Rosanna Schiaffino (Genova, Italia, 25-11-1939 / Milano, Italia, 17-11-2009): In memoriam

PERCHA IDEAL DE PELÍCULAS HISTÓRICAS

Recordamos hoy el octogésimo aniversario natal de la desaparecida actriz cinematográfica italiana Rosanna Schiaffino. Su seductora belleza mediterránea y temperamental la convirtió pronto en estrella y a lo largo de dos décadas tuvo una carrera internacional en la que demostró sus dotes interpretativas y versatilidad en películas italianas y extranjeras. En su día fue llamada 'la Hedy Lamarr italiana'. Se retiró a los 37 años.

Rosanna Schiaffino comenzó a trabajar como modelo después de ganar varios concursos de belleza siendo adolescente. Las fotografía resultantes despertaron el interés de los productores de cine. Contra la fuerte oposición de su padre, pero con el apoyo de su madre y su hermana, Rosanna viajó a Roma para someterse a pruebas de pantalla. Debutó como secundaria en la pantalla en 1956, en una cinta protagonizada por Totó.  Luego ya fue protagonista junto a Rik Battaglia en Orlando (1956) de Pietro Francisci, film de aventuras medievales, continuando entre otros con títulos como El desafío (1958) de Francesco Rosi, drama sobre la mafia italiana con José Suárez, Una hectárea de cielo (1958) de Aglauco Casadio, comedia con Marcello Mastroianni, El vengador (1959) de William Dieterle, drama decimonónico con John Forsythe, La noche brava (1959) de Mauro Bolognini, drama basado en un relato de Pasolini, con Elsa Martinelli, Laurent Terzieff y Jean-Claude Brialy, Fernando I, rey de Nápoles (1959) de Gianni Franciolini, comedia dieciochesca con Peppino De Filippo, El monstruo de Creta (1960) de Silvio Amadio, aventuras mitológicas en la Antigua Grecia con Bob Mathias, El milagro de los lobos (1961) de André Hunebelle, film de aventuras en el siglo XV con Jean Marais, El rapto de las sabinas (1961) de Richard Pottier, comedia de aventuras mitológicas con Mylène Demongeot, Roger Moore y Jean Marais, Venganza siciliana (1961) de Mario Camerini, drama histórico con  Vittorio Gassman y Ernest Borgnine, La Fayette (1962) de Jean Dréville, drama histórico dieciochesco con Pascale Audret y reparto internacional, El crimen se paga (1962) de Gérard Oury, comedia de episodios y reparto multiestelar, Dos semanas en otra ciudad (1962) de Vincente Minnelli, drama sobre el paso de cineastas norteamericanos por Cinecittà, con Kirk Douglas, Edward G. Robinson y Cyd Charisse, La historia de San Michele (1962) de Giorgio Capitani, Rudolf Jugert y Georg Marischka, drama biográfico con O.W. Fischer, Ro.Go.Pa.G. (1963), film de cuatro episodios en el que Schiaffino protagonizó el dirigido por Roberto Rossellini, Los vencedores (1963) de Carl Foreman, film bélico de producción estadounidense con Vince Edwards, Albert Finney, George Hamilton, Melina Mercouri, Jeanne Moreau, George Peppard, Maurice Ronet, Romy Schneider, Elke Sommer y Eli Wallach, La corrupción (1963) de Mauro Bolognini, drama con Alain Cuny y Jacques Perrin, Los invasores (1964) de Jack Cardiff, aventuras vikingas con Richard Widmark, Sidney Poitier, Russ Tamblyn y Oskar Homolka, Siete contra la muerte (1964) de Edgar G. Ulmer, drama de aventuras bélicas con John Saxon, Misión en Hong Kong (1965) de Ernst Hofbauer, producción alemana de aventuras con Stewart Granger, La mandrágora (1965) de Alberto Lattuada, notable adaptación de la comedia de Niccolò Machiavelli ubicada en la Forencia del siglo XVI, con Philippe Leroy, Jean-Claude Brialy y Totò, El Greco (1966) de Luciano Salce, drama biográfico sobre el famoso pintor encarnado por Mel Ferrer,  Las diabólicas del amor (1966) de Damiano Damiani, drama de terror con Richard Johnson, ¡Cáete muerta, cariño! (1966) de Ken Hugues, comedia de intriga con Tony Curtis y Nancy Kwan, El aventurero (1967) de Terence Young, drama dieciochesco con Anthony Quinn, Rita Hayworth y Richard Johnson, Encrucijada para una monja (1967) de Julio Buchs, drama de producción española con John Richardson, o Simón Bolívar (1969) de Alessandro Blasetti, drama biográfico hispano con Maximilian Schell y Francisco Rabal.

