Tribute to Guy Pearce (Ely, Cambridgeshire, UK, 5-10-1967)

ACTOR FAMOSO RELUCTANTE A LA CELEBRIDAD

El actor australiano (nacido en Reino Unido) Gut Pearce cumple hoy 56 años. Con una amplia filmografía en cine y televisión, destacó en sus comienzos como una de las drag queens de Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) o el intrépido policía novato de L.A. confidential (1997). A lo largo de los años ha mostrado su versatilidad interpretando a personajes tan dispares como Errol Flynn, Andy Warhol, Harry Houdini, el Rey Edward VIII o Scott Fitzgerald. Su vida profesional, desarrollada en produciones internacionales, está ligada a la discreción y la celebridad le incomoda. Muy arraigado a Australia, su país de adopción, continúa residiendo allí.

El menor de los dos hijos de un piloto militar aéreo y una profesora, Guy Edward Pearce, se trasladó a los tres años a Australia con su familia, que se estableció en Geelong, una población portuaria situada al sudeste del estado de Victoria. Cuando Guy tenía ocho años perdió a su padre en un accidente de aviación. En su adolescencia se aficionó al culturismo, a la música y al teatro. Después de pasar por la universidad se dio a conocer en la serie de televisión Vecinos, en la que apareció de 1986 a 1989. También actuó en otras series australianas.

En el cine debutó con las películas La cacería (1990) de Frank Howson, drama con John Savage y Kerry Armstrong, y Heaven tonight (1990) de Pino Armenta, drama musical con John Waters. Tras encarnar al actor Erroll Flynn en su juventud en la película Flynn (1993) de Frank Howson, secundado por Claudia Karvan, Steven Berkoff y John Savage, se produjo su revelación internacional con Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) de Stephan Elliott, comedia dramática itinerante de aventuras en el desierto australiano de tres artistas de cabaret que se desplazan en pintoresco autobús desde Sydney hasta el centro del continente para actuar en un hotel, con Terence Stamp, Hugo Weaving y Bill Hunter, un film bastante bien recibido en su momento. Pearce protagonizó después Ponte en mi lugar... pero no tanto (1996) de Megan Simpson Huberman, comedia romántica con Claudia Karvan, y fue reclamado por primera vez en Hollywood para interpretar a uno de los protagonistas de L.A. confidential (1997) de Curtis Hanson, memorable neo-noir con Kevin Spacey, Russell Crowe, Kim Basinger y Danny DeVito, film que resultó un gran éxito y obtuvo un abundante número de premios internacionales.

Su carrera se internacionalizó y el actor intervendría en adelante en producciones británicas, estadounidenses o australianas, alternativamente, en títulos como Woundings (1998) de Roberta Hanley, drama de ciencia-ficción con Julie Cox, Sammi Davis y Emily Lloyd; Ravenous (1999) de Antonia Bird, drama de época sobre canibalismo, con Robert Carlyle, Jeremy Davies, Jeffrey Jones y David Arquette; Reglas de compromiso (2000) de William Friedkin, drama militar y judicial protagonizado por Tommy Lee Jones y Samuel L. Jackson; Memento (2000) de Christopher Nolan, inquietante thriller de intriga con  Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano donde interpretó a un hombre que sufre amnesia anterógrada, film que fue objeto de aclamación crítica y hoy está considerado de culto; La venganza del conde de Montecristo (2002) de Kevin Reynolds, adaptación de la novela de dumas, con Jim Caviezel y Richard Harris; La máquina del tiempo (2002) de Simon Wells, adaptación de la novela de ciencia-ficción de H.G. Wells, con Samantha Mumba, Orlando Jones, Mark Addy y Jeremy Irons; El gran golpe (2002) de Scott Roberts, comedia criminal de acción con Rachel Griffiths; Misterios del pasado (2002) de Michael Petroni, drama con Helena Bonham Carter; Dos hermanos (2004) de Jean-Jacques Annaud, coproducción franco-británica de aventuras en el sureste asiático, con Freddie Highmore; La propuesta (2005) de John Hillcoat, western australiano con Ray Winstone, Danny Huston, John Hurt, David Wenham y Emily Watson; La primera nevada (2006) de Mark Fergus, thriller con Piper Perabo; Fábrica de sueños (2006) de George Hickenlooper, film  biográfico sobre Edie Sedgwick, la musa de Andy Warhol, con Sienna Miller y Hayden Christensen; El último gran mago (2007) de Gillian Armstrong, drama con Catherine Zeta-Jones donde interpretó al mago Harry Houdini, Fragmentos (2008) de Rowan Woods, drama con Kate Beckinsale, Dakota Fanning, Forest Whitaker, Jennifer Hudson, Jackie Earle Haley, Jeanne Tripplehorn y Embeth Davidtz; Traidor (2008) de Jeffrey Nachmanoff, thriller de espionaje con Don Cheadle; En tierra hostil (2008) de Kathryn Bigelow, thriller bélico de acción con Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Evangeline Lilly, Ralph Fiennes y David Morse, film ganador de seis Oscars; Más allá de los sueños (2008) de Adam Shankman, fantasía familiar protagonizada por Adam Sandler; Una chica perfecta (2009) de Simone North, thriller de intriga con Miranda Otto, Ruth Bradley y Sam Neill; La carretera (2009) de John Hillcoat, drama post-apocalíptico de supervivencia con Viggo Mortensen, Robert Duvall y Charlize Theron; Animal kingdom (2010) de David Michôd, impactante drama criminal con  Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Luke Ford, Jackie Weaver y Sullivan Stapleton, El discurso del Rey (2010) de Tom Hooper, drama histórico sobre el rey George VI, que accedió al trono de Gran Bretaña tras la abdicación de su hermano Edward VIII (encarnado por Pearce), con Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter, film ganador de 4 Oscars; No tengas miedo a la oscuridad (2010) de Troy Nixey, film de terror sobrenatural con Katie Holmes, 33 postcards (2010) de Pauline Chan, drama con Claudia Karvan y Zhu Lin; o El pacto (2011) de Roger Donaldson, thriller de acción con Nicolas Cage y January Jones. Compaginando habitualmente su actividad en el cine y la televisión, ganó un premio Emmy al mejor actor de reparto por su interpretación en la aclamada miniserie Mildred Pierce (2011) de Todd Haynes. 

