Museo LoPiù

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sábado, 17 de marzo de 2018

Vintage delights (CII)

Anita Page & Buster Keaton ("Free and easy", 1930)

Charles Chaplin ("City lights", 1931)

Stan Laurel & Oliver Hardy ("Sons of the desert", 1933)

Clark Gable & Loretta Young ("Call of the wild", 1935)

Ginger Rogers & Fred Astaire ("Follow the fleet", 1936)

Paul Muni & Luise Rainer ("The good earth", 1937)

Mae West & W. C. Fields ("My little chickadee", 1940)

Billy Gilbert, Marlene Dietrich & Oscar Homolka ("Seven sinners", 1940)

Joseph Cotten, Teresa Wright & Macdonald Carey ("Shadow of a doubt", 1943)

Margaret Lockwood ("The wicked Lady", 1945)

Jane Greer & Robert Mitchum ("Out of the past", 1947)

John Garfield ("Force of evil", 1948)

Gloria Grahame & Humphrey Bogart ("In a lonely place", 1950)

Burt Lancaster, Joanne Dru & Robert Walker ("Vengeance Valley", 1951)

Ingrid Bergman ("Viaggio in Italia", 1954)

Grace Kelly & Cary Grant ("To catch a thief", 1955)

 Henry Fonda & Audrey Hepburn ("War and peace", 1956)

Jean Simmons & Gregory Peck ("The big country", 1958)

 Janet Leigh ("Psycho", 1960)

Deborah Kerr ("The innocents", 1961)

Rod Taylor & Tippi Hedren ("The birds", 1963)

Michael Caine ("The Ipcress file", 1965)

Lee Marvin ("Point blank", 1967)

 Paul Newman & Robert Redford ("Butch Cassidy and the Sundance Kid", 1969)


viernes, 16 de marzo de 2018

Jerry Lewis - At the kitchen ("Cinderfella")

RECORDANDO A JERRY LEWIS

Recordamos el aniversario natal del recientemente desaparecido Jerry Lewis con esta secuencia de "El ceniciento" (Cinderfella, 1960) de Frank Tashlin, parodia de la clásica historia de Cenicienta en la que la mayoría de los personajes (no así la madrastra) cambian de género. Este momento íntimo en la cocina, escuchando en la radio musica de la Orquesta de Count Basie, propicia la inspiración del inolvidable cómico para hacer despliegue de su característica gestualidad expresiva.

jueves, 15 de marzo de 2018

George Brent (Ballinasloe, Ireland, 15-3-1904 / Solana Beach, California, US, 26-5-1979): In memoriam

