese periodo, La llama de Usandizaga en San Sebastián, Tosca en La Coruña, con Carlo Bergonzi, La traviata en Sevilla con Pilar Lorengar y Alfredo Kraus, y Marina en Oviedo con el tenor canario, así como algunas pequeñas salidas al sur de Francia con repertorio español y en 1954 sus dos únicas actuaciones en Italia, con El retablo de Maese Pedro en Roma. En 1955 canta La verbena de la Paloma en La Corrala madrileña e Il maestro di capella en Barcelona y Madrid. En 1958 interpretó La vida breve en Bruselas y Edimburgo y debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires estrenando La zapatera prodigiosa de Juan José Castro, en el inicio de su carrera americana, donde volvió las siguientes temporadas, al igual que también ocurrió en Atenas.

A partir de 1960, después de hacer su debut en México, donde cantó muchísimo al lado de grandes figuras como Giuseppe Di Stefano, Mario del Monaco o Franco Corelli, también lo hizo en Estados Unidos (Dallas, New Orleans, Filadelfia, etc.) hasta casi el final de su carrera. Es interesante destacar su gira por Israel en el año 1962, su debut en Berlín en 1966 con Il trovatore, dirigido por Karajan, y varias funciones en Alemania, incluida la inauguración del teatro de Dortmund, además de interpretar Rigoletto en Amsterdam y Caracas. A partir de 1965 actuó más en España: Madrid, Sevilla, Bilbao, Oviedo y también en Barcelona donde, después de su carrera por América, cantó obras de mayor riesgo (Un ballo in maschera, Rigoletto, Andrea Chénier), siendo su última actuación en el Liceo con la ópera Un ballo in maschera en enero de 1969. Seguidamente, ese mismo año concluyó su carrera cantando La forza del destino en Miami y Tosca en Filadelfia; después, aun en plenitud de facultades, decidió retirarse y sólo volvió en una gala conmemorativa en 1972 para celebrar los 125 años del Liceo.
Desde su retirada vivió en Barcelona, su ciudad natal, alejado de cuanto fuera su mundo artístico y dedicado por entero a la familia para compensarla, en parte, de los largos meses en que forzosamente se vio separado de ella para extender por el mundo el nombre de España cosechando laureles para la lírica nacional. En sus últimos años de vida, Ausensi se lamentaba de la falta de atención que tiene actualmente la zarzuela. «Yo estoy con los que dicen que hay zarzuelas que no tienen nada que envidiar a muchas óperas. El teatro de la Zarzuela debería funcionar como lo hacía el Bolshoi de Moscú, con una compañía estable y otra que está de gira. Así habría muchos jóvenes estudiantes que tendrían ilusión por seguir y habría mayor afición».
En julio de 2005 los barceloneses le dedicaron una placa en el número 53 de la calle de Blai, donde nació, pero lamentablemente, no pudo asistir, ni tampoco la pudo ver. Poco después, tras una larga enfermedad, Manuel Ausensi falleció a los 85 años.

(Texto parcialmente extraido de las páginas forumclásico y webcindario, entre otras)

La Canción del sembrador corresponde al primer acto de "La rosa del azafrán", zarzuela con música de Jacinto Guerrero y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw estrenada en el Teatro Calderón de Madrid en 1930. La romanza, aquí cantada por Manuel Ausensi con el coro Cantores de Madrid, procede de una grabación de dicha zarzuela dirigida por el maestro Nicasio Tejada y editada en disco en 1962.

Canción del sembrador  (letra)

Cuando siembro voy cantando,
porque pienso que al cantar,
con el trigo voy sembrando
mis amores al azar.
No hay empresa más gallarda
que el afán del sembrador.
¡Por sembrar en tierra parda
soy a gusto labrador!
Pisan mis abarcas la llanura,
raya el firmamento mi montera,
porque al sembrador se le figura
que es el creador de la panera.
Y el grano arrojo
con tanto brío,
que me parece
que el mundo es mío.
¡Ah! Sembrador
que has puesto en la besana
tu amor:
la espiga de mañana
será tu recompensa
mejor.
Dale al viento
el trigo y el acento
de tu primer lamento
de amor.
Aguarda el porvenir,
sembrador.

No hay empresa más gallarda
que el afán del sembrador
por sembrar en tierra parda
¡quién no fuera labrador!

