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jueves, 22 de febrero de 2018

Joan Manuel Serrat - En Colliure

HOMENAJE A ANTONIO MACHADO

Tal día como hoy, en 1939, falleció a los 63 años el ilustre poeta español Antonio Machado. Su deceso se produjo en Colliure, pequeña localidad costera francesa a pocos kilómetros de la frontera con España, adonde él, su madre y un grupo de exilados de la Guerra Civil española habían llegado el 28 de enero y se quedaron a la espera de una ayuda que no llegaría a tiempo. Treinta años después, el exitoso álbum Dedicado a Antonio Machado, poeta (1969) del cantautor barcelonés Joan Manuel Serrat, en el que musicaba once poemas machadianos, contribuyó a la recuperación y popularización del poeta sevillano en España e Iberoamérica. Serrat añadió una composición propia, En Colliure, a modo de sentido homenaje obituario a Machado.

En Colliure  (Joan Manuel Serrat)

Soplaban vientos del sur
y el hombre emprendió viaje.
Su orgullo, un poco de fe
y un regusto amargo fue
su equipaje.
Miró hacia atrás y no vio
más que cadáveres sobre
unos campos sin color,
su jardín sin una flor
y sus bosques sin un roble.
Y viejo
y cansado,
a orillas del mar
bebióse sorbo a sorbo su pasado.
Profeta
ni mártir
quiso Antonio ser.
Y un poco de todo lo fue sin querer.
Una gruesa losa gris
vela el sueño del hermano.
La yerba crece a sus pies
y le da sombra un ciprés
en verano.
El jarrón que alguien llenó
de flores artificiales,
unos versos y un clavel
y unas ramas de laurel
son las prendas personales
del viejo
y cansado,
que a orillas del mar
bebióse sorbo a sorbo su pasado.
Profeta
ni mártir
quiso Antonio ser.
Y un poco de todo lo fue sin querer.


miércoles, 21 de febrero de 2018

Nina Simone - Ain't got no, I got life

WHY AM I ALIVE ANYWAY?

Recordamos el 85 aniversario natal de la desaparecida cantante y compositora estadounidense Nina Simone con esta interpretación en vivo en Londres de Ain't got no, I got life. Se trata de un medley de dos canciones del musical rock "Hair", con letra de James Rado / Gerome Ragni y música de Galt MacDermot. El single fue nº 1 en Holanda y nº 2 en el Reino Unido en 1968.

martes, 20 de febrero de 2018

Anthony Asquith (London, UK, 9-11-1902 / Ibid., 20-2-1968): In memoriam

EL MÁS INGLÉS DE LOS DIRECTORES BRITÁNICOS

Hoy se cumplen cincuenta años del fallecimiento del director cinematográfico inglés Anthony Asquith. Aun sin reputación crítica de autor, fue con David Lean y Carol Reed uno de los más destacados cineastas británicos no establecidos en Hollywood y con carrera de repercusión internacional. Su filmografía, variopinta, desigual y muy británica (dotada especialmente de una gran corrección formal) se caracteriza por las frecuentes adaptaciones teatrales (George Bernard Shaw, Terence Rattigan e incluso Oscar Wilde) y la eficiente dirección de actores.
Hijo de Herbert Asquith, Conde de Oxford y primer ministro británico entre 1908 y 1916, desde muy joven Anthony Asquith se interesó por el cine, ambiente que conoció de primera mano cuando su padre, tras finalizar sus estudios en Oxford, le envió a Hollywood para que conociera de cerca las técnicas de producción de la industria cinematográfica. Allí pasó seis meses como invitado de Mary Pickford y Douglas Fairbanks y trató con otros prominentes personajes como Charles Chaplin, Ernst Lubitsch o Lillian Gish.
De vuelta en su país, comenzó su carrera como ayudante de dirección y colaborador en guiones. Su primer largometraje fue el drama satírico Shooting stars (1928), al que siguieron otros tres films silentes, que cimentaron su reputación de cineasta meticuloso. El primero sonoro fue Tell England (1931), un relato histórico sobre el desembarco de las tropas franco-británicas en la península turca de Gallipoli. Tras realizar Noches de Moscú (1935), drama romántico que adaptaba una novela de Pierre Benoît, con Harry Baur, Laurence Olivier y Penelope Dudley-Ward, logró su primer gran éxito internacional con Pygmalion (1938), adaptación de la obra homónima de George Bernard Shaw (quien colaboró en el guión), codirigida con el actor protagonista, Leslie Howard, y en la que Wendy Hiller y Wilfrid Lawson interpretaron los otros papeles principales. El film fue candidato a cuatro Oscars y ganó el de mejor guión adaptado. Después Asquith dirigió Coqueta hasta el fin (1940), la primera de sus diez colaboraciones en la pantalla con su íntimo amigo el dramaturgo Terence Rattigan, que protagonizaron Ray Milland y Ellen Drew. Entre sus siguientes películas figuran Boda sosegada (1941), comedia con Margaret Lockwood y Derek Farr, Más allá de las nubes (1945), drama bélico con Michael Redgrave, John Mills y Jean Simmons, Pleito de honor (1948), drama judicial de época según "El caso Winslow", la conocida obra de Rattigan, que protagonizó Robert Donat, o Una mujer en entredicho (1950), drama de intriga con Jean Kent, Dirk Bogarde, John McCallum y Susan Shaw. 
La versión Browning (1951), otra adaptación de un drama de Terence Rattigan que se considera la obra maestra de Asquith, con Michael Redgrave, Jean Kent y Nigel Patrick, fue presentada en el Festival de Cannes, donde obtuvo el premio al mejor guión (Rattigan) y al mejor actor (Redgrave). Después se estrenaron, entre otras, La importancia de llamarse Ernesto (1952), reputada como la mejor de la adaptaciones a la pantalla de la famosa comedia de Oscar Wilde, con Michael Denison, Edith Evans, Joan Greenwood, Miles Malleson, Michael Redgrave, Margaret Rutherford y Dorothy Tutin, Los jóvenes amantes (1954), drama romántico con Odile Versois y David Knight, Consejo de guerra (1955), drama judicial con  David Niven y Margaret Leighton, Orden de ejecución (1958), drama bélico con Eddie Albert, Paul Massie, Lillian Gish y James Robertson-Justice, El dilema del doctor (1958), comedia dramática basada en una obra de George Bernard Shaw, con Leslie Caron y Dirk Bogarde, La noche es mi enemiga (1959), drama de intriga con Olivia de Havilland y Dirk Bogarde, La millonaria (1960), comedia con Sophia Loren y Peter Sellers, Asalto a mano armada (1961), thriller existencial con Virginia McKenna, Bill Travers y Patrick McGoohan, Al final de la noche (1962), drama con Leslie Caron y David Niven, Hotel Internacional (1963), drama con Elizabeth Taylor, Richard Burton, Louis Jourdan, Elsa Martinelli, Margaret Rutherford, Maggie Smith, Rod Taylor y Orson Welles, y El Rolls-Royce amarillo (1964), comedia dramática de episodios (con guión de Rattigan) y un reparto multiestelar que incluía a Ingrid Bergman, Rex Harrison, Alain Delon, George C. Scott, Jeanne Moreau, Omar Sharif y Shirley MacLaine.
Anthony Asquith, homosexual reprimido y alcohólico, falleció de cáncer a los 65 años de edad. 