Después ha actuado en las siguientes películas: MS1: Máxima seguridad (2012) de James Mather y Stephen Saint Leger, film de ciencia-ficción con Maggie Grace; Prometheus (2012) de Ridley Scott, film de ciencia-ficción con Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron; Sin ley (2012) de John Hillcoat, film de gangsters en el Chicago de los años 30, con Shia LaBeouf, Tom Hardy, Gary Oldman, Mia Wasikowska, Jessica Chastain y Jason Clarke; Pasión inocente (2013) de Drake Doremus, drama con Felicity Jones; Iron Man 3 (2013) de Shane Black, film basado en el cómic de Marvel, con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle y Ben Kingsley; Amores inversos (2013) de Liza Johnson, drama indie con Kristen Wiig, Hailee Steinfeld y Nick Nolte; El cazador (2014) de David Michôd, western australiano post-apocalíptico con Robert Pattinson; Resultados (2015) de Andrew Bujalski, comedia romántica indie con Cobie Smulders, Kevin Corrigan, Giovanni Ribisi, Anthony Michael Hall, Brooklyn Decker y Constance Zimmer; Holding the man (2015) de Neil Armfield, drama con Ryan Corr y Craig Stott; Almas gemelas (2015) de Drake Doremus, drama romántico de ciencia-ficción con Kristen Stewart y Nicholas Hoult; El editor de libros (2016) de Michael Grandage, drama biográfico sobre el editor Max Perkins, con Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman y Laura Linney, donde interpretó a F. Scott Fitzgerald; Brimstone. La hija del predicador (2016) de Martin Koolhoven, western con Dakota Fanning, Emilia Jones, Carice van Houten y Kit Harington; Swinging safari (2018) de Stephan Elliott, comedia dramática con Kylie Minogue y Radha Mitchell; El catcher espía (2018) de Ben Lewin, drama de espionaje durante la  II Guerra Mundial, con Paul Rudd, Mark Strong, Sienna Miller, Jeff Daniels y Paul Giamatti; Falsa evidencia (2018) de Simon Kaijser, thriller con Pierce Brosnan y Minnie Driver; María, reina de Escocia (2018) de Josie Rourke, drama histórico con Saoirse Ronan y Margot Robbie; Domino (2019) de Brian De Palma, thriller criminal con Nikolaj Coster-Waldau y Carice van Houten; El último Vermeer (2019) de Dan Friedkin, thriller ambientado en los años 40, con Claes Bang; En nombre de la justicia (2020) de York Alec Shackleton, thriller con Devon Sawa, Kelly Greyson y Michael Sirow; Bloodshot (2020) de Dave Wilson, film basado en el cómic 'Valiant' y protagonizado por Vin Diesel; Y al séptimo día (2021) de Justin P. Lange, film de terror con Vadhir Derbez y Stephen Lang; Sin remordimientos (2021) de Stefano Sollima, thriller de acción con Michael B. Jordan y Jamie Bell; Zona 414 (2021) de Andrew Baird, thriller de ciencia-ficción con Matilda Lutz, Jonathan Aris y Travis Fimmel; La memoria de un asesino (2022) de Martin Campbell, thriller con Liam Neeson y Monica Bellucci; o La máquina infernal (2022) de Andrew Hunt, thriller con Alice Eve, Jeremy Davies y Alex Pettyfer.

Apasionado de la música, sabe cantar, tocar el piano y el saxo, y ha publicado álbumes de estudio en 2014 y 2018. En 1997 se casó con su novia de toda la vida, la psicóloga Kate Mestitz; no tuvieron hijos y se divorciaron en 2015. En la actualidad está emparejado con la actriz holandesa Carice van Houten, con quien en 2016 tuvo a su hijo Monte.

Nella Colombo - Olvidemos el mañana

ALEGREMENTE TIENES QUE VIVIR

Hoy es aniversario del fallecimiento de la cantante italiana Nella Colombo (Cusano Milanino, Lombardia, 18-1-1927 / Torino, Piemonte, 4-10-1999), que inició su carrera musical en 1942. En los años 60 grabó buen número de discos en España, entre los que fue particularmente exitoso un e.p. de 1965 conteniendo la canción Olvidemos el mañana, versión en castellano adaptada por C. Mapel de "Forget domani" (Riz Ortolani / Norman Newell), que la cantante italiana Katyna Ranieri había interpretado en la película "El Rolls-Royce amarillo" (1964).

Chubby Checker - Pony time

YOU'RE GONNA LOOK JUST FINE

El cantante estadounidense Chubby Checker cumple hoy 82 años. En 1961, al año siguiente de su éxito masivo con "The twist", logró un segundo nº 1 en las listas de Billboard Hot con Pony time (Don Covay / John Berry).

 

Bola de Nieve - Tú me has de querer

PORQUE YO EN LA NOCHE LO VI EN MIS SUEÑOS

Con ocasión del aniversario del fallecimiento del músico y cantante cubano Bola de Nieve recordamos su grabación de Tú me has de querer (Ignacio Villa), contenida en su ábum Bola de Nieve con su piano (1958).

Dani - La vie à 25 ans

ON EST SUR LA TERRE POUR SE LAISSER FAIRE

 

Hoy es aniversario natal de la desaparecida cantante y actriz francesa Dani, nombre artístico de Danièle Graule (Castres, Occitanie, France, 1-10-1944 / Tours, France, 18-7-2022). Los eurofans de su país la recuerdan porque tuvo mala suerte con el Festival de Eurovisión en dos años consecutivos (1974 y 1975) en los que no pudo participar.

En 1964 debutó en el cine, siendo sus películas más conocidas "La noche americana" (1973) y "El amor en fuga" (1979), ambas de François Truffaut. Su discografía comenzó en 1966 y en 1970 publicó su primer álbum.

En 1974 Dani fue seleccionada por medio de un jurado de expertos por la ORTF para representar a Francia en el Festival de Eurovisión 1974, a celebrar en Brighton el 6 de abril, con la canción "La vie a 25 ans", compuesta por Christine Fontane. Antes del certamen dicha canción se contaba entre las favoritas, incluso por delante de "Waterloo" de Abba, por Suecia, y junto a "Si" de Gigliola Cinquetti, por Italia. La repentina muerte del Presidente Pompidou el día 2 de abril conllevó la retirada de Francia del concurso, pues el día 6 se celebró el funeral de Estado y se había decretado luto nacional. Las canciones mencionadas se clasificaron en 1ª y 2ª posición (aunque Italia no retransmitió el festival porque la RAI no quería que "Si" influyese en el referéndum sobre el divorcio). La ORTF lo retransmitió en diferido el 9 de abril. En todo caso cabe preguntarse cuál habría sido el resultado en el supuesto de que "La vie a 25 ans" hubiese competido. 

En 1975 Dani se postuló de nuevo para representar a la ORTF en Eurovisión con la canción "Comme un boomerang", escrita por Serge Gainsbourg, pero la letra fue considerada demasiado cruda, provocativa e inapropiada para el concurso. Se sugirieron cambios en algunos pasajes, pero ni Dani ni Gainsbourg aceptaron y finalmente el jurado eligió la canción "Et bonjour à toi l'artiste", interpretada por Nicole Rieu. Hasta 2001 Dani no grabaría "Comme un boomerang", en dueto con Étienne Daho, logrando un notable éxito popular.

He aquí a una Dani de 29 años interpretando La vie à 25 ans.

 

 

Charles Aznavour - Alleluia

NOS VINGT ANS N'ON QU'UN TEMPS

Cumpliéndose hoy cinco años de su fallecimiento, recordamos al gran Charles Aznavour en 1963 levantando al público de sus asientos en Hilversum (Países Bajos) tras finalizar un concierto en vivo interpretando su composición Alleluia, publicada en un e.p. suyo de 1962.

T. Rex - Jeepster

YOU'RE SO SWEET, YOU'RE SO FINE

En el aniversario natal del malogrado Marc Bolan, lider de la banda británica de glam rock T. Rex, recordamos su éxito Jeepster (Bolan), que publicado como segundo single del álbum Electric Warrior (1971) alcanzó el nº 2 en las listas del Reino Unido.

