Bing Crosby - I'm through with love

GOODBYE TO SPRING AND ALL IT MEANT TO ME

En su aniversario natal recordamos a Bing Croby con esta grabación suya de I'm through with love (Kahn / Malneck / Livingston), canción con la que en 1931 alcanzó el nº 3 en las listas estadounidenses.

 

Mary Hopkin - Young love

FIRST LOVE, FILLED WITH TRUE DEVOTION

Con Young love (Ric Cartey / Carole Joyner) los estadounidenses Sonny James y Tab Hunter alcanzaron el nº 1 de las listas de Billboard Hot 100 a comienzos de 1957. La cantante galesa Mary Hopkin, que hoy cumple 72 años, incluyó esta versión de la misma en su primer álbum Post card (1969), producido por Paul McCartney.

Massimo Ranieri - Via del conservatorio

DENTRO DI TE LA MUSICA UN'ANIMA E'

El cantante y actor italiano Massimo Ranieri, que hoy cumple 71 años, consiguió el segundo puesto en el programa concurso de la RAI Canzonissima 1971-72 con Via del conservatorio (Bigazzi / Savio / Polito).

Hugh Marlowe (Philadelphia, Pennsylvania, US, 30-1-1911 / New York City, US, 2-5-1982): In memoriam

UN ACTOR DISCRETO

 

Hoy se cumplen cuarenta años de la muerte del actor estadounidense Hugh Marlowe. Procedente del teatro, su nombre no adquirió relevancia hasta que fue contratado por 20th Century Fox a finales de los años 40. Aunque no llegó a alcanzar el estrellato, participó como secundario en buen número de películas importantes de diversos géneros, algunas de ellas convertidas en clásicos.

Nacido

 Hugh Herbert Hipple

, estudió arte dramático en la Pasadena Playhouse en California. En el teatro debutó con el nombre de John Marlowe, que más adelante cambiaría a Hugh Marlowe. Tras actuar en diversas obras en Broadway, trabajó en la radio. En el cine debutó en 1936 pero su carrera no empezó a adquirir alguna consistencia hasta los años 40 con títulos como El matrimonio es asunto privado (1944) de Robert Z. Leonard, comedia protagonizada por Lana Turner, James Craig y John Hodiak, La señora Parkington (1944) de Tay Garnett, drama de época con Greer Garson y Walter Pidgeon, o Cita en St. Louis (1944) de Vincente Minnelli, musical con Judy Garland, Margaret O'Brien, Mary Astor, Lucille Bremer, Tom Drake y Marjorie Main.

Su filmografía logra continuidad al ser contratado por 20th Century Fox, estudio donde rueda sus siguientes películas: Hablan las campanas (1949) de Henry Koster, drama religioso con Loretta Young y Celeste Holm, Almas en la hoguera (1949) de Henry King, film bélico con Gregory Peck, Gary Merrill, Millard Mitchell y Dean Jagger, Noche en la ciudad (1950) de Jules Dassin, noir con Richard Widmark, Gene Tierney y Googie Withers, Eva al desnudo (1950) de Joseph L. Mankiewicz, drama ganador de seis Oscars, con Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders y Celeste Holm, El correo del infierno (1951) de Henry Hathaway, western con Tyrone Power y Susan Hayward, El genio se divierte (1951) de Henry Koster, comedia con Clifton Webb, Joanne Dru y Zero Mostel, Ultimátum a la Tierra (1951) de Robert Wise, clásico de ciencia-ficción con Michael Rennie y Patricia Neal, El último baluarte (1952) de Roy Rowland, western para Warner Bros. con Ray Milland, Helena Carter y Forrest Tucker, Cabalgata de pasiones (1952) de Henry King, drama de época con David Wayne y Jean Peters, Me siento rejuvenecer (1952) de Howard Hawks, comedia con Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn y Marilyn Monroe, o Martín el gaucho (1952) de Jacques Tourneur, western con Gene Tierney y Rory Calhoun.

En adelante actuará en películas de diversos estudios: Río Apache (1953) de Lee Sholem, western con Stephen McNally y Julia Adams, La gran noche de Casanova (1954) de Norman Z. McLeod, comedia con Bob Hope y Joan Fontaine, El jardín del diablo (1954) de Henry Hathaway, western con Gary Cooper, Susan Hayward y Richard Widmark, Ilegal (1955) de Lewis Allen, noir con Edward G. Robinson, Nina Foch y Jayne Mansfield, o dos films de ciencia ficción de serie B donde fue el protagonista: Mundo sin fin (1956) de Edward Bernds, con Nancy Gates, y La Tierra contra los platillos voladores (1956) de Fred F. Sears, con Joan Taylor. 

El resto de su filmografía se alterna con trabajos televisivos e incluye roles de reparto en El fuego y la palabra (1960) de Richard Brooks, drama con Burt Lancaster, Jean Simmons, Dean Jagger, Arthur Kennedy y Shirley Jones, El hombre de Alcatraz (1962) de John Frankenheimer, drama carcelario con Burt Lancaster, Karl Malden, Thelma Ritter, Neville Brand y Edmond O'Brien, 13 chicas aterrorizadas (1963) de William Castle, thriller cómico con Murray Hamilton y Joyce Taylor, Siete días de mayo (1964) de John Frankenheimer, thriller político con Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredric March y Ava Gardner, El castillo del mal (1966) de Francis D. Lyon, film de ciencia-ficción con Scott Brady, Virginia Mayo, David Brian y Lisa Gaye, Cómo robar el mundo (1968) de Sutton Roley, comedia de espionaje y acción con Robert Vaughn, David McCallum, Barry Sullivan, Eleanor Parker, Leslie Nielsen y Daniel O'Herlihy, o El último disparo (1969) de Gordon Hessler, thriller británico con Zena Walker, Patricia Haines y William Dysart.

