Museo LoPiù

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domingo, 24 de febrero de 2019

Jean Sablon - Vous qui passez sans me voir

J'AI TANT DE PEINE

En el vigésimo quinto aniversario de su óbito recordamos al en su día internacionalmente famoso cantante francés Jean Sablon (Nogent-sur-Marne, Francia, 25-3-1906 / Cannes, Francia, 24-2-1994) con la canción Vous qui passez sans me voir, escrita para él por Charles Trenet, Johnny Hess y Paul Misraki, con la que tuvo un enorme éxito y por la que en 1937 recibió el Gran Premio del Disco.



Vous qui passez sans me voir  (paroles)

Les souvenirs sont là pour m'étouffer
De larmes, de fleurs, de baisers
Oui je revois les beaux matins d'avril
Nous vivions sous les toits tout en haut de la ville
Vous, qui passez sans me voir
Sans même me dire bonsoir
Donnez-moi un peu d'espoir ce soir
J'ai tant de peine
Vous, dont je guette un regard
Pour quelle raison, ce soir passez-vous sans me voir
Un mot, je vais le dire "je vous aime"
C'est ridicule, c'est bohème
C'est jeune et c'est triste aussi
Vous, qui passez sans me voir
Me donnerez-vous ce soir
Un peu d'espoir?
Aussi
Vous, qui passez sans me voir
Sans me donner d'espoir
Adieu, bonsoir!

sábado, 23 de febrero de 2019

Elder Barber - Tu tienes algo

QUE CADA VEZ ME GUSTA MÁS

En el octavo aniversario de su fallecimiento recordamos a Augusto Algueró con Tu tienes algo, una de las primeras canciones pop de los comienzos de su carrera como compositor, a la que puso letra Arthur Kaps y que fue grabada por la argentina Elder Barber en 1957.


viernes, 22 de febrero de 2019

A un olmo seco - Antonio Machado

RECORDANDO A ANTONIO MACHADO

Hoy se cumplen ochenta años de la penosa muerte en su exilio en Colliure (Francia), del gran poeta español Antonio Machado. Recordamos la efeméride con su hermoso poema A un olmo seco, contenido en su libro "Campos de Castilla", cuya primera edición apareció en 1912.

Retrato de Antonio Machado, por Álvaro Delgado (1972)

A un olmo seco

Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.
¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.
Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.
Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas de alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.

jueves, 21 de febrero de 2019

Vintage delights (CXIX)


Dorothy Jordan & Ramón Novarro ("Call of the flesh", 1930)

Phyllis Barry & Ronald Colman ("Cynara", 1932)

 Jeanette MacDonald & Maurice Chevalier ("The merry widow", 1934)

Gertrude Michael & Cary Grant ("The last outpost", 1935)

Katharine Hepburn & Constance Collier ("Stage door", 1937)

James Stewart & Marlene Dietrich ("Destry rides again", 1939)

 Judy Garland ("Andy Hardy meets debutante", 1940)

Humphrey Bogart & Ingrid Bergman ("Casablanca", 1942)

Dennis O'Keefe, Susan Hayward & John Wayne ("The fighting seabees", 1944)

Deanna Durbin ("Lady on a train", 1945)

June Haver and Mark Stevens ("I wonder who's kissing her now", 1947)

Ralph Richardson & Vivien Leigh ("Anna Karenina", 1948)

Gloria Swanson ("Sunset Boulevard", 1950)

 Robert Ryan & Barbara Stanwyck ("Clash by night", 1952)

Audrey Hepburn & Gregory Peck ("Roman holiday", 1953)

Kerwin Mathews, Kathryn Grant, Guy Madison & Kim Novak ("5 against the house", 1955)

 Marisa Allasio & Ettore Manni ("Poveri ma belli", 1957)

John Mills & David Davies ("Tiger Bay", 1959)

Laurence Olivier & Jean Simmons ("Spartacus", 1960)

 Warren Beatty & Natalie Wood ("Splendor in the grass", 1961)

Tony Randall, Rock Hudson, Doris Day & Clint Walker ("Send me no flowers", 1964)

Terence Stamp & Julie Christie ("Far from the madding crowd", 1965)

Elizabeth Taylor & Richard Burton ("The comedians", 1967)

 Michael Johnson & Geneviève Bujold ("Anne of the thousand days", 1969)


miércoles, 20 de febrero de 2019

Johnny Dorelli - L'immensità

TRIBUTO A JOHNNY DORELLI (Milano, Italia, 20-2-1937)