Vuela la simiente de mi puño,
cae sobre la tierra removida,
siente la caricia del terruño
y abre sus entrañas a la vida.
Y al sol de mayo,
que es un tesoro,
millares brillan
de lanzas de oro.

¡Ah! Sembrador
que has puesto en la besana
tu amor:
la espiga de mañana
será tu recompensa
mejor.
Dale al viento
el trigo y el acento
de tu primer lamento
de amor.
¡Y aguarda el porvenir,
sembrador,
sembrador!

June Allyson (with Peter Lawford) - Varsity drag ("Good news", 1947)

DOWN ON YOUR HEELS, UP ON YOUR TOES

En su centésimo primer aniversario natal recordamos a la actriz estadounidense June Allyson con la espectacular secuencia final de "¡Viva el amor!" (Good news, 1947) de Charles Walters, musical que protagonizó emparejada a Peter Lawford. En ella sus protagonistas, secundados por un muy nutrido coro, interpretan Varsity drag (Henderson / Brown / DeSylva) con gran dinamismo juvenil.

Denholm Elliott (London, UK, 31-5-1922 / Santa Eulalia, Ibiza, Spain, 6-10-1992): In memoriam

CARISMÁTICO SECUNDARIO

Hoy se cumplen veintiséis años de la muerte por sida del actor inglés Denholm Elliott. Respetado intérprete de aspecto afable, dotado de talento instintivo y versátil que expresaba con exquisita dicción, en el cine casi siempre fue un eficaz secundario, de aquellos proclives a robar planos a los protagonistas. Dejó en su filmografía una amplia galería de variopintos personajes de carácter, por lo común caballeros de clase media-alta ligeramente sórdidos, ligeramente excéntricos, pero de buenos modales: alcohólicos, embaucadores, sinvergüenzas, inútiles o de temperamento débil, etc. Su mayor reconocimiento llegó en los años 80, década en la que consiguió tres premios BAFTA consecutivos al mejor actor de reparto y una nominación al Oscar en análoga categoría. En 1988 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico.

Denholm Mitchell Elliott era hijo de un abogado que en 1930 fue designado como procurador del gobierno británico en Palestina y tres años después fue asesinado frente a un hotel en Jerusalén. Educado en una institución privada inglesa, el Malvern College de Worcestershire, Denholm, que tenía problemas psicológicos, asistió después (por prescripción facultativa de un psiquiatra consejero familiar) a la Royal Academy of Dramatic Art en Londres. Pero pronto sus directivos escribieron a su madre para que lo sacase de allí a fin de no malgastar tiempo y dinero. Durante la II Guerra Mundial, Elliott sirvió en las fuerzas aéreas británicas. Tenía veinte años cuando su avión bombardero fue abatido en combate por el enemigo en un lugar al norte de Alemania. El aparato cayó al mar y sólo Elliott y dos miembros de la tripulación sobrevivieron. El joven pasó los tres años del resto de la contienda en un campo de prisioneros en Silesia. Allí, entre los barracones, recuperó el interés por la interpretación al integrarse en un grupo de teatro, Los Actores Sin Nombre.

A su regreso a la vida civil decidió ser actor y empezó en el teatro en 1946 y en el cine en 1949. En la pantalla su carrera avanzó a partir de La barrera del sonido (1952) de David Lean, drama aeronáutico con Ralph Richardson, Ann Todd, Nigel Patrick y John Justin, donde tenía un pequeño papel. Luego se fue estableciendo como actor secundario con títulos como Mar cruel (1953) de Charles Frend, film bélico con Jack Hawkins, Donald Sinden y Virginia McKenna, El revés de la trama (1953) de George More O'Ferrall, adaptación de una novela de Graham Greene, con Trevor Howard, Elizabeth Allan y Maria Schell, Los que se arriesgan (1954) de Lewis Milestone, film bélico con Dirk Bogarde y Akim Tamiroff, o  Pesadilla en el aire (1955) de Leslie Norman, thriller de intriga con Michael Redgrave, Alexander Knox y Sheila Sim. En el drama Escuela de navegación (1956) de Wolf Rilla desempeñó el papel protagónico junto a Susan Stephen, pero no volvió a aparecer en la gran pantalla hasta La esencia del misterio (1960) de Jack Cardiff, film de intriga donde de nuevo fue protagonista junto a Peter Lorre y Paul Lukas.

