Museo LoPiù

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domingo, 21 de enero de 2018

Lola Flores - La flor del temperamento

PARA DECIR LAS TRES VERDADES EN ANDALUZ

Recordamos el 95 aniversario natal de la irrepetible Lola Flores con la copla La flor del temperamento (Quintero/León/Quiroga), procedente de la obra "La Guapa de Cádiz", fantasía lírica estrenada en noviembre de 1964 en el Teatro Calderón de Madrid que la inolvidable Faraona protagonizó junto a su marido, su hermana y otros artistas. El álbum con las canciones de dicho espectáculo, con orquesta dirigida por Adolfo Ventas, apareció en 1966.

Plácido Domingo - No puede ser ("La tabernera del puerto", Sorozábal)

LOS OJOS QUE LLORAN NO SABEN MENTIR

El tenor español Placido Domingo, reconocido como unos de los mejores del mundo en el siglo XX, celebra hoy su 77 cumpleaños. En 1990, en su primer concierto con Los Tres Tenores, celebrado en las Termas de Caracalla (Roma), con la orquesta dirigida por Zubin Mehta, ofreció una brillantísima interpretación de No puede ser, famosa romanza correspondiente al segundo acto de la zarzuela La tabernera del puerto, compuesta por Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, con música de Pablo Sorozábal.

sábado, 20 de enero de 2018

Audrey Hepburn - Moon river (Breakfast at Tiffany's, 1961)

WE'RE AFTER THE SAME RAINBOW'S END

La deliciosa Audrey Hepburn nos dejó tal día como hoy hace veinticinco años. La recordamos en esta secuencia de una de sus películas más memorables, "Desayuno con diamantes" (1961), adaptación de una novela de Truman Capote que dirigió Blake Edwards y coprotagonizó George Peppard. En ella la inolvidable actriz interpretó Moon river, mitica composición de Henry Mancini con letra de Johnny Mercer, que ganó el Oscar y el Grammy a la mejor canción.

Moon river  (lyrics)

Moon river, wider than a mile
I'm crossing you in style some day
Old dream maker, you heartbreaker
Wherever you're goin', I'm goin' your way
Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbow's end, waitin' 'round the bend
My Huckleberry friend, moon river and me


viernes, 19 de enero de 2018

Janis Joplin - Cry baby

TO TAKE YOUR PAIN AND ALL YOUR HEARTACHE TOO

En su septuagésimo quinto aniversario natal recordamos a la legendaria Janis Joplin con esta apasionada e impresionante interpretación en vivo de 1970 en Toronto (Canadá), el mismo año de la muerte de la artista de Texas. Cry baby (Bert Berns / Jerry Ragovoy), un hit de 1963 del grupo Garnet Mimms and the Enchanters, fue grabado por ella poco antes de su desaparición y apareció postumamente en 1971 tanto en single como contenido en su álbum Pearl.

jueves, 18 de enero de 2018

Iva Zanicchi - La notte dell'addio

ORA LA TUA VITA SI ALLONTANA DALLA MIA

La cantante italiana Iva Zanicchi cumple hoy 78 años. Tres veces vencedora en el Festival de Sanremo (1967, 1969 y 1974), en la segunda (1966) de sus diez comparecencias (primera en la finalissima) a concurso en dicho certamen presentó La notte dell'addio (Amadesi/Diverio/Remigi/Testa), bellísima canción que, también interpretada por Vic Dana, se clasificó en decimotercera posición.

La notte dell’addio  (testo)

La notte dell'addio
il buio dentro e intorno
poi quando vuole Dio
si accende un nuovo giorno
La nostra casa vuota
il sole inonderà
e tu non ci sarai
e tu non ci sarai
amore mio.
La notte dell'addio
neppure una parola
tu contro il petto mio
non vuoi lasciarmi sola
Io ti prometto amore
che mi ricorderò
del bene che mi hai dato
del bene che ti ho dato
addio.
Come un filo che si spezza
come sabbia che nessuno mai nessuno
può tenere tra le dita
ora la tua vita
si allontana dalla mia.
La notte dell'addio
il buio dentro e intorno
poi quando vuole Dio
si accende un nuovo giorno
La nostra casa vuota
il sole innonderà
e tu non ci sarai
e tu mi mancherai
addio.

