Tribute to Laura Linney (New York City, US, 5-2-1964)

BELLEZA VERSÁTIL

 

La actriz estadounidense de cine, teatro y televisión Laura Linney cumple hoy 58 años. Belleza rubia de ojos azules, accedió al cine tras alcanzar cierta notoriedad en Broadway. Con Puedes contar conmigo (2000) consolidó su posición estelar en Hollywood y fue candidata al Oscar a la mejor actriz, volviendo a ser nominada a los Premios de la Academia por Kinsey (2004), como mejor actriz de reparto, y por La familia Savages (2007), de nuevo como mejor actriz. Por su labor en televisión ha ganado cuatro premios Emmy y dos Globos de Oro y sus trabajos teatrales han optado al premio Tony en cinco ocasiones entre 2002 y 2020.

Hija de un dramaturgo y profesor y una enfermera que se divorciaron un año después de su nacimiento, Laura Leggett Linney se graduó en arte dramático en 1986 en la universidad privada de Brown, en Rhode Island. Más tarde amplió su instrucción en la Juilliard School de Nueva York, graduándose en el año 1989. Sus primeros pasos como actriz los dio en el mundo del teatro, medio con el que se había familiarizado desde niña.

En el cine debutó con un rol menor en El aceite de la vida (1992) de George Miller, drama protagonizado por Nick Nolte y Susan Sarandon, apareciendo después en Dave, presidente por un día (1993) de Ivan Reitman, comedia con Kevin Kline y Sigourney Weaver, En busca de Bobby Fischer (1993) de Steven Zaillian, drama con Joe Mantergna, Laurence Fishburne, Joan Allen, Max Pomeranc y Ben Kingsley, Un golpe del destino (1994) de Gillies MacKinnon, comedia dramática con Steve Martin, Gabriel Byrne, Catherine O'Hara y Stephen Baldwin, Congo (1995) de Frank Marshall, film de ciencia-ficción y aventuras africanas que coprotagonizó con Dylan Walsh, film de éxito comercial pero mal recibido por la crítica, Las dos caras de la verdad (1996) de Gregory Hoblit, thriller judicial con Richard Gere, John Mahoney, Alfre Woodard, Frances McDormand y Edward Norton, Poder absoluto (1997) de Clint Eastwood, thriller político de acción con Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Judy Davis, Scott Glenn, E.G. Marshall y Dennis Haysbert, y El show de Truman (1998) de Peter Weir, comedia dramática que satiriza los medios de comunicación y logró un gran éxito, con Jim Carrey y Ed Harris.

Por Puedes contar conmigo (2000) de Kenneth Lonergan, un drama indie con Mark Ruffalo y Matthew Broderick, consiguió su primera nominación al Oscar a la mejor actriz, estrenando después La casa de la alegría (2000) de Terence Davies, drama de época adaptador de una novela de Edith Wharton, con Gillian Anderson, Dan Aykroyd, Anthony LaPaglia, Elizabeth McGovern y Eric Stoltz, Enfermo de amor (2000) de Rob Morrow, drama sobre discapacidad con Rob Morrow y Craig Sheffer, Mothman: La última profecía (2000) de Mark Pellington, film de terror sobrenatural con Richard Gere y Alan Bates, La vida de David Gale (2003) de Alan Parker, Thriller con Kevin Spacey y Kate Winslet, Mystic River (2003) de Clint Eastwood, drama criminal con Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne y Marcia Gay Harden, Love actually (2003) de Richard Curtis, comedia navideña de historias cruzadas con Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Martine McCutcheon, Bill Nighy y Rowan Atkinson, P.S. (2004) de Dylan Kidd, drama romántico con Topher Grace, Paul Rudd, Gabriel Byrne y Marcia Gay Harden, Kinsey (2004) de Bill Condon, drama biográfico sobre el biólogo considerado el padre de la revolución sexual de los 60, con Liam Neeson, film por el que Linney fue candidata al Oscar a la mejor actriz de reparto, Una historia de Brooklyn (2005) de Noah Baumbach, comedia dramática indie con Jeff Daniels, Jesse Eisenberg y Owen Kline, El exorcismo de Emily Rose (2005) de Scott Derrickson, drama de terror sobrenatural con Tom Wilkinson, Jindabyne (2006) de Ray Lawrence, drama australiano con Gabriel Byrne, El estado más caliente (2006) de Ethan Hawke, drama con Mark Webber, Catalina Sandino Moreno, Sônia Braga, Ethan Hawke y Michelle Williams, El hombre del año (2006) de Barry Levinson, sátira política con Robin Williams, La familia Savages (2007) de Tamara Jenkins, comedia dramática indie con Philip Seymour Hoffman que supuso otra nominación para Linney como mejor actriz, El espía (2007) de Billy Ray, thriller con Chris Cooper y Ryan Phillippe, Diario de una niñera (2007) de Shari Springer Berman y Robert Pulcini, comedia dramática con Scarlett Johansson y Paul Giamatti, Crónica de un engaño (2008) de Richard Eyre, drama de intriga con Liam Neeson y Antonio Banderas, La ciudad de tu destino final (2009) de James Ivory, drama con Anthony Hopkins, Charlotte Gainsbourg y Norma Aleandro, Morning (2010) de Leland Orser, drama indie con Jeanne Tripplehorn, Leland Orser y Elliott Gould, Los pequeños detalles (2011) de Jacob Estes, comedia negra indie con Tobey Maguire, Elizabeth Banks, Dennis Haysbert, Ray Liotta y Kerry Washington, La visita del rey (2012) de Roger Michell, comedia dramática histórica con Bill Murray, El quinto poder (2013) de Bill Condon, drama sobre la web de filtraciones de noticias WikiLeaks, con Benedict Cumberbatch y Daniel Brühl, Mr. Holmes (2015) de Bill Condon, drama de intriga sobre la vejez de Sherlock Holmes, con Ian McKellen, El editor de libros (2016) de Michael Grandage, drama biográfico sobre el editor británico Max Perkins, con Colin Firth, Jude Law y Nicole Kidman, Ninja Turtles: Fuera de las sombras (2016) de Dave Green, comedia de ciencia-ficción con Megan Fox, Stephen Amell y Will Arnett, Sully (2016) de Clint Eastwood, drama aéreo basado en hechos reales, con Tom Hanks, La cena (2017) de Oren Moverman, drama de intriga con Richard Gere, Steve Coogan, Rebecca Hall y Chloë Sevigny, Falling (2020) de Viggo Mortensen, drama con Lance Henriksen y Viggo Mortensen, o Los caminos que no escogemos (2020) de Sally Potter, drama con Javier Bardem, Elle Fanning y Salma Hayek 