Hugh Marlowe se casó tres veces, finalizando en divorcio sus dos primeros matrimonios. Sus esposas fueron las actrices Edith Atwater (1941-1946); K.T. Stevens (1946-1968), con la que tuvo dos hijos; y Rosemary Torri (1968-1982), con la que tuvo un hijo y que sería su viuda. El actor falleció de un ataque cardiaco a la edad de 71 años.

 

Judy Collins - In my life

I LOVE YOU MORE

La cantautora estadounidense Judy Collins cumple hoy 83 años. En su quinto álbum de estudio, publicado en 1966, incluyó una versión de In my life (Lennon / McCartney), canción que había aparecido en el álbum Rubber soul (1965) de Los Beatles. La canción dio título asímismo al mencionado álbum de la cantante de Seattle.

Ben E. King - Dream lover

DON'T MAKE ME DREAM ALONE

Cumpliéndose hoy siete años del fallecimiento del cantante estadounidenese Ben E. King recordamos su versión de Dream lover, composición de Bobby Darin incluida en el álbum Ben E. King sings for soulful lovers (1962).

 

Tino Rossi - Voici Paris

J'AIME TON CHIC ET TON ESPRIT

En su aniversario natal recordamos al cantante francés Tino Rossi con este gran éxito de 1938: Voici Paris (J. Soutreuil / L. Poterat).

Giorgio Consolini - Perdonami

IMPLORO IL TUO PERDONO IN NOME DELL'AMOR

En el décimo aniversario de su muerte recordamos al cantante italiano Giorgio Consolini con esta grabación de 1953 del tango Perdonami (Ovidio Serra / Riccardo Morbelli).

Marujita Díaz - La pequeña tonkinesa ("Pelusa", 1960)

COQUETUELA, PEQUEÑITA Y MUY TRAVIESA

La inefable actriz y cantante española Marujita Díaz cumpliría hoy 90 años. La recordamos con este fragmento del film "Pelusa" (1960) de Javier Setó interpretando el fox-polka La pequeña tonkinesa (Scotto / Christiné / Poncín / Lascome), un antiguo éxito de Josephine Baker.

Bobby Rydell - Wild one

BE WILD ABOUT ME

En su octogésimo aniversario natal recordamos al recientemente desaparecido cantante estadounidense Bobby Rydell con la canción más exitosa de su repertorio: Wild one (Dave Appell / Kal Mann / Bernie Lowe), que en 1960 alcanzó el nº 2 en las listas de Bilboard Hot.

Duane Eddy and The Rebels - Rebel-Rouser

ARTÍFICE DEL SONIDO 'TWANGY'

El guitarrista estadounidense de blues y rock & roll Duane Eddy (Corning, New York, US, 26-4-1938) cumple hoy 84 años. En 1958 logró su primer hit mayor con Rebel-Rouser, canción instrumental escrita por él junto a Lee Hazlewood que alcanzó el nº 6 en las listas de Billboard Hot.

Ella Fitzgerald - The man I love

STILL I'M SURE TO MEET HIM ONE DAY

En su centésimoquinto aniversario natal recordamos a Ella Fitzgerald, indiscutible primera dama del jazz, con esta actuación televisiva de 1974 en Bonn, Alemania, interpretando a su peculiar manera The man I love, clásico standard escrito por los hermanos George y Ira Gershwin cincuenta años antes.

Shirley MacLaine - Come along with me

I'VE DRUNK MY CUP FROM DOWN TO UP

La actriz estadounidense Shirley MacLaine celebra hoy su 88 cumpleaños. En 1960 protagonizó para 20th Century Fox, junto a Frank Sinatra, Maurice Chevalier y Louis Jourdan, el musical "Can-Can", que con canciones de Cole Porter dirigió Walter Lang. Una de ellas fue Come along with me.

Barbra Streisand - Happy days are here again

SO LET'S SING A SONG OF CHEER AGAIN

La incombustible Barbra Streisand cumple hoy 80 años. El 6 de septiembre de 1986 ofreció en los jardines de su casa de Malibu, California, el concierto benéfico One voice, al que asistieron muchas celebridades y en el que interpretó trece canciones (posteriormente se emitiría en televisión y se editaría en disco, cd, video y dvd). La penúltima canción del mismo fue Happy days are here again (Milton Ager / Jack Yellen), un standard que data de 1929.

Milva - Sola

VOLERTI TANTO E NON AVERTI QUI

Sola, bella canción escrita por Enrico Riccardi, se publicó en un single de Milva de 1971 y luego formó parte de su memorable álbum La Filanda e altre storie (1972).

Milva - Albergo a ore

PORTO SU IL CAFFÈ A CHI FA L'AMORE

En su álbum Canzoni di Edith Piaf (1970) la irrepetible Milva incluyó Albergo a ore, adaptación italiana a cargo de Herbert Pagani de la canción "Les amants d'un jour" (M. Monnot / Delécluse / M. Senlis). Una versión más que plausible.

Milva - Se piangere dovrò

DA VOI NON CERCHERÒ PAROLE DI PIETÀ

Hoy se cumple un año del fallecimiento de la gran diva italiana Milva. En 1969 presentó en el programa Canzonissima las canciones "Aveva un cuore grande" y "Se piangere dovrò". Esta última era una versión, adaptada al italiano por Luciana Medini de "I'd do it all again" (Richard Ahlert / Leon Carr), grabada por la cantante estadounidense Eloise Laws el 31 de diciembre de 1968. Ambas canciones aparecieron en un single de Milva del que Se piangere dovrò fue la cara B.

