Dick Powell - I've got my love to keep me warm

WHAT DO I CARE HOW MUCH IT MAY STORM?

En su aniversario natal recordamos al actor y cantante estadounidense Dick Powell con esta secuencia de la película "On the avenue" (1937) de Roy Del Ruth donde interpreta la canción I've got my love to keep me warm (Irving Berlin). Al final de la misma le acompaña Alice Faye.

Vittorio De Sica - Parlami d'amore Mariù

RECUERDO A VITTORIO DE SICA: CINEASTA, ACTOR Y... CANTANTE

Bastantes años antes de comenzar su brillante trayectoria como director cinematográfico, el inolvidable Vittorio De Sica alcanzó gran notoriedad en Italia como actor. El enorme éxito de la película "¡Qué sinvergüenzas son los hombres!" (Gli uomini, che mascalzoni, 1932) de Mario Camerini lo lanzó al estrellato. En ella cantó la célebre Parlami d'amore Mariù, canción escrita para él por Ennio Neri con música de Cesare Andrea Bixio. De Sica cantó en otras películas y grabó otros discos que han sido reeditados periódicamente, pero es precisamente esta canción la que ya para siempre quedó asociada a su nombre. Con esta grabación de la misma recordamos al gran cineasta y actor italiano, fallecido tal día como hoy en 1974.

 

Jo Stafford - Day by day

THERE ISN'T ANY END TO MY DEVOTION

En el 105 aniversario natal de la cantante estadounidense Jo Stafford recordamos esta grabación suya de Day by day, romántica canción con música de Axel Stordahl y Paul Weston y letra de Sammy Cahn con la que en 1946 alcanzó el nº 7 en las listas de Billboard.

Informe Semanal - El universo de Chiquito

RECORDANDO A CHIQUITO DE LA CALZADA

Hoy se cumplen cinco años del fallecimiento del humorista y cómico malagueño Gregorio Esteban Sánchez Fernández, popularmente conocido como Chiquito de la Calzada. Este reportaje es la glosa que RTVE le dedicó en el programa Informe Semanal (18-11-2017).

Elio Petri (Roma, Italia, 29-1-1929 / Roma, Italia, 10-11-1982): In memoriam

CÉLEBRE AUTOR DEL CINE POLÍTICO ITALIANO

 

Hoy se cumplen cuarenta años de la muerte del director y guionista cinematográfico italiano Elio Petri. De ideología izquierdista, en los años 60 y 70 destacó por sus películas de acusado contenido político y social, confrontando al hombre con el poder desde un punto de vista satírico y grotesco. Sus films más reconocidos fueron Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970), Oscar de Hollywood a la mejor película en lengua no inglesa, y La clase obrera va al paraíso (1971), Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Nacido Eraclio Petri, fue el único hijo de una familia de clase obrera. El padre era fontanero y la madre trabajaba en una lechería. Su abuela le dio una educación represiva, aunque al pequeño Elio le gustaba vagar por las calles. Apenas adolescente simpatizó con los ideales de la izquierda y acabó por adherirse al Partido Comunista Italiano, que abandonaría tras la revolución de 1956 en Hungría, que fracasó y puso a ese país bajo el yugo soviético.

Apasionado desde edad temprana por el periodismo y el cine, a los veinte años comenzó a escribir como crítico cinematográfico en el periódico l'Unità y en la revista Gioventù Nuova. Por esta época conoció al consagrado director Giuseppe De Santis, que le tomó como ayudante primero y como guionista después, y empezó a relacionarse con buen número de artistas (pintores, poetas, escritores, guionistas, directores...). A partir de 1953 colaboró en el argumento y guión de películas de diversos realizadores, filmó dos cortometrajes documentales y en 1960 comenzó a rodar su primera película, El asesino (1961), thriller policíaco de análisis psicológico, con Marcello Mastroianni, Cristina Gaioni y Micheline Presle, film presentado en el Festival de Berlín pese a tener algunos problemas con la censura.

En 1962, después de casarse con Paola Pegoraro, hija de un productor de cine, dirigió Días contados (1962), drama inspirado en la figura de su padre, con Salvo Randone, Paolo Ferrari y Vittorio Caprioli, que muestra la crisis existencial de un fontanero cincuentón que deja su trabajo y pretende sin éxito rehacer su vida; el film, influenciado por la nouvelle vague francesa, trata la alienación cotidiana sin prejuicios narrativos y consiguió el primer premio en el Festival de Mar del Plata en Argentina. Su tercer film fue El maestro de Vigevano (1963), comedia dramática con Alberto Sordi y Claire Bloom interpretando a un matrimonio infeliz a causa de la ambición de la esposa. Después, junto a Giuliano Montaldo y Giulio Questi, fue coautor del documental Nudi per vivere (1963), que aglutinaba números de variedades en varios clubs nocturnos de París, film secuestrado por la judicatura italiana, que ordenó la destrucción del negativo; una copia que se salvó se proyectaría en el Festival de Venecia en 2009. También dirigió el episodio 'Gente moderna', con Ugo Tognazzi, Bernard Blier y Michèle Mercier, en la comedia colectiva Alta infidelidad (1964), que asímismo contó con otros tres filmados por Mario Monicelli, Franco Rossi y Luciano Salce. Su filmografía prosiguió con La décima víctima (1965), comedia satírica de ciencia-ficción con Marcello Mastroianni, Ursula Andress, Elsa Martinelli y Salvo Randone, denuncia contra el sistema capitalista y contra la invasión de los mass media, A cada uno lo suyo (1967), drama criminal sobre la mafia siciliana basado en una novela de Leonardo Sciascia, con Gian Maria Volonté, Irene Papas, Gabriele Ferzetti y Salvo Randone, un film que ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cannes, y Un lugar tranquilo en el campo (1969), drama de terror con Franco Nero y Vanessa Redgrave.