Su filmografía como actor de carácter adquirió continuidad desde Estación 6 Sahara (1963) de Seth Holt, drama de acenturas con Carroll Baker, Ian Bannen y Peter van Eyck, seguido de Fango en la cumbre (1964) de Clive Donner, comedia criminal con Alan Bates, Harry Andrews y Millicent Martin, El caudillo de los desalmados (1965) de Bryan Forbes, drama bélico con George Segal, Tom Courtenay, James Fox y John Mills, Alfie (1966) de Lewis Gilbert, comedia dramática de gran éxito protagonizada por Michael Caine, Marruecos 7 (1967) de Gerry O'Hara, thriller de espionaje con  Gene Barry, Elsa Martinelli, Leslie Phillips y Cyd Charisse, La noche del escándalo Minsky's (1968) de William Friedkin, comedia con Jason Robards, Britt Ekland y Norman Wisdom, o La gaviota (1968) de Sidney Lumet, adaptación del drama de Chekhov, con James Mason, Vanessa Redgrave, Simone Signoret y David Warner.

En las dos décadas siguientes fue un actor muy solicitado en la pequeña y gran pantalla, pudiendo ser visto en películas como: Comando en el mar de China (1970) de Robert Aldrich, film bélico con Michael Caine, Cliff Robertson y Henry Fonda, En busca del amor (1971) de Ralph Thomas, drama de ciencia-ficción con Joan Collins, Tom Bell y Laurence Naismith, El mundo extraño de Madame Sin (1972) de David Greene, thriller con Bette Davis y Robert Wagner, Casa de muñecas (1973) de Patrick Garland, adaptación del drama de Ibsen, con Claire Bloom, Anthony Hopkins y Ralph Richardson, El aprendizaje de Duddy Kravitz (1974) de Ted Kotcheff, comedia dramática con Richard Dreyfuss, La ruleta rusa (1975) de Lou Lombardo, thriller de espionaje con  George Segal, Robin y Marian (1976) de Richard Lester, drama romántico medieval con Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Nicol Williamson y Richard Harris, Un puente lejano (1977) de Richard Attenborough, film bélico con reparto multiestelar, El perro de Baskervilles (1978) de Paul Morrissey, comedia basada en una novela de Arthur Conan Doyle, con Dudley Moore y Peter Cook, Los niños del Brasil (1978) de Franklin J. Schaffner, thriller con Gregory Peck, Laurence Olivier y James Mason, Amanecer zulú (1979) de Douglas Hickox, film bélico colonial con Burt Lancaster, Peter O´Toole y Simon Ward, Saint Jack (1979) de Peter Bogdanovich, adaptación de una novela de Paul Theroux, con Ben Gazzara, Contratiempo (1980) de Nicolas Roeg, thriller psicológico con Art Garfunkel, Theresa Russell y Harvey Keitel, En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg, primero de los títulos sobre las aventuras del arqueólogo Indiana Jones protagonizadas por Harrison Ford, El misionero (1982) de Richard Loncraine, comedia de época con Michael Palin, Maggie Smith y Trevor Howard, Ha llegado un extraño (1982) de Richard Loncraine, thriller con Sting y Joan Plowright, La dama perversa (1983) de Michel Winner, drama de aventuras en el siglo XVII con Faye Dunaway, Alan Bates y John Gielgud, Entre pillos anda el juego (1983) de John Landis, comedia con Dan Aykroyd y Eddie Murphy por la que Elliott ganó su primer BAFTA al mejor actor secundario, El filo de la navaja (1984) de John Byrum, adaptación de la novela de Somerset Maugham, con Bill Murray y Theresa Russell, Función privada (1984) de Malcolm Mowbray, comedia con Michael Palin y Maggie Smith que le supuso su segundo BAFTA al mejor actor secundario, Una habitación con vistas (1985) de James Ivory, adaptación de la novela homónima de  E. M. Forster, con Maggie Smith, Judi Dench, Simon Callow, Helena Bonham Carter, Julian Sands y Daniel Day-Lewis que obtuvo ocho nominaciones al Oscar, una de ellas para Elliott como mejor actor secundario, En defensa del reino (1986) de David Drury, thriller con Gabriel Byrne y Greta Scacchi por el que Elliott logró su tercer BAFTA al mejor actor secundario, Chicos escandalosos (1986) de John Byrum, comedia con  Michael O'Keefe y Paul Rodriguez, Maurice (1987) de James Ivory, otra adaptación de una novela de  E. M. Forster, con James Wilby, Hugh Grant y Rupert Graves, Septiembre (1987) de Woody Allen, drama con Mia Farrow, Elaine Stricht, Jack Warden, Sam Waterston y Dianne Wiest, La otra cara de Dios (1988) de Clive Donner, drama romántico medieval con Derek de Lint y Kim Thomson, El regreso del río Kwai (1989) de Andrew V. McLaglen, film bélico con Edward Fox, Tatsuya Nakadai y Chris Penn, Indiana Jones y la última cruzada (1989) de Steven Spielberg, tercera entrega de la franquicia Indiana Jones, con Harrison Ford y Sean Connery, Cuerpos ardientes (1991) de David Beaird, drama con Faye Dunaway, James Earl Jones, Emily Lloyd y Jennifer Tilly, Operación Soldados de juguete (1991) de Daniel Petrie Jr., drama de acción con Sean Astin, Wil Wheaton, Keith Coogan y Andrew Divoff, o ¡Qué ruina de función! (1992) de Peter Bogdanovich, comedia de enredo teatral con Michael Caine, Carol Burnett, Julie Hagerty, John Ritter y  Christopher Reeve.
Privadamente bisexual de relaciones promiscuas, Denholm Elliott se casó en dos ocasiones: primero en 1954 con la actriz Virginia McKenna, de la que se divorció en 1957; después, en 1962, en matrimonio abierto, con la actriz Susan Robinson, unión de la que nacieron sus hijos Mark y Jennifer y que duró hasta la muerte del actor. En 1987 dio positivo en un test HIV y al año siguiente fue diagnosticado de sida. Falleció a los 70 años de una tuberculosis derivada de esa enfermedad.