Jane Froman - With a song in my heart

AT THE SOUND OF YOUR VOICE HEAVEN OPENS HIS PORTALS TO ME

 

Hoy se cumple el cuadragésimo segundo aniversario del fallecimiento de la cantante estadounidense Jane Froman (University City, Missouri, US, 10-11-1907 / Columbia, Missouri, US, 22-4-1980). Estrella de las Ziegfeld Follies y de la radio en los años 30, llegó a aparecer en algunas películas. Su vida estuvo marcada por un grave accidente aéreo en Lisboa, Portugal, en 1943, del que sobrevivió pero quedó malherida en la pierna izquierda y el brazo derecho, llegando a precisar de hasta 39 operaciones. Nunca totalmente recuperada, retomó su carrera en Broadway; en 1945 actuó 95 veces para las tropas americanas en Europa y en 1952 tuvo su propio show en la cadena CBS de televisión. Su vida fue llevada a la pantalla por 20th Century Fox en la película "Con una canción en mi corazón" (1952) de Walter Lang, donde la encarnó Susan Hayward, utilizando la voz de Froman en las canciones. En 1961 se retiró. Froman estuvo casada en tres ocasiones, finalizando en divorcio sus dos primeros matrimonios. Murió de un paro cardiaco a los 72 años.

With a song in my heart, canción compuesta en 1929 por Richard Rodgers con letra de Lorenz Hart, fue una de las más populares del repertorio de Jane Froman y la que dio título al biopic sobre su vida en el que ella intervino como asesora técnica.

Jula de Palma - Souvenir d'Italie

TI LASCIO, PAESE DI SOGNI, PAESE D'AMORE

En el 91 cumpleaños de la cantante italiana Jula de Palma recordamos Souvenir d'Italie (Scarnicci / Tarabusi / Luttazzi), el slow que en 1955 abría su primer álbum.

Johnny Tillotson - Send me the pillow you dream on

SO DARLING, I CAN DREAM ON IT, TOO

Con ocasion del 84 cumpleaños del cantante y compositor Johnny Tillotson recordamos su versión de 1962 de Send me the pillow you dream on (Hank Locklin).

Javier Solís - Pa' todo el año

POR TU AMOR QUE TANTO QUIERO Y TANTO EXTRAÑO

Javier Solís, conocido como el Rey del Bolero Ranchero, falleció tal día como hoy en 1966 a los 34 años. Lo recordamos cantando con mariachi la ranchera Pa' todo el año de José Alfredo Jiménez, en grabación publicada en 1963.

Gustave Moreau (Paris, France, 6-4-1826 / Ibid, 18-4-1898): In memoriam

VISIONARIO E INCLASIFICABLE

 

Hoy es aniversario de la muerte del pintor francés Gustave Moreau, artista de culto, visionario, precursor del Simbolismo y famoso por su estética decadente basada en el Renacimiento e incubada durante el Romanticismo. Basándose en las sagradas escrituras y, sobre todo, en la mitología clásica, elaboró una obra imaginativa y ambiciosa que, alejada del academicismo imperante, proponía una poética de la sugerencia y la ambigüedad. Trabajó en el gran formato que se dedicaba a la gran pintura de historia, pero trataba los temas desde el punto de vista de la belleza estética y la anécdota sentimental. Su inclasificable obra tendría gran influencia entre los simbolistas reconocidos, como Matisse y Rouault, así como sobre surrealistas y fauvistas.

Gustave Moreau nació en el seno de una familia de clase media alta. Su padre era arquitecto y su madre músico. Moreau vivió una vida protegida mientras crecía. Habiendo visitado Italia con su familia a los quince años, comenzó su amor por el arte. A los dieciocho años entró en la École des Beaux-Arts, que abandonaría en 1850, disconforme con la formación académica recibida. 

En 1852 expuso una Pietà por primera vez en el Salón de París y en 1853 trasladó su taller al tercer piso de una casa que sus padres compraron, en el número 14 de la calle La Rochefoucauld, donde viviría el resto de su vida. Apolo y las nueve musas (1956) fue una de sus primeras obras destacables. Entre 1857 y 1859 volvió a Italia, visitando Roma, Florencia y Venecia, con el objeto de estudiar las obras de los grandes pintores italianos del Renacimiento, que influyeron de manera determinante en su obra. A su regreso comenzó una relación personal, posiblemente romántica, con Adelaide-Alexandrine Dureux, una joven a la que dibujaría varias veces, y que fue su única amiga íntima hasta que ella murió en 1890.

Su primer reconocimiento no le llegó hasta exponer en el Salón Edipo y la esfinge (1864), obra inspirada en Ingres y una de sus primeras pinturas simbolistas. Sucesivamente pintó Diómedes devorado por sus caballos (1865), Jason y Medea (1865), Orfeo (1865), El joven y la muerte (1865), Venus emergiendo del mar (1866), La Quimera (1867), Júpiter y Europa (1868), Prometeo (1868), Andrómeda (1867-1869), El rapto de Europa (1869) o las acuarelas Europa y el toro (1869) y Perseo y Andrómeda (1970). Al estallar la  guerra francoprusiana, en 1870 se alistó voluntario, pero hubo de ser licenciado por sus fuertes ataques de reuma. En los años siguientes, molesto por las críticas a sus cuadros, considerados extravagentes y formulistas, dejó de exponer. Con todo, en 1875 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y en 1883 promovido a Oficial de la misma.