La notte dell'addio
il buio dentro intorno
poi quando vuole Dio
si accende un nuovo giorno
La nostra casa vuota
il sole innonderà
e tu non ci sarai
e tu mi mancherai
addio.


miércoles, 17 de enero de 2018

Françoise Hardy - Ma jeunesse fout le camp

TOUT A LONG D'UN POEME

La cantante francesa Françoise Hardy cumple hoy 74 años. Entre las muchas bellas melodías que grabó figura Ma jeunesse fout le camp, composición de Guy Bontempelli aparecida en single en 1967 y que asímismo dio título al séptimo álbum de la exquisita artista parisina. 

Ma jeunesse fout le camp  (paroles)

Ma jeunesse fout l'camp
Tout au long d'un poème
Et d'une rime à l'autre
Elle va bras ballants
Ma jeunesse fout l'camp
A la morte fontaine
Et les coupeurs d'osier
Moissonnent mes vingt ans
Nous n'irons plus au bois
La chanson du poète
Le refrain de deux sous
Les vers de mirliton
Qu'on chantait en rêvant
Aux garçons de la fête
J'en oublie jusqu'au nom
J'en oublie jusqu'au nom
Nous n'irons plus au bois
Chercher la violette
La pluie tombe aujourd'hui
Qui efface nos pas
Les enfants ont pourtant
Des chansons plein la tête
Mais je ne les sais pas
Mais je ne les sais pas
Ma jeunesse fout l'camp
Sur un air de guitare
Elle sort de moi même
En silence à pas lents
Ma jeunesse fout l'camp
Elle a rompu l'amarre
Elle a dans ses cheveux
Les fleurs de mes vingt ans
Nous n'irons plus au bois
Voici venir l'automne
J'attendrai le printemps
En effeuillant l'ennui
Il ne reviendra plus
Et si mon cœur frissonne
C'est que descend la nuit
C'est que descend la nuit
Nous n'irons plus au bois
Nous n'irons plus ensemble
Ma jeunesse fout l'camp
Au rythme de tes pas
Si tu savais pourtant
Comme elle te ressemble
Mais tu ne le sais pas
Mais tu ne le sais pas


Dalida - J'attendrai

LE TEMPS PASSE ET COURT

Evocamos la figura de Dalida, nacida tal día como hoy hace 85 años en el seno de una familia italiana instalada en Egipto, con su versión disco del clásico J'attendrai, adaptación francesa de Tornerai, una antigua canción italiana de Dino Olivieri (música) y Nino Rastelli (letra), a la que Louis Poterat puso letra en francés para la cantante Rina Ketty en 1938. La inolvidable artista, afincada en París desde mediados los años 50, la grabó en 1975 y, en febrero de 1976, se clasificó en el nº 1 en Francia durante dos semanas, vendiéndose más de 400.000 ejemplares del disco. Posteriores versiones suyas del tema en italiano, alemán y español también fueron exitosas.

martes, 16 de enero de 2018

Ethel Merman - I get a kick out of you (The Judy Garland Show)

SO TELL ME WHY SHOULD IT BE TRUE

Recordamos el 110 aniversario natal de Ethel Merman con esta actuación suya en el programa "The Judy Garland Show", emitida por CBS el 2 de enero de 1964. En esa ocasión, la legendaria estrella de musicales de Broadway interpretó I get a kick out of you, composición de Cole Porter para el musical Anything goes (1934).

Fangoria - Me conformo

CUANDO TENGO TU AMOR

Hoy se cumplen siete años del fallecimiento del compositor, arreglista y director de orquesta español Augusto Algueró. Una de su muchas melodías populares fue Me conformo, que, junto al letrista Antonio Guijarro, compuso para la película "La nueva Cenicienta" (1964), protagonizada por Marisol. Décadas después, entre las nuevas generaciones de artistas que continúan recuperando sus canciones figura el grupo Fangoria, del que aquí se ofrece su versión del citado tema, contenido en su doble álbum recopilatorio "Dilemas, amores y dramas" (2003).

lunes, 15 de enero de 2018

Maria Schell (Vienna, Austria, 15-1-1926 / Preitenegg, Carinthia, Austria, 26-4-2005): In memoriam