Sus tres siguientes obras constituyen la llamada 'trilogía de la neurosis', representando sucesivamente la neurosis del poder, la neurosis del trabajo y la neurosis del dinero. Se inicia con Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970), thriller policiaco grotesco, retrato extraordinario del poder como deseo sexual, con Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan y Salvo Randone, un film muy premiado: Gran Premio del Jurado y premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, y dos David di Donatello, a la mejor película y al mejor actor protagonista. Continúa con La clase obrera va al paraíso (1971), drama satírico denunciador de las condiciones  laborales en las fábricas, con Gian Maria Volonté, Mariangela Melato y Salvo Randone, film ganador de la Palma de Oro en Cannes (ex aequo con "El caso Mattei" de Francesco Rosi) y del David di Donatello a la mejor película. Concluye con El amargo deseo de la propiedad (1973), comedia negra que analiza con un trasfondo grotesco la destrucción del ser por el tener, con Ugo Tognazzi, Flavio Bucci y Salvo Randone. 

Sus restantes películas fueron Todo modo (1976), adaptación de una novela de Leonardo Sciascia, drama grotesco (con una epidemia como telón de fondo) contra las clases dirigentes de una Italia dominada por la Democracia Cristiana, con Marcello Mastroianni, Gian Maria Volonté, Mariangela Melato, Renato Salvatori y Michel Piccoli; Las manos sucias (1978), film rodado para la televisión según la obra de Jean-Paul Sartre, con Marcello Mastroianni y Giovanni Visentin; y Buenas noticias (1979), comedia dramática que abunda en su pesimismo metafísico, con Giancarlo Giannini, Ángela Molina, Paolo Bonacelli y Aurore Clément.

En 1980 debutó como director teatral con la obra "El reloj americano" de Arthur Miller en el Teatro Duse de Génova. 

Enfermo de cáncer, Elio Petri falleció a la edad de 53 años. 

 

Dorothy Dandridge - That's all (The Ed Sullivan Show)

EVOCACIÓN DE DOROTHY DANDRIDGE

Recordamos hoy el centenario natal de la cantante y actriz estadounidense Dorothy Dandridge con esta actuación de 1960 en el Show de Ed Sullivan interpretando la canción That's all (Alan Brandt / Bob Haymes).

 

Patti Page - Old Cape Cod

EVOCACIÓN DE PATTI PAGE

En el nonagésimo quinto aniversario natal de la cantante estadounidense Patti Page recordamos su hit Old Cape Cod (Claire Rothrock / Milton Yakus / Allan Jeffrey), que en 1957 alcanzó el nº 3 en las listas de Billboard Hot.

Johnny Rivers - Rockin' pneumonia and the boogie woogie flu

I WANNA JUMP BUT I'M AFRAID I'LL FALL

 

El cantante y músico estadounidense Johnny Rivers (New York City, US, 7-11-1942) cumple hoy 80 años. Uno de sus hits fue Rockin' pneumonia and the boogie woogie flu (Johnny Vincent / Huey Smith), canción con la que en 1972 alcanzó el nº 6 en las listas de Billboard Hot y el nº 3 en las de Canadá.

Agustin Lara - María Bonita

ACUÉRDATE DE ACAPULCO

El gran compositor mexicano Agustín Lara falleció tal día como hoy en 1970. Una de sus composiciones más emblemáticas es el vals María Bonita, inspirado por María Félix, su esposa entre 1945 y 1947, y grabada en 1946.

Joe Dassin - À toi

A LA SANTÉ DES CES MILLIONS D'AMOUREUX QUI SONT COMME NOUS

En su aniversario natal recordamos hoy al cantautor estadounidense (nacionalizado francés) Joe Dassin (New York City, US, 5-11-1938 / Papeete, Tahiti, 20-8-1980), hijo del cineasta Jules Dassin. Una de sus canciones más populares internacionalmente fue À toi (Dassin / Baudlot / Delanoë / Lemesle), publicada en 1976 y que al año siguiente alcanzó el nº 4 en las listas francesas.

Lena Zavaroni - Ma! (He's making eyes at me)

LENA ZAVARONI (Greenock, UK, 4-11-1963 / Rothesay, UK, 1-10-1999): IN MEMORIAM

En su aniversario natal recordamos a la cantante escocesa Lena Zavaroni. A la edad de diez años fue la artista más joven de la historia en tener un álbum en el top ten de las listas británicas. A mediados de los 70 se la llegó a comparar con Judy Garland, pero su éxito resultó de escasa continuidad, pues desde los trece años Zavatoni sufrió de anorexia nerviosa y desde los quince depresión severa. La dificultad extrema de sobrellevar sus problemas de salud con el hecho de ser famosa acabó con su vida a la temprana edad de 35 años.

Nacida en el seno de una familia de origen italiano que poseía un negocio de comida rápida, Lena Zavaroni y su hermana Carla se criaron en Rothesay, un pueblo en la isla escocesa de Bute. Su padre tocaba la guitarra, su madre cantaba, conque Lena creció en un ambiente musical y aprendió a cantar en su más temprana infancia. A los nueve años fue descubierta por un productor musical que promovió su participación en un concurso televisivo de talentos donde resultaría ganadora en 1974.

Rapidamente la pequeña firmó un contrato con una discográfica que poco después publicó su primer álbum, Ma! (He's making eyes at me), consistente en una colección de doce populares standards que en el verano de 1974 alcanzó la octava posición en las listas de álbumes más vendidos del Reino Unido. Con menos de diez años y medio Lena Zavaroni se convirtió en la primera y única estrella infantil en alcanzar tal logro. El single con Ma! (He's making eyes at me), la canción que daba título al álbum, llegó al nº 10 en las listas, donde permaneció once semanas y la canción sonaba a todas horas por la radio.

En el apogeo de su popularidad Zavaroni viajó a los Estados Unidos para actuar en shows televisivos presentados por Johnny Carson, Merv Grifin, Jerry Lewis, Carol Burnett y Cher, codeándose en Hollywood en un espectáculo benéfico junto a celebridades como Frank Sinatra, Lucille Ball o Liza Minnelli. También actuaría en la gala real del London Palladium y en la Casa Blanca ante el Presidente Gerald Ford en 1976. Todo el mundo admiraba a la pequeña con la gran voz. 