Laura Linney  se casó con el actor David Atkins en 1995, Ambos se divorciaron en el año 2000. Nueve años después se casó con el terapeuta Marc Schauer, con quien a comienzos de 2014, ya rondando los cincuenta, tuvo un hijo.

Marisol - Me conformo

CUANDO TENGO TU AMOR

Con ocasión del 74 cumpleaños de la ex actriz y cantante española Marisol recordamos esta grabación de Me conformo, composición de Augusto Algueró con letra de Antonio Guijarro que a sus dieciséis interpretó en la película "La nueva Cenicienta" (1964) de George Sherman.

Fred Buscaglione e i suoi Asternovas - Juke box

PER SENTIRE UNA CANZONE CON TE

El inefable cantautor y actor italiano Fred Buscaglione falleció tal día como hoy en 1960 a los 38 años. Lo recordamos con esta grabación de 1958 interpretando Juke box, composición de Gualtiero Malgoni con letra de Luciano Beretta.

Tribute to Ferzan Özpetek (Istambul, Turkey, 3-2-1959)

IL TURCO IN ITALIA

 

El director y guionista cinematográfico turco (establecido en Italia) Ferzan Özpetek cumple hoy 63 años. Abiertamente gay, en su cine sin prejuicios y de tono sentimental, entre el drama y la comedia, ha tratado temas como el amor, la diversidad sexual y cultural, la amistad, la familia, la separación o la muerte. La mayoría de sus películas han resultado exitosas en Italia y varias han trascendido fronteras.

Ferzan Özpetek nació en el seno de una familia burguesa. Con el apoyo de su madre y la oposición de su padre se trasladó a Italia en 1976 para estudiar Historia del Cine en la Universidad de Roma. También siguió cursos de Historia del Arte y Vestuario, así como de dirección en la Academia Nacional de arte dramático. Tras algunos meses de experiencia con el Living Theatre de Julian Beck se aproxima al mundo del cine en 1982 como ayudante de dirección de varios realizadores italianos.

Su debut como director se produce con Hamam, el baño turco (1997), drama con guion propio rodado en Estambul y protagonizado por Alessandro Gassman y Francesca D'Aloja que, presentado en la Quincena de Realizadores de Cannes, causó sensación y fue vendido a veinte países. Su siguiente película, también exitosa, fue El último harén (1999), drama histórico también ambientado en su tierra natal con el trasfondo de la caída del imperio otomano, con Marie Gillain y Alex Descas interpretando respectivamente a la favorita del Sultán y a un eunuco que se enamoran. Siguieron: El hada ignorante (2001), agridulce comedia dramática con Margherita Buy y Stefano Accorsi que afronta temas como la amistad y la homosexualidad y obtiene un gran éxito en Italia, La ventana de enfrente (2003), drama con Giovanna Mezzogiorno, Massimo Girotti, Raoul Bova y Filippo Nigro que ganó varios premios David di Donatello, entre ellos el de mejor película, Corazón sagrado (2005), drama con Barbora Bobulova, Andrea Di Stefano y Lisa Gastoni mejor acogido por la crítica que por el público, No basta una vida (2007), drama coral sobre un grupo de amigos a los que sorprende la muerte de uno de ellos, con Stefano Accorsi, Margherita Buy, Pierfrancesco Favino, Serra Yilmaz, Ennio Fantastichini, Ambra Angiolini, Luca Argentero, Filippo Timi, Michelangelo Tommaso e Isabella Ferrari, Un día perfecto (2009), drama con Valerio Mastandrea, Isabella Ferrari y Monica Guerritore que cuenta una obsesión amorosa que termina en tragedia, Tengo algo que deciros (2010), comedia dramática familiar con Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo y Alessandro Preziosi, Magnífica presencia (2012), comedia dramática de fantasía con Elio Germano, Margherita Buy, Vittoria Puccini, Giuseppe Fiorello, Paola Minaccioni, Cem Yilmaz, Andrea Bosca y Claudia Potenza, Abróchense los cinturones (2014), drama coral con Kasia Smutniak, Francesco Arca, Filippo Scicchitano, Rojo Estambul (2017), drama basado en su libro homónimo de 2013 que supone un viaje íntimo a las propias raíces, rodado en su país de origen con Halit Ergenç, Tuba Büyüküstün, Mehmet Gunsur y Nejat Isler, Nápoles velada (2017), thriller con Giovanna Mezzogiorno y Alessandro Borghi, y La diosa fortuna (2019), comedia dramática con Stefano Accorsi, Edoardo Leo y Jasmine Trinca. 