Nicola Di Bari - Lontano lontano

QUALCHE COSA NEGLI OCCHI DI UN ALTRO

En el 83 cumpleaños del cantautor italiano Nicola Di Bari recordamos esta actuación suya en Canzonissima 1971 interpretando sentidamente en vivo su versión de Lontano lontano (Luigi Tenco). Todo un homenaje a su desaparecido amigo piemontés.

Helen Shapiro - Don't treat me like a child

WELL JUST BECAUSE I'M IN MY TEENS

En el 77 cumpleaños de la cantante inglesa Helen Shapiro recordamos su primer hit, Don't treat me like a child (John Schroeder / Mike Hawker), con el que en 1961, con sólo 14 años, alzanzó el nº 3 en las listas británicas.

Donald O'Connor - What chance have I with love? ("Call me Madam", 1953)

RECUERDO A DONALD O'CONNOR

Cumpliéndose hoy veinte años del fallecimiento del bailarín, cantante y actor estadounidense Donald O'Connor lo recordamos en esta secuencia de la película musical "Llámeme señora" (1953) de Walter Lang, una producción 20th Century Fox con canciones de Irving Berlin donde secundó a Ethel Merman. Una de ellas es este espectacular número titulado What chance have I with love?.

Roxy Music - More than this

YOU KNOW THERE'S NOTHING

El cantante y compositor inglés Bryan Ferry (Washington, County Durham, UK, 26-9-1945) cumple hoy 78 años. Entre 1970 y 1983 lideró el grupo de pop-rock Roxy Music, antes de continuar su carrera en solitario. Uno de sus últimos hits (que alcanzó el nº 6 en las listas británicas) con esa banda fue More than this, canción escrita por Ferry y primer single del álbum Avalon (1982).

Pedro Almodóvar: Mis mejores películas (GQ España)

UN MANCHEGO UNIVERSAL

Coincidiendo con el 74 cumpleaños del cineasta español Pedro Almodóvar traemos aquí esta interview con él para la revista GQ en la que repasa algunos de los títulos más emblemáticos de su filmografía.

Ruth Etting - I'll get by

I'LL NOT COMPLAIN, I'LL LAUGHT IT THROUGH

Cumpliéndose hoy cuarenta y cinco años de su fallecimiento recordamos a la cantante y actriz estadounidense Ruth Etting (David City, Nebraska, US, 23-11-1896 / Colorado Springs, Colorado, US, 24-9-1978) con esta grabación de I'll get by (As long as I have you), canción con música de Fred E. Ahlert y letra de Roy Turk con la que Etting alcanzó en 1929 el nº 3 en las listas de Billboard.

Gino Paoli - Me in tutto il mondo

SE MI POTESSI VEDERE OGNI VOLTA CHE PENSO A TE

Con ocasión de su 89 cumpleaños recordamos al cantautor italiano Gino Paoli con Me in tutto il mondo, composición suya de 1961.

 

Ornella Vanoni - Vedrai vedrai

FORSE NON SARÀ DOMANI MA UN BEL GIORNO CAMBIERÀ

La cantante italiana Ornella Vanoni cumple hoy 89 años. En su álbum Io sì - Ai miei amici cantautori n.2 (1969) incluyó esta versión de Vedrai, vedrai (Luigi Tenco).

Jorge Drexler - Guitarra y vos

HAY TANTAS COSAS, YO SÓLO PRECISO DOS

El cantautor uruguayo Jorge Drexler cumple hoy 59 años. Aquí podemos apreciar su actuación en el Teatro Solís de Montevideo en septiembre de 2004, interpretando su composición Guitarra y vos, que apareció en su álbum Eco (2004).

Gogi Grant - The man I love

TO ME IT'S CLEAR THAT HE'LL APPEAR

Hoy es aniversario natal de la desaparecida cantante estadounidense Gogi Grant (Philadelphia, Pennsylvania, US, 20-9-1924 / Los Angeles, California, US, 10-3-2016). En 1957 dobló a la actriz Ann Blyth en las canciones de la película "Para ella un solo hombre" (The Helen Morgan story) de Michael Curtiz. Una de ellas fue The man I love, escrita por los hermanos George y Ira Gershwin.

Los Stop - Los dos tan felices

SÓLO TU Y SÓLO YO

La cantante española Cristina, voz solista de Los Stop entre 1966 y 1969 antes de continuar carrera en solitario, cumple hoy 80 años. Con dicho grupo publicó en 1967 un e.p. que contenía la canción Los dos tan felices, versión en español, adaptada por Marcos Lilla, de "Happy together" (Alan Gordon / Garry Bonner), un éxito de la banda americana The Turtles.

Frankie Avalon - Ginger bread

MY HEART BEATS CRAZY EVERY TIME I'M WITH YOU

El cantante y actor estadounidense Frankie Avalon cumple hoy 83 años. En 1958 logró su segundo hit en las listas de Billboard Hot con Ginger bread (Clint Ballard, Jr. / Hank Hunter), canción que llegó al nº 9.

Rocío Jurado - Alegrías de la Macarrona

ES LA MEJOR BAILAORA QUE HAY EN EL CAFÉ CANTANTE

La cantante española Rocío Jurado cumpliría hoy 80 años. La recordamos interpretando estas Alegrías de la Macarrona (Quintero / León / Quiroga) aparecidas en un e.p de 1967 de la artista de Chipiona.

 

Cora Vaucaire - Le temps des cerises

ET LE SOUVENIR QUE JE GARDE AU CŒUR

Con ocasión del duodécimo aniversario de su fallecimiento recordamos a la cantante francesa Cora Vaucaire con esta versión del clásico Le temps des cerises (Antoine Renard / Jean-Baptiste Clément) contenida en su álbum Chansons pour ma mélancolie (1956).

Víctor Jara - Te recuerdo Amanda

RECUERDO A VÍCTOR JARA, EL CANTAUTOR MARTIRIZADO

 

Hoy se cumplen 50 años del brutal asesinato (recibió 44 impactos de bala) del cantautor, escritor, profesor y director teatral chileno Víctor Jara (San Ignacio, 28-9-1932 / Santiago, 16-9-1973). Tras el golpe de Estado que derrocó al gobierno democrático de Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973, Jara fue detenido el día siguiente por las Fuerzas Armadas de la dictadura militar recién establecida, debido a su militancia en el Partido Comunista de Chile. Fue atrozmente golpeado y torturado, quemando su cuerpo con cigarrillos y cortando sus dedos y su lengua para que no pudiese tocar su guitarra o cantar. Cuatro días después le acribillaron a balazos en el antiguo Estadio Chile, que con el retorno de la democracia sería renombrado en 2003 «Estadio Víctor Jara». Contaba 40 años y dejó viuda y dos hijos.

En honor a su memoria recordamos su canción emblemática, Te recuerdo Amanda, compuesta en 1968 y publicada en single en 1969. En el video se ofrece su interpretación en vivo en 1972.