En su etapa de madurez hay obras como Deyanira (1872), Hércules y la Hidra de Lema (1876), Salomé bailando ante Herodes (1976), David (1878), Jacob y el Angel (1878), Galatea (1880), El triunfo de Alejandro el Grande (1885), Los unicornios (1885), El rapto de Ganímedes (1886), San Jorge y el dragón (1889-90), La flor mística (1890), Poeta muerto llevado por un centauro (1890), Hesíodo y la Musa (1891), El poeta y la sirena (1893), Júpiter y Semele (1894-1895), o las acuarelas La aparición (1876), Faetón (1878), El mono y el delfín (1880), Sansón y Dalila (1882), Eva (1885) y Cleopatra (1887).

La muerte en 1884 de su madre, a quien estaba muy unido, y de su amante en 1890 acentuaron su misantropía y aislamiento así como su melancolía. A partir de 1891 fue profesor en la École des Beaux-Arts. En 1895, presintiendo el final, decidió transformar su casa de cuatro plantas en un museo. Un cáncer estomacal acabó con su vida a la edad de 72 años. Su muerte pasó casi desapercibida y, por deseo propio, tuvo un funeral muy sencillo, tal y como había sido su vida.

En su prolífica obra produjo más de 15.000 pinturas, entre óleos, acuarelas y dibujos. Una parte considerable de ella fue donada al estado francés y a comienzos de 1904 su casa se abrió al público como el Museo Nacional Gustave Moreau y así ha continuado hasta hoy. Uno de sus primeros visitantes, el escritor Marcel Proust describió a Moreau como 'el hombre que pintaba sus sueños'. Su obra parecía estar destinada al olvido, hasta que los surrealistas se interesaron por la complejidad de sus composiciones, entre ellos André Breton, Max Ernst o Salvador Dalí.

Como en literatura, su simbolismo fue una reacción para evadirse de la vida social burguesa haciendo uso de símbolos e imágenes recurrentes como adolescentes andróginos, mujeres fatales, criaturas monstruosas, etc. Su estilo se aproxima en algunas ocasiones al exotismo orientalista, a la estampa japonesa o la iconografía hindú, otras a pintores europeos de diversas épocas, pero siempre con un sello muy personal y reconocible. La pureza de la línea en Moreau se debe a su aprendizaje académico así como a la herencia pictórica que había dejado vigente Ingres. Sus contornos firmes y modelado detallado son típicos de las obras que le caracterizan. Destaca también su particular sentido del color, especialmente llamativo por sus brillos dorados. Técnicamente Moreau fue un experimentador que utilizó recursos tradicionales de línea y color, pero también frotados, rascados, incisiones y todo tipo de técnicas para dotar de una mayor expresividad a su obra.

 

Chavela Vargas - Donde me comienza el alma

A TODO CORAZÓN SE LE LLEGA LA OCASIÓN DE SUFRIR POR UN CARIÑO 

La inolvidable Chavela Vargas nació tal día como hoy en 1919. La recordamos con esta grabación de la ranchera Donde me comienza el alma (J. M. Arnaud / R. Gómez Moncada), que  apareció incluida en su álbum Noche bohemia IV (1965).

Nilla Pizzi - Non dimenticarmi troppo presto

NON TI CHIEDO NULLA, SOLO QUESTO

La mítica cantante italiana Nilla Pizzi nació tal día como hoy en 1919. La recordamos con esta grabación de Non dimenticarmi troppo presto, canción con letra de Gian Carlo Testoni y música de Giuseppe Fanciulli publicada en un single de la artista de 1961.

Non dimenticarmi troppo presto  (testo)

Non dimenticarmi troppo presto

Non ti chiedo nulla, solo questo

Non dimenticarmi troppo presto

Tu sai perché.

Tienimi nel cuore per un poco

Fallo un po sul serio, un po per gioco

Tienimi nel cuore per un poco

Vicino a te.

Non sfogliare in fredda il calendario

Fa che il sole dell'estate splenda ancor

Nelle pagine del tuo vocabolario 

Non cancellar la parola amor

Non dimenticarmi troppo presto

Non ti chiedo nulla, solo questo

Non dimenticarmi troppo presto

Tu sai perché.

 

Non sfogliare in fredda il calendario

Fa che il sole dell'estate splenda ancor

Nelle pagine del tuo vocabolario 

Non cancellar la parola amor.

Non dimenticarmi troppo presto

Non ti chiedo nulla, solo questo

Non dimenticarmi troppo presto

E tu lo sai perché

Perché voglio bene ancora te

Perché voglio bene ancora te

Perché voglio bene ancora te.

 

Pedro Infante - No volveré

MI BOLETO NO TIENE REGRESO

Cumpliéndose hoy sesenta y cinco años del fallecimiento a los 39 del cantante y actor mexicano Pedro Infante lo recordamos con esta secuencia de la película "El inocente" (1956) de Rogelio A. González donde interpreta con gran sentimiento No volveré (Manuel Esperón / Ernesto Cortázar).

 

Marisa Sannia - Sarai fiero di me

MI AMERAI PER QUELLO CHE VALGO

En el decimocuarto aniversario del fallecimiento de la cantante italiana Marisa Sannia recordamos su primer éxito importante, Sarai fiero di me (Migliacci / Zambrini / Enriquez), de 1967.

Seven brides for seven brothers - The barn dance

RECORDANDO A STANLEY DONEN

El desaparecido cineasta Stanley Donen nació tal día como hoy en 1924. En honor a su memoria recordamos esta secuencia de su película musical Siete novias para siete hermanos (1954), con música de Saul Chaplin y Gene de Paul, letra de Johnny Mercer y coreografía de Michael Kidd.