En 2011 debutó como director teatral con la ópera "Aida" de Verdi en Florencia, con dirección musical de Zubin Mehta. Al año siguiente dirigió "La traviata" de Verdi en Nápoles. También ha dirigido videos musicales y publicitarios y publicado tres novelas.

En 2016, tras catorce años de convivencia, se unió civilmente con Simone Pontesilli.

Gene Kelly and Jerry Mouse dancing "The King who couldn't sing and dance" (Anchors aweigh, 1945)

RECORDANDO A GENE KELLY

El inolvidable Gene Kelly falleció tal día como hoy en 1996. Su confirmación estelar en M.G.M. acaeció con la comedia musical "Levando anclas" (1945) de George Sidney, film con música de Georgie Stoll y canciones de Jule Styne y Sammy Cahn. Su actuación en él le valió la única nominación al Oscar al mejor actor de su carrera. En este número icónico llegó a bailar con un dibujo animado: el Ratón Jerry de Hanna & Barbera.

Renata Tebaldi - Vissi d'arte (Tosca, Puccini)

CENTENARIO NATAL DE RENATA TEBALDI

Hoy se conmemora el centenario natal de la soprano Renata Tebaldi (Pesaro, Italia, 1-2-1922 / Città di San Marino, 19-12-2004), una de las cantantes de ópera más aclamadas internacionalmente del siglo XX, particularmente como intérprete de Verdi y Puccini. Aquí podemos apreciar su interpretación del aria Vissi d'arte, correspondiente al Acto II de la ópera "Tosca" de Giacomo Puccini, en la Staatsoper de Stuttgart (1961).

Eddie Cantor - Yes Sir, that's my baby

RECORDANDO A EDDIE CANTOR

Cumpliéndose hoy ciento treinta años del nacimiento del comediante estadounidense Eddie Cantor recordamos su versión de 1930 del charleston Yes Sir, that's my baby, escrito cinco años antes con música de Walter Donaldson y letra de Gus Kahn.

The Beatles - Don't let me down

ÚLTIMA ACTUACIÓN DE THE BEATLES

 

El 30 de enero de 1969 el mítico grupo británico de rock The Beatles ofreció su última actuación pública en la azotea de Apple Corps, en Saville Road, Londres, donde se hallaba su estudio de grabación. Su anterior concierto juntos databa de una gira americana concluida en San Francisco, California, el 29 de agosto de 1966. Acompañados al teclado por Billy Preston, el cuarteto tocó varias canciones durante 42 minutos, vigilados por la policia londinense, que finalmente puso fin al evento ante las quejas de algunos vecinos.

Una de las canciones que interpretaron fue Don't let me down, composición de John Lennon que, acreditada a Lennon / McCartney, aparecería como cara B del single con "Get back" en la cara A.

Manuel Quiroga (Sevilla, España, 30-1-1899 / Madrid, España, 13-12-1988): In memoriam

PADRE DE LA COPLA      

Hoy es aniversario natal del compositor y pianista español Manuel López-Quiroga, conocido como el Maestro Quiroga y uno de los componentes del célebre terceto autoral Quintero, León y Quiroga, piedra angular del género conocido como copla. Autor de unas 5000 canciones y no pocas piezas para el teatro y el cine, puede decirse que muchas de ellas lograron extraordinaria popularidad dentro y fuera de España, formando parte de la memoria colectiva de varias generaciones de españoles, algo que ningún otro compositor de música popular ha superado. A su faceta de compositor hay que añadir las de pianista acompañante, director de orquesta, profesor, arreglista y editor de música, y durante años fue consejero de la SGAE. Sus coplas forman parte del patrimonio cultural español, y lo más importante: las sigue escuchando y cantando el pueblo. - Seguir leyendo: https://www.libertaddigital.com/cultura/musica/2018-12-17/la-historia-poco-conocida-de-ojos-verdes-30-aniversario-muerte-de-quiroga-1276629879/