 

Trío Los Paraguayos - Mis noches sin tí

SUFRO AL PENSAR QUE EL DESTINO LOGRÓ SEPARARNOS

Hoy es aniversario del fallecimiento, por una hemorragia cerebral a los 48 años, del músico, compositor y cantante Luis Osmer Meza, más conocido como Luis Alberto del Paraná (Altos, Paraguay, 21-6-1926 / Londres, Reino Unido, 15-9-1974), máximo icono de la música de su país, que difundió por todo el mundo. En 1953 formó con Digno García y Agustín Barboza el Trío Los Paraguayos, y ese mismo año publicaron el álbum Bajo el cielo del Paraguay, que contenía una de las canciones que más éxito internacional le procuraron, la guarania Mis noches sin tí (Dimitrio Ortiz / María Teresa Márquez).

 

Maruja Tomás - Eugenia de Montijo ("Cinco minutos, nada menos", Jacinto Guerrero / José Muñoz Román)

RECUERDO A JACINTO GUERRRERO

En el aniversario del fallecimiento del compositor español Jacinto Guerrero recordamos el pasodoble Eugenia de Montijo, compuesto por él con letra de José Muñoz Román para la opereta cómica "Cinco minutos, nada menos", estrenada con gran éxito en el madrileño Teatro Martín el 21 de enero de 1944. Maruja Tomás fue su intérprete principal, acompañada de la orquesta y coros de dicho teatro con dirección del propio Guerrero.

Amy Winehouse - You know I'm no good

I CHEATED MYSELF LIKE I KNEW I WOULD

La infortunada cantante inglesa Amy Winehouse cumpliría hoy 40 años. La recordamos con esta actuación en vivo en Londres interpretando la canción You know I'm no good, escrita por ella misma, que se publicó en enero de 2007 como segundo single de su álbum Back to black (2006).

Luis Eduardo Aute - De alguna manera

APENAS NADA MÁS

El desaparecido cantautor español Luis Eduardo Aute cumpliría hoy 80 años. Lo recordamos interpretando su composición De alguna manera, contenida en su álbum Rito (Canciones de amor y muerte) de 1973.

Ian Holm (Goodmayes, Essex, UK, 12-9-1931/ London, UK, 19-6-2020): IN MEMORIAM

PROLÍFICO CARACTERÍSTICO

 

Hoy es aniversario natal del actor inglés de teatro, cine y televisión Ian Holm. A veces en roles protagónicos, la mayoría en roles de reparto, fue ante todo un notable característico que desarrolló una extensa y prolongada filmografía principalmente británica, con algunas incursiones en el cine de Hollywood. En roles de reparto fue galardonado con un Tony teatral, obteniendo en cine dos premios BAFTA y una nominación al Oscar. En 1989 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico y en 1998 Caballero con el título de Sir.

Ian Holm Cuthbert era hijo de un psiquiatra y una enfermera escoceses. Tuvo un hermano mayor que murió cuando él tenía doce años. En su adolescencia se aficionó al teatro, uniéndose a una compañía amateur. En 1950 fue admitido en la Royal Academy of Dramatic Art londinense, donde se graduaría en 1953. Su debut profesional sobre las tablas se produjo en 1954 en Stratford-upon-Avon, interpretando un papel en "Otelo" de Shakespeare. Dos años después actuaría ya en Londres. Otras obras de Shakespeare que representaría en adelante fueron "Toilo y Crésida", "Medida por medida", "La tempestad" o "Romeo y Julieta", así como "Regreso al hogar" de Harold Pinter; esta última primero en el West End y luego en Broadway, donde en 1967 ganó por ella un premio Tony al mejor actor de reparto.

En el cine debutó con El cañón Bofors (1968) de Jack Gold, drama militar con David Warner y Nicol Williamson por el que ganó un BAFTA al mejor actor de reparto. Después actuó en El sueño de una noche de verano (1968) de Peter Hall, adaptación de la comedia homónima de Shakespeare, con Derek Godfrey, Barbara Jefford, Nicholas Selby, Hugh Sullivan, David Warner, Diana Rigg, Michael Jayston y Helen Mirren, El hombre de Kiev (1968) de John Frankenheimer, drama ambientado en la Rusia zarista, con Alan Bates, Dirk Bogarde, Hugh Griffith, Elizabeth Hartman, David Warner y Carol White, ¡Oh, qué guerra tan bonita! (1969) de Richard Attenborough, musical bélico con un numeroso reparto multiestelar, Una cabeza cortada (1970) de Dick Clement, comedia con Lee Remick, Richard Attenborough y Claire Bloom, Nicolás y Alejandra (1971) de Franklin J. Schaffner, drama histórico sobre el fín de la dinastía Romanov, con Michael Jayston, Janet Suzman y Laurence Olivier, María, reina de Escocia (1971) de Charles Jarrott, drama histórico con Vanessa Redgrave, Glenda Jackson, Patrick McGoohan, Timothy Dalton, Nigel Davenport, Trevor Howard y Daniel Massey, El joven Winston (1972) de Richard Attenborough, drama biográfico sobre Churchill, con Robert Shaw, Anne Bancroft y Simon Ward, Regreso al hogar (1973) de Peter Hall, drama basado en la misma obra de Pinter representada en teatro por Holm años antes, con Cyril Cusack, Michael Jayston, Vivien Merchant, Terence Rigby y Paul Rogers, El enigma se llama Juggernaut (1974) de Richard Lester, drama criminal de intriga con Richard Harris, Omar Sharif, David Hemmings, Anthony Hopkins y Shirley Knight, Robin y Marian (1976) de Richard Lester, drama medieval de aventuras con Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Nicol Williamson y Richard Harris, Gritar al diablo (1976) de Peter Hunt, film de aventuras coloniales en Africa, con Lee Marvin y Roger Moore, Marchar o morir (1977) de Dick Richards, drama bélico con Gene Hackman, Terence Hill, Max von Sydow y Catherine Deneuve, o Alien, el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott, taquillero film de terror y ciencia-ficción con Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt y Yaphet Kotto.