Pero la presión de la fama la condujo a la anorexia y a los trece años sólo pesaba 35 kg. Aunque continuó grabando discos hasta 1982 y efectuando apariciones televisivas hasta 1989, su popularidad fue decreciendo y acabó por retirarse. En 1989 se casó con el informático Peter Wiltshire, pero la pareja se separó año y medio después. También ese año su madre murió de una sobredosis de tranquilizantes y un incendio destruyó todos los recuerdos de su carrera. Lena fue a vivir cerca de su padre, que se había vuelto a casar. Para entonces ella vivía de una pensión estatal.

Desesperada por no poder superar su depresión con tratamiento farmacológico ni con terapia electroconvulsiva, pidió a los médicos, bajo amenaza de suicidarse, ser intervenida quirúrgicamente para practicársele una lobotomía parcial en un hospital en Cardiff. En principio pareció que había mejorado y Lena pensó en volver a los escenarios, pero tres semanas después de la operación  contrajo una neumonía y su peso se redujo a 32 kg. La tragedia culminó con la muerte de la ex niña prodigio a la edad de 35 años. Su padre, de 60, estaba junto a ella cuando se produjo el fatal desenlace.

Ma! (He's making eyes at me), con letra de Sidney Clare y música de Con Conrad, fue la canción que dio título al primer álbum y primer single de Lena Zavaroni en 1974. Se trata de un antiguo standard publicado en 1921 que en su día habían grabado grandes artistas como Al Jolson, Eddie Cantor o Bing Crosby entre muchos otros. La versión en la poderosa voz de Lena Zavaroni, que contrastaba con su estatura diminuta, cautivó a las audiencias de su tiempo y aún sigue siendo recordada.

 

Lulu - Shout

DON'T FORGET TO SAY YOU WILL

La cantante escocesa Lulu, que hoy cumple 74 años, consiguió con sólo 15 su primer hit en las listas británicas llegando al nº 7 en 1964 con su versión de Shout, una canción de los estadounidenses Isley Brothers de 1959.

Adam Ant - Where did our love go

UNA PERFORMANCE SORPRENDENTE

 

El 25 de marzo de 1983 se celebró en el Auditorio de Pasadena (California) un especial televisivo de 130 minutos titulado "Motown 25: Yesterday, Today, Forever" para conmemorar el vigesimoquinto aniversario del sello Motown Records. El programa fue retransmitido por la NBC el 16 de mayo y en él pudieron verse las actuaciones de muchas de las principales figuras surgidas en esa discográfica interpretando hits retrospectivos. 

Curiosamente, entre los artistas participantes en el show, había algunos no vinculados a Tamla Motown, como Linda Ronstadt, José Feliciano o Adam Ant. El cantante inglés ofreció esta rara versión de Where did our love go (Holland / Dozier / Holland), el primer nº 1 de Las Supremes (en 1964). En el transcurso de su actuación la mismísima Diana Ross hizo una aparición especial. 

Adam Ant cumple hoy 68 años.

Marie Laforêt - Je suis folle de vous

MAIS JE PARLE, MAIS JE PARLE

Cumpliéndose hoy tres años del fallecimiento de la cantante francesa Marie Laforêt rescordamos su grabación de 1966 de Je suis folle de vous (Anne Izola / Christian Sarrel).

Adamo - Le ruisseau de mon enfance

EN TIMIDE VOILE BLANCHE, MES RÊVES DE PAPIER

Salvatore Adamo, que hoy cumple 79 años, publicó en 1968 esta bella, poética y nostálgica composición propia: Le ruisseau de mon enfance.

Ethel Waters - Stormy weather

THIS MISERY IS JUST TOO MUCH FOR ME

Stormy weather, canción tremendamente popular con música de Harold Arlen y letra de Ted Koehler, fue estrenada por Ethel Waters en el Cotton Club del barrio neoyorquino de Harlem en 1933. Ese mismo año la legendaria cantante y actriz estadounidense efectuó la primera grabación de la misma, llegando al nº 1 en las listas de Billboard. Con el paso del tiempo esta torch song por excelencia se fue convirtiendo en un standard que muchos grandes cantantes incorporaron a su repertorio. Sirva aquí la versión original para recordar el aniversario natal de la gran artista de Pennsylvania.

Stormy weather  (lyrics)

Don't know why
There's no sun up in the sky
Stormy weather
Since my man and I ain't together
Keeps raining all the time

Life is bare
Gloom and misery everywhere
Stormy weather
Just can't get my poor self together
I'm weary all the time, the time
So weary all the time
When he went away
The blues walked in and met me
If he stays away, old rocking chair will get me
All I do is pray
The Lord above will let me
Walk in the sun once more

Can't go on
All I have in life is gone
Stormy weather
Since my man and I ain't together
Keeps raining all the time
Keeps raining all the time

I walk around
Heavy-hearted and sad
Night comes around
And I'm still feeling bad
Rain pourin' down
Blinding every hope I had
This pitter 'n patter 'n beatin' 'n splatterin' drivin' me mad

Love, love, love, love
This misery is just too much for me

Can't go on

All I have in life is gone

Stormy weather

Since my man and I ain't together

Keeps raining all the time

Keeps raining all the time

 

Robert Goulet - My love, forgive me (Amore, scusami)

ARRIVEDERCI, AMORE

Hoy se cumplen quince años del fallecimiento del cantante y actor estadounidense Robert Goulet (Lawrence, Massachusetts, US, 26-11-1933 / Los Angeles, California, US, 30-10-2007). Dotado de una potente voz de barítono, la mayor parte de su exitosa carrera la dedicó al teatro musical. En 1964 logró su mayor hit en las listas de música pop en Billboard (llegó al nº 16) con My love, forgive me, versión adaptada por S. Lee de la canción italiana "Amore, scusami" (Vito Pallavicini / Gino Mescoli) con la que ese año John Foster había ganado el concurso 'Un disco per l'estate".