Manuel López-Quiroga Miquel fue el cuarto de los seis hijos de un prestigioso grabador y una maestra nacional. A los siete años, en el taller de su padre, comenzó a aprender el oficio y a los once ya dominaba la técnica del grabado, que continuaría cultivando, compaginada con otras actividades, hasta 1934. Desde chico, mientras cursaba estudios primarios, se sintió atraído por el piano y, simplemente de oído, comenzó a tocar sevillanas y pasodobles en una sociedad artística de su ciudad. Un organista lo escuchó y le brindó sus conocimientos de solfeo y piano. Pese a la oposición paterna, Quiroga continuó estudiando piano, así como armonía y contrapunto, con varios notables profesores. A los doce años ya compone sus primeras sevillanas, mientras estudia magisterio, llegando a titularse como maestro en 1918. Durante seis años fue organista en la Iglesia de los Padres Jesuitas de Sevilla y a los diecinueve estrena sus primeras obras líricas. Además de música religiosa compone piezas breves para ser interpretadas en cafés cantantes y teatros de verano, así como obras cercanas al espíritu de la zarzuela, trabajando con diferentes letristas de renombre. Con Antonio García Padilla  redondea su primera canción de éxito: el pasodoble La velá de San Juan, que firma ya como Manuel Quiroga (suprimiendo en adelante el López de su apellido compuesto).

En 1929 decide abandonar Sevilla y probar suerte en los ambientes musicales de Madrid. Al resultarle imposible trabajar como músico en la capital, debido a las trabas impuestas por los sindicatos, que exigían seis meses de estancia previa, el joven músico tendrá que recurrir a sus habilidades como grabador para hacer frente a sus gastos. Finalmente consigue emplearse en cabarets como arreglista y pianista acompañante de cupletistas, como la famosa Chelito, e incluso en 1930 estrena la zarzuela "Las triunfadoras".

El año 1931 fue decisivo en su carrera: conoce al poeta Rafael de León, procedente de una aristócrata familia sevillana y nueve años más joven que él. Convencido por Quiroga, León se traslada a Madrid y allí escribe un puñado de letras a las que el compositor pone música. La sucesiva colaboración de ambos  (a la que más adelante se sumaría la del escritor y escenógrafo Antonio Quintero) perfilaría un género musical nuevo, independiente del cuplé y de la zarzuela: la tonadilla (también conocida como copla). Así sucede con el pasacalle con aire de tango Rocío, que Imperio Argentina popularizaría a escala nacional. Tal fue el éxito que Conchita Piquer, una artista ya de prestigio, incorpora en 1932 a su repertorio Manolo Reyes, zambra de García Padilla, León y Quiroga. En 1933 el maestro toma contacto con la industria cinematográfica y empieza a componer para películas de Estrellita Castro. En 1934, observando el florecimiento que estaba alcanzando la canción española de corte andaluz, Quiroga funda en Madrid una academia musical que lleva su nombre. En la misma se formarían numerosos artistas del género coplero y, además, figuras consagradas como Estrellita Castro o Conchita Piquer, andando el tiempo, ensayarían allí sus espectáculos. Otro de sus grandes éxitos fue el pasodoble ¡Ay, Maricruz!, grabado por Imperio Argentina en 1935. En el teatro su primer gran triunfo fue la comedia "María de la O", estrenada en Barcelona en diciembre de 1935 con libreto de Salvador Valverde y Rafael de León, de la que la zambra María de la O alcanzaría una extraordinaria difusión en la voz de Estrellita Castro. Durante el tiempo que duró la guerra civil, logicamente la producción de Quiroga decayó. Sin embargo no dejó de componer canciones, algunas (con letra de León y Valverde) tan famosas como María del Carmen, Triniá, Doña Sol o María Magdalena (estrenadas en 1936), grabadas por artistas como Imperio Argentina, Conchita Piquer, Miguel de Molina o Estrellita Castro, y sobre todo Ojos verdes (1937), zambra grabada por Conchita Piquer y Miguel de Molina, y destinada a convertirse en copla paradigmática del género. También estrenó obras líricas emparentadas con el sainete y la revista.

El inicio de la posguerra supuso un espaldarazo para la carrera de Quiroga. Entre otros trabajos firma la banda sonora del largometraje "La Dolores" (1940) de Florián Rey, protagonizado por Conchita Piquer o partituras para "Goyescas" (1942) de Benito Perojo, film protagonizado por Imperio Argentina. De 1940 datan canciones como A la lima y al limón y No te mires en el río (ambas con letra de Rafael de León), Dolores la Petenera y La Parrala (ambas con letra de Valerio y León); de 1941 Eugenia de Montijo y La Lirio (ambas con letra de Ochaíta y León), Tatuaje (con letra de Valerio y León) o Dime que me quieres (con letra de Rafael de León); de 1942 Coplas de Pedro Romero, Almudena, La niña de la estación o No me llames Dolores (todas con letra de Rafael de León). Cada una de estas coplas fue popularizada por Conchita Piquer, la más famosa tonadillera de la época. 