El cantante, actor, showman y presentador de radio y televisión italiano Johnny Dorelli cumple hoy 82 años. Se hizo muy conocido en Italia por sus dos victorias consecutivas en el Festival de Sanremo junto a Domenico Modugno con Nel blu dipinto di blu (1958) y Piove (1959), siguiendo después una versátil, prolongada y exitosa carrera en diferentes medios audiovisuales.
Hijo de un tenor que se trasladó por trabajo a los Estados Unidos, Giorgio Domenico Guidi (su nombre real) vivió entre 1948 y 1955 en Nueva York, donde estudió contrabajo y piano, dándose a conocer en concursos televisivos con el nombre de Johnny Dorelli. A los catorce años grabó su primer disco. De vuelta en Italia fue contratado por Teddy Reno para grabar en la CGD. Su estilo, suave y elegante, había asimilado el de los crooners estadounidenses y su primer éxito fue Calypso melody en 1956.
En 1958 debutó en el Festival de Sanremo, donde le correspondió interpretar tres canciones: Se tornassi tu, junto a Giorgio Consolini, eliminada en la semifinal; Fantastica, con Natalino Otto, décima en la final; y Nel blu dipinto di blu, junto a Domenico Modugno, que resultó ganadora del certamen. En Sanremo 1959 interpretó otras tres canciones: Partir con te, junto a Claudio Villa, que no pasó a la final; Una marcia in fa, que cantó a dúo con Betty Curtis, mientras que la otra versión corrió a cargo de Gino Latilla y Claudio Villa, clasificándose la canción en el noveno puesto; y Piove (Ciao ciao bambina), nuevamente con Domenico Modugno, consiguiendo ambos su segunda victoria en el festival. Aunque obviamente fue Modugno, autor de las dos canciones ganadoras, el mayor beneficiario del éxito masivo, Dorelli comenzó a tener también sus propios admiradores.
Menor fortuna obtuvo con las dos canciones que presentó en Sanremo 1960: Notte mia, con Jula de Palma, décima clasificada, y Amore senza sole, con Betty Curtis, eliminada. Similares resultados sucedieron en Sanremo 1962: Buongiorno amore, con Betty Curtis, se clasificó décima, y L'ombrellone, con Gloria Christian, fue eliminada. Junto a Wilma De Angelis, en Sanremo 1963 logró el cuarto puesto con Non costa niente, mientras que Fermate il mondo, también cantada por Joe Sentieri, no pasó a la final.
Tras cuatro años de ausencia del festival, volvió a competir en Sanremo 1967 con L'immensità, que también interpretada por Don Backy, uno de sus autores, se posicionó en noveno lugar entre las catorce finalistas. Con todo, la canción supuso el mayor éxito de ventas de aquella edición, superando la versión de Dorelli el millón de copias y llegando a convertirse en su canción más emblemática. En Sanremo 1968, La farfalla impazzita, cantada por él y Paul Anka, fue eliminada en la semifinal, mientras que en Sanremo 1969, Il gioco dell'amore, también interpretada por Caterina Caselli, se clasificó octava. Pasarían treinta y ocho años hasta que Dorelli compitiese en el festival por última vez, en la edición de 2007, a los setenta años, con Meglio così, clasificada decimosexta entre veinte canciones.
Al margen de Sanremo, tuvo otro éxitos como Julia, Boccuccia di rosa, ambas de 1958, Love in Portofino, Meravigliose labbra o Lettera a Pinocchio, de 1959, L'appuntamento, de 1964, Probabilmente, de 1965, Al buio sto sognando, de 1966, Arriva la bomba, de 1967, o Aggiungi un posto a tavola, de 1975. Rambién fue un popular presentador de radio y espectáculos televisivos como Canzonissima entre otros muchos.
Como actor de cine debutó en 1956, aunque se consolidó como comediante desde los años 70 con películas como Aventuras y desventuras de un italiano emigrado (1974) de Franco Brusati, comedia dramática con Nino Manfredi y Anna Karina, Desnudémonos sin pudor (1976) de Sergio Martino, comedia con Ursula Andress y Barbara Bouchet, La presidentessa (1977) de Luciano Salce, comedia con Mariangela Melato, Una esposa liberada (1977) de Pasquale Festa Campanile, comedia con Agostina Belli, El monstruo (1977) de Luigi Zampa, comedia de intriga con Sydne Rome, Cómo perder una esposa y ganar una amante (1978) de Pasquale Festa Campanile, comedia con Barbara Bouchet, Mis maridos y yo (1978) de Steno, comedia con Monica Vitti, Tesoro mio (1979) de Giulio Paradisi, comedia con Zeudi Araya, Sandra Milo y Enrico Maria Salerno, 'Biba', ya tenemos barco (1980) de Sergio Corbucci, comedia con Laura Antonelli, Sexualmente hablando (1982) de Dino Risi, comedia con Laura Antonelli y Gloria Guida, Vaya guerra (1983) de E. B. Clucher, comedia bélica con  Giuliano Gemma, Sed buenos... si podéis (1983) de Luigi Magni, drama medieval con Philippe Leroy, o Yo lo tengo claro (1985) de Luciano Salce, comedia con Eleonora Giorgi. También ha sido actor en televisión. 
Entre 1959 y 1968 Johnny Dorelli fue compañero sentimental de la actriz Lauretta Masiero, con la que en 1967 tuvo a su hijo Gianluca. Poco después emprendió una relación con la actriz Catherine Spaak, con la que finalmente se casó en 1972, matrimonio del que nació su hijo Gabriele y que acabó en divorcio en 1979. Su actual esposa desde 1991 es la actriz Gloria Guida, madre de su hija Guendalina.