Su popularidad fue decayendo en los años 70, década en la que apareció en películas como Trastevere (1971) de Fausto Tozzi, comedia con Nino Manfredi y Vittorio De Sica, Adulterios medievales (1971) de Gianfranco De Bosio, comedia con Nino Manfredi, El rapto de Elena, la decente italiana (1972) de Enzo G. Castellari, comedia con Giancarlo Giannini, Vittorio Caprioli, Aldo Giuffrè y Philippe Leroy, El magnate (1973) de Giovanni Grimaldi, comedia erótica con Lando Buzzanca y Jean-Pierre Cassel, Un hombre llamado Noon (1973) de Peter Collinson, spaghetti western rodado en España, con Richard Crenna, Stephen Boyd, Farley Granger y Patty Shepard, Los héroes millonarios (1973) de Duccio Tessari, comedia bélica de aventuras con Rod Steiger, Rod Taylor y Claude Brasseur, El testigo debe callar (1974) de Giuseppe Rosati, drama criminal con Behkim Femiu, El asesino ha reservado 9 butacas (1974) de Giuseppe Bennati, giallo con Chris Avram, Comisaría de guardia (1974) de Guido Leoni, comedia con Gastone Moschin, Rito infernal (Cagliostro) (1975) de Daniele Pettinari, drama dieciochesco de terror con Behkim Femiu, Curd Jürgens, Evelyn Stewart y Massimo Girotti, La trastienda (1975) de Jorge Grau, drama erótico español con María José Cantudo y Frederick Stafford, o Mayra, la venus negra (1976) de Osvaldo Civirani, drama erótico con Norma Jordan y Gabriele Tinti. La decreciente calidad de las películas que le ofrecían la inclinaron a retirarse del cine.

Rosanna Schiaffino se casó dos veces: la primera en 1963 con el productor Alfredo Bini, con quien en 1969 tuvo a su hija Annabella y de quien se divorció en 1980. La segunda en 1982 con el empresario Giorgio Falck, con el cual había tenido a su hijo Guido el año anterior. Este matrimonio también finalizó en divorcio en 2001. Diez años antes había sido diagnosticada de cáncer de mama, enfermedad con la que luchó hasta su muerte en 2009 a los 69 años de edad.

 

Pino Donaggio - Motivo d'amore

E' LA COSA CHE RESTA DI NOI

El cantante y compositor italiano Pino Donaggio, que hoy cumple 78 años, participó en 1964 en el Festival de Sanremo por tercera vez con Motivo d'amore, composición suya que, también cantada por Frankie Avalon, fue una de las doce finalistas.

 

Motivo d'amore  (testo)

Io ti ringrazio

perché te ne vai.

Hai capito che il nostro amore
è finito come tanti.
Io ti ringrazio
perché te ne vai
come il giorno scompari nel buio
per staccarti da me.

Però ricorda,
ovunque tu andrai,
che no, non dimenticherò
la gioia che tu mi hai dato
in giorni e giorni vissuti assieme.
E ricorda che i nostri profili
vagano insieme nel cielo
seguiti da questa musica
che li accompagnerà per sempre

La la la la
La la la la la la

E' la cosa che resta di noi:

é un motivo d'amor!

La la la la
La la la la la la

Io ti ringrazio
perché te ne vai
come il giorno scompari nel buio
per staccarti da me.

Fred Buscaglione - Guarda che luna

FRED BUSCAGLIONE (Torino, Italia, 23-11-1921 / Roma, Italia, 3-2-1960): IN MEMORIAM

De no haber fallecido en accidente automovilístico a los 38 años de edad, el cantante, músico y showman italiano Fred Buscaglione cumpliría hoy 98. Muy popular en su país, creó un peculiar, heterodoxo y humorístico personaje: un simpático caradura inspirado en los arquetipos de la serie negra de la novela y el cine americanos, que con notoria desfachatez interpretó tanto en sus canciones como en sus películas, un gangster aficionado al whisky y las mujeres fatales. En la Italia del boom económico, recién abierta al cosmopolitismo, la repentina desaparición de Buscaglione causó un gran impacto y desde entonces su mitificada figura no ha dejado de ser evocada e imitada.