Acaso su interpretación más valorada fue en Carros de fuego (1981) de Hugh Hudson, drama deportivo ambientado en los Juegos Olímpicos de 1924 en París, con Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell y Alice Krige, film por el que Holm fue premiado en Cannes como mejor actor de reparto, y por el que también ganó un segundo BAFTA en la misma categoría y fue nominado al Oscar. Siguieron títulos como Los héroes del tiempo (1981) de Terry Gilliam, fantasía de aventuras con John Cleese, Sean Connery, Shelley Duvall, Katherine Helmond, Michael Palin, Ralph Richardson, Peter Vaughan y David Warner, El retorno del soldado (1982) de Alan Bridges, drama con Glenda Jackson, Julie Christie y Ann-Margret, Greystoke, la leyenda de Tarzán (1984) de Hugh Hudson, adaptación de la novela de Edgar Rice Burroughs, con Christopher Lambert, Ralph Richardson y Andie MacDowell, Un pasado en sombras (1985), drama de intriga con Vanessa Redgrave y Judi Dench, Brazil (1985) de Terry Gilliam, comedia distópica de ciencia-ficción con Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond, Bob Hoskins, Michael Palin y Kim Greist, Bailar con un extraño (1985) de Mike Newell, drama con Miranda Richardson y Rupert Everett, Otra mujer (1988) de Woody Allen, drama psicológico con Gena Rowlands, Gene Hackman y Mia Farrow, Enrique V (1989) de Kenneth Branagh, adaptación del drama de Shakespeare, con Kenneth Branagh, Paul Scofield, Derek Jacobi, Emma Thompson, Alec McCowen, Judi Dench y Christian Bale, Hamlet, el honor de la venganza (1990) de Franco Zeffirelli, otra adaptación de Shakespeare, con Mel Gibson, Glenn Close, Alan Bates, Paul Scofield y Helena Bonham Carter, Kafka, la verdad oculta (1991) de Steven Soderbergh, drama biográfico con Jeremy Irons, Theresa Russell, Jeroen Krabbé, Joel Grey, Armin Mueller-Stahl y Alec Guinness, El almuerzo desnudo (1991) de David Cronenberg, adaptación de la novela de William S. Burroughs, con Peter Weller, Judy Davis, Julian Sands y Roy Scheider, Seducción peligrosa (1992) de Russell Mulcahy, thriller de espionaje con Michael Caine y Sean Young, La hora del cerdo (1993) de Leslie Megahey, drama medieval con Colin Firth, Donald Pleasance, Amina Annabi y Nicol Williamson, Frankenstein de Mary Shelley (1994) de Kenneth Branagh, la más fallida adaptación de la novela "Frankenstein o el moderno Prometeo", con Kenneth Branagh, Tom Hulce, Helena Bonham Carter, Aidan Quinn y John Cleese, La locura del rey Jorge (1994) de Nicholas Hytner, drama histórico con Nigel Hawthorne, Helen Mirren y Rupert Everett, Una gran noche (1996) de Campbell Scott y Stanley Tucci, comedia dramática con Minnie Driver, Isabella Rossellini, Tony Shalhoub y Stanley Tucci, Lago Ness (1996) de John Henderson, drama familiar con Ted Danson y Joely Richardson, La noche cae sobre Manhattan (1996) de Sidney Lumet, policiaco con Andy García, Richard Dreyfuss y Lena Olin, El dulce porvenir (1997) de Atom Egoyan, drama canadiense con Sarah Polley, El quinto elemento (1997) de Luc Besson, film de ciencia-ficción de producción francesa, con Bruce Willis, Gary Oldman y Milla Jovovich, Una historia diferente (1997) de Danny Boyle, comedia negra romántica con Ewan McGregor, Cameron Diaz, Holly Hunter y Delroy Lindo, Shergar (1999) de Dennis C. Lewiston, drama sobre un caballo de carreras, con Mickey Rourke y David Warner, eXistenZ (1999) de David Cronenberg, thriller futurista canadiense con Jennifer Jason Leigh, Jude Law y Willem Dafoe, Simon Magus (1999) de Ben Hopkins, fantasía dramático-histórica con Noah Taylor y Stuart Townsend, El partido (1999) de Mick Davis, comedia deportiva con Max Beesley, Richard E. Grant, Neil Morrissey, Tom Sizemore y Laura Fraser, El secreto de Joe Gould (2000) de Stanley Tucci, drama con Stanley Tucci, Patricia Clarkson, Hope Davis y Susan Sarandon, Esther Kahn (2000) de Arnaud Desplechin, drama de época con Summer Phoenix y Fabrice Desplechin, Beautiful Joe (2000) de Stephen Metcalfe, comedia dramática con Sharon Stone y Billy Connolly, o La bendición (2000) de Chuck Russell, film de terror sobrenatural con Kim Basinger, Jimmy Smits y Christina Ricci.

El resto de su filmografía incluye películas como Mi Napoleón (2001) de Alan Taylor, comedia dramática de equívocos con Iben Hjejle y Tim McInnerny, Desde el infierno (2001) de Albert y Allen Hughes, film detectivesco de terror sobre los crímenes de Jack el Destripador, con Johnny Depp y Heather Graham, El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001) de Peter Jackson, fantasía medieval de aventuras basada en el primer volumen de la obra de J.R.R. Tolkien, con Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Christopher Lee, Hugo Weaving, Sean Bean y Andy Serkis, film primero de una trilogía de enorme éxito comercial, El señor de los anillos: El retorno del rey (2003) de Peter Jackson, tercer título de la trilogía mencionada, con Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Bernard Hill, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Miranda Otto, David Wenham, Karl Urban, John Noble, Andy Serkis y Sean Bean, Algo en común (2004) de Zach Braff, comedia dramática indie con Zach Braff, Natalie Portman y Peter Sarsgaard, El día de mañana (2004) de Roland Emmerich, film de ciencia-ficción y catástrofe apocalíptica con Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum y Sela Ward, El aviador (2004) de Martin Scorsese, drama biográfico sobre Howard Hughes, con Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett y Kate Beckinsale, De vuelta al insti (2005) de Paul Dinello, comedia con Amy Sedaris, Stephen Colbert y Paul Dinello, Alta sociedad (Chromophobia) (2005) de Martha Fiennes, drama de historias cruzadas con Penélope Cruz, Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas, El señor de la guerra (2005) de Andrew Niccol, drama criminal con Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan y Ethan Hawke, El tratamiento (2006) de Oren Rudavsky, comedia romántica con Chris Eigeman y Famke Janssen, Oh, Jerusalén (2006) de Elie Chouraqui, drama francés sobre el conflicto árabe-israelí, con JJ Feild y Saïd Taghmaoui, El Hobbit: Un viaje inesperado (2012) de Peter Jackson, otra fantasía medieval de aventuras basada en Tolkien e inicio de otra trilogía, con Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, James Nesbitt, Ken Stott y Cate Blanchett, y El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (2014) de Peter Jackson, tercera parte de la citada trilogía, con Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage, Evangeline Lilly, Lee Pace, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Ken Stott, James Nesbitt, Cate Blanchett, Christopher Lee, Hugo Weaving y Orlando Bloom. Después de este film, Holm se retiró. 

Entre 1972 y 2009 trabajó con frecuencia en la televisión, interviniendo en series y telefilms. Al teatro volvió en 1976 con la obra "El repartidor de hielo" de Eugene O'Neill, pero desarrolló un caso severo de pánico escénico y tuvo que dejarlo. En adelante sólo actuó en otras tres obras, la última de ellas "El Rey Lear" de Shakespeare" en 1997.

Ian Holm se casó cuatro veces y tuvo cinco hijos. Su primera esposa fue Lynn Mary Shaw (1955-1965), con la que tuvo a sus hijas Jessica y Sarah Jane. Después mantuvo una relación entre 1965 y 1976 con la fotógrafo Bee Gilbert, con quien tuvo dos hijos, Barnaby y Melissa, pero no llegaron a contraer matrimonio. Su segunda esposa fue Sophie Baker (1982-1986), madre de su hijo Harry; la tercera fue la actriz Penelope Wilton (1991-2002); y la cuarta, Sophie de Stempel (2003-2020), quien sería su viuda. El actor, tratado de cáncer de próstata desde 2001 y más adelante de la enfermedad de Parkinson, falleció a la edad de 88 años.