THE LADIES' MAN

Hoy es aniversario natal del actor irlandés-estadounidense George Brent. Empezó en el cine como galán romántico hasta que Warner Brothers reconoció su potencial fortaleza como coprotagonista de muchas de las más temperamentales estrellas femeninas del estudio, particularmente Bette Davis, de quien fue pareja favorita en la pantalla en once películas. Con reputación de mujeriego, en su dilatada filmografía también fue emparejado a actrices como Barbara Stanwyck, Ruth Chatterton, Joan Blondell, Kay Francis, Myrna Loy, Greta Garbo, Ginger Rogers, Jean Arthur, Olivia de Havilland, Isa Miranda, Merle Oberon, Ann Sheridan, Joan Bennett, Hedy Lamarr, Joan Fontaine, Claudette Colbert, Lucille Ball, Virginia Mayo o Yvonne De Carlo. En su mejor época solía interpretar a apuestos y sofisticados caballeros y varias de sus películas son hoy clásicos.
George Patrick Nolan (su nombre real) perdió a sus padres en 1915, cuando tenía once años, por lo que emigró a los Estados Unidos para residir con una tía que tenía en Nueva York. No permaneció demasiado tiempo allí y regresó a Irlanda para estudiar en la Universidad de Dublín. En 1919 estalló la guerra anglo-irlandesa que acabaría con la proclamación de la independiente República Irlandesa y la partición de la isla. Nolan, a la sazón un adolescente, sirvió como correo en el IRA del líder revolucionario Michael Collins. Los británicos pusieron precio a su captura, así que Nolan tuvo que arreglárselas para huir en un buque de carga que le llevó a Canadá, de donde cruzó la frontera a los Estados Unidos, país donde se estableció definitivamente en 1921. Atraído por el teatro, se unió a compañías de repertorio, recorriendo Colorado, Rhode Island, Florida y Massachusetts. En 1930 debutó en Broadway, donde trabajó junto a Clark Gable.
Su trayectoria cinematográfica comenzó con Sombras del silencio (1930) de A. F. Erickson, drama protagonizado por Lois Moran y J. Harold Murray, a la que siguieron otros roles secundarios en títulos como Pecadora una vez (1931) de Guthrie McClintic, drama romántico con Dorothy Mackaill, Joel McCrea y John Halliday, Cita trágica (1931) de Alfred L. Werker, western con George O'Brien, o De hombre a hombre (1931) de George Melford y Edward L. Cahn, drama criminal con Leo Carrillo y Mary Brian. 
Un contrato en 1932 con Warner Bros., estudio al que permanecería ligado más de diez años, significó el empuje que precisaba su carrera. Su primera película en él fue So big! (1932), drama basado en una novela de Edna Ferber donde el nombre de George Brent iba precedido por los de Barbara Stanwyck y Bette Davis. Con esta última actriz actuaría en otras diez películas. Entre sus siguientes trabajos figuran Los ricos están con nosotros (1932) de Alfred E. Green, comedia dramática con Ruth Chatterton y Bette Davis, Miss Pinkerton (1932) de Lloyd Bacon, comedia de intriga con Joan Blondell, Palacio flotante (1933) de Lothar Mendes, drama con Zita Johann, La calle 42 (1933) de Lloyd Bacon, musical de gran éxito con Warner Baxter, Bebe Daniels, Una Merkel, Ruby Keeler, Guy Kibbee, Dick Powell y Ned Sparks, La mundana (1933) de Michael Curtiz, comedia dramática con Kay Francis y Glenda Farrell, Lilly Turner (1933) de William A. Wellman, drama con Ruth Chatterton, Carita de ángel (1933) de Alfred E. Green, drama con Barbara Stanwyck, Hembra (1933) de Michael Curtiz, drama con Ruth Chatterton, Mademoiselle Doctor (1934) de Sam Wood, thriller de espionaje durante la I Guerra Mundial, con Myrna Loy, Una mujer de su casa (1934) de Alfred E. Green, drama con Bette Davis, Ann Dvorak y John Halliday, El velo pintado (1934) de Richard Boleslawski, adaptación de la novela de Somerset Maugham en la que participó 'prestado' a MGM, con Greta Garbo y Herbert Marshall, La vida es sabrosa (1935) de Frank Borzage, drama romántico con Kay Francis y Warren William, Su primer beso (1935) de Frank Borzage, drama romántico con Kay Francis, La que apostó su amor (1935) de Michael Curtiz, comedia romántica con Bette Davis, Agente especial (1935) de William Keighley, drama criminal con Bette Davis y Ricardo Cortez, En persona (1935) de William