Paralisis Permanente - Tengo un pasajero

SIENTO ALGO DENTRO DE MI CUERPO

De no haber fallecido en acccidente de circulación a los 20 años, el músico y cantante español Eduardo Benavente, lider del grupo post-punk Parálisis Permanente e icono de la movida madrileña, cumpliría hoy 60. En el primer disco de la banda (un e.p. compartido con Gabinete Caligari publicado a comienzos de 1982) figuraba su composición Tengo un pasajero, sin duda influenciada por la película "Alien: el octavo pasajero" (1979) de Ridley Scott.

Frida Boccara - Aujourd'hui

LES ÉTOILES SONT PLUS PRÈS DE NOUS 

La prematuramente desaparecida cantante francesa Frida Boccara nació tal día como hoy en 1940. Entre los muchos festivales de la canción en que participó (con diferente fortuna) figura el de la Rose d'Or de Antibes, donde en 1965 interpretó Aujourd'hui (Jean-Pierre Calvet / Eddy Marnay).

Jerry Lee Lewis - High school confidential

ADIÓS A JERRY LEE LEWIS

El legendario pionero del rock and roll Jerry Lee Lewis, alias 'The Killer', ha fallecido hoy en su casa de DeSoto County, Mississippi, US, a la edad de 87 años. En su memoria recordamos una de sus grabaciones más conocidas, High school confidential, canción coescrita por él y Ron Hargrave para la película del mismo título dirigida por Jack Arnold en 1958.

 

Cleo Laine - I'm still here

GOOD TIMES AND BUM TIMES I'VE SEEN THEM ALL

 

La cantante y actriz inglesa Cleo Laine (Uxbridge, Middleesex, UK, 28-10-1927) cumple hoy 95 años. Nacida Clementine Dinah Bullock, de padre jamaicano y madre inglesa, desde hace más de setenta es profesional del showbiz. Con rango musical de contralto, sus principales influencias en sus comienzos fueron Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Judy Garland y Lena Horne y su especialidad el jazz.

Desde los 24 años colaboró con el músico John Dankworth hasta 1958 y ambos se casaron ese año y serían padres de dos hijos. Laine se dedicó durante décadas al teatro musical y también efectuó exitosas giras ofreciendo conciertos por todo el mundo. Reconocida con un Grammy en 1986 y nombrada Dama Comendadora del Imperio Británico en 1997, enviudó de Dankworth en 2010.

Uno de los autores más frecuentados por Cleo Laine ha sido Stephen Sondheim, a quien dedicó el álbum Cleo sings Sondheim (1988). El mismo finalizaba con la canción I'm still here, procedente del musical "Follies". 

Conchita Bautista - Te amo y te amaré

MIENTRAS HAYA LUZ DEL SOL

Con ocasión del 86 cumpleaños de la cantante española Conchita Bautista recordamos Te amo y te amaré, versión en castellano de la canción italiana "T'amo e t'amerò" (Gianni Amendola / Peppino Gagliardi) publicada en un e.p. suyo de 1964.

Valerio Zurlini (Bologna, Italia, 19-3-1926 / Verona, Italia, 26-10-1982): In memoriam

UNO DE LOS DIRECTORES MÁS SENSIBLES DEL CINE ITALIANO

 

Hoy se cumplen cuarenta años del fallecimiento del director y guionista cinematográfico italiano Valerio Zurlini. Perteneciente a una generación de cineastas de izquierda surgida en las postrimerías del neorrealismo, como Antonioni o Pasolini, destacó como uno de los directores más sensibles del cine italiano. Esa generación provenía de la universidad o del teatro y llegó al cine buscando un medio de comunicación que permitiera dar salida a todas sus inquietudes. Se trata de un cine reflexivo y muy personal en el que impera la melancolía, pero que en modo alguno desdeña el estilismo, las investigaciones formales, el uso del color, el tempo musical o la intensa dramaturgia del relato. Algunas de sus más reconocidas películas son adaptaciones de obras literarias. Su filmografía se reduce a ocho títulos, pues muchos de los proyectos que quiso sacar adelante resultaron inviables. Las más recordadas son Verano violento (1959), La chica con la maleta (1961) y Crónica familiar (1962).

Siendo adolescente Valerio Zurlini se trasladó con su familia a Roma. Allí recibió una severa educación en un instituto regido por jesuitas. Después decidió alistarse en el ejército italiano que luchaba contra el fascismo. En la posguerra estudió Derecho y varios cursos de Historia del Arte. Tras una primera experiencia en el teatro universitario en Roma, se trasladó a Milán, donde trabajó durante año y medio como ayudante de dirección del recién creado Piccolo Teatro. Hasta 1953 realizó diversos cortometrajes documentales en los que mostró un notable espíritu de observación. Su trabajo fue descubierto por un cineasta ya consagrado, Pietro Germi, quien lo recomendó a la productora Lux Film. En ella pudo dirigir su primer largometraje, Las muchachas de San Frediano (1955), comedia romántica que adaptaba libremente una novela de Vasco Pratolini sobre las aventuras galantes de un joven florentino, con Antonio Cifariello, Rossana Podestà, Giovanna Ralli, Marcella Mariani, Giulia Rubini, Luciana Liberati y Corinne Calvet, donde llamó la atención su frescura e ironía, así como la dirección de actores.