 

Josephine Baker - Enamorada

LO MISMO ES VIOLENTA, QUE DULCE Y CALLADA, QUE LLORA POR NADA

La irrepetible Josephine Baker falleció tal día como hoy en 1975. Recordamos su grabación en español de 1963 de Enamorada, canción con letra de Rafael de León y música de Augusto Algueró.

Vintage delights (CLXVII)

 

John Miljan, Robert Armstrong & Joan Crawford ("Paid", 1930)

Gary Cooper & Helen Hayes ("A farewell to arms", 1932)

 Charles Farrell & Ginger Rogers ("Change of heart", 1934)

Clark Gable, Jack Holt, Spencer Tracy & Jeanette MacDonald ("San Francisco", 1936)

Edna May Oliver & Myrna Loy ("Parnell", 1937)

James Cagney & George Raft ("Each dawn I die", 1939)

 

William Holden & Martha Scott ("Our town", 1940)

Gene Kelly and Judy Garland ("For me and my gal", 1942)

Gregory Peck & Ingrid Bergman ("Spellbound", 1945)

 Joseph Cotten & Jennifer Jones ("Duel in  the sun", 1946)

Tyrone Power & Coleen Gray ("Nightmare Alley", 1947)

 Linda Darnell ("Unfaithfully yours", 1948)

John Hodiak & Robert Taylor ("Ambush", 1950)

Judy Hollyday & Aldo Ray ("The marrying kind", 1952)

 Eva Marie Saint & Marlon Brando ("On the waterfront", 1954)

Tom Ewell & Marilyn Monroe ("The seven year itch", 1955)

James Dean ("Giant", 1956)

Kim Novak & James Stewart ("Vertigo", 1958)

 Joanne Woodward & Paul Newman ("From the terrace", 1960)

Peter Sellers, Capucine & Robert Wagner ("The pink panther", 1963)

Julie Christie & Dirk Bogarde ("Darling", 1965)

David Hemmings & Vanessa Redgrave ("Blow up", 1966)

Gary Lockwood ("Model shop", 1969)

George Segal & Barbra Streisand ("The owl and the pussycat", 1970)

Brian Setzer - Maria

WIPE AWAY YOUR TEARS

Mientras aún formaba parte del grupo Stray Cats el cantante y músico estadounidense Brian Setzer publicó en 1986 su primer álbum en solitario, The knife feels like justice. Entre las once canciones que lo componen destaca Maria (Setzer / Van Zandt), sobre la emigración de México a Texas. Setzer cumple hoy 63 años.

Patty Pravo - Tutt'al più

QUALCHE VOLTA PENSO DI TORNARE DA TE

En el 74 cumpleaños de la cantante italiana Patty Pravo la recordamos con una sorprendente madurez artística a los 22 interpretando Tutt'al più (Franco Migliacci / Piero Pintucci) en Canzonissima 1970.

 

Jacques Brel - Voir un ami pleurer

RECORDANDO A JACQUES BREL

En el aniversario natal del cantautor belga Jacques Brel recordamos su composición Voir un ami pleurer, contenida en su decimotercero y último álbum Les Marquises (1977).

Billie Holiday - They can't take that away from me

THE MEMORY OF ALL THAT

Recordamos el aniversario natal de la cantante estadounidense de jazz Billie Holiday con esta grabación de 1937: They can't take that away from me, con música de George Gershwin y letra de su hermano Ira Gershwin.

Tributo a Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, España, 6-4-1962)

TALENTO Y DIGNIDAD

 

El escritor, novelista, ensayista y columnista español Javier Cercas cumple hoy 60 años. Su novela Soldados de Salamina (2001) lo catapultó a la fama y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la literatura española de este siglo. En la narrativa testimonial de este novelista se entremezclan hechos verídicos y ficticios, sin quedar claros los límites de los unos y los otros, incluyendo además elementos autobiográficos. Sus escritos poseen un acusado contenido político, de tendencia izquierdista, más concretamente social-demócrata, y Javier Cercas se manifiesta como un ferviente antinacionalista, lo que le ha acarreado no pocos problemas con los secesionistas catalanes del Procés. Multipremiado dentro y fuera de España y actualmente traducido a unas treinta lenguas, es uno de los más prestigiosos novelistas españoles contemporáneos.

José Javier Cercas Mena nació en el seno de una familia falangista. Su padre era veterinario y en 1966 traladó a su familia a Gerona. En todo caso Javier ha continuado manteniendo vínculos con su pueblo natal hasta la actualidad. En Gerona estudió en el Colegio de los Hermanos Maristas, y enseguida nacieron en él dos fuertes aficiones, la literatura y el cine. Leyendo un gran número de libros sobre la Guerra Civil Española, pronto empezó a considerar a su padre como un oportunista que aprovechaba la dictadura para escalar socialmente. Posteriormente, sus obras tendrían una importante base política, en la que se refleja la tendencia izquierdista del autor. En cuanto a lo literario, sus principales referentes serían Kafka, Borges y "El Quijote".

Terminados sus estudios secundarios, se matriculó en la Universidad Autónoma de Barcelona, cursando la carrera de Filología Hispánica, en la cual se doctoró posteriormente, esta vez en la Universidad Central de la misma ciudad. Después se trasladó a los Estados Unidos tras obtener una plaza como lector de español en la Universidad de Illinois, en Urbania, donde permaneció dos años. Allí escribió su primera obra, El móvil (1987), un libro de relatos. De vuelta en España en 1989, empezó a impartir clases de Literatura Española en la Universidad de Gerona, lo cual compaginaba con la escritura de artículos para diversos rotativos. En este mismo año publicó su segundo libro, El inquilino, novela que, iniciada con un tono realista, crea un ambiente de misterio y deriva en una narración onírica. En esa epoca se casó con Mercé Mas, con la que tuvo a su hijo Raúl. Durante años vivieron en Barcelona, pero en 1999 la familia regresaría a Gerona. 