SENSIBILIDAD EXACERBADA

Hoy es aniversario natal de la actriz austriaca Maria Schell. Belleza rubia de ojos claros y aspecto frágil e ingenuo, fue una de las principales estrellas del cine alemán posterior a la Segunda Guerra Mundial y asímismo tuvo una interesante carrera internacional que incluyó varias películas en Hollywood. Con sensibilidad exacerbada, repetidas veces al borde de lo lacrimoso, sus personajes en el cine solían sufrir lo indecible, circunstancia que en cierta medida la encasilló como intérprete dramática. Hermana mayor del actor y director Maximilian Schell, entre los reconocimientos que recibió figuran los premios a la mejor actriz en los festivales de Cannes y Venecia.
Hija de un escritor propietario de una farmacia y de una actriz que se encargaba de una escuela de interpretación, Maria Schell se trasladó con su familia a Zürich (Suiza) después de la anexión de su país por la Alemania nazi en 1938. A los dieciséis años y sin experiencia alguna como actriz debutó en el cine. Después de recibir lecciones de arte dramático, que pagó trabajando como secretaria, actuó en diversos montajes teatrales. Finalizada la guerra, actuó en películas austriacas, como El ángel con la trompeta (1948), drama de época protagonizado por Paula Wessely, o Después de la tormenta (1948) de Gustav Ucicky, drama con Marte Harell; alemanas, como Vendrá un día (1950) de Rudolf Jugert, drama de época con Dieter Borsche; o británicas, como La caja mágica (1951) de John Boulting, drama con Robert Donat, o Yo no soy una heroína (1952) de Compton Bennett, drama bélico con Marius Goring.
Ya era toda una estrella del cine alemán cuando protagonizó Mientras estés a mi lado (1953) de Harald Braun, drama con O.W. Fischer y Hardy Krüger, Labios soñadores (1953) de Josef von Báky, drama con O.W. Fischer, Diario de una joven enamorada (1953) de Josef von Báky, comedia con O.W. Fischer, o El revés de la trama (1953), de George More O'Ferrall, producción británica que adaptaba una novela de Graham Greene, con Trevor Howard y Elizabeth Allan. Se dio a conocer internacionalmente encarnando a una heroina trágica en El último puente (1954) de Helmut Käutner, drama bélico con Bernhard Wicki por el que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes. Después actuó en Napoléon (1955) de Sacha Guitry, drama histórico francés con reparto multiestelar, Las ratas (1955) de Robert Siodmak, drama sobre la posguerra berlinesa con Curd Jürgens, Gervaise (1956) de René Clément, drama basado en una novela de Émile Zola, con  François Périer, por el que Schell ganó la copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Venecia, Pecar fue mi destino (1957) de Wolfgang Staudte, drama con Raf Vallone, o Noches blancas (1957) de Luchino Visconti, drama adaptador de la novela homónima de Dostoievski, con Marcello Mastroianni y Jean Marais.
Con su carrera ya muy internacionalizada fue reclamada por Hollywood para intervenir en Los hermanos Karamazov (1958) de Richard Brooks, otra adaptación de Dostoievski, con Yul Brynner y Claire Bloom, compaginando desde entonces su actividad en la llamada meca del cine y en Europa. Entre sus siguientes películas figuran Una vida (1958) de Alexandre Astruc, drama basado en una novela de Guy de Maupassant, con Christian Marquand, El árbol del ahorcado (1959) de Delmer Daves, western clásico con Gary Cooper y Karl Malden, Cimarrón (1960) de Anthony Mann, western basado en una novela de Edna Ferber, con Glenn Ford, Anne Baxter y Arthur O'Connell, Hombre marcado (1961) de Guy Green, drama con Stuart Whitman y Rod Steiger, Toda una vida (1961) de Geza von Radvanyi, drama con O.W. Fischer, Sólo soy una mujer (1962) de Alfred Weidenmann, comedia con Paul Hubschmid, o Whisky y sofá (1963) de Günter Gräwert, comedia con Karl Michael Vogler.
En los años siguientes trabajó muy a menudo en la televisión y el teatro, regresando a la gran pantalla con títulos como El diablo por la cola (1969) de Philippe de Broca, comedia con Yves Montand y Madeleine Renaud, 99 mujeres (1969) de Jess Franco, drama carcelario con Mercedes McCambridgeLuciana Paluzzi y Herbert Lom, El juez sangriento (1970) de Jess Franco, film de terror con Christopher Lee, La provocación (1970), de André Charpak, drama con Jean Marais, El proceso de las brujas (1970) de Jess Franco, film de terror con Christopher Lee y Dennis Price, Odessa (1974) de Ronald Neame, thriller según una novela de Frederick Forsyth, con Jon Voight y Maximilian Schell, Locuras de un matrimonio burgués (1976) de Claude Chabrol, comedia con Bruce Dern, Stéphane Audran, Sydne Rome, Jean-Pierre Cassel, Ann-Margret, Charles Aznavour y Tomas Milian, El viaje de los malditos (1976) de Stuart Rosenberg, drama inspirado en hechos reales, con Faye Dunaway, Max von Sydow, Oskar Werner, Malcolm McDowell, Orson Welles, James Mason, Lee Grant, Katharine Ross y Ben Gazzara, Superman (1978) de Richard Donner, adaptación del comic homónimo, con Christopher Reeve, Marlon Brando y Gene Hackman, Gigolo (1979) de David Hemmings, drama ambientado en los años 20, con David Bowie, Sydne Rome, Kim Novak, David Hemmings, Curd Jürgens y Marlene Dietrich, Testimonio de mujer (1982) de Jacques Rouffio, drama adaptador de una novela de Joseph Kessel, con  Romy Schneider y Michel Piccoli, o 1919 (1985) de Hugh Brody, drama donde tuvo como oponente a Paul Scofield.
Tras escribir dos libros autobiográficos, se retiró en 1996, apareciendo en público por última vez con motivo del estreno en Suiza del documental "Mi hermana María" (2002), cariñoso homenaje a su figura dirigido por Maximilian Schell. 
Maria Schell se casó y divorció dos veces. Su primer marido fue el director Horst Hächler (1957-1965), con quien tuvo a su hijo Oliver; el segundo fue el también director Veit Relin (1966-1986), padre de su hija Marie Theres. Sus dos vástagos heredaron la profesión de su madre. Afectada de depresiones, en 1991 trató de suicidarse con una sobredosis de barbitúricos y, tras una serie de derrames cerebrales, falleció de neumonía a los 79 años.  