No obstante Zurlini hubo de esperar casi cinco años para estrenar su segunda película, Verano violento (1959), un drama ambientado en 1943 con la guerra como telón de fondo; un despreocupado joven veinteañero, hijo de un jerarca fascista y que ha eludido el servivio militar, emprende durante sus vacaciones en una población playera del Adriático, una problemática relación sentimental con una mujer viuda mayor que él. El film, con Eleonora Rossi Drago, Jean-Louis Trintignant, Enrico Maria Salerno y Jacqueline Sassard, sorprendió por su radicalismo político y le consagró como reputado director. Después rodó otra de sus mejores películas, La chica con la maleta (1961), exquisito, refinado e incisivo drama romántico sobre la iniciación sentimental de un adolescente burgués con una pobre y bella muchacha seducida y abandonada por el hermano de él. Esta memorable cinta confirmó a Claudia Cardinale como gran estrella del cine italiano y lanzó la carrera de Jacques Perrin. Ambos protagonistas ofrecieron aquí las más cautivadoras interpretaciones de sus respectivas filmografías y Zurlini fue aclamado como director atento a las implicaciones psicológicas y a la introspección dramática de sus personajes. Siguió su tercera obra maestra consecutiva, Crónica familiar (1962), conmovedor drama con Marcello Mastroianni y Jacques Perrin que adaptaba una novela de Vasco Pratolini sobre el reencuentro en la Roma de 1945 de dos hermanos que llevaron vidas separadas y el mayor encuentra en el afecto al menor, enfermo de tisis, la razón para seguir viviendo. La película ganó (ex-aequo con "La infancia de Iván" de Andrei Tarkovski) el León de oro en el Festival de Venecia.  

Curiosamente sus siguientes films no gozaron del favor del gran público. Tal es el caso de Las soldaderas (1965), drama bélico según una novela de Ugo Pirro, con Anna Karina, Marie Laforêt, Lea Massari, Valeria Moriconi, Mario Adorf y Tomas Milian; en él un joven teniente de las fuerzas italianas en 1942 es destinado a recoger en Atenas a un grupo de mujeres y transportarlas en camión a Albania para ser usadas como prostitutas por los soldados allí destinados, o Estarás sentado a la derecha (1968), drama inspirado en las vicisitudes del líder independentista congoleño Patrice Lumumba, con Woody Strode, Franco Citti y Jean Servais. En estos años Zurlini volvió al teatro y se vio obligado a realizar spots publicitarios para la televisión o a concluir alguna película ajena, así "Cómo, cuando y con quién" (1969), tras la muerte en el rodaje de su director Antonio Pietrangeli.

Regresa con La primera noche de quietud (1972), drama romántico-existencialista producido por Alain Delon, quien se reservó el papel protagonista, secundado por Giancarlo Giannini, Sonia Petrovna, Renato Salvatori, Alida Valli, Adalberto Maria Merli, Salvo Randone y Lea Massari. Durante el rodaje Zurlini y Delon se entendieron mal y el actor francés impuso diversos cambios en la filmación. En todo caso su protagonismo resultó decisivo para el éxito del film, sobre todo en Francia. Su última película fue El desierto de los tártaros (1976), costoso drama militar de época con reparto multiestelar internacional: Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Helmut Griem, Philippe Noiret, Jacques Perrin, Francisco Rabal, Fernando Rey, Laurent Terzieff, Jean-Louis Trintignant y Max Von Sydow. Basado en una novela de Dino Buzzati, el film pudo llevarse a efecto gracias al actor Jacques Perrin, quien puso un gran empeño personal en buscar financiación e incluso ejerció como productor, y al afortunado descubrimiento de una antigua fortaleza en Irán en la que se ambientaría el film, mientras que los interiores se rodaron en Cinecittà. En realidad esta última obra supone una metáfora kafkiana de la vida, transcurrida sin otra expectativa que la espera de la muerte y la imposibilidad de oponerse a ella. El film recibió aclamación crítica, fue premiado con un David di Donatello a la mejor película y otro al mejor director, así como un Nastro d'argento al mejor director, pero desconcertó a los espectadores.

En sus últimos años Zurlini se dedicó a la enseñanza en el Centro Sperimentale di Cinematografia, a la dirección de doblaje de películas extranjeras y a escribir sobre arte. Falleció a los 56 años a consecuencia de una hemorragia gastrointestinal debida a la cirrosis hepática que padecía.

 

Gloria Lasso - Sólo a tí (Gondolier)

PARA TÍ, FLOR DE PASIÓN

En el centenario natal de la cantante española Gloria Lasso recordamos este éxito de 1958: Solo a tí, versión en español de "Gondolier" (Don Diego / Peter de Angelis), un hit de Dalida de 1957.

Jean-Claude Pascal - Les feuilles mortes

C'EST UNE CHANSON QUI NOUS RESSEMBLE

En su nonagésimo quinto aniversario natal recordamos al desaparecido cantante y actor francés Jean-Claude Pascal con esta personal versión de Les feuilles mortes (Jacques Prévert / Joseph Kosma) incluida en un álbum de 1962 del artista parisino.

Gilbert Bécaud - Si je pouvais revivre un jour ma vie

EN CHOISSANT BIEN SÛR LE POINT DU JOUR

En su nonagésimo quinto aniversario natal recordamos al desaparecido cantautor francés Gilbert Bécaud con esta grabación de 1957: Si je pouvais revivre un jour ma vie (Louis Amade / Pierre Delanoë / Gilbert Bécaud).

Bob Azzam - Mustapha

CHÉRIE JE T'AIME, CHÉRIE JE T'ADORE

En su aniversario natal recordamos al cantante egipcio-libanés Bob Azzam (El Cairo, 24-10-1925 / Monaco, 24-7-2004) que en 1960 puso de moda en varios países europeos (sobre todo en Francia e Italia) la canción de aire arabesco Mustapha (Mohamed Fawzi), con estrofas en árabe y francés y estribillo mezclando francés, español e italiano.

Alida Chelli - Sinnò me moro

VOJO RESTA' CO' TE

En su aniversario natal recordamos a la cantante y actriz italiana Alida Chelli (Carpi, Emilia-Romagna, Italia, 23-10-1943 / Roma, Italia, 14-12-2012). Hija del compositor de bandas sonoras cinematográficas Carlo Rustichelli, se dio a conocer con la canción en dialecto romanesco Sinnò me moro, con música de su padre y letra de Pietro Germi escrita para la película "Un maldito embrollo" (Un maledetto imbroglio, 1959), que dirigió Germi y logró un extraordinario éxito.