León y Quiroga deciden unir su talento en 1942 al del escritor Antonio Quintero. En consecuencia nace el trío autoral más relevante de la canción popular española del siglo XX. En adelante se suceden los espectáculos musicales de corte folclórico concebidos por los tres para artistas como la Piquer, Mari Paz o la emergente Juanita Reina. Esta última estrena en 1942 Callejuela sin salida y más adelante intepretará A la vela, Francisco Alegre o Una cantaora en la película "La Lola se va a los puertos" (1947) de Juan de Orduña, así como en adelante otros clásicos del género: Capote de grana y oro (1947), Y sin embargo te quiero (1948), Como dos barquitos (1950), Lola la piconera (1951), Carmen de España (1952), Yo soy esa (1953), Madrina (1961), Señorío (1963), Reina y Señora (1965) o Soltera yo no me quedo (1965).

En cuanto a Conchita Piquer las grabaciones del terceto se interrumpen tras Coplas de los siete niños (1943), La Mariana (1943), Lola Clavijo (1944) o Romance de la otra (1944), pues por desavenencias con ellos la artista escoge otras canciones musicadas por el maestro Solano.

La entonces pareja formada por Manolo Caracol y Lola Flores intepreta (juntos o por separado) en diferentes espectáculos titulados 'Zambra': La niña de fuego (1944), Pepa Bandera (1945), La Salvaora (1946) o La Zarzamora (1947) y Quiroga participa en la ilustración musical del film "Embrujo" (1948) de Carlos Serrano de Osma.

Con la Piquer vuelve el trío a colaborar en la película "Filigrana" (1949) de Luis Marquina, y ella grabará nuevos  cantables del terceto: Romance de la Reina Mercedes, Lola Puñales, No me quieras tanto (todas de 1949), A ciegas, Con divisa verde y oro, La niña de Puerta Oscura, Salero de España (todas de 1953), La Ruiseñora, Rondalla de celos (de 1954), Amante de abril y mayo, Romance de valentía, Candelaria la del puerto, Cárcel de oro, Me embrujaste, o ¡Mañana sale! (de 1957).

Para Pepe Blanco escriben Cocidito madrileño (1948) y para Juanito Valderrama Pena mora (1950). Del famoso terceto Lola Flores interpretaría ¡Ay pena, penita, pena! (1952), ¡Ay España, España mía! (1954), La Lola ya está a tu vera (1955), Tanto tienes, tanto vales (1955) o  Limosna de amores (1955), y ya firmadas sólo por León y Quiroga: María Belén, Catalina Fernández La Lotera, Qué le pasa a Frasquita, Pidiendo guerra, A la sombra de tu pelo, Tientos del sombrero o La Marimorena, todas ellas recogidas en un álbum publicado en 1959 en varios paises de América.  Asímismo en 1966 el álbum Lola Flores y Antonio González presentan las canciones de "La Guapa de Cádiz" recoge temas firmados por Quintero / León / Quiroga como Gloria de Cádiz, Tanguillo de la Guapa de Cádiz, Punto en boca o La flor del temperamento.

León y Quiroga también fueron autores de Coplas de Luis Candelas, que Imperio Argentina grabó en 1947, o Te he de querer mientras viva, que Marifé de Triana grabó en 1960.

Pero en los años 60 el género de la copla comienza una decadencia inexorable, ya que las nuevas generaciones prefieren ritmos foráneos como el rock o el twist y se va imponiendo la música pop. Con todo, Quiroga continúa fiel a sí mismo aunque sus composiciones no logran la difusión de antaño. En 1968 se le concedió la Medalla al Mérito en el Trabajo. En 1986, la SGAE y el pueblo de Madrid -que concede al maestro el título de hijo adoptivo- rindieron tributo a Quiroga, compositor considerado ya por entonces como uno de los más fecundos del siglo XX.

Manuel Quiroga estuvo casado con Fuensanta Clavero Borao, con la que en 1938  tuvo a su hjo Manuel. El compositor falleció a los 89 años de un edema pulmonar.

 

En 1999, con ocasion del centenario natal del Maestro Quiroga, la Sociedad General de Autores y Editores le dedicó este monumento realizado por el escultor Juan Haro Pérez, situado en el Parque del Oeste de Madrid.

Fuente principal para esta reseña: Estudio "El compositor Manuel López-Quiroga" de Mª de Los Angeles Pidal Fernández, publicado en Cuadernos de Música Iberoamericana. Volumen 7, 1999.

Maurice Chevalier - Paris, stay the same ("The love parade", 1929)

RECORDANDO A ERNST LUBITSCH

 

Hoy se cumplen ciento treinta años del nacimiento del gran cineasta germano-estadounidense Ernst Lubitsch, el más elegante y sofisticado de los directores del Hollywood de su tiempo. Varias de su primeras películas sonoras fueron comedias musicales producidas por Paramount, como "El desfile del amor" ("The love parade", 1929), en concreto la primera que rodó totalmente sonorizada, con canciones de Victor Schertzinger (música) y Clifford Grey (letra). El film logró un enorme éxito dentro y fuera de los Estados Unidos y obtuvo seis nominaciones al Oscar. 

He aquí una secuencia con Lupino Lane y Maurice Chevalier en la que el chansonier francés interpreta Paris, stay the same.