Ferdinando Buscaglione fue un niño vivaz apasionado por la música. A los once años fue admitido en el Conservatorio de Turín, que abandonó tres años después debido a su escasa simpatía por la música clásica y a las míseras condiciones económicas de su familia (su padre era un pintor y su madre una portera que ocasionalmente impartía lecciones de piano). Ferdinando se empleó primero como recadero y después como aprendiz de ortodoncia. 

Siendo todavía adolescente comenzó a exhibirse en locales nocturnos de su ciudad como cantante de jazz y tocando instrumentos como el contrabajo, el violín, el piano o la trompeta. En esa época se juntó con Leo Chiosso, un estudiante de leyes apasionado por la lectura de novelas policiacas. Así nació una asociación artística que duraría hasta la desaparición de Fred. 

Durante la II Guerra Mundial fue movilizado y destinado a Cerdeña, donde se dedicó a organizar espectáculos para la tropa. Hecho prisionero por los americanos, trabajó en una emisora de radio de los aliados, donde tuvo ocasión de familiarizarse con los nuevos ritmos que venían de los Estados Unidos, particularmente el swing. Liberado tras la contienda, regresó a Turín y volvió a actuar en orquestas hasta que a finales de los años 40 formó el grupo Gli Asternovas. Con ellos inició una vida errante hecha de espectáculos en locales nocturnos de varias ciudades europeas, muchas veces de ínfima categoría. Entre 1951 y 1952 lograron grabar varios singles versionando canciones ajenas para La voce del padrone.

En 1949 Buscaglione conoció en un cabaret de Lugano a Fatima Ben Embarek, una acróbata y contorsionista magrebí que formaba con su padre y hermana el trío circense Robin's. Fred la cortejó intensamente pese a la oposición del padre de ella, hasta que finalmente organizó una romántica fuga una noche nevada en un trineo arrastrado por un caballo. Ambos se casaron por la iglesia a comienzos de 1954 tras la conversión de ella al catolicismo y se fueron a vivir a la portería de los padres de él. Fatima Robin's desarrolló en los años siguientes una nueva carrera como cantante junto a su marido e incluso intervendría en algunas de sus grabaciones discográficas. Con el tiempo la relación se tornó borrascosa, debido a las infidelidades de él y los celos de ella.

Fred se metió en su paródico personaje dejándose crecer un bigote partido y presentándose en escena con un traje cruzado a rayas y sombrero de ala ancha inspirados en Clark Gable y los gangsters americanos. Siempre próximos, Chiosso y Buscaglione componían melodías un poco estrafalarias que hablaban con ironía de matones del hampa y sus despampanantes chicas, de Nueva York, de Chicago, de duros implacables con sus enemigos, pero siempre a merced de las mujeres y el alcohol. Así nacieron canciones a ritmo de jazz que darían a conocer a Fred en toda Italia. Pero esto no sucedió hasta 1955, año en que tras el reiterado rechazo de las discográficas a ese tipo de material insólito y transgresor, Fred Buscaglione e i suoi Asternovas firmaron con la compañía Cetra. Curiosamente, casi sin publicidad y por sorpresa, el primer single, que contenía Che bambola! / Giacomino, vendió cerca de un millón de ejemplares. Animado por el éxito y con el apoyo del famoso cantante Gino Latilla (vencedor de Sanremo 1954), que lo llevó a la radio, siguieron después otros éxitos como Porfirio Villarosa (parodia del célebre playboy Porfirio Rubirosa) o Teresa non sparare y apareció su primer álbum en 1956.
Su repertorio a partir de entonces se hizo muy amplio, alternando canciones con letra de Chiosso con otras de diferentes estilos: Io piacio, Silbando mambo, Mister Sandman, Astermambo, Pensa ai fatti tuoi, Le rififi, Five o'clock rock, Supermolleggiata, Voglio scoprir l'America, Pericolosissima, Whisky facile, Eri piccola così, Fantastica... Después fue grabando temas más melódicos y románticos: Come prima, Love in Portofino, Non partir, Magic moments, Al chiar di luna porto fortuna, Ogni notte così  o Guarda che luna, uno de sus más recordados éxitos.
El cine italiano contó con Buscaglione en películas como "Pobre y millonario" (1959) de Dino Risi, "Contrabando en Nápoles" (1959) de Lucio Fulci, "Somos dos fugitivos" (1959) de Giorgio Simonelli u otras en las que solía interpretarse a sí mismo o actuar con sus Asternovas. Crecientemente autoparódico, entre su últimas grabaciones figuran Criminalmente bella, Si son rotti i Platters, Una sigaretta, Le bambole d'Italia, Che bella cosa sei, Ninna nanna del duro, A qualcuno piace Fred, Noi duri o Cielo dei bars.
La frenética actividad de Buscaglione comprendía el rodaje de varias películas simultáneas, espectáculos televisivos, grabación de discos y actuaciones nocturnas, desplazándose de un lado a otro en su llamativo  Ford Thunderbird color rosa. Las revistas de la época lo retrataban como un seductor irredento y le atribuyeron flirts con las actrices con las que trabajaba, entre ellas Scilla Gabel o Anita Ekberg. Su esposa Fatima, acaso celosa de sus éxitos, dio crédito a la chismografía y acabó por dejarle en octubre de 1959, yéndose a vivir a un hotel en Roma. En enero de 1960 se volvieron a encontrar en Florencia por concomitancias artísticas (actuaban en sendos clubs de la misma ciudad), lo que dio pie a especulaciones sobre una posible reconciliación. Pero no hubo tiempo...
Una madrugada, después de actuar en un night club romano de Via Margutta, Fred fue a pasar un rato con Anita Ekberg. Horas después, conduciendo su vehículo de regreso al hotel, chocó violentamente con un camión y se mató (dicen que, falto de sueño, se durmió al volante). Cuatro días después, a su funeral en Turín acudieron decenas de miles de personas y varias celebridades.
Tres semanas antes había declarado a un periódico su intención de retirarse temporalmente aduciendo: «Antes de que el público me vuelva la espalda, Fred el duro desaparecerá y yo volveré a ser sólo Ferdinando Buscaglione».