 

José Guardiola - Dame felicidad

 SI TU ME QUIERES DE VERDAD

En su aniversario natal recordamos al cantante español José Guardiola con esta versión en castellano de "Free me" (Jimmy Breodlove / Lynn Breodlove), canción popularizada en 1961 por Johnny Preston. En 1963 apareció como cara B de un single de Guardiola.

Manfred Mann - Semi detatched suburban Mr. James

 SO YOU FINALLY NAMED THE DAY

El músico Michael Lubowitz, conocido como Manfred Mann, líder y teclista de la banda que llevó su nombre entre 1964 y 1969, cumple hoy 82 años. En 1966 el grupo alcanzó el nº 2 en las listas del Reino Unido con la canción Semi detatched suburban Mr. James (Geoff Stephens / John Carter).

Vintage delights (CLXXIV)

Barbara Stanwyck & David Manners ("The miracle woman", 1931)

Charles Laughton & Kathleen Burke ("Island of lost souls", 1932)

 Franchot Tone, Akim Tamiroff, Joan Crawford & Edward Arnold ("Sadie McKee", 1934)

 Jean Arthur & Edward G. Robinson ("The whole town's talking", 1935)

Margaret Hamilton & Joe E. Brown ("When's your birthday?", 1937)

 Gary Cooper & Claudette Colbert ("Bluebeard's eighth wife", 1938)

 

Herbert Marshall, Teresa Wright & Bette Davis ("The little foxes", 1941)

Henry Fonda & Ginger Rogers ("Tales of Manhattan", 1942)

Gene Tierney & Cornel Wilde ("Leave her to heaven", 1945)

Ronald Colman, Signe Hasso & Edmond O'Brien ("A double life", 1947)

 Laurence Olivier ("Hamlet", 1948)

Spencer Tracy & Katharine Hepburn ("Adam's rib", 1949)

John Wayne, Maureen O'Hara & Claude Jarman, Jr. ("Rio Grande", 1950)

Gene Kelly & children ("An American in Paris", 1951)

 Jean Debucourt & Danielle Darrieux ("Madame De...", 1953)

Robert Cummings & Grace Kelly ("Dial M for murder", 1954)

Anna Magnani & Burt Lancaster ("The rose tattoo", 1955)

 Janet Leigh & Charlton Heston ("Touch of evil", 1958)

Tommy Kirk, Dorothy McGuire, John Mills & James MacArthur ("Swiss Family Robinson", 1960)

Natalie Wood & Rita Moreno ("West Side story", 1961)

 Maurice Ronet ("Le feu follet", 1963)

 Richard Basehart & George Maharis ("The Satan bug", 1965)

 Shirley MacLaine ("Woman times seven", 1967)

Catherine Deneuve & Jean-Paul Belmondo ("La sirene du Mississippi", 1969)

Divine - Shout it out

IF YOUR PARTNER IS YOUR BEST FRIEND

En su aniversario natal recordamos a Divine, quien junto a Eartha Kitt revitalizó la música disco en los años 80, que entonces también se cononoció con el nombre de high energy. Shout it out (Bobby Orlando) fue grabada en 1983 pero se publicó postumamente en 1989.

Lotte Lenya - The saga of Jenny (from "Lady in the dark")

HER EQUAL WOULD BE HARD TO FIND

La cantante y actriz vienesa Lotte Lenya nació tal día como hoy en 1898. En honor a su memoria recordamos esta grabación de The saga of Jenny, canción procedente del musical "Lady in the dark", que con libreto de Moss Hart y canciones con letra de Ira Gershwin y música de Kurt Weill se estrenó en Broadway en 1944. La misma se incluyó en el álbum Lotte Lenya - September song and other American theatre songs of Kurt Weill (1958).

Gary Puckett & The Union Gap - Young girl

GET OUT OF MY MIND

El cantante estadounidense Gary Puckett (Hibbing, Minnesota, US, 17-10-1942) cumple hoy 80 años. Entre 1967 y 1971 lideró la banda de pop rock Gary Puckett & The Union Gap, que en 1968 llegó al nº 1 en Reino Unido, Irlanda, Canada y Nueva Zelanda, y al nº 2 en Estados Unidos, Australia y Sudáfrica con la canción Young girl (Jerry Fuller).

Carla Boni - Concerto d'autunno

L'AUTUNNO E' RITORNATO, L'AMORE NO

Cumpliéndose hoy trece años del fallecimiento de la cantante italiana Carla Boni recordamos su versión de Concerto d'autunno (Bargoni / Panzuti), publicada en 1957.

Angela Lansbury - The worst pies in London (Sweeney Todd, 1979)

RECORDANDO A ANGELA LANSBURY SOBRE LA ESCENA

 

La recientemente desaparecida actriz y cantante Angela Lansbury cumpliría hoy 97 años. Conviene recordar que en sus años de madurez se prodigó principalmente en el teatro, sobre todo en el ámbito de los musicales. En este medio alcanzó su mayor número de reconocimientos, llegando a obtener hasta cinco premios Tony competitivos, además de otro Tony honorífico en 2022. 

En 1979 se estrenó en Broadway el musical "Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street", con libreto de Hugh Wheeler y música y canciones de Stephen Sondheim. Su inusitada trama, ambientada en la época victoriana, cuenta la historia entre dramática, grotesca y macabra de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes con una afilada navaja de afeitar y se deshace de ellos con la ayuda de su cómplice Mrs. Lovett, quien convierte los cadáveres en pasteles de carne, sirviéndolos después a los incautos clientes de su taberna.

El director de la función fue Harold Prince y los papeles principales recayeron en Len Cariou (Sweeney Todd) y Angela Lansbury (Mrs. Lovett). El éxito de la misma llevó a que la obra se mantuviese en cartel a lo largo de 557 representaciones. La producción fue nominada a los premios Tony en nueve categorías, ganando en ocho. Tanto Cariou como Lansbury recibieron respectivamente los de mejor actor y actriz en un musical (para ella ya era el cuarto). En 1980 la obra continuó representándose en una gira nacional desde Washington hasta Los Angeles, donde fue filmada para ser exhibida en televisión y más adelante publicada en video y dvd; también pudo ser vista ese año en el West End londinense y desde entonces hasta los tiempos actuales se han realizado numerosas producciones en muchas ciudades del mundo. El cineasta Tim Burton llevó la obra a la pantalla en 2007.