 

 

Harry Connick Jr. - I could write a book

HOW TO MAKE TWO LOVERS OF FRIENDS

Con ocasión del 56 cumpleaños del polifacético Harry Connick Jr. traemos aquí esta actuación, que formó parte de un concierto suyo en Dallas en 1990, interpretando el standard I could write a book (Richard Rodgers / Lorenz Hart), canción introducida por Gene Kelly en el musical "Pal Joey", estrenado en Broadway en 1940.

Junior - Desde mi ventana

RECORDANDO A JUNIOR

 

El desaparecido cantante y compositor hispano-filipino Antonio Morales Barretto 'Junior' (Manila, 10-9-1943 / Torrelodones, Madrid, España, 15-4-2014) cumpliría hoy 80 años.

El mayor de los cinco hijos varones de un español y una filipina, desde pequeño comenzaron a llamarle Junior, para diferenciarlo de su padre (también llamado Antonio). De adolescente una tía suya le dio lecciones de música y piano. A los quince años se trasladó a España con su familia, residiendo primero en Barcelona. Ya en Madrid formó parte de grupos importantes y exitosos como Los Pekenikes (1962-1963), Los Brincos (1964-1966) o el dúo Juan y Junior (1967-1968), que dejó por sentirse ninguneado por su compañero y porque quería probar fortuna en el cine, participando en las películas "Me enveneno de azules" de Francisco Regueiro y "Pepa Doncel" de Luis Lucia, ambas de 1969. A comienzos de 1970 se casó en El Escorial con la cantante y actriz Rocío Durcal, matrimonio del que nacerían tres hijos: Carmen (1970), Antonio (1974) y Shaila (1979), que seguirían los pasos artísticos de sus padres. Entre septiembre y diciembre de 1970 fue uno de los diez concursantes en el programa de TVE Pasaporte a Dublín, que tuvo como finalidad elegir al representante español en el Festival de Eurovisión 1971.

En su carrera como cantante solista apenas logró pequeños éxitos con canciones como Desde mi ventana (1970), El tren de las penas mías (1970), Fue su voz (1971), Bonely bonela (1972) o Perdóname (1973). Entre 1974 y 1979 llegó a grabar cinco álbumes, de escasa repercusión. Tras el último decidió poner fin a su carrera en España y marchó a Filipinas donde grabaría tres L.P. con canciones en tagalo y haría otras tantas películas. De regreso a España, se ocupó de la carrera de su esposa, retirada del cine y que vivía sus mejores momentos como cantante tanto en España como en México. 

En 2001 Rocío fue diagnosticada de cáncer de útero y al año siguiente Junior comenzó a darse a la bebida. La muerte de su esposa en 2006 le sumió en una profunda depresión y en el alcoholismo. Un rápido deterioro de su salud concluido con un infarto de miocardio acabó con su vida a la edad de 70 años.

 

Aquí podemos recordar a un joven Junior en 1970 interpretando su composición Desde mi ventana.

 

 

Lucio Battisti - Il nostro caro angelo

RECUERDO A LUCIO BATTISTI

Cumpliéndose hoy 25 años del fallecimiento del cantantautor italiano Lucio Battisti recordamos uno de sus grandes éxitos, Il nostro caro angelo (Battisti / Mogol), que en 1973 dio título a su octavo álbum.

Camilo Sesto - Jamás

PORQUE HASTA EN SUEÑOS TE HE SIDO FIEL

Cumpliéndose hoy cuatro años del fallecimiento del cantante español Camilo Sesto lo recordamos con esta grabación de Jamás (Camilo Blanes), canción que encabezó su álbum Amor libre (1975) y con la que alcanzó el nº 1 en Argentina y México y el nº 2 en España.

Mario Tessuto - Tipitipiti

MI RICORDO CHE ALLORA L'ORCHESTRA SUONAVA COSÌ

El cantante Mario Tessuto (Pignataro Maggiore, Campania, Italia, 7-9-1943) cumple hoy 80 años. En 1970 compitió por única vez en el Festival de Sanremo con la canción Tipitipiti (Pace / Panzeri / Pilat), que también interpretada por Orietta Berti se clasificó en octava posición (ex aequo) en la final.

Tom Fogerty - Goodbye media man (Part I)

YOU SPREAD YOUR PARANOIA ALL OVER THIS LAND

 

Tal día como hoy treinta y tres años atrás falleció el guitarrista y cantante Tom Fogerty (Berkeley, California, US, 9-11-1941 / Scotsdale, Arizona, US, 6-9-1990). Hermano mayor de John Fogerty, el líder y voz solista de la exitosa banda estadounidense de rock Creedence Clearwater Revival, que sólo duró de 1968 a 1972, rompió con su hermano y emprendió carrera en solitario. En 1971 publicó su primer single con su canción Goodbye media man, dividida entre la caras A y B del vinilo, que supuso un discreto éxito. 

Tom Fogerty falleció a la temprana edad de 48 años. Su muerte se debió a que en los años 80 pasó por el quirófano para una intervención quirúrgica en la espalda y le practicaron una tranfusión de sangre contaminada por el virus del sida, enfermedad que contrajo y derivó en tuberculosis.

Vintage delights (CLXXXVII)

 

Charles Chaplin & Harry Myers ("City lights", 1931)

Kay Francis & Herbert Marshall ("Trouble in paradise", 1932)

Bette Davis & Monroe Owsley ("Ex-Lady", 1933)

Fred MacMurray & Katharine Hepburn ("Alice Adams", 1935)

 Robert Greig, Luise Rainer & William Powell ("The great Ziegfeld", 1936)

Tyrone Power ("Jesse James", 1938)

Cary Grant & Rosalind Russell ("His girl Friday", 1940)

Ray Milland & Ginger Rogers ("The Major and the minor", 1942)

Joan Bennett ("The woman in the window", 1944)

Claude Rains, Anne Baxter & Paul Muni ("Angel on my shoulder", 1946)

 Dennis O'Keefe & Hedy Lamarr ("Dishonored Lady", 1947)

 Marilyn Maxwell & Kirk Douglas ("Champion", 1949)

Gene Kelly & Judy Garland ("Summer stock", 1950)

Brian Smith & Michael Redgrave ("The Browning version", 1951)

Anthony Quinn, Marlon Brando, Lou Gilbert & Harold Gordon ("Viva Zapata!", 1952)

 Spencer Tracy & John Ericson ("Bad day at Black Rock", 1955)

Yul Brynner & Deborah Kerr ("The King and I", 1956)

Marlene Dietrich & Orson Welles ("Touch of evil", 1958)

Philippe Noiret & Catherine Demongeot ("Zazie dans le métro", 1960)

Charlton Heston ("El Cid", 1961)

Jack Lemmon & Lee Remick ("Days of wine and roses", 1962)

Peter Helm & Natalie Wood ("Inside Daisy Clover", 1965)

Alan Arkin & Audrey Hepburn ("Wait until dark", 1967)

 Barbra Streisand ("On a clear day you can see forever", 1970)

Irene Dunne - Sing, my heart

REMEMBER LOVE IS NOT AN EASY GAME

Con ocasión del aniversario del fallecimiento de la actriz y cantante estadounidense Irene Dunne la recordamos interpretando la canción Sing, my heart (Harold Arlen / Ted Koehler) en este fragmento de la película "Tu y yo" (Love affair, 1939) de Leo McCarey.