Guarda che luna es una balada romántica con letra de Bruno Pallesi y música de Walter Malgoni, cuya introducción recuerda el inicio de la sonata 'Claro de luna' de Beethoven. Uno de los mayores éxitos de Fred Buscaglione, fue versionada después por Flo Sandon's, Marino Marini, Milva o Fred Bongusto, entre otros artistas. Esta última versión fue incluida en la banda sonora de la película "La ley del deseo" (1987) de Pedro Almodóvar.

Guarda che luna  (testo)

Guarda che luna,
guarda che mare,
da questa notte
senza te dovrò restare.
Folle d’amore,
vorrei morire
mentre la luna di lassù
mi sta a guardare.
Resta soltanto
tutto il rimpianto
perché ho peccato
nel desiderarti tanto.
Ora son solo a ricordare
e vorrei poterti dire
guarda che luna,
guarda che mare!

Ma guarda che luna,
guarda che mare,
in questa notte
senza te vorrei morire.
Ora son solo a ricordare
e vorrei poterti dire
guarda che luna,
guarda che mare!
Guarda che luna,
guarda che mare!
Che luna! Ah!

Hoagy Carmichael's The nearness of you

HOAGY CARMICHAEL (Bloomington, Indiana, US, 22-11-1899 / Rancho Mirage, California, US, 27-12-1981): IN MEMORIAM

Hoy se cumplen 120 años del nacimiento del compositor, pianista, cantante y actor estadounidense Hoagy Carmichael. Una de las figuras mas influyentes del jazz de su época, fue autor de varios cientos de canciones, algunas memorables en la historia del jazz y la música popular, que versionadas por innumerables músicos y cantantes han devenido clásicos standards. Se dice que muchas de ellas representan el corazón de América. Así Stardust, Georgia on my mind, The nearness of you, Heart and soul o Skylark. Carmichael y Johnny Mercer (letrista) ganaron el Oscar a la mejor canción de 1951 por In the cool, cool, cool of the evening. Aunque no poseía una gran extensión vocal, Carmichael también grabó discos cantando y tocando el piano, y actuó en películas, así como en programas radiofónicos de variedades y televisión.

Hoagland Howard Carmichael fue el mayor de los tres hijos de una modesta familia en la que el padre era electricista itinerante y la madre ganaba algún dinero extra como pianista de bailes y de películas silentes. Debido a la inestabilidad laboral del cabeza de familia, los Carmichaels cambiaron varias veces de residencia. A muy temprana edad Hoagy aprendió a cantar y tocar el piano con las enseñanzas de su progenitora y más adelante recibió ocasionales lecciones de un pianista profesional; el resto de su formación fue autodidacta. Su principales influencias musicales fueron el ragtime y la música que oía de familias negras o en iglesias de la vecindad. También se interesó en gran medida por el jazz y llegó a viajar a Chicago para escuchar a Louis Armstrong. 

Mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Indiana formó una pequeña banda de jazz con la que recorrió con éxito diversos campus universitarios del Medio Oeste. Su primera composición famosa fue Riverboat shuffle. Después de graduarse en 1926 practicó la abogacía en Florida durante un breve periodo hasta que se convenció de que la música era su verdadero camino. Un día por la calle escuchó en la radio el tema Washboard blues, compuesto por él durante sus años de universitario, y ese fue el empujón final con el que decidió mudarse a Nueva York y comenzar su carrera profesional de músico y compositor.

A finales de octubre de 1927 grabó por primera vez una versión instrumental pianística de su posteriormente célebre composición Stardust, a la que en 1929 pondría letra Mitchell Parrish. Aunque al principio no causó gran impacto, la canción llegó a ser un hit cuando Isham Jones y su orquesta la grabaron en 1930 y Bing Crosby en 1931. A partir de entonces estaría destinada a convertirse en patrón de canciones populares (han llegado a contabilizarse alrededor de 1500 versiones). Otro hit de aquel año fue Rockin' chair, que grabó su amigo Louis Armstrong. Asímismo compuso entonces Lazy river y Georgia on my mind, que con letra de Stuart Gorrell grabó el propio Carmichael con una banda de cinco miembros. Veinte años más tarde la grabación que de ella realizó Ray Charles alcanzaría el nº 1 en USA y la haría inmortal.

En Nueva York  trabó amistad con el joven letrista Johnny Mercer y ambos colaboraron en la composición de canciones como Lazy bones, que grabó Paul Robeson en 1933. Dos años después el músico estableció una conexión con Hollywood a través de Warner Brothers, estudio para el que compuso Moonborn, que Bing Crosby cantó en la película "Todo vale" (1936) de Lewis Milestone. Otras composiciones suyas de la década que se convertirían en memorables standards fueron The nearness of you (con letra de Ned Washington),  Heart and soul (con letra de Frank Loesser) o Hong Kong blues, con letra propia.

En 1937 debutó como actor de carácter en la película "Una pareja invisible", en la que, sin acreditar, interpretó a un pianista. Desde la década siguiente aparecería en títulos como "Tener y no tener" (1944), "Capitán Angel" (1945), "Tierra generosa" (1946), "Los mejores años de nuestra vida" (1946), "Mi corazón te guía" (1947), "El trompetista" (1950), "Las Vegas" (1952), "Bellezas por casar" (1952) o "Titanes de la montaña" (1955) y también en la televisión. 

Skylark (1941) fue otra de las grandes composiciones del tándem Carmichael-Mercer que han interpretado multitud de grandes artistas. Ole buttermilk sky, escrita con letra de Jack Brooks para el western "Tierra generosa" (1946) de Jacques Tourneur, fue candidata al Oscar a la mejor canción, premio que consiguió cinco años después In the cool, cool, cool of the evening, que con letra de Johnny Mercer cantaron Bing Crosby y Jane Wyman en la comedia musical "Aquí viene el novio" (1951) de Frank Capra. Dos canciones de Carmichael con letra de Harold Adamson fueron introducidas en la película "Los caballeros las preferen rubias": Ain't there anyone here for love?, que interpretó Jane Russell, y When love goes wrong, cantada a dúo por Jane Russell y Marilyn Monroe.

Con el advenimiento del rock & roll en la música americana, Carmichael continuó escribiendo canciones pero ninguna de ellas llegó a ser un hit importante y muchas ni siquiera llegaron a grabarse. Se mantuvo de los royalties de sus antiguos éxitos. En 1957 grabó el álbum Hoagy sings Carmichael, que incluía once de sus canciones más significativas. En 1946 y 1965 publicó sendos libros autobiográficos. Sus últimos años de vida los dedicó a aficiones como jugar al golf o coleccionar monedas.

Hoagy Carmichael contrajo matrimonio en dos ocasiones. Su primera esposa fue Ruth Meinardi, con la que se casó en 1936 y tuvo dos hijos, Hoagy Bix y Randy Bob; el divorcio llegó en 1955. La segunda fue la actriz Wanda McKay, desde 1977 hasta la muerte del artista en 1981. Esta se produjo por un fallo cardiaco a los 82 años.

  

The nearness of you, una de la más bellas composiciones de Hoagy Carmichael, fue popularizada en 1940 por la Orquesta de Glenn Miller, con Ray Eberle como vocalista. Entre otros artistas que la grabaron figuran Dinah Shore, Sarah Vaughan, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Sammy Davis Jr., Nat King Cole, Frank Sinatra, Barbra Streisand o incluso la italiana Mina.