He aquí el número fuerte de Angela Lansbury, correspondiente al primer acto de la obra, en el que hace una glosa de 'Los peores pasteles de Londres'.

 

Wilma Goich - Occhi innamorati

CHE COSA VUOI DI PIÙ?

Con ocasión del 77 cumpleaños de la cantante italiana Wilma Goich recordamos esta actuación suya de 1967 en el programa Tele-Ritmo de TVE interpretando Occhi innamorati, canción con letra de Mogol y música de Iller Pattacini publicada en single en 1966.

Chris Andrews - Yesterday man

WELL MY FRIENDS THAT'S WHAT I AM

El cantante y compositor inglés Chris Andrews (Romford, Essex, UK, 15-10-1942) cumple hoy 80 años. En la primera mitad de los años 60 escribió diversos hits para artistas como Adam Faith o Sandie Shaw y también comenzó a grabar discos en solitario en 1965. Con el primero de ellos, que contenía su composición Yesterday man, alcanzaría el nº 3 en el Reino Unido y el nº 1 en Alemania, Austria, Irlanda, Sudáfrica, Nueva Zelanda y Canadá.

Bing Crosby - That's what life is all about

MY LIFE IS AN OPEN BOOK

Hoy se cumplen cuarenta y cinco años de la partida final de Bing Crosby. Maestro de crooners, su amplísima discografía abarca cincuenta años, vendiendo más discos que Elvis y Los Beatles juntos. En las postrimerías de su carrera, ya septuagenario, grabó That's what life is all about (Dacre / Reed / Barnes / Crosby), canción que en 1975 encabezó su álbum del mismo título. Si Frank Sinatra tuvo su "My way" retrospectivo, Crosby recapituló su vida con esta preciosa melodía que no alcanzó la repercusión que merecía.

That's what life is all about  (lyrics) 

 

My life is like an open book 

And as I glance back through the pages 

I see the chances I often took 

Though I was never too courageous 

 

Life's never easy all the time 

The hills you climb often lead nowhere 

Of ups and downs, I've had my share 

That's what life is all about 

 

I've known success, some mild acclaim 

And thinking of it gives me pleasure 

And I've had some stress, the scars remain 

When lady luck gave me short measure 

 

When things went wrong 

I'd fake a smile but that's my style 

'Cause I've been around 

And having been around, I've found 

That's what life is all about 

 

It's been a joy, I can't deny 

Though some may think I took things lightly 

But man and boy, I looked on high 

And never fail to thank Him nightly 

 

When I look back, I can't forget 

The friends I've met and the things they've done 

I thank 'em all, it's been great fun 

As for me, I have no doubt 

That's what life is all about 

 

That's what life is all about

 

Cliff Richard - Blue moon

WITHOUT A LOVE OF MY OWN

Cliff Richard interpreta Blue moon (Richard Rodgers / Lorenz Hart) en su show televisivo de 1961. Ese mismo año la canción formó parte de su tercer álbum de estudio, Listen to Cliff!, compuesto por dieciséis standards clásicos de décadas anteriores. El cantante británico cumple hoy 82 años.

Marisa de Leza (Madrid, España, 9-6-1933 / Ibid. 13-10-2020): In memoriam

INTUITIVA Y PASIONAL

 

Hoy se cumplen dos años del fallecimiento de la actriz española Marisa de Leza. Dejó tras sí una larga y prolífica carrera en teatro, cine y televisión, aunque fue sobre las tablas donde más se distinguió como primera actriz. Bella, elegante y discreta, ya desde muy joven obtuvo reconocimientos por sus interpretaciones en películas como Surcos (1951), Fuego en la sangre (1953) o La patrulla (1954). Se consideraba a sí misma como una actriz intuitiva y pasional y durante varias décadas entregó su vida a la interpretación.

Nacida María Luisa González Benés, desde niña soñaba con ser actriz. Tempranamente fue matriculada en el Real Conservatorio de Música, Danza y Declamación, ampliando posteriormente su formación en el Instituto de Experiencias cinematográficas. Su debut artístico se produjo en edad adolescente con un pequeño papel en la película La manigua sin Dios (1949) de Arturo Ruiz-Castillo, drama con Jorge Mistral, Nani Fernández, Antonio Casas, María Paz Molinero y Luis Prendes. Seguidamente, con dieciséis años, encarnó el principal personaje femenino en la obra Las palabras en la arena (1959) de Antonio Buero Vallejo. En adelante compaginaría el teatro con el cine y, a partir de los años 70, con la televisión.

Entre las obras que a lo largo de su carrera representó sobre las tablas figuran: Don Juan Tenorio de José Zorrilla (1952), Al natural y La fuerza bruta de Jacinto Benavente (1955), Esquina peligrosa de J.B. Priestley (1963), Julio César de William Shakespeare (1964), Calígula de Albert Camus (1964), Pigmalión de George Bernard Shaw (1964, 1965), El caballero de las espuelas de oro de Alejandro Casona (1964), Después de la caída de Arthur Miller (1965), Águila de blasón de Ramón del Valle Inclán (1966), Los intereses creados de Jacinto Benavente (1966), Corona de amor y muerte de Alejandro Casona (1966), Sola en la oscuridad de Frederick Knott (1968), César y Cleopatra de George Bernard Shaw (1969), Fedra de Miguel de Unamuno (1973), Qué absurda es la gente absurda de Alan Ayckbourn (1974), La doble historia del doctor Valmy de Antonio Buero Vallejo (1976), Los hijos de Kennedy de Robert Patrick (1977), Jueces en la noche de Antonio Buero Vallejo (1979), La casa de los siete balcones de Alejandro Casona (1980), Melocotón en almíbar de Miguel Mihura (1980), La cena del rey Baltasar de Pedro Calderón de la Barca (1981), El engañao de José Martín Recuerda (1981), Borkman de Henrik Ibsen (1981), Milagro en casa de los López de Miguel Mihura (1983), El médico de su honra de Calderón de la Barca (1986), Los locos de Valencia de Lope de Vega (1986), El perro del hortelano de Lope de Vega (1992), La loba de Lillian Hellman (1993), Volpone de Ben Jonson (1998), El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca (1998) o Enrique IV de Luigi Pirandello (2002). En televisión también participó en numerosos programas dramáticos, entre ellos 'Estudio 1' (memorable su "Señora ama" de Jacinto Benavente en 1980), o series como La barraca (1979), Pedro I el Cruel (1989) o Señor alcalde (1998).