L'immensità (Don Backy / Mogol /Mariano) es la canción más exitosa del repertorio de Johnny Dorelli, además de un clásico que han grabado artistas como Mina, Milva o Il Volo.

L'immensità  (testo)

Io son sicuro che, per ogni goccia
per ogni goccia che cadrà
un nuovo fiore nascerà
e su quel fiore una farfalla volerà

Io son sicuro che
in questa grande immensità
qualcuno pensa un poco a me
non mi scorderà

Sì, io lo so,
tutta la vita sempre solo non sarò
un giorno lo saprò
d'essere un piccolo pensiero
nella più grande immensità
di quel cielo.
Sì, io lo so,
tutta la vita sempre solo non sarò

nell'immensità...

Sì, io lo so,
tutta la vita sempre solo non sarò
un giorno troverò
un po' d'amore anche per me
per me che sono nullità
nell'immensità...

https://lyricstranslate.com/it/limmensita-immensity.html-3

Io son sicuro, che per ogni goccia,
per ogni goccia che cadrà un nuovo fiore nascerà,
e su quel fiore una farfalla volerà.
Io son sicuro che, in questa grande immensità,
qualcuno pensa un poco a me,
non mi scorderà.
Sì, io lo so, tutta la vita sempre solo non sarò,
un giorno lo saprò d’essere un piccolo pensiero,
nella più grande immensità di quel cielo.
Sì, io lo so, tutta la vita sempre solo non sarò…
...nell'immensità. Sì, io lo so,
tutta la vita sempre solo non sarò,
un giorno troverò, un po' d'amore anche per me,
per me che sono nullità, nell'immensità.

https://lyricstranslate.com/it/limmensita-immensity.html-3

Io son sicuro, che per ogni goccia,
per ogni goccia che cadrà un nuovo fiore nascerà,
e su quel fiore una farfalla volerà.
Io son sicuro che, in questa grande immensità,
qualcuno pensa un poco a me,
non mi scorderà.
Sì, io lo so, tutta la vita sempre solo non sarò,
un giorno lo saprò d’essere un piccolo pensiero,
nella più grande immensità di quel cielo.
Sì, io lo so, tutta la vita sempre solo non sarò…
...nell'immensità. Sì, io lo so,
tutta la vita sempre solo non sarò,
un giorno troverò, un po' d'amore anche per me,
per me che sono nullità, nell'immensità.

martes, 19 de febrero de 2019

Tribute to Jeff Daniels (Clarke County, Georgia, US, 19-2-1955)