   

domingo, 14 de enero de 2018

Donna Reed (Denison, Iowa, US, 27-1-1921 / Beverly Hills, California, US, 14-1-1986): In memoriam

BELLEZA Y BUENOS MODALES

La actriz estadounidense Donna Reed falleció tal día como hoy hace treinta y dos años. De origen campesino, casi por casualidad accedió al cine merced a su belleza y buenos modales. Los primeros años de su carrera transcurrieron en M.G.M. y, tras destacar por sus interpretaciones en otros estudios, entre ellas el clásico ¡Qué bello es vivir! (1946), acabó siendo estrella de la Columbia. Consiguió el Oscar a la mejor actriz secundaria por De aquí a la eternidad (1953) y en 1958 se pasó a la televisión con "El show de Donna Reed", que produjo su entonces marido y que, en las ocho temporadas que estuvo en antena, la hizo más popular de lo que lo había sido en la gran pantalla.
Nacida Donna Belle Mullenger, era la mayor de cinco hermanos en una modesta familia de granjeros que residían en un pequeño pueblo de Iowa. Además de una belleza natural, Donna era una estudiante aplicada y, con el propósito de convertirse en maestra, se trasladó a California, donde acogida por una tía suya, se propuso estudiar en la Universidad de Los Angeles. Aunque no tenía intención de ser actriz profesional, allí participó en varios montajes escénicos y fue elegida Reina del Campus. Este título le valió para asistir a una sesión fotográfica cuyas imágenes fueron repartidas por varias revistas de la ciudad. Varios estudios cinematográficos le propusieron hacer pruebas de pantalla y finalmente ella aceptó firmar un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, aunque insistió en concluir su educación primero.
El estudio de león la introdujo con papeles secundarios de creciente extensión en títulos como La sombra de los acusados (1941) de W.S. Van Dyke, comedia criminal de intriga con William Powell y Myrna Loy, Ojos en la noche (1942) de Fred Zinnemann, intriga criminal con Edward Arnold y Ann Harding, La comedia humana (1943) de Clarence Brown, drama adaptado de una novela de William Saroyan, con Mickey Rooney y Frank Morgan, El desfile de las estrellas (1943) de George Sidney, musical de propaganda bélica donde intervinieron muchas de las luminarias del estudio, El retrato de Dorian Gray (1945) de Albert Lewin, adaptación de la novela de Oscar Wilde, con George Sanders y Hurd Hatfield, o No eran imprescindibles (1945) de John Ford, drama bélico protagonizado por Robert Montgomery y John Wayne.
Curiosamente, la película que la convirtió en estrella fue una producción de RKO, ¡Qué bello es vivir! (1946) de Frank Capra, comedia dramática navideña con elementos fantásticos donde compartió créditos con James Stewart, que aunque en su día tuvo una pobre acogida comercial, con el tiempo se convirtiría en un clásico repuesto cada año en Navidad por muchas cadenas televisivas en todo el mundo. La carrera de Reed prosiguió en M.G.M. con La calle del Delfín Verde (1947) de Victor Saville, drama romántico de época con Lana Turner, Van Heflin y Richard Hart, pasando después a actuar en producciones de otros estudios como El misterio de una desconocida (1949) de Lewis Allen, noir con Alan Ladd, El ídolo (1951) de David Miller, drama deportivo con John Derek, Trágica información (1952) de Phil Karlson, noir con Broderick Crawford y John Derek, Los forasteros (1952) de Roy Huggins, western con Randolph Scott, Un conflicto en cada esquina (1953) de Michael Curtiz, comedia dramática con John Wayne y Charles Coburn, o El pirata de los siete mares (1953) de Sidney Salkow, film de aventuras con John Payne.