Su filmografía se compone de los siguientes títulos: Teatro Apolo (1950) de Rafael Gil, Musical con Jorge Negrete y María de los Ángeles Morales, Día tras día (1951) de Antonio del Amo, drama con Mario Berriatúa, José Prada y Manuel Zarzo, Surcos (1951) de José Antonio Nieves Conde, impactante drama con Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana, Ricardo Lucía, José Prada, Félix Dafauce y María Francés, Tercio de quites (1951) de Emilio Gómez Muriel, drama de coproducción hispano-mexicana con Antonio Badú y Mario Cabré, El tirano de Toledo (1953) de Henri Decoin y Fernando Palacios, drama de coproducción franco-hispano-italiana, con Alida Valli, Pedro Armendáriz, Françoise Arnoul y Gérard Landry, Fuego en la sangre (1953) de Ignacio F. Iquino, drama con Antonio Vilar, Bajo el cielo de España (1953) de Miguel Contreras Torres, drama taurino con Gustavo Rojo, Lina Rosales y Ernesto Vilches, Juzgado permanente (1954) de Joaquín Romero Marchent, drama policiaco con José Mª Rodero, Rafael Romero Marchent, Elvira Quintillá y Julio Riscal, La patrulla (1954) de Pedro Lazaga, drama con Conrado San Martín, José María Rodero y Julio Peña por el ganó la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián, Alejandro Magno (1956) de Robert Rossen, film histórico estadounidense protagonizado por Richard Burton, Fredric March y Claire Bloom, El expreso de Andalucía (1956) de Francisco Rovira Beleta, drama criminal con Jorge Mistral y Mara Berni, Entre hoy y la eternidad (1956) de Arthur Maria Rabenalt, drama de producción alemana, con Lilli Palmer, Willy Birgel, Carlos Thompson y Ellen Schwiers, Con su permiso, papá (1956) de Mario Bonnard, comedia italiana con Alberto Sordi y Aldo Fabrizi, El andén (1957) de Eduardo Manzanos, drama rural con Jesús Tordesillas, José Bódalo, Teresa Gracia y Fernando Rey, El sol sale todos los días (1958) de Antonio del Amo, comedia dramática con Enrique Diosdado, La frontera del miedo (1958) de Pedro Lazaga, drama de intriga con Analía Gadé y Rubén Rojo, Parque de Madrid (1959) de Enrique Cahen Salaberry, comedia de coproducción hispano-italiana, con Luisa Della Noce, Fernando Rey, José Luis Ozores, Vicky Lagos, Tony Leblanc, Juanjo Menéndez, María Martín, Walter Chiari, Mary Santpere y Gustavo Rojo, Diego Corrientes (1959) de Antonio Isasi-Isasmendi, drama de aventuras con José Suárez y Eulalia del Pino, El traje de oro (1960) de Julio Coll, drama taurino con Antonio Borrero 'Chamaco', Alberto Closas y Marisa Prado, Altas variedades (1960) de Francisco Rovira Beleta, drama de coproducción franco-española con Christian Marquand, Agnes Laurent y Angel Aranda, Mi mujer me gusta más (1961) de Antonio Román, comedia de coproducción hispano-italiana, con Walter Chiari, Franco Fabrizi, Yvonne Bastien, Fred Clark y Akim Tamiroff, Cerca de las estrellas (1962) de César Fernández Ardavín, drama con Jorge Rigaud, Milagros Leal, Fernando Cebrián, Enrique Avila y Silvia Morgan, Cena de matrimonios (1962) de Alfonso Balcázar, comedia dramática con Arturo de Córdova, María Dolores Pradera, Rafael Alonso, Enrique Diosdado, Susana Campos y Anfel del Pozo, La gran coartada (1963) de José Luis Madrid, thriller con Arturo Fernández y Luis Dávila, Destino: Barajas (1965) de Ricardo Blasco, comedia con Germán Cobos y  Manuel Zarzo, La otra orilla (1965) de José Luis Madrid, film de terror con Luis Dávila y José María Seoane, Valentina. Crónica del alba. 1ª parte (1982) de Antonio Betancor, drama de época según la novela de Ramón J. Sender, con Jorge Sanz, Paloma Gómez, Anthony Quinn, 1919. Crónica del alba. 2ª parte (1983) de Antonio Betancor, secuela de la anterior, con Emma Suárez y Miguel Molina, You're the One (Una historia de entonces) (2000) de José Luis Garci, drama ambientado en la España de finales de los 40, con Lydia Bosch, Julia Gutiérrez Caba, Juan Diego, Ana Fernández, Manuel Lozano, Iñaki Miramón, Fernando Guillén, Carlos Hipólito y Jesús Puente, Primer y último amor (2002) de Antonio Giménez Rico, drama romántico con Fernando Luján y Lola Herrera, y Para que no me olvides (2005) de Patricia Ferreira, drama con Fernando Fernán Gómez, Emma Vilarasau, Marta Etura y Roger Coma. 

Marisa de Leza se casó en 1957 con el futbolista Mario Durán, con el que tuvo tres hijos. Falleció a los 87 años tras una larga enfermedad degenerativa.