A. Seiter, comedia con  Ginger Rogers, La flecha dorada (1936) de Alfred E. Green, comedia con Bette Davis, Escuela de secretarias (1936), comedia romántica con Jean Arthur y Lionel Stander, Submarino D-1 (1937) de Lloyd Bacon, drama bélico con Pat O'Brien y Wayne Morris, En busca del oro (1938) de Michael Curtiz, western con Olivia de Havilland, Claude Rains y Margaret Lindsay, Jezabel (1938) de William Wyler, melodrama ambientado en la Guerra de Secesión americana, con Bette Davis y Henry Fonda, Ambición rota (1938) de Lloyd Bacon, drama criminal con Humphrey Bogart, Amarga victoria (1939) de Edmund Goulding, drama con Bette Davis y Humphrey Bogart, La solterona (1939) de Edmund Goulding, drama con Bette Davis y Miriam Hopkins, o Vinieron las lluvias (1939) de Clarence Brown, producción de aventuras de 20th Century Fox con Myrna Loy y Tyrone Power.
En los años 40 mantuvo su posición estelar en películas como Regimiento heroico (1940) de William Keighley, drama bélico con James Cagney y Pat O'Brien, Tráfico de diamantes (1940) de George Fitzmaurice, drama con Isa Miranda, Viaje sin retorno (1940) de Edmund Goulding, drama con Merle Oberon, Luna de miel para tres (1941) de Lloyd Bacon, comedia con Ann Sheridan, La gran mentira (1941) de Edmund Goulding, drama con Bette Davis y Mary Astor, Una mujer internacional (1941) de Tim Whelan, drama de espionaje con Ilona Massey y Basil Rathbone, Tres parejas (1942) de Tim Whelan, comedia con Joan Bennett, Como ella sola (1942) de John Huston, drama con Bette Davis, Olivia de Havilland y Dennis Morgan, Reina de plata (1942) de Lloyd Bacon, western con Priscilla Lane, Noche en el alma (1944) de Jacques Tourneur, drama de intriga con Hedy Lamarr y Paul Lukas, Mis cuatro amores (1945) de William A. Seiter, comedia romántica con Joan Fontaine y Dennis O'Keefe, La escalera de caracol (1945) de Robert Siodmak, thriller psicológico con Dorothy McGuire y Ethel Barrymore donde, interpretando a un maníaco asesino, ofreció su mejor interpretación, Mañana es vivir (1946) de Irving Pichel, drama con Claudette Colbert y Orson Welles, Mi reputación (1946) de Curtis Bernhardt, drama con  Barbara Stanwyck, Mi mujer me apasiona (1946) de William A. Seiter, comedia con Lucille Ball y Vera Zorina, Tentación (1946) de Irving Pichel, drama con Merle Oberon, Se busca una mujer (1947) de Leigh Jason, comedia con Virginia Mayo, Turhan Bey, Ann Dvorak y Carole Landis, La esclava del desierto (1947) de Charles Lamont, comedia de aventuras con Yvonne De Carlo, Cita en Nochebuena (1947) de Edwin L. Marin, comedia dramática con George Raft, Randolph Scott y Joan Blondell, Adorable coqueta (1948) de Richard Whorf, comedia musical con Jane Powell, o Huracán (1949) de George Sherman, western con Ann Blyth y Howard Duff.
El resto de su filmografía lo componen films de bajo presupuesto como La chica del FBI (1951) de William Berke, drama criminal con Cesar Romero y Audrey Totter, Chantaje criminal (1952) de Terence Fisher, drama criminal con Marguerite Chapman y Diana Dors, o La bella de Montana (1952) de Allan Dwan, western con Jane Russell. Luego efectuó diversos trabajos en televisión antes de retirarse.
Ademas de sostener con Bette Davis una tumultuosa relación romántica, George Brent se casó en seis ocasiones. Sus cuatro primeros matrimonios fueron muy breves, siendo sus esposas Helen Louise Campbell (1925-1927) y las actrices Ruth Chatterton (1932-1934), Constance Worth (1937) y Ann Sheridan (1942-1943). Se cuenta que a esta última, una noche al volver a casa, la sorprendió en la cama con otro galán de la Warner, Errol Flynn, quien le propinó una paliza antes de escapar por la ventana. Con su quinta esposa, la anteriormente modelo y diseñadora Janet Michaels, mantuvo su relación más prolongada (estuvieron casados entre 1947 y 1974, fecha en que ella murió) y tuvo a sus hijos Barry y Suzanne. Ya en edad muy avanzada, casi al final de su vida, se casó con la mucho más joven Mary Costa, pero su relación no duró más de dos semanas y pronto se puso en marcha el proceso de divorcio. Triste, solo y con su salud muy deteriorada, el actor falleció de enfisema avanzado a los 75 años.