 
  

Marie Laforêt - Manchester et Liverpool

JE ME REVOIS FLÂNANT LE LONG DES RUES

Entre los éxitos musicales de la cantante y actriz francesa Marie Laforêt, que hoy cumple 79 años, figura Manchester et Liverpool (Marnay / Popp), que apareció en un e.p. de 1966.

Rocío Dúrcal - Canción de juventud ("Canción de juventud", 1962)

LAS AMAPOLAS FLORECEN CON SU CANTAR

La cantante y actriz española Rocío Dúrcal, nacida tal día como hoy hace 74 años, interpretaba Canción de juventud (Guijarro / Algueró) al final de la película del mismo título dirigida por Luis Lucia que supuso su debut en el cine y fue estrenada en el verano de 1962.

Eddie Cochran - Somethin' else

LOOK-A-THERE

En su octogésimo aniversario natal recordamos al malogrado Eddie Cochran con su versión radiofónica en vivo (BBC Saturday Club, 1960) de Somethin' else, composición suya editada en 1959 en la que colaboraron su hermano mayor Bob Cochran y su novia Sharon Kathleen Sheeley, a quien está dedicada. Posteriormente la grabaron Johnny Hallyday, Sex Pistols, Stray Cats o el español Loquillo y hoy es un rock standard.

Eleonora Duse (Vigevano, Lombardia, Italia, 3-10-1858 / Pittsburgh, Pennsylvania, US, 21-4-1924): In memoriam

LA GRAN DAMA ITALIANA DE LA ESCENA

Tal día como hoy, hace ciento sesenta años, nació la legendaria actriz teatral italiana Eleonora Duse. Mujer de pequeña estatura y grandes ojos, excelente intérprete de melodramas, fue una de las más grandes divas escénicas de su tiempo y la más célebre de las nacidas en Italia. Su fama se debió a su destreza al comunicar emociones intensas, a su sentido del realismo, impregnado de matices poéticos, y a su capacidad para representar el sufrimiento humano. Sus contemporáneos vieron en ella no sólo el modelo de la nueva actriz, sino también de la mujer moderna. Actuando (siempre en lengua italiana), no podía distinguirse si su aflicción era un artificio o la pura realidad, debido a la dolorosa vida espiritual que tuvo y a sus desengaños amorosos. Con su arte deslumbró al publico italiano, europeo y americano, se convirtió en una leyenda y algunos críticos la consideraron incluso superior a la francesa Sarah Bernhardt, catorce años mayor que ella y cuyo triunfo la precedió. Sin embargo, ambas poseían estilos muy diferentes, ya que Eleonora buscaba comprender la mentalidad del personaje y Sarah imprimía su sello personal a los roles que interpretaba. Pirandello dijo de Duse: « Nunca fue y no podría ser simplemente una actriz [ ]. Su espíritu se ha ido desarrollando sin pausa a través del estudio intenso y la meditación profunda sobre la vida: así, se ha convertido en una grandísima personalidad, y no solamente en el teatro [ ]. Quien como yo tuvo la suerte de verla en "La dama de las camelias", no olvidará jamás el encanto romántico, la secreta dulzura y la tremenda pasión que sólo ella es capaz de expresar en esa medida ».         