Vintage delights (CLXIV)

Gary Cooper, Marlene Dietrich & Adolphe Menjou ("Morocco", 1930)

Jean Gehret & Janie Marèse ("La chienne", 1931)

Claudette Colbert & Henry Wilcoxon ("Cleopatra", 1934)

Ginger Rogers & Fred Astaire ("Top hat", 1935)

Robert Taylor & Jean Harlow ("Personal property", 1937)

Katharine Hepburn & Cary Grant ("Bringing up Baby", 1938)

 John Garfield, Ida Lupino & Edward G. Robinson ("The sea wolf", 1941)

 James Cagney & girls ("Yankee Doodle Dandy", 1942)

Mickey Rooney, Judy Garland & Tommy Dorsey ("Girl crazy", 1943)

 Dennis Morgan & Barbara Stanwyck ("Christmas in Connecticut", 1945)

Gene Tierney & Tyrone Power ("The razor's edge", 1946)

Joan Caulfield & Claude Rains ("The unsuspected", 1947)

 Joan Crawford, Steve Cochran, Richard Egan & David Brian ("The damned don't cry", 1950)

Charles Vanel & Yves Montand ("Le salaire de la peur", 1953)

Grace Kelly ("Dial M for murder", 1954)

Carroll Baker & Eli Wallach ("Baby Doll", 1956)

Kirk Douglas ("Paths of glory", 1957)

Orson Welles & Charlton Heston ("Touch of evil", 1958)

Paul Newman, Diahann Carroll & Sidney Poitier ("Paris blues", 1961)

Gregory Peck ("To kill a mockingbird", 1962)

 Jean Desailly & Nelly Benedetti ("La peau douce", 1964)

Omar Sharif & Julie Christie ("Doctor Zhivago", 1965)

John McEnery & Leonard Whiting ("Romeo and Juliet", 1968)

 Maria Callas & Giuseppe Gentile ("Medea", 1969)

Mahalia Jackson - Trouble of the world ("Imitation of life", 1959)

RECORDANDO A MAHALIA JACKSON

Cumpliéndose hoy cincuenta años del fallecimiento de la cantante estadounidense de gospel Mahalia Jackson recordamos su aparición especial interpretando Trouble of the world en el tramo final de la película "Imitación a la vida (1959) de Douglas Sirk .

 

Michel Legrand - Les demoiselles de Rochefort

RECUERDO A MICHEL LEGRAND

En el tercer aniversario del fallecimento del músico y compositor francés Michel Legrand recordamos este fragmento de su partitura de "Las señoritas de Rochefort" ejecutado en 2005 en Bruselas al frente de The Flesmish Radio Orchestra.

Antonio Carlos Jobim - Desafinado

RECORDANDO A ANTÔNIO CARLOS JOBIM

En su aniversario natal recordamos al músico y compositor brasileño Antônio Carlos Jobim (Rio de Janeiro, Brasil, 25-1-1927 / New York City, US, 8-12-1994), conocido como el 'padre de la bossa nova', con esta grabación de una de sus composiciones más famosas, Desafinado, contenida en el álbum The composer of Desafinado, plays (1963).

Jack Scott - What in the world's come over you

RECORDANDO A JACK SCOTT

En su aniversario natal recordamos al desaparecido cantante y compositor canadiense de rock (instalado en los Estados Unidos desde los diez años) Jack Scott. En diciembre de 1959 se publicó el single con su canción What in the world's come over you, que al año siguiente alcanzaría el nº 5 en el Billboard Hot 100 y por la que ganó su segundo disco de oro.

Tribut à Daniel Auteuil (Alger, Algérie Française, 24-1-1950)

UNO DE LOS ACTORES MÁS POPULARES DE FRANCIA

El actor francés de teatro cine y televisión Daniel Auteuil cumple hoy 72 años. Intérprete de indudable talento tanto para el drama como para la comedia, en la segunda mitad de la década de los 80 alcanzó un estrellato que ha mantenido hasta la actualidad y que le ha convertido en unos de los actores más populares de Francia. También ha dirigido cuatro películas y otras tantas obras teatrales. De catorce nominaciones al Premio César al mejor actor, lo ha conseguido dos veces, así como un premio de interpretación masculina en el Festival de Cannes y dos Premios del Cine Europeo al mejor actor entre otros muchos reconocimientos. Desde 2005 es Oficial de la Orden de las Artes y las Letras francesas.

Hijo de una pareja de cantantes líricos, Daniel Auteuil nació en Argel durante una gira artística de sus padres, originarios de Avignon, población en la que se crió. La frecuentación de teatros donde trabajaban sus progenitores y las giras, en particular con la Opera de París, le predispusieron pronto a abrazar una carrera artística y a los cuatro años ya apareció en escena como el hijo de "Madama Butterfly". Para complacer a sus padres comenzó estudios de topografía y para ganar algo de dinero los sábados por la noche se encargaba del guardarropa de una boîte. En 1969 concluye sus estudios en Avignon y marcha a París con un amigo, ambos con la intención de convertirse en actores. Aunque Auteuil no es admitido en el Conservatorio nacional, estudia arte dramático en la escuela de François Florent y en 1970 debuta como actor profesional en la escena, donde actuará ininterrumpidamente hasta 1980, volviendo esporádicamente al teatro desde 1986 en adelante. A partir de 1974 también lo hace en televisión y cine.