 

 

miércoles, 14 de marzo de 2018

"Dames" (1934) - I only have eyes for you

BUSBY BERKELEY: EL COREÓGRAFO MÁS DELIRANTE Y SOFISTICADO

A cuarenta y dos años de su óbito recordamos a Busby Berkeley con esta secuencia de Música y mujeres (Dames, 1934), producción musical de Warner Bros. dirigida por Ray Enright y protagonizada por Ruby Keeler y Dick Powell. En ella el genial coreógrafo desplegó su asombrosa imaginación componiendo impactantes imágenes kaleidoscópicas que combinan el rostro omnipresente de Keeler con las evoluciones de las coristas mientras suena I only have eyes for you, canción que para el film compusieron Harry Warren (música) y Al Dubin (letra).

martes, 13 de marzo de 2018

Neil Sedaka - Happy birthday, sweet sixteen

BECAUSE YOU'RE NOT A BABY ANYMORE

Uno de los más recordados hits del cantante y compositor estadounidense Neil Sedaka, que hoy cumple 79 años, es Happy birthday, sweet sixteen, canción con letra de Howard Greenfield de la que el mismo Sedaka escribió la música y que en 1961 llevó al nº 6 en las listas de Billboard y al nº 3 en las británicas.

lunes, 12 de marzo de 2018

Liza Minnelli - Maybe this time

SOMETHING'S BOUND TO BEGIN

La actriz y cantante estadounidense Liza Minnelli cumple hoy 72 años. Cuando tenía 25 se estrenó la película que la convirtió en superestrella: "Cabaret" (1972) de Bob Fosse, exitoso y multipremiado musical dramático que ella protagonizó junto a Michael York y por el que ganó un Globo de Oro, un BAFTA y el Oscar a la mejor actriz. Con no pocas variantes, el film llevó a la pantalla el musical homónimo estrenado en Broadway en 1966, con libreto de Joe Masteroff y canciones de John Kander (música) y Fred Ebb (letra). Este, a su vez, se basaba en la obra teatral "Soy una cámara" (1951) de John Van Druten, que adaptaba a la escena la novela corta "Adiós a Berlín" (1939) de Christopher Isherwood, que transcurría en los años de la república alemana de Weimar, mientras el nacional socialismo ascendía de forma terriblemente imparable.
Entre las magníficas canciones que Kander y Ebb escribieron para el musical destaca Maybe this time, donde la divinamente decadente y bohemia protagonista americana Sally Bowles expresa de forma conmovedora sus esperanzas de que, por una vez tras sus previos fracasos amorosos, su relación sentimental con el británico Brian Roberts llegue a buen fin.

Maybe this time  (lyrics)

Maybe this time, I'll be lucky
Maybe this time, he'll stay
Maybe this time
For the first time
Love won't hurry away
He will hold me fast
I'll be home at last
Not a loser anymore
Like the last time
And the time before
Everybody loves a winner
So nobody loved me
'Lady Peaceful',  'Lady Happy', 
That's what I long to be
Well, all the odds are, they're in my favor
Something's bound to begin,
It's got to happen, happen sometime
Maybe this time I'll win.
'Cause,
Everybody, oh, they love a winner
So nobody loved me
'Lady Peaceful',  'Lady Happy',
That's what I long to be
Well, all the odds are, they're in my favor
Something's bound to begin,
It's got to happen, happen sometime
Maybe this time,
Maybe this time, I'll win.


domingo, 11 de marzo de 2018

Claude François - Mais quand le matin

CLAUDE FRANÇOIS (Ismaïlia, Égypte, 1-2-1939 / Paris, France, 11-3-1978): IN MEMORIAM

Tal día como hoy hace cuarenta años, el cantante y compositor francés Claude François murió a los 39 accidentalmente electrocutado en su cuarto de baño. Conocido como Cloclo, en los años 60 y 70 fue muy popular en su país y en los de habla francófona. Entre sus muchos éxitos -vendió más de setenta millones de discos- figura Mais quand le matin (François/Charden/Thibaut), canción de 1967 que en el video interpreta junto a sus inseparables Claudettes en una actuación en TVE.

sábado, 10 de marzo de 2018

Sara Montiel - El relicario

UN DIA DE SAN EUGENIO

El relicario, pasodoble compuesto por el maestro José Padilla en 1914, con letra de Armando Oliveros y José María Castellví, fue popularizado en su día por la cupletista Raquel Meller. Décadas después, recuperado en la enormemente exitosa película "El último cuplé" (1957) de Juan de Orduña, fue objeto de esta singular versión de la bellísima actriz y cantante Sara Montiel, quien hoy habría cumplido 90 años.

viernes, 9 de marzo de 2018

Antonio Molina - Mi petenera

ALMA DE VIEJOS CANTARES QUE YA NADIE LOS RECUERDA

Entre las voces masculinas de la canción española, si ha existido una de auténtico y profundo calado popular, esa fue indiscutiblemente la prodigiosa e inimitable de Antonio Molina, a quien hoy evocamos en su 90 aniversario natal con Mi petenera (García Padilla / Gordillo), precioso pasodoble que apareció en un e.p. de 1958 del grandísimo e inolvidable artista malagueño.