Aunque generalmente solía encarnar a mujeres modosas, le valió el Oscar a la mejor actriz de reparto su interpretación de una prostituta en De aquí a la eternidad (1953) de Fred Zinnemann, drama bélico coral que narraba los momentos previos al ataque japonés de Pearl Harbor, con Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr y Frank Sinatra, producción ganadora de ocho premios de la Academia que marcó el punto algido en la carrera de Reed. Entre sus siguientes estrenos figuran ¡Qué par de golfantes! (1953) de Norman Taurog, comedia con Dean Martin y Jerry Lewis, Fiebre de venganza (1953) de Raoul Walsh, western con Rock Hudson, Tres horas para vivir (1954) de Alfred L. Werker, western con Dana Andrews, La última vez que vi París (1954) de Richard Brooks, drama con Elizabeth Taylor, Van Johnson y Walter Pidgeon, Rumbo al Oeste (1954) de Phil Karlson, western con Robert Francis, Horizontes azules (1955) de Rudolph Maté, western con Fred MacMurray, Charlton Heston y Barbara HaleRapto (1956) de Alex Segal, drama criminal con Glenn Ford, La historia de Benny Goodman (1956) de Valentine Davies, biopic sobre el famoso músico de jazz, con Steve Allen, El sexto fugitivo (1956) de John Sturges, western con Richard Widmark, Más allá de Mombasa (1956) de George Marshall, film de aventuras africanas con Cornel Wilde y Leo Genn, o Toda la verdad (1958) de John Guillermin, thriller británico con Stewart Granger, George Sanders y Gianna Maria Canale.
Entre 1958 y 1966 tuvo su propio y muy popular show televisivo en la cadena ABC, llegando a ganar un Globo de Oro. Después se retiró, volviendo años más tarde a la televisión. Sus últimas actuaciones se produjeron en la temporada 1984-1985 de la serie "Dallas" de CBS. En la época intermedia ejerció de activista por la paz y otras causas humanitarias.
Donna Reed se casó en tres ocasiones, siendo sus maridos el maquillador William Tuttle,  con quien contrajo matrimonio en 1943 para divorciarse en 1945; el productor Tony Owen, con el que estuvo casada entre 1945 y 1971, tuvo dos hijos y adoptó otros dos, divorciándose después de veintiséis años; y, por último, el coronel retirado del ejército Grover Asmus, con quien permaneció casada desde 1974 hasta su fallecimiento. Este se debió a un cáncer de páncreas, cuando la actriz contaba 64 años.


sábado, 13 de enero de 2018

Juan Diego Flórez - Arrivederci Roma

PORTO NEL MIO CUORE I GIURAMENTI E GLI "I LOVE YOU"

El internacionalmente aclamado tenor peruano Juan Diego Flórez cumple hoy 45 años. He aquí una relativamente reciente actuación suya en el Royal Albert Hall de Londres en 2016, donde interpretó Arrivederci Roma, la famosa melodía compuesta en 1955 por Renato Rascel, con letra de Pietro Garinei y Sandro Giovannini, que se hizo famosa en todo el mundo cuando Mario Lanza la cantó en la película "Las siete colinas de Roma" (1957).