 

lunes, 19 de febrero de 2018

Beny Moré - Que me hace daño

NO ME VUELVAS A CANTAR ESA CANCIÓN

En el quincuagésimo quinto aniversario de su tránsito final, recordamos al cantante y compositor cubano Beny Moré con Que me hace daño, bolero compuesto por su compatriota José Dolores Quiñones que el conocido como 'Sonero Mayor de Cuba' editó en 1958.

domingo, 18 de febrero de 2018

Vintage delights (CI)

Edward G. Robinson ("Little Caesar", 1931)

Phillips Holmes ("Broken lullaby", 1932)

 Buster Crabbe & Frances Dee ("King of the jungle", 1933)

William Powell & Myrna Loy ("The thin man", 1934)

 Eleanor Powell ("Born to dance", 1936)

Errol Flynn ("The adventures of Robin Hood", 1938)

Victor Mature, Gene Tierney & Phyllis Brooks ("The Shanghai gesture", 1941)

Randolph Scott, Marlene Dietrich & John Wayne ("Pittsburgh", 1942)

Greer Garson & Walter Pidgeon ("Madame Curie", 1943)

Renée Asherson & Laurence Olivier ("Henry V", 1944)

Ingrid Bergman, Cary Grant & Claude Rains ("Notorious", 1946)

 Lamberto Maggiorani & Enzo Staiola ("Ladri di biciclette", 1948)

Bette Davis, Thelma Ritter, Celeste Holm & Hugh Marlowe ("All about Eve", 1950)

Charles Chaplin & Claire Bloom ("Limelight", 1952)

William Holden, Grace Kelly & Bing Crosby ("The country girl", 1954)

Susan Harrison & Burt Lancaster ("Sweet smell of success", 1957)

James Stewart & Kim Novak ("Vertigo", 1958)

Tony Curtis & Marilyn Monroe ("Some like it hot", 1959)

Elizabeth Taylor ("Butterfield 8", 1960)

Karl Malden & Rosalind Russell ("Gypsy", 1962)

Shirley Eaton & Sean Connery ("Goldfinger", 1964)

 Sophia Loren & Gregory Peck ("Arabesque", 1966)

Dick Van Dyke ("Chitty Chitty Bang Bang", 1968)

Kirk Douglas & Richard Boone ("The arrangement", 1969)

sábado, 17 de febrero de 2018

Gene Pitney - Town without pity

HOW CAN WE KEEP LOVE ALIVE?

Recordamos el aniversario natal del desaparecido cantante estadounidense Gene Pitney con Town without pity, composición de Dimitri Tiomkin (música) y Ned Washington (letra) para la película del mismo título que dirigió Gottfried Reinhardt y fue estrenada en 1961. Sus autores ganaron el Globo de Oro a la mejor canción (además de una nominación al Oscar) y Pitney logró con ella su primer hit importante.

Town without pity  (lyrics)

When you're young and so in love as we
And bewildered by the world we see
Why do people hurt us so?
Only those in love would know
What a town without pity can do
If we stop to gaze upon a star
People talk about how bad we are
Ours is not an easy age
We're like tigers in a cage
What a town without pity can do
The young have problems, many problems
We need an understanding heart
Why don't they help us, try to help us
Before this clay and granite planet falls apart
Take these eager lips and hold me fast
I'm afraid this kind of joy can't last
How can we keep love alive
How can anything survive
When these little minds tear you in two?
What a town without pity can do

How can we keep love alive
How can anything survive
When these little minds tear you in two?
What a town without pity can do
No, it isn't very pretty what a town without pity can do