Hija de cómicos de la legua, modestos propietarios de una compañía itinerante, Eleonora Duse vivió desde muy pequeña el ambiente de los escenarios en cada una de las pequeñas poblaciones donde se presentaban sus padres, quienes en sus desplazamientos portaban consigo cuanto poseían. Fue la suya una infancia triste, casi miserable, de la que arrastró siempre la melancolía y (dada la alimentación escasa), el físico frágil. A los cuatro años debutó sobre las tablas encarnando a Cosette niña en una versión teatral de "Los miserables" de Victor Hugo. Su padre le enseñó a leer y escribir así como rudimentos de interpretación. Eleonora adquirió pronto el gusto por la lectura que siempre la acompañaría. Con catorce años, recién disuelta la compañía familiar, interpretó en Verona su primer rol protagónico en "Romeo y Julieta" de Shakespeare con una naturalidad que impresionó gratamente a los asistentes. Para la adolescente actriz fue un momento importante, pero por encima de los aplausos comprendió lo que podía ser la creación de un personaje: se había convertido en Julieta. Una noche, en medio de una de las representaciones, recibió un telegrama comunicándole la muerte de su madre, hospitalizada en Ancona. No obstante, reprimió su tribulación y continuó actuando hasta el final de la obra.
Eleonora y su padre pasaron de una compañía a otra, abriéndose ella camino poco a poco como segunda actriz. En 1879 con "Teresa Raquin" de Emile Zola, comenzó en Nápoles a suscitar la adoración del público y la aclamación de la crítica. Su éxito fue rotundo, a tal punto que el propio Zola le escribió una carta dándole las gracias. En esa ciudad. el sofisticado y mundano periodista Martino Cafiero, diecisiete años mayor, la cortejó, sedujo, embarazó y se desentendió de ella cuando la compañía partió hacia Turín. En un desesperado breve encuentro en Roma concertado a instancias de ella, Cafiero se negó a casarse y Duse regresó abatida a Turín. Tiempo después se desplazó a un pequeño pueblo en la costa toscana para parir un hijo que sólo sobrevivió unos días. Poco después tuvo que volver a trabajar.

De vuelta en Turín se integró como primera actriz en la compañía del actor Cesare Rossi. Su primer triunfo en ella llegó en Roma en 1880 con "La princesa de Bagdad" de Alexandre Dumas hijo. En 1881, poco antes de cumplir 23 años, se casó con un compañero de trabajo, el actor Tebaldo Marchetti, con el cual tuvo una hija, Enrichetta, nacida a comienzos de 1882. El matrimonio fracasó y la pareja se separaría definitivamente en 1885, año en que la compañía de Rossi efectuó una gira por América Latina que incluyó representaciones en ciudades de Uruguay, Brasil y Argentina. En 1886, a su regreso a Italia, ya estrella aclamada fuera de su país, Duse decidió formar compañía propia.