VERSÁTIL Y DISCRETO

El actor estadounidense Jeff Daniels cumple hoy 64 años. Comenzó su carrera en el teatro y la televisión y emergió como estrella de la gran pantalla en los años 80 actuando en películas importantes. Intérprete de gran versatilidad,  siempre ha querido mantener una posición discreta dentro del mundo hollywoodense, renunciando a establecerse en Los Angeles para residir en Chelsea, el pueblecito de Michigan donde se crió. Su filmografía ha sido continuada pero de desigual calidad.
Jeffrey Warren Daniels pasó sus primeros seis meses en Georgia, siendo trasladado después a la pequeña población de Chelsea, Michigan, donde su padre poseía un aserradero de maderas y llegó a ser alcalde. Estudiando en la Universidad de Michigan se aficionó al teatro y recibió después lecciones de arte dramático con la intención de convertirse en actor. En 1979 debutó sobre las tablas neoyorquinas, actuando a continuación en produciones on y off Broodway. Un año después, sin dejar el teatro, comenzó a trabajar en televisión.
Su carrera cinematográfica se inició con un pequeño papel en Ragtime (1981) de Milos Forman, drama de época basado en la novela de E. L. Doctorow, con James Cagney, Brad Dourif, Moses Gunn, Elizabeth McGovern, Kenneth McMillan, James Olson, Mandy Patinkin, Howard E. Rollins Jr. y Mary Steenburgen, interviniendo después en La fuerza del cariño (1983) de James L. Brooks, drama adaptador de una novela de Larry McMurtry, con Debra Winger, Shirley MacLaine y Jack Nicholson, y, ya como protagonista, en el film que supuso su lanzamiento, La rosa púrpura de El Cairo (1985) de Woody Allen, comedia romántica ambientada en New Jersey durante la Gran Depresión americana, con Mia Farrow y Danny Aiello, Es... jugar con fuego (1985) de Roger Donaldson, drama con Sissy Spacek, Se acabó el pastel (1986) de Mike Nichols, comedia dramática con Meryl Streep y Jack Nicholson, Algo salvaje (1986) de Jonathan Demme, comedia romántica itinerante con Melanie Griffith y Ray Liotta, Días de radio (1987) de Woody Allen, comedia que rememoraba la edad dorada de la radio en los años 40, con Mia Farrow y Dianne Wiest, La casa de Carroll Street (1988) de Peter Yates, thriller con Kelly McGillis que supuso un notable fracaso de taquilla, al igual que Los enredos de la vida (1988) de Robert Greenwald, comedia dramática con  Don Johnson, Susan Sarandon y Elizabeth Perkins, y Un yuppie con estrés (1989) de David Leland, comedia con Melanie Mayron.
Si la primera etapa de su carrera contiene títulos de calidad, entre ellos muy pocos resultaron rentables, poniendo en evidencia que el nombre de Jeff Daniels no era un reclamo comercial de cara a la taquilla. Ello derivó en el adocenamiento (con alguna excepción) de su filmografía en los años 90. Entre sus películas de ese decenio figuran: Aracnofobia (1990) de Frank Marshall, comedia de terror con  Julian Sands, Harley Jane Kozak y John Goodman, Aquí te pillo, aquí te mato (1990) de Jim Abrahams, comedia con Winona Ryder, El rompecorazones (1990) de Bud Yorkin, comedia con  Judith Ivey y John Mahoney, Una bruja en Nueva York (1991) de Terry Hughes, comedia con Demi Moore, Huida a través del tiempo (1992) de David Twohy, film de ciencia-ficción con Ariana Richards, ¿Dónde está la pasta? (1992) de Bill Phillips, comedia criminal con Catherine O'Hara y Hector Elizondo, Gettysburg (1993) de Ronald F. Maxwell, epopeya hitórica sobre la Guerra de Secesión americana con Tom Berenger y Martin Sheen, Speed: Máxima potencia (1994) de Jan de Bont, muy taquillero thriller de acción con Keanu Reeves, Dennis Hopper y Sandra Bullock donde Daniels tenía un papel secundario, Dos tontos muy tontos (1994) de Peter Farrelly, comedia chabacana con Jim Carrey cuyo éxito comercial daría lugar a una precuela y una secuela, Volando libre (1996) de Carroll Ballard, comedia familiar con Anna Paquin, Dos días en el valle (1996) de John Herzfeld, thriller de intriga con Danny AielloTeri Hatcher, Glenne Headly, Peter Horton, Marsha Mason, Paul Mazursky, James Spader, Eric Stoltz y Charlize Theron, 101 dálmatas. ¡Más vivos que nunca! (1996) de Stephen Herek, comedia familiar con Glenn Close y Joely Richardson, No pierdas el juicio (1997) de Jonathan Lynn, comedia con Michael Richards, Pleasantville (1998) de Gary Ross, comedia dramática de fantasía con Tobey Maguire y Reese Witherspoon, su film más interesante de la década, Mi marciano favorito (1999) de Donald Petrie, comedia de ciencia-ficción con Christopher Lloyd, Elizabeth Hurley y Daryl Hannah, o Destinos cruzados (1999) de James D. Stern, drama con Joan Allen, Andre Braugher, Josh Brolin y Robert Forster.