 

Tribute to Pauline Collins (Exmouth, Devon, UK, 3-9-1940)

EL TRIUNFO EN LA MADUREZ

 

La actriz británica de teatro, televisión y cine Pauline Collins cumple hoy 83 años. Aunque la mayor parte de su carrera ha discurrido en la televisión, adquirió notoriedad internacional ya en edad madura por la película Shirley Valentine (1989), basada en una obra teatral homónima que antes había representado en Londres y Broadway. Su interpretación en dicho film recibió aclamación crítica, la hizo ganar un premio BAFTA a la mejor actriz y sendas candidaturas al Globo de Oro y el Oscar. En 2001 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico.

Hija de un director de escuela y una maestra de origen irlandés, Pauline Collins estudió arte dramático y fue profesora hasta 1962, año en el que debutó en el teatro. Un año después lo hizo en la televisión y, más tarde en el cine con Secrets of a windmill girl (1966) de Arnold L. Miller, drama con April Wilding.

En adelante la televisión fue su medio habitual hasta que en 1988 estrenó en Londres la obra en forma de monólogo "Shirley Valentine" de Willy Russell, que al año siguiente representó en Broadway, consiguiendo un premio Tony a la mejor actriz. El éxito de la misma conllevó su inmediata adaptación al cine en la película Shirley Valentine (1989) de Lewis Gilbert, comedia dramática con Tom Conti acerca de una mujer madura que un día decide abandonar su aburrida y rutinaria vida e irse de vacaciones a las islas griegas, donde será cortejada por el propietario de un restaurante y se redescubrirá a sí misma. El film resultó un éxito y Collins ganó un BAFTA a la mejor actriz, siendo también nominada al Globo de Oro y al Oscar. Después actuó en La ciudad de la alegría (1992) de Roland Joffé, drama basado en una novela de Dominique Lapierre ambientada en Calcuta, con Patrick Swayze; El coraje de mi madre (1995) de Michael Verhoeven, drama sobre la deportación de 4000 judíos de Budapest a Auschwitz en 1944, con Ulrich Tukur y George Tabori; Camino al paraíso (1997) de Bruce Beresford, drama de producción australiana basado en hechos reales acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial, con Glenn Close, Frances McDormand, Cate Blanchett, Jennifer Ehle y Julianna Margulies; Mrs Caldicot's cabbage war (2002) de Ian Sharp, comedia con John Alderton y Peter Capaldi; De una época a otra (2009) de Julian Fellowes, fantasía de viajes en el tiempo con Maggie Smith, Timothy Spall, Carice van Houten, Alex Etel, Hugh Bonneville y Dominic West; Conocerás al hombre de tus sueños (2010) de Woody Allen, comedia dramática con Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch y Naomi Watts; Albert Nobbs (2011) de Rodrigo García, drama de época con Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson y Janet McTeer; El cuarteto (2012) de Dustin Hoffman, comedia dramática con Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly y Michael Gambon; La mejor receta (2015) de John Goldschmidt, comedia dramática con Jonathan Pryce y Jerome Holder, o El viaje de sus vidas (2017) de Roger Goldby, comedia con Joan Collins y Franco Nero.

Siendo soltera Pauline Collins tuvo una hija, Louise, con el actor irlandés Tony Rohr, a la que dio en adopción en 1964. Ambas se reunirían cuando Louise tenía 22 años. Desde 1970 Collins está casada con el actor John Alderton, con quien ha tenido tres hijos: Kate (1972), Nicholas (1973) y Richard (1977).

 

 

Katyna Ranieri - Amore baciami

NON POSSO PIÙ PARLAR

Cumpliéndose hoy cinco años del fallecimiento de la cantante italiana Katyna Ranieri recordamos su grabación de Amore baciami (Carlo Alberto Rossi / Gian Carlo Testoni), canción contenida en un e.p. de la artista del 1957.

George Maharis - If love were all

WHEN SHADOWS FALL

El recientemente fallecido actor y cantante estadounidense George Maharis cumpliría hoy 95 años. En honor a su memoria recordamos su grabación de If love were all (Noël Coward), canción contenida en su álbum Portrait in music (1962)

 

Lina Canalejas (Madrid, España, 29-1-1932 / Ibid., 1-9-2012): In memoriam

ACTRIZ ESPAÑOLA A REIVINDICAR

La actriz española Lina Canalejas falleció tal día como hoy hace once años, practicamente olvidada. Procedente de la revista musical y del teatro, llevó a cabo una versátil carrera en el cine que se prolongó durante más de cuarenta años. Aunque nunca fue una estrella y en la mayoría de sus películas desempeñó roles de reparto, trabajó para importantes directores como Fernando Fernán Gómez, actuando en dos de sus obras maestras (e infortunadamente 'malditas), El extraño viaje (1964) y El mundo sigue (1965), en las que participó en roles relevantes, o Carlos Saura, en El jardín de las delicias (1970) y La prima Angélica (1974). También la dirigieron otros realizadores de renombre como Edgar Neville, José María Forqué, Francisco Regueiro e incluso un primerizo Pedro Almodóvar, quien le dio su último papel memorable, Sor Víbora, una monja que se dedica a vestir santos a la última moda mientras se enamora del capellán del convento de las Redentoras Humilladas en la impagable Entre tinieblas (1983).

Hija y nieta de músicos, Concepción Álvarez Canalejas comenzó su carrera artística con apenas once años como bailarina en una compañía folclórica itinerante. En 1947 se integró en la compañía de revistas de Zorí, Santos y Codeso para el estreno de 'La blanca doble', que obtuvo en la época un éxito arrollador. La joven Canalejas combinaba los pasos de baile con alguna breve intervención, y los directores de la compañía no tardaron en descubrir su talento como actriz. En la obra teatral 'La vida en un bloc' (1952), dirigida por Ismael Merlo en el Teatro de la Comedia de Madrid, su nombre ya relucía en los carteles. A partir de ahí alternó las revistas ('Las cuatro copas') con la comedia ('Prohibido suicidarse en primavera', 'Irma la dulce') o alguna incursión dramática ('La casa de las chivas', 1969). 