En Turín había visto actuar a Sara Bernhardt en 1882, por entonces una gran diva internacional, y quedó impactada. La reconoció como a una auténtica dama del escenario y decidió tomarla por modelo y guía. A partir de ese momento cambió por completo, logró interpretar cada personaje a la perfección y el público se le rindió completamente. A semejanza de la Bernhardt formaron parte de su repertorio de entonces obras de Victorien Sardou ("Divorciémonos", "Fedora", "Odette", "Teodora") y de Alexandre Dumas hijo ("La dama de las camelias", "Una visita de bodas", "La mujer de Claudio"). También fue Santuzza en "Cavalleria rusticana" de Giovanni Verga.
En 1884 emprendió una oculta relación con Arrigo Boito, libretista de Verdi y compositor de la ópera "Mefistófeles" que tradujo para ella "Antonio y Cleopatra" de Shakespeare. Gracias a él conoció a Henrik Ibsen, en adelante su autor favorito, de quien interpretó "Casa de muñecas", "La dama del mar" y "Hedda Gabler". Con la ayuda y consejo de Boito, el único enamorado que la comprendió y respetó, que la enseñó a vestirse con gusto y a elegir a sus dramaturgos, además de hacerle ver la importancia del estudio y la cultura y de recomendarle lecturas, Eleonora había desarrollado una personalidad singular, que aunaba una intensa espiritualidad y una sensualidad refinada. A partir de 1890 actuó más fuera que dentro de Italia. Sus triunfales giras europeas la llevaron hasta Rusia en 1891. En 1893 logró un resonante éxito en América del Norte con "La dama de las camelias". Los críticos fomentaron una rivalidad entre ella y Sara Bernhardt. Duse también subyugaría al público de ciudades como Viena, París o Barcelona.
Momento fundamental en su vida privada y carrera artística fue su encuentro en Venecia en 1894 con el poeta, dramaturgo y escritor Gabriele D'Annunzio, del que se convertiría en musa y amante y con quien mantendría una tempestuosa relación sentimental y profesional de diez años que alternó rupturas y reconciliaciones. De D'Annunzio representaría obras como "El sueño de una mañana de primavera", "La Gioconda", "Francesca de Rimini", "La ciudad muerta" o "La hija de Yorio", que contribuyeron decisivamente a la fama del dramaturgo. Este hombre de indudable talento pero carácter veleidoso, inconstante, caprichoso, petulante y ostentoso, fue quien más la hizo sufrir.

A los 46 años, Eleonora cayó gravemente enferma de pulmonía, asunto que no preocupó a quien se dijera el amor de su vida, D´Annunzio, que ni siquiera se dignó a visitarla. El hecho desencadenó la ruptura de su relación. Más adelante, ella declararía haberse sentido explotada, arruinada y humillada por él. En 1907 Duse realizó una segunda gira por Sudamérica, triunfando en Buenos Aires y Montevideo sobre todo con "La dama de las camelias" y "Adriana Lecouvreur". Aunque continuó después actuando en diferentes ciudades europeas, el fin de sus amores, su mala salud y una crisis espiritual la llevaron, después de su éxito con "La posadera" de Goldoni en 1909, a posponer o cancelar representaciones y a abandonar inesperadamente el teatro. La relación con D'Annunzio terminó definitivamente en 1910, cuando el polémico escritor se involucró en asuntos políticos, siendo precursor del fascismo italiano, ya despreocupado totalmente por Eleonora. La prensa en 1910 difundió la noticia de la retirada de Eleonora Duse y comentó el completo alejamiento del mundo en que se encontraba voluntariamente recluida la enamorada del poeta D'Annunzio.
Eleonora Duse se mudó a residir con su hija Enrichetta y durante doce años vivió aislada, dedicándose a la meditación espiritual. Durante la I Guerra Mundial, de 1914 a 1918, la actriz prodigó su asistencia a heridos y dio recitales en los frentes. Hizo un breve paréntesis para filmar, en 1916, "Cenizas", una película de Febo Mari de algo más de 30 minutos. Fue su único testimonio cinematográfico, cuando rondaba los 58 años y presentaba un aspecto demacrado con el cabello casi blanco.
Su situación económica, muy resentida por la guerra, la obligó a volver al teatro en 1921, reapareciendo en Turín con "La dama del mar". Duse era una leyenda y el público la ovacionó de pie en el momento en que pisó nuevamente el escenario. En esta época interpretó papeles de mujer mayor, negándose a ser maquillada y preocupándose tan sólo de ofrecer al público no una ficción, sino el fruto de una ansiosa búsqueda de la verdad interior. Su arte estaba intacto y continuaba electrizando al público. La gran dama de la escena pensaba que quizá el arte era lo único que podía sustituir al amor. En sus últimos años de vida reemprendió una etapa final en su vida artística. Animada por los nuevos éxitos, recobró la ilusión por actuar, añadiendo a su repertorio obras nuevas. Pese a su precaria salud, emprendió una gira por Inglaterra y Estados Unidos, actuando allí en el Metropolitan de Nueva York, además de recorrer muchas de las principales ciudades del país de este a oeste. Era un auténtico mito viviente y grandes estrellas del cine como Gloria Swanson, Charles Chaplin, Mary Pickford o Douglas Fairbanks fueron a aplaudirla. En una breve estancia en Cuba a comienzos de 1924 inauguró el Teatro Nacional de La Habana, donde presentó "La puerta cerrada" de Marco Praga, "Espectros" de Ibsen y "La ciudad muerta" de D'Annunzio. Aún a su avanzada edad, al decir de sus admiradores, atesoraba el sortilegio de una exquisita primadonna. El 1 de abril llegó con su compañía a Pittsburgh y, tras representar por última vez "La puerta cerrada", se sintió muy enferma. Veinte días después una pulmonía acabó con su vida a los 65 años.
Un contrito Gabriele D'Annunzio, que la sobreviviría catorce años, al enterarse de la noticia, murmuró: "Ha muerto aquella a quien no merecí". De hecho, desde su separación, pasó el resto de su vida lamentándose con el recuerdo de la actriz. En muchas ciudades de Italia hay teatros que llevan el nombre de Eleonora Duse.