En conjunto y salvo excepciones resulta más relevante artísticamente su filmografía de la década siguiente, con películas como La pesadilla (2000) de Michael Walker, thriller psicológico con Emily Bergl, Deuda de sangre (2002) de Clint Eastwood, thriller de intriga con Clint Eastwood y Anjelica Huston, Las horas (2002) de Stephen Daldry, drama de historias cruzadas adaptador de una novela de Michael Cunningham, con Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman en los papeles principales, Dioses y generales (2003) de Ronald F. Maxwell, precuela de Gettysburg con Stephen Lang y Robert Duvall, Testigo ocular (2003) de Rowdy Herrington, thriller con James Spader, Héroes imaginarios (2004) de Dan Harris, drama con Sigourney Weaver, Emile Hirsch y Michelle Williams, Mi mejor amigo (2005) de Wayne Wang, comedia familiar con Cicely Tyson, Dave Matthews, Eva Marie Saint y AnnaSophia Robb, Una historia de Brooklyn (2005) de Noah Baumbach, comedia dramática indie con Laura Linney, Jesse Eisenberg y Owen Kline, Buenas noches, y buena suerte (2005) de George Clooney, drama periodístico con  David Strathairn, Patricia Clarkson, George Clooney, Robert Downey Jr. y Frank Langella, ¡Vaya vacaciones! (2006) de Barry Sonnenfeld, comedia familiar con Robin Williams, Historia de un crimen (2006) de Douglas McGrath, relato sobre el proceso de creación de la novela "A sangre fría" de Truman Capote, con Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Peter Bogdanovich, Hope Davis, Gwyneth Paltrow, Isabella Rossellini, Juliet Stevenson y Sigourney Weaver, El vigía (2007) de Scott Frank, thriller con Joseph Gordon-Levitt, Matthew Goode e Isla Fisher, El niño de mamá (2007) de Tim Hamilton, comedia con Jon Heder, Diane Keaton y Anna Faris, Traidor (2008) de Jeffrey Nachmanoff, thriller con Don Cheadle y Guy Pearce, La sombra del poder (2009) de Kevin Macdonald, thriller con  Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams y Helen Mirren, Volviendo a ser (2009) de John Hindman, comedia romántica indie con Lauren Graham, o Un lugar donde quedarse (2009) de Sam Mendes, comedia dramática con John Krasinski y Maya Rudolph.
Entre sus restantes peliculas figuran Howl (2010) de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, drama biográfico experimental sobre el poeta Allen Ginsberg, encarnado por James Franco, Looper (2012) de Rian Johnson, thriller futurista con Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt y Emily Blunt, Dos tontos todavía más tontos (2014) de Peter Farrelly y Bobby Farrelly, comedia absurda secuela del film veinte años anterior, de nuevo con Jim Carrey, Steve Jobs (2015) de Danny Boyle, drama biográfico con Michael Fassbender, Kate Winslet y Seth Rogen, Marte (2015) de Ridley Scott, taquillero drama de supervivencia espacial protagonizado por Matt Damon, o La serie Divergente: Leal (2016) de Robert Schwentke, distopía de ciencia-ficción con Shailene Woodley, Theo James y Naomi Watts.
En 2001 y 2002 escribió, dirigió y protagonizó dos modestas películas que apenas alcanzaron repercusión. También ha escrito obras teatrales para la Purple Rose Theatre Company, que fundó en su pueblo de Michigan en 1991 sin fines lucrativos, y efectuado recurrentes retornos a la escena en Nueva York. Por trabajos televisivos ha ganados dos premios Emmy, uno como actor protagonista y otro como secundario. Ultimamente está concentrado en la grabación de canciones que él mismo ha escrito.
Jeff Daniels se casó con su novia universitaria Kathleen Treado en 1979 y ha tenido tres hijos con ella: Ben (1984), Lucas (1987) y Nellie (1990). La familia reside desde 1986 en Chelsea, su pueblo de Michigan.