El cine no tardó en llamar a su puerta y ella fue apareciendo en títulos como El seductor de Granada (1953) de Lucas Demare, comedia de coproducción hispano-argentina, con Luis Sandrini, Malvina Pastorini, Rubén Rojo y Fernando Fernández de Córdoba, Así es Madrid (1953) de Luis Marquina, comedia con Susana Canales y José Suárez, Tres huchas para Oriente (1954) de José María Elorrieta, drama con José Nieto, Nani Fernández, Manuel Monroy y Miguel Gila, Un día perdido (1955) de José María Forqué, comedia con Ana Mariscal, Elvira Quintillá, María Dulce y José Isbert, El fenómeno (1956) de José María Elorrieta, comedia futbolística protagonizada por Fernando Fernán Gómez, El pequeño ruiseñor (1957) de Antonio del Amo, drama musical protagonizado por el niño cantor Joselito, El secreto de papá (1959) de José C. Mérida, comedia con Antonio Garisa, Fernando Sancho y Antonio Riquelme, Charlestón (1959) de Tulio Demicheli, comedia con Silvia Pinal, Alberto Closas y Pastor Serrador, Labios rojos (1960) de Jesús Franco, comedia de producción mexicana, con Isana Medel, Javier Armet y Manolo Morán, Mi calle (1960) de Edgar Neville, drama costumbrista de época, con Roberto Camardiel, Conchita Montes, Pedro Porcel, Susana Campos, Jorge Rigaud, Ana María Custodio, Rafael Alonso, Katia Loritz, Antonio Casal y Adolfo Marsillach, Mi noche de bodas (1961) de Tulio Demicheli, comedia con Conchita Velasco, Rafael Alonso, Luis Aguilar e Isabel Garcés, Mara (1961) de Miguel Herrero, drama con Scilla Gabel, Mercedes Vecino, Jaime Avellán, Javier Loyola y Jorge Rigaud, La venganza de Don Mendo (1962) de Fernando Fernán Gómez, adaptación de la popular comedia medieval de Pedro Muñoz Seca, con Fernando Fernán Gómez, Paloma Valdés, Juando Menéndez y Antonio Garisa, La viudita naviera (1962) de Luis Marquina, comedia de época con Paquita Rico, Arturo Fernández, Mary Santpere e Ismael Merlo, Historia de una noche (1962) de Luis Saslavsky, drama con Paquita Rico, Jorge Mistral y Adolfo Marsillach, Trigo limpio (1962) de Ignacio F. Iquino, drama con Nuria Espert y Víctor Valverde, Cena de matrimonios (1962) de Alfonso Balcázar, comedia dramática con Arturo de Córdova, María Dolores Pradera, Rafael Alonso, Marisa de Leza, Enrique Diosdado, Susana Campos y Angel del Pozo, Los derechos de la mujer (1963) de José Luis Sáenz de Heredia, comedia con Javier Armet y Mara Cruz, o Se necesita chico (1963) de Antonio Mercero, comedia con Javier Cebrián. 

Después de Júrame (1964) de José Ochoa, drama con Lilián de Celis y Carlos Estrada, comienza una breve racha de películas importantes en las que tiene ocasión de mostrar su talento dramático: Tiempo de amor (1964) de Julio Diamante, drama con Julia Gutiérrez Caba, Agustín González, Carlos Estrada, Enriqueta Carballeira y Julián Mateos, El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán Gómez, excelente comedia negra de intriga criminal inapreciada en su día (los exhibidores alegaban que era 'muy oscura') y hubo de esperar bastantes años para ser redescubierta y acabar por convertirse en film de culto, con Carlos Larrañaga, Tota Alba, Rafaela Aparicio, Jesús Franco y Sara Lezana, El mundo sigue (1965), otra gran obra 'maldita' de Fernando Fernán Gómez, estrenada tardíamente y de mala manera, un desgarrado melodrama con Fernando Fernán Gómez, Gemma Cuervo y Milagros Leal, y Un millón en la basura (1967) de José María Forqué, comedia dramática con José Luis López Vázquez, Julia Gutiérrez Caba y Juanjo Menéndez.

Vuelve al cine comercial con De cuerpo presente (1967) de Antonio Eceiza, comedia criminal con Carlos Larrañaga, Françoise Brion y Agustín González, Sor Ye-yé (1968) de Ramón Fernández, comedia musical hispano-mexicana con Hilda Aguirre, Manuel Gil y Enrique Guzmán, o La banda de los tres crisantemos (1970) de Ignacio F. Iquino, policiaco con Dean Reed, Daniel Martín y Fernando Sancho, y al cine de autor con dos películas dirigidas por Carlos Saura: El jardín de las delicias (1970), drama con José Luis López Vázquez, Francisco Pierrá y Luchy Soto y La prima Angélica (1974), drama con José Luis López Vázquez, Fernando Delgado, Lola Cardona y María Clara Fernández. Entre estas dos últimas apareció en Cebo para una adolescente (1974) de Francisco Lara Polop, comedia dramática con Ornella Muti, Philippe Leroy y Emilio Gutiérrez Caba, y después en Duerme, duerme, mi amor (1975) de Francisco Regueiro, apreciable comedia negra con José Luis López Vázquez, María José Alfonso, Rafaela Aparicio y Laly Soldevila, y otros films de inferior calidad: El love feroz o Cuando los hijos juegan al amor (1975) de José Luis García Sánchez, comedia satírica con reparto encabezado por José Sazatornil "Saza" y Mary Carrillo, o Solo ante el streaking (1975) de José Luis Sáenz de Heredia, comedia ínfima protagonizada por Alfredo Landa.

El resto de su filmografía incluye películas de desigual calidad: Emilia... parada y fonda (1976) de Angelino Fons, drama con Ana Belén, María Luisa San José, Francisco Rabal y Juan Diego, El ladrido (1977) de Pedro Lazaga, drama con Antonio Ferrandis, María Luisa San José, Juan Luis Galiardo y Manuel Tejada, Femenino singular (1982) de Juanjo López, comedia con protagonismo de Carmen Maura, Entre tinieblas (1983) de Pedro Almodóvar, irreverente y delirante tragicomedia que se desarrolla en un decadente convento habitado por cinco excéntricas monjas y un capellán, al que llega una cantante drogadicta que huye de la policía, con Cristina Sánchez Pascual, Julieta Serrano, Marisa Paredes, Carmen Maura, Chus Lampreave, Mari Carrillo, Manuel Zarzo y Berta Riaza, La mujer del juez (1984) de Francisco Lara Polop, comedia dramática con Norma Duval, Héctor Alterio, Manuel Tejada y Miguel Molina, Padre nuestro (1985) de Francisco Regueiro, drama con Francisco Rabal, Fernando Rey, Victoria Abril y Emma Penella, La noche de la ira (1986) de Javier Elorrieta, drama criminal con Patxi Andión, Beatriz Elorrieta y Agustín González, Diario de invierno (1988) de Francisco Regueiro, drama con Fernando Rey y Eusebio Poncela, Amo tu cama rica (1992) de Emilio Martínez-Lázaro, comedia con Pere Ponce y Ariadna Gil, Madregilda (1993) de Francisco Regueiro, drama con José Sacristán y Juan Echanove, Enciende mi pasión (1994) de José Miguel Ganga, drama con Miguel Bosé, Emma Suárez y Juan Luis Galiardo, y Niño nadie (1996) de José Luis Borau, drama con Rafael Álvarez "el Brujo", Icíar Bollaín y Pedro Alonso.

Entre sus trabajos para televisión figuran las series El pícaro (1974) de Fernando Fernán Gómez, Dos mujeres (1976) de Vicente Amadeo, Cuentos imposibles (1984) de Jaime de Armiñán, Teresa de Jesús (1984) de Josefina Molina, o Clase media (1987) de Vicente Amadeo.

Ya retirada pasó sus últimos años luchando contra un cáncer que finalmente acabó con su vida a la edad de 80 años. Era viuda sin hijos.