Don McLean - Vincent

STARRY STARRY NIGHT

El cantautor estadounidense Don McLean, que hoy cumple 73 años, compuso la canción Vincent a modo de poético, sentido y emotivo homenaje a Vincent Van Gogh. Su frase inicial, "Starry starry night", es una referencia al cuadro "La noche estrellada" del célebre pintor impresionista holandés. Incluida en su aclamado segundo álbum American pie (1971), el single que la contenía se editó en 1972 y fue nº 1 en Gran Bretaña, nº 2 en Canadá, nº 3 en Australia, nº 7 en Nueva Zelanda y nº 12 en los Estados Unidos.

Charles Aznavour - La bohème

ADIÓS AL ÚLTIMO GRAN ICONO DE LA CHANSON

El cantantautor y actor francés Charles Aznavour ha fallecido hoy en Mouriès (Francia) a la edad de 94 años, tras más de setenta de brillantísima carrera a sus espaldas. La bohème, que compuso junto a Jacques Plante en 1965, es una de sus canciones emblemáticas, además de uno de sus mayores éxitos internacionales.

La bohème  (paroles)

Je vous parle d'un temps
Que les moins de vingt ans
Ne peuvent pas connaître
Montmartre en ce temps-là
Accrochait ses lilas
Jusque sous nos fenêtres
Et si l'humble garni
Qui nous servait de nid
Ne payait pas de mine
C'est là qu'on s'est connu
Moi qui criait famine
Et toi qui posais nue

La bohème, la bohème
Ça voulait dire
On est heureux
La bohème, la bohème
Nous ne mangions qu'un jour sur deux

Dans les cafés voisins
Nous étions quelques-uns
Qui attendions la gloire
Et bien que miséreux
Avec le ventre creux
Nous ne cessions d'y croire
Et quand quelque bistro
Contre un bon repas chaud
Nous prenait une toile
Nous récitions des vers
Groupés autour du poêle
En oubliant l'hiver

La bohème, la bohème
Ça voulait dire
Tu es jolie
La bohème, la bohème
Et nous avions tous du génie

Souvent il m'arrivait
Devant mon chevalet
De passer des nuits blanches
Retouchant le dessin
De la ligne d'un sein
du galbe d'une hanche
Et ce n'est qu'au matin
Qu'on s'asseyait enfin
Devant un café-crème
Épuisés mais ravis
Fallait-il que l'on s'aime
Et qu'on aime la vie

La bohème, la bohème
Ça voulait dire
On a vingt ans
La bohème, la bohème
Et nous vivions de l'air du temps

Quand au hasard des jours
Je m'en vais faire un tour
À mon ancienne adresse
Je ne reconnais plus
Ni les murs, ni les rues
Qui ont vu ma jeunesse
En haut d'un escalier
Je cherche l'atelier
Dont plus rien ne subsiste
Dans son nouveau décor
Montmartre semble triste
Et les lilas sont morts

La bohème, la bohème
On était jeunes
On était fous
La bohème, la bohème
Ça ne veut plus rien dire du tout

Julie Andrews - Le jazz hot! ("Victor/Victoria", 1982)

NO OTHER SOUND HAS WHAT THIS MUSIC HAS

Recordamos el 83 cumpleaños de la actriz y cantante estadounidense Julie Andrews con esta secuencia de la película "Victor/Victoria" (1982) de Blake Edwards, comedia musical que protagonizó junto a James Garner y Robert Preston y por la que obtuvo un Globo de Oro y su tercera y última nominación al Oscar. En ella interpreta Le jazz hot!, composición de Henry Mancini con letra de Leslie Bricusse, como el resto de las canciones del film.