Tras publicar el ensayo La obra literaria de Gonzalo Suárez (1993), su tercer libro narrativo, El vientre de la ballena (1997), configurado como un relato policiaco, aborda las diferencias entre un personaje de carácter y un personaje de destino. Seguidamente se publicaron las recopilaciones de artículos en prensa Una buena temporada (1998) y Relatos reales (2000). A la sazón, pese a haber obtenido buenas críticas, Cercas era un escritor poco conocido.

El éxito masivo le llegó con la novela Soldados de Salamina (2001), hábil combinación de historia y ficción. En ella el mismo Cercas aparece como personaje que investiga la figura de Rafael Sánchez Mazas, escritor e ideólogo de la Falange Española, y en particular el episodio de cómo escapó de su fusilamiento en las postrimerías de la guerra civil en 1939, cuando un joven miliciano, tras encañonarle con su fusil en medio de un bosque, le perdonó la vida. La novela vendería más de un millón de copias, se tradujo a más de veinte idiomas y fue elogiada por escritores consagrados como Mario Vargas Llosa, J. M. Coetzee, Doris Lessing, Susan Sontag o George Steiner. A partir de entonces Cercas decidió dedicarse exclusivamente a escribir, dejando atrás su empleo como profesor de filología. El director David Trueba la llevó al cine en una película estrenada en 2003 que obtuvo ocho nominaciones a los premios Goya.

Su siguiente novela, La velocidad de la luz (2005), trata sobre los años que Cercas pasó en la Universidad de Illinois, donde conoció a un veterano de la Guerra de Vietnam, con quien estableció una estrecha amistad. En 2006 se publicó La verdad de Agamenón, su tercer libro de crónicas, en su mayoría procedentes del periódico El País. Anatomía de un instante (2009) es una crónica o ensayo histórico narrado como si se tratase de una novela. El libro trata sobre el frustrado golpe de Estado en España el 23 de febrero de 1981 liderado por los militares Alfonso Armada y Jaime Miláns del Bosch, indagando en profundidad acerca de sus razones y motivaciones, así como en el hecho de que el Presidente Adolfo Suárez, su Vicepresidente el capitán general Manuel Gutiérrez Mellado, y el secretario general del PCE Santiago Carrillo, fuesen los tres únicos miembros del Congreso de los Diputados que no se escondieron bajo sus butacas durante el tiroteo comandado por el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero. La decisiva intervención del rey Juan Carlos I para detener la sublevación hace concluir a Cercas que el 23F es el mito fundacional de la democracia española. Esta obra recibió numerosos elogios por parte de escritores, periodistas, historiadores y de la crítica especializada y diversos periódicos consideraron Anatomía de un instante como el Libro del Año. En 2010 recibió el Premio Nacional de Narrativa de España otorgado por el Ministerio de Cultura.

Su siguiente novela, Las leyes de la frontera (2012), se centra en las figuras de tres delincuentes adolescentes en plena época de la Transición Española, y se manifiesta como un relato trepidante y complejo que indaga sobre los límites de nuestra libertad, sobre las motivaciones inescrutables de nuestros actos y sobre la naturaleza inasible de la verdad. Años después sería llevada a la pantalla por Daniel Monzón en una película estrenada en 2021 que consiguió cinco premios Goya. El protagonista de El impostor (2014) es Enric Marco, un nonagenario barcelonés que se hizo pasar por superviviente de los campos nazis y que fue desenmascarado en mayo de 2005, después de presidir durante tres años la asociación española de los supervivientes del III Reich. La novela se articula como un thriller y recorre casi un siglo de historia de España en una audaz indagación. Por ella recibiría el Premio de Literatura Europea en el Parlamento Comunitario de Bruselas en 2016. Formas de ocultarse (2016) es el cuarto libro misceláneo de Cercas, correspondiente  a una recopilación de crónicas, conferencias y ensayos, donde el autor habla de sus afinidades literarias, política, aspectos de su vida personal, y su relación con escritores como Jorge Luis Borges, Mario Vargas Llosa y Roberto Bolaño. Con El monarca de las sombras (2017) Cercas regresa a la Guerra Civil con una novela más íntima y personal, que indaga en el pasado más incómodo de su familia. La novela narra la búsqueda del rastro perdido de un muchacho casi anónimo que peleó por una causa injusta y murió en el lado equivocado de la historia. Se llamaba Manuel Mena y en 1936, al estallar la guerra civil, se incorporó a sus diecisiete años al ejército de Franco; dos años después pereció combatiendo en la batalla del Ebro, y durante décadas se convirtió en el héroe oficial de su familia. Era tío abuelo de Javier Cercas, quien siempre se había negado a indagar en su historia, hasta que se sintió obligado a hacerlo. El resultado de esa indagación es una novela absorbente, pletórica de acción, de humor y de emoción. 