La primera película en que aparece, en un pequeño papel, es La agresión (1975) de Gérard Pirès, drama protagonizado por Jean-Louis Trintignant, Catherine Deneuve y Claude Brasseur, al que suceden otras intervenciones de mayor enjundia en sus siguientes títulos, entre ellos El amor violado (1978) de Yannick Bellon, drama con Nathalie Nell, o Bruto pero formal (1979) de Claude Zidi, comedia con Jacques Villeret. A partir de Los cateados (1980) de Claude Zidi, comedia con Michel Galabru y Maria Pacôme, adquiere notoriedad como actor cómico, apareciendo después en La banquera (1980) de Francis Girod, drama con Romy Schneider, Marie-France Pisier, Claude Brasseur, Jean-Claude Brialy, Jean Carmet y Jean-Louis Trintignant, Nunca antes de casarse (1981) de Jacques Monnet, comedia dramática con Josiane Balasko, Christophe Bourseiller, Christian Clavier, Thierry Lhermitte y Marianne Sergent, Los incorregibles de vacaciones (1982) de Claude Zidi, comedia con Guy Marchand, Atraco sorprendente (1982) de Edouard Molinaro, comedia con Gérard Jugnot y Anémone, Que los grandes salarios... levanten el dedo (1982) de Denys Granier-Deferre, comedia dramática con Jean Poiret y Michel Piccoli, Los salvajes (1984) de Jean-Louis Daniel, thriller con Philippe Léotard y Gabrielle Lazure, Los guerreros del asfalto (1984) de Sergio Gobbi, film de acción con Marisa Berenson y Marcel Bozzuffi, Palace (1985) de Edouard Molinaro, comedia bélica con Claude Brasseur y Gudrun Landgrebe, o El manantial de las colinas (1986) de Claude Berri, drama provenzal adaptador de una novela de Marcel Pagnol, con Yves Montand y Gérard Depardieu, film de gran éxito nominado a siete premios César que formó un díptico con La venganza de Manon (1986) de Claude Berri, con Yves Montand y Emmanuelle Béart, recibiendo Auteuil un César al mejor actor por ambas. 

Seguidamente protagoniza El Paltoquet (1986) de Michel Deville, policiaco con Fanny Ardant, Richard Bohringer, Philippe Léotard, Jeanne Moreau, Michel Piccoli, Claude Piéplu y Jean Yanne, Unos días conmigo (1988) de Claude Sautet, comedia dramática con Sandrine Bonnaire que le supuso su segunda candidatura al César al mejor actor, Mamá, hay un hombre blanco en tu cama (1989) de Coline Serreau, comedia con Firmine Richard, Lacenaire (1990) de Francis Girod, drama biográfico de época con Jean Poiret, Jacques Weber y François Périer por el que fue nominado al César al mejor actor por tercera vez, Un corazón en invierno (1992) de Claude Sautet, drama con Emmanuelle Béart y André Dussollier que obtuvo siete nominaciones al César (una de ellas para Auteuil como mejor actor), recibiendo asímismo el premio al mejor actor de la Academia del Cine Europeo, Mi estación preferida (1993) de André Téchiné, drama con Catherine Deneuve, otro exitoso film nominado al César en siete categorías (incluyendo la de mejor actor para Auteuil), La reina Margot (1994) de Patrice Chéreau, adaptación de una novela histórica de Alexandre Dumas, con Isabelle Adjani, Jean-Hugues Anglade, Vincent Pérez y Virna Lisi, otro film de enorme éxito, La separación (1995) de Christian Vincent, drama con Isabelle Huppert que conlleva su sexta nominación al César al mejor actor, Los amores de una mujer francesa (1995) de Régis Wargnier, drama pasional con Emmanuelle Béart, Sostiene Pereira (1995) de Roberto Faenza, drama con Marcello Mastroianni y Stefano Dionisi, Pasaje al acto (1995) de Francis Girod, thriller con Patrick Timsit, Anne Parillaud y Michèle Laroque, Los ladrones (1996) de André Téchiné, drama con Catherine Deneuve, otro film aclamado por crítica y público, El octavo día (1996) de Jaco Van Dormael, exitosa comedia dramática sobre discapacidad con Pascal Duquenne por la que sus protagonistas compartieron el premio de interpretación masculina en el Festival de Cannes y Auteuil fue nominado al César al mejor actor por séptima vez, Amor en tiempos de guerra (1997) de Claude Berri, drama con Carole Bouquet, ¡En guardia! (1997) de Philippe de Broca, drama de época dieciochesca con Marie Gillain, Vincent Pérez y Fabrice Luchini que le supone su octava nominación al César al mejor actor, La chica del puente (1999) de Patrice Leconte, drama con Vanessa Paradis por el que Auteuil logró su segundo César al mejor actor, Inocencia robada (1999) de Chris Menges, drama de intriga con Nastassja Kinski, Katrin Cartlidge y Marianne Denicourt, La viuda de Saint-Pierre (2000) de Patrice Leconte, drama decimonónico con Juliette Binoche y Emir Kusturica, Sade (2000) de Benoît Jacquot, drama histórico con Marianne Denicourt, Vajont: Presa mortal (2001) de Renzo Martinelli, drama de acción con Michel Serrault y Laura Morante, Salir del armario (2001) de Francis Veber, comedia de gran éxito popular con Gérard Depardieu y Thierry Lhermitte, El adversario (2002) de Nicole García, thriller criminal con Geraldine Pailhas, François Cluzet y Emmanuelle Devos por el que obtiene su décima nominación al César al mejor actor, Pequeñas heridas (2003) de Pascal Bonitzer, drama con Kristin Scott Thomas, Usted primero (2003) de Pierre Salvadori, comedia con José García y Sandrine Kiberlain que le proporciona una undécima candidatura al César al mejor actor, Asuntos pendientes (2004) de Olivier Marchal, thriller policiaco con Gérard Depardieu, André Dussollier, Roschdy Zem y Valeria Golino por el que es candidato al César al mejor actor por duodécima vez, Caché (Escondido) (2005) de Michael Haneke, thriller de intriga con Juliette Binoche por el que obtiene por segunda vez el premio al mejor actor de la Academia del Cine Europeo, Pintar o hacer el amor (2005) de Arnaud y Jean-Marie Larrieu, drama con Sabine Azéma, Amira Casar y Sergi López, El juego de los idiotas (2006) de Francis Veber, comedia con Gad Elmaleh, Alice Taglioni, Kristin Scott Thomas, Richard Berry, Virginie Ledoyen y Dany Boon, Entendimento cordial (2006) de Vincent De Brus, comedia con Christian Clavier, Napoleón y yo (2006) de Paolo Virzi, comedia histórica con Elio Germano y Monica Bellucci, Mi mejor amigo (2006) de Patrice Leconte, comedia dramática con Dany Boon, Conversaciones con mi jardinero (2007) de Jean Becker, comedia dramática con Jean-Pierre Darroussin, El invitado (2007) de Laurent Bouhnik, comedia con Valerie Lemercier y Thierry Lhermitte, MR 73 (2008) de Olivier Marchal, thriller policiaco con Olivia Bonamy, Dos en uno (2008) de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine, comedia con Alain Chabat, o La quise tanto (2009) de Zabou Breitman, drama con Marie-Josée Croze y Florence Loiret-Caille.