Elvira Rios - Mi carta

COMO ES TAN TUYO MI CORAZÓN

En el trigésimo primer aniversario de su muerte recordamos a Elvira Rios con Mi carta, bolero compuesto por el argentino Mario Clavell incluído en el álbum Noche de ronda (1957) de la fascinante cantante mexicana.

viernes, 12 de enero de 2018

Movie shots XVI (1.02)

<<... CONTINUATION

"Pandora and the flying Dutchman" (1951) - Ava Gardner & James Mason

"The Crimson Pirate" (1952) - Nick Cravat & Burt Lancaster

"Easy to love" (1953) - Esther Williams

"Brigadoon" (1954) - Gene Kelly & Cyd Charisse

"Moonfleet" (1955) - Stewart Granger & Joan Greenwood

 "The ten Commandments" (1956) - Charlton Heston

"Les Girls" (1957) - Taina Elg, Kay Kendall, Gene Kelly & Mitzi Gaynor

"Bell, book and candle" (1958) - Kim Novak

"Orfeu negro" (1959) - Breno Mello & Marpessa Dawn

"Butterfield 8" (1960) - Elizabeth Taylor

"Barabbas" (1961) - Anthony Quinn

"Hatari" (1962) - Hardy Krüger, John Wayne, Red Buttons & Michèle Girardon

"Four for Texas" (1963) - Dean Martin & Frank Sinatra

"Goldfinger" (1964) - Sean Connery

"The sandpiper" (1965) - Richard Burton & Elizabeth Taylor

"Arabesque" (1966) - Sophia Loren & Gregory Peck

"To Sir with love" (1967) - Sidney Poitier

"2001, a space odyssey" (1968) - Gary Lockwood & Keir Dullea

"The prime of Miss Jean Brodie" (1969) - Pamela Franklin & Maggie Smith

"Le boucher" (1970) - Jean Yanne & Stéphane Audran

"Dirty Harry" (1971) - Clint Eastwood

"Händler der vier jahreszeiten" (1972) - Hans Hirschmüller & Irm Hermann

"L'événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune" (1973) - Marcello Mastroianni & Catherine Deneuve

"Phantom of the Paradise" (1974) - William Finley

"L'important c'est d'aimer" (1975) - Romy Schneider, Jacques Dutronc & Fabio Testi

"Mr. Klein" (1976) - Juliet Berto (mirror) & Alain Delon

"Saturday night fever" (1977) - John Travolta

"Halloween" (1978) - Jamie Lee Curtis

"Stalker" (1979) - Anatoliy Solonitsyn, Nikolay Grinko & Aleksandr Kaydanovskiy

"Coal miner's daughter" (1980) - Sissy Spacek

The French Lieutenant's woman (1981) - Jeremy Irons & Meryl Streep

"Honkytonk man" (1982) - Clint Eastwood

"The outsiders" (1983) - Emilio Estevez, Rob Lowe, C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Patrick Swayze & Tom Cruise

"Another country" (1984) - Rupert Everett & Colin Firth

"The purple rose of Cairo" (1985) - Jeff Daniels & Mia Farrow

"The fly" (1986) - Jeff Goldblum

"Good morning Vietnam" (1987) - Robin Williams

"A handful of dust" (1988) - Rupert Everett & Kristin Scott Thomas

"Look who's talking" (1989) - John Travolta & Kirstie Alley

"Henry and June" (1990) - Fred Ward & Uma Thurman

"Toto le héros" (1991) - Thomas Godet

1492: Conquest of Paradise (1992) - Gérard Depardieu

"Blade" (1993) - Wesley Snipes

"Quiz show" (1994) - Ralph Fiennes, Christopher McDonald & John Turturro

"Seven" (1995) - Brad Pitt, Kevin Spacey & Morgan Freeman

 Jerry Maguire (1996) - Tom Cruise & Cuba Gooding Jr.

"Mad city" (1997) - Dustin Hoffman & John Travolta

"Velvet goldmine" (1998) - Jonathan Rhys Meyers

"The virgin suicides" (1999) - Kirsten Dunst, Kathleen Turner & James Woods

"Space cowboys" (2000) - James Garner, Tommy Lee Jones, Clint Eastwood & Donald Sutherland