Con la novela policiaca Terra Alta (2019) ganó el Premio Planeta. En su trama Melchor Marín, un antiguo delincuente juvenil reconvertido en joven policía de los mossos d'esquadra, por azares de su trabajo se ve destinado en la comarca catalana del título y subsiguientemente envuelto en un tremendo crimen que le lleva a tener que resolver un triple asesinato. Partiendo de ese suceso y a través de una narración trepidante, esta novela se convierte en una lúcida reflexión sobre el valor de la ley, la posibilidad de la justicia y la legitimidad de la venganza, pero sobre todo en la epopeya de un hombre en busca de su lugar en el mundo. En Independencia (2021), secuela de su novela anterior, vuelve Melchor Marín a Barcelona, donde es reclamado para investigar un caso vidrioso: están chantajeando con un vídeo sexual a la alcaldesa de la ciudad. Cargado con su pesar por no haber encontrado a los asesinos de su madre, pero también con su inflexible sentido de la justicia y su rocosa integridad moral, Melchor debe desmontar una extorsión que no se sabe si persigue el simple beneficio económico o la desestabilización política, y, para hacerlo, se adentra en los círculos del poder, un lugar donde reinan el cinismo, la ambición sin escrúpulos y la brutalidad corrupta. La novela se convierte en un retrato demoledor de la élite político-económica barcelonesa, pero sobre todo en un furioso alegato contra la tiranía de los dueños del dinero y los amos del mundo. El castillo de Barbazul (2022) conforma la tercera parte de la trilogía iniciada con Terra Alta. Años después de los hechos narrados en Independencia, Melchor Marín ha abandonado los mossos d'esquadra y trabaja como bibliotecario en Gandesa, en la Terra Alta. La desaparición de su hija en Mallorca le decide a plantarse rapidamente en la isla para rastrear sus últimos movimientos. Alguien le habla de la mansión de un multimillonario en un extremo de la isla, donde invitan a chicas jóvenes a participar en fiestas lujosas. Melchor Marín necesitará ayuda más que nunca y contar con amigos para una misión suicida. La novela se adentra en un laberinto absorbente, a la vez siniestro y luminoso, donde Melchor descubre que los seres humanos somos capaces de lo peor, pero también de lo mejor: que vivimos rodeados de violencia, mentiras, abusos de poder y cobardía, pero que también hay gente capaz de jugárselo todo por una causa justa.

 

Mistinguett - Mon homme

RECORDANDO A MISTINGUETT

La legendaria vedette francesa Mistinguett nació tal día como hoy en 1875. Genuina reina de les années folles de entreguerras y famosa por sus presentaciones envuelta en plumas y por sus magníficas piernas aseguradas en medio millón de francos, en 1920 estrenó Mon homme, canción con letra de Albert Willemetz y Jacques Charles y música de Maurice Yvain que interpretó en la opereta "Paris qui jazz"; en adelante la melodía dio la vuelta al mundo y de ella se sucedieron incontables versiones en distintos idiomas. La grabación que aquí se ofrece corresponde a 1938.

Frances Langford - Pennies from heaven

YOU'LL FIND YOUR FORTUNE FALLING ALL OVER THE TOWN

La siempre encantadora cantante y actriz estadounidense Frances Langford nació tal día como hoy en 1913. De entre su exquisito repertorio recordamos Pennies from heaven, canción con música de Arthur Johnston y letra de Johnny Burke que la artista de Florida grabó por primera vez en 1936.

Doris Day - It's magic ("Romance on the high seas", 1948)

YOU SIGH, THE SONG BEGINS, YOU SPEAK AND I HEAR VIOLINS

Hoy se conmemora el centenario natal de la cantante y actriz Doris Day. Habiendo triunfado previamente como voz solista de orquesta desde 1945, fue contratada a los 25 años por Warner Brothers para ser promovida como estrella de la pantallla en la comedia musical "Romance en alta mar" (1948), que dirigió Michael Curtiz y donde tuvo como galán a Jack Carson. En esta secuencia de la misma interpreta It's magic, composición de Jule Styne con letra de Sammy Cahn que fue nominada al Oscar a la mejor canción, alcanzó el nº 2 en las listas de Billboard y pasó a convertirse en clásica del repertorio de la artista de Cincinnati.

Chelo Silva - La noche en que te fuiste

ME DISTE EN TODA EL ALMA

La cantante tejana Chelo Silva falleció tal día como hoy en 1988. La recordamos con su grabación de La noche en que te fuiste, bolero de Cuco Sánchez publicado en España en un e.p. de 1966.

Debbie Reynolds - Belly up to the bar, boys ("The unsinkable Molly Brown")

RECORDANDO A DEBBIE REYNOLDS

"Molly Brown, siempre a flote" (1964) de Charles Walters fue la película por la que la desaparecida actriz estadounidense Debbie Reynolds, que hoy cumpliría hoy 90 años, recibió mayor aclamación crítica y por la que obtuvo su única nominación al Oscar a la mejor actriz. Basada en el musical "La insumergible Molly Brown", que con libreto de Richard Morris y canciones de Meredith Willson se estrenó en Broadway en 1960, cuenta (con no pocas licencias ficticias) la azarosa vida de Margaret Brown, una superviviente del hundimiento del Titanic en 1912. Para el papel se barajaron nombres como Shirley MacLaine o Judy Garland, pero la productora M.G.M. optó finalmente por Reynolds. De los diecisiete números de la obra original sólo cinco pasaron a la pantalla, uno de ellos Belly up to the bar, boys, en el que la actriz tejana muestra todo un derroche de energía y vitalidad.

Geneva Camerata - Andante, The Clock Symphony (Haydn)

RECORDANDO A JOSEPH HAYDN

El compositor clásico autriaco Joseph Haydn nació tal dia como hoy hace 290 años. Entre sus más de cien sinfonías una de las más conocidas es la nº 101, popularmente conocida como El reloj (1794-1795), una de las que compuso en Londres. De la misma se ofrece aquí el segundo movimiento, Andante, interpretado en Ginebra en 2020 por la orquesta Geneva Camerata dirigida por David Greilsammer.