jueves, 8 de marzo de 2018

Little Peggy March - I will follow him

TRIBUTE TO PEGGY MARCH (Lansdale, Pennsylvania, US, 8-3-1948)

La cantante estadounidense Peggy March (nacida Margaret Annemarie Battavio) celebra hoy su 70 cumpleaños. En 1963, con sólo quince y el nombre de Little Peggy March, alcanzó el nº 1 en las listas estadounidenses con I will follow him, versión inglesa de Chariot, composición de 1961 escrita por Frank Pourcel y Paul Mauriat, que, con letra francesa de Jacques Plante, en 1962 popularizó Petula Clark en Europa. La adaptación en inglés corrió a cargo del letrista Norman Gimbel. En su carrera posterior, March no logró repetir otro éxito semejante.


miércoles, 7 de marzo de 2018

Divine - Love reaction

EVERY NOW AND THEN

En el trigésimo aniversario de su muerte recordamos a Harris Glenn Milstead, cantante, actor y transformista estadounidense que logró notoriedad con el nombre de Divine. Uno de sus éxitos en el ámbito de la música-disco fue Love reaction (1983), que escribió y produjo Tony Orlando.
 

 

Anna Magnani - 'O surdato 'nnamurato ("La sciantosa")

'A CCHIÙ BELLA 'E TUTT'E BBELLE

Con ocasión de su aniversario natal recordamos a la gran actriz italiana Anna Magnani con esta emotiva secuencia del telefilm "La sciantosa" (1971) de Alfredo Giannetti, emitido por la RAI dos años antes de su muerte y donde actuó junto a un jovencísimo Massimo Ranieri. En ella la inolvidable Nannarella interpreta 'O surdato 'nnamurato, la clásica y popular canción napolitana de Aniello Califano (letra) y Enrico Cannio (música).

martes, 6 de marzo de 2018

Kiri Te Kanawa - Io son l'umile ancella ("Adriana Lecouvreur", Cilea)

TRIBUTE TO KIRI TE KANAWA (Gisborne, New Zealand, 6-3-1944)
  
La soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa cumple hoy 74 años. Dotada de una voz vibrante, cálida, densa y amplia, a partir del último tercio del siglo XX ha destacado por su extremada sensibilidad para la interpretación de óperas italianas o, particularmente, del repertorio operístico de Mozart y Strauss. Internacionalmente reconocida en muchos países, en 1973 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico y en 1982 Dama Comendadora de la misma.
Nacida Claire Mary Teresa Rawstron, de ancestros maoríes e irlandeses, fue adoptada siendo un bebé. Sus nuevos padres pronto se convencieron de su talento vocal y siempre alentaron su educación musical, que comenzó en el St Mary's College de Auckland, una institución católica. Te Kanawa comenzó su carrera como mezzosoprano en Nueva Zelanda y Australia, pero más tarde, tras estudiar en Inglaterra, cambió su tesitura vocal por la de soprano, debutando en escena a finales de los años 60 con el segundo papel femenino en la ópera Die Zauberflöte de Mozart.
Luego de interpretar roles principales en óperas italianas de Donizetti (Anna Bolena) o Rossini (La donna del lago), así como en Idomeneo de Mozart, en 1970 debutó en el Covent Garden londinense como Xenia en Boris Godunov de Mussorgsky y, seguidamente, actuó en Parsifal de Wagner y como la Contessa d'Almaviva en Le nozze di Figaro de Mozart, papel que en 1971 supuso su consagración y el despegue imparable de su carrera internacional. Tras participar en el Festival de Glyndebourne, en 1974 se produjo su debut en el Met neoyorquino, cantando el rol de Desdemona en Otello de Verdi. Actuó después en los principales teatros del mundo (Chicago, París, Sydney, Viena, Milán, San Francisco, Munich, Colonia...), exhibiendo sus dotes vocales en La bohème de Puccini, las mozartianas Don Giovanni o Così fan tutte, y destacando su afinidad con las heroinas de Richard Strauss en Der Rosenkavalier, Capriccio y Arabella.
En 1979 fue elegida por Joseph Losey para interpretar a Donna Elvira junto a Ruggero Raimondi en la adaptación cinematográfica de Don Giovanni y en 1984 por Leonard Bernstein para participar en la grabación 'operística' de su drama lírico West side story, cantando el rol de María junto a José Carreras. Entre ambas fechas fue vista y escuchada por alrededor de 600 millones de espectadores televisivos en todo el mundo cantando "Let the bright Seraphim" de Händel en la boda del Príncipe Charles de Gales y Diana Spencer, celebrada en Londres en 1981. En sus años más triunfales añadió a su repertorio roles en Tosca de Puccini o Don Carlo de Verdi y en las últimas décadas ofreció gran número de recitales. Su discografía es muy abundante. La Fundación que lleva su nombre proporciona ayuda financiera a los jovenes talentos musicales de Nueva Zelanda. En 2017 anunció su retirada.
Kiri Te Kanawa estuvo casada entre 1967 y 1997 con Desmond Park, con quien adoptó dos hijos, matrimonio que finalizó en divorcio.