El resto de su filmografía incluye: Una cosa por otra (2010) de Isabelle Mergault, comedia criminal con Sabine Azéma y Medeea Marinescu, El francotirador (2012) de Michele Placido, thriller policiaco con Mathieu Kassovitz y Olivier Gourmet, Jappeloup. De padre a hijo (2013) de Christian Duguay, drama con Guillaume Canet y Marina Hands, Marius (2013) y Fanny (2013), dos dramas por él dirigidos y estrenados consecutivamente, Antes del frío invierno (2013) de Philippe Claudel, drama con Kristin Scott Thomas, Entre amigos (2015) de Olivier Baroux, comedia con Gérard Jugnot y François Berléand, Nuestras mujeres (2015) de Richard Berry, comedia con Richard Berry y Thierry Lhermitte, En el nombre de mi hija (2016) de Vincent Garenq, drama con Sebastian Koch y Marie-Josée Croze, Las confesiones (2016) de Roberto Andò, sátira sociopolítica con Toni Servillo, Connie Nielsen, Pierfrancesco Favino, Marie-Josée Croze, Moritz Bleibtreu y Lambert Wilson, Una razón brillante (2017) de Yvan Attal, comedia dramática con Camélia Jordana por la que opta al César al mejor actor por décimotercera vez, Enamorado de mi mujer (2018) de Daniel Auteuil, comedia con Sandrine Kiberlain, Adriana Ugarte y Gérard Depardieu, Rémi: Una aventura extraordinaria (2018) de Antoine Blossier, comedia dramática con Maleaume Paquin, Virginie Ledoyen, Jonathan Zaccaï, Jacques Perrin y Ludivine Sagnier, Quien me quiera que me siga (2019) de José Alcala, comedia con Catherine Frot y Bernard Le Coq, o La belle époque (2019) de Nicolas Bedos, comedia dramática con Guillaume Canet, Doria Tillier y Fanny Ardant, por la que es nominado al César al mejor actor por decimocuarta vez. 

Daniel Auteuil ha tenido diversas compañeras sentimentales: De 1978 a 1984 vivió con la actriz Anne Jousset, con la que en 1981 tuvo a su hija Aurore. A partir de 1984 compartió su vida con la actriz  Emmanuelle Béart, con quien tuvo a su hija Nelly en 1992 y con la que finalmente se casó en 1993 para separarse en 1995. A comienzos del siglo XXI fue pareja de la actriz Marianne Denicourt y desde 2003 de la artista corsa Aude Ambroggi, con la que acabó casándose en 2006. De esta unión nació su hijo Zachary.