En 1990 Kiri Te Kanawa hizo un retorno triunfal a su Nueva Zelanda natal para ofrecer tres conciertos, al último de los cuales, que tuvo lugar al aire libre en Wellington, asistió una multitud de más de setenta y cinco mil personas. En este recital interpretó, entre otras, el aria Io son l'umile ancella, correspondiente al Acto I de la ópera Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea.

lunes, 5 de marzo de 2018

Lucio Battisti - Acqua azzurra, acqua chiara

CON LE MANI POSSO FINALMENTE BERE

Recordamos el 75 aniversario natal del cantautor italiano (fallecido a los 55 años) Lucio Battisti con Acqua azzurra, acqua chiara, canción suya con letra de Mogol lanzada en la primavera de 1969 y con la que concurrió a competiciones tales como el Cantagiro y el Festivalbar, donde logró respectivamente el tercero y el primer puesto.

domingo, 4 de marzo de 2018

Miguel De Molina - Te lo juro yo

AY, MIRA QUE TE LLEVO DENTRO DE MI CORAZÓN

En el vigésimo quinto aniversario de su muerte recordamos al cantante español de copla Miguel de Molina con Te lo juro yo, composición que Rafael de León y Manuel Quiroga escribieron en 1940 para Estrellita Castro y que a partir del año siguiente fue popularizada por el artista malagueño.

sábado, 3 de marzo de 2018

Giuseppe di Stefano - Di quella pira l'orrendo foco ("Il trovatore", Verdi)

COL SANGUE VOSTRO LA SPEGNERÒ

En el décimo aniversario de su fallecimiento recordamos al tenor italiano Giuseppe di Stefano con su interpretación de Di quella pira l'orrendo foco, aria correspondiente a la Escena II del Acto III de la ópera "Il trovatore" de Verdi, aquí en grabación de 1956 con la Orquesta y Coros del Teatro de la Scala de Milán dirigidos por Herbert von Karajan.

viernes, 2 de marzo de 2018

Carla Bley & Phil Woods - Lost in the stars (Kurt Weill)

RECUERDO A KURT WEILL

En su aniversario natal recordamos al compositor alemán Kurt Weill con Lost in the stars, pieza standard correspondiente a su musical dramático del mismo título (con libreto y textos de Maxwell Anderson) estrenado en Broadway en 1949 y que supuso su último trabajo escénico antes de morir al año siguiente. Esta grabación instrumental de la canción apareció en un álbum homenaje precisamente titulado Lost in the stars - The music of Kurt Weill, publicado en 1985, en el que participaron diversos artistas y que se convertiría en disco de culto. La músico californiana Carla Bley realizó y ejecutó este sugestivo arreglo en el que Phil Woods, saxofonista de Massachusetts, colaboró como solista.

jueves, 1 de marzo de 2018

Arthur Rubinstein - Nocturne Op. 9 nº 2 (Chopin)

RECUERDO A CHOPIN

Recordamos el aniversario natal de Fryderyk Chopin con una de sus piezas más popularmente conocidas, el Nocturno nº 2 en mi bemol mayor para piano, obra de exquisita delicadeza y suave melancolía que el insigne compositor polaco escribió con apenas veinte años. La ejecución de este rondó a modo de andante corresponde en el clip al gran pianista (también polaco) Arthur Rubinstein, considerado el mayor especialista en la música de Chopin del siglo XX.