Timi Yuro - (I don't know why) But I do

I ONLY KNOW I'M LONELY AND THAT I WANT YOU ONLY

Cumpliéndose hoy dieciocho años del fallecimiento de la cantante estadounidense Timi Yuro recordamos su versión de (I don't know why) But I do, grabada en 1972 e incluida en su cd póstumo I'm a star now (Rarities 1956 - 1982) publicado en 2014.

 

Wess & Dori Ghezzi - Voglio stare con te

TRIBUTO A DORI GHEZZI (Lentate sul Seveso, Lombardia, Italia, 30 marzo 1946)

La cantante italiana Dori Ghezzi cumple hoy 76 años. Aunque comenzó su carrera en solitario, sus mayores éxitos llegaron formando pareja artística entre 1972 y 1979 con el estadounidense Wesley Johnson en el dúo Wess & Dori Ghezzi. Luego continuó cantando en solitario hasta 1990.

Tras ganar un concurso de aficionados en 1966 se profesionalizó y al año siguiente publicó su primer single. A finales de 1968 grabó una versión de Casatschok que la hizo conocida en toda Italia. En 1970 debutó en el Festival de Sanremo con la canción Occhi a mandorla, que también interpretada por Rossano no se clasificó para la final. Entre sus grabaciones siguientes figuran Bluebirds over the mountain (1971), Povero ragazzo (1972), Ma chi è che cos'è (1972) o Adamo ed Eva (1973) y su primer álbum, aparecido en 1974.

Su compañía discográfica, la Durium, decidió en 1972 que Dori Ghezzi y un cantante y bajista afroamericano llamado Wess, también bajo contrato con la misma y ya establecido en Italia, grabasen una canción conjuntamente, Voglio stare con te, que no era sino una versión de "United we stand", un hit de 1970 del grupo británico Brotherhood of Man. El single obtuvo un gran éxito en Italia, lo que propició que la pareja Wess e Dori Ghezzi fuese invitada a competir en Sanremo 1973 con Tu nella mia vita, canción que se clasificó en sexta posición en la final del festival y después fue nº 1 en ventas. El dúo triunfó después con Noi due per sempre y venció Canzonissima 1974-1975 con Un corpo e un'anima. Ello supuso que fuesen designados por la RAI para representar a Italia en el Festival de Eurovisión 1975 a celebrar en Estocolmo. Allí interpretaron la canción Era, que logró el tercer puesto. Tras otros éxitos como E' l'amore che muore o Uomo e donna, volvieron a Sanremo en 1976 con Come stai? Con chi sei?, clasificándose en segunda posición. Su último gran éxito fue Amore bellissimo, también de ese año. El dúo se disolvió en 1979 y cada uno continuó su carrera por separado.

En 1975 Dori Ghezzi inició una relación sentimental con el cantautor Fabrizio De André y se trasladó con él a Cerdeña. Allí nació en 1977 su hija Luvi.  En agosto de 1979 De André y la Ghezzi fueron secuestrados por un grupo de malhechores sardos que los retuvieron casi cuatro meses hasta que el padre del cantautor pagó cerca de 550 millones de liras por su rescate. 

En 1980 Ghezzi retomó su carrera y a partir de entonces grabaría cuatro nuevos álbumes.  En 1983 volvió a participar en el Festival de Sanremo con Margherita non lo sa, clasificandose en tercera posición y consiguiendo otro éxito de ventas. Con menor fortuna competiría en Sanremo en 1987 y 1989 respectivamente con E non si finisce mai y con Il cuore delle donne. A finales de 1989 Ghezzi y De André contrajeron matrimonio y en 1990 ella interrumpió su trayectoria artística por problemas en las cuerdas vocales. De André moriría en 1999 y su ex compañero artístico Wess en 2009.

Dori Ghezzi (1969)

Wess e Dori Ghezzi

 

Wess & Dori Ghezzi consiguieron su primer éxito en 1972 con Voglio stare con te (Hiller / Simons / Albertelli).

 

Munich String and Percussion Orchestra + Madrigal Choir Munich - "O Fortuna" (Carmina Burana, Carl Orff)

CARL ORFF (Munich, 10-7-1895 / Ibid, 29-3-1982): IN MEMORIAM

 

Hoy se cumplen cuarenta años del fallecimiento del compositor alemán Carl Orff, representante del neoclasicismo musical surgido en el siglo XX. Principalmente debe su celebridad a la cantata "Carmina Burana", para cuya composición se basó en una colección de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbenern en la alta Baviera. Esta obra, estrenada en Frankfurt en 1937, se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo, y se caracteriza por una música intensa y sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y ricas sonoridades. Su fragmento más conocido es O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. "Carmina Burana" constituye, junto a "Catulli Carmina" y "Triunfo de Afrodita", la trilogía "Trionfi".

Es asímismo conocido por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños, conocido como Método Orff. Escribió también las óperas "La luna" (1939), "La astuta" (1943), "Antígona" (1949), "Edipo Rey" (1959), "Prometeo" (1968) y "La comedia del fin de los tiempos" (1971). 

Carl Orff se casó en cuatro ocasiones, finalizando en divorcio sus tres primeros matrimonios. Sus esposas fueron Alice Solscher (1920-1925), con la que tuvo a su única hija, Godela; Gertrud Willert (1939-1953); la escritora Luise Rinser (1954-1959); y Liselotte Schmitz (1960-1982), quien sería su viuda. El compositor falleció de cáncer de páncreas a la edad de 86 años.

He aquí una vibrante interpretación en 2018 de O Fortuna a cargo de la Orquesta de cuerdas y percusión de Munich dirigida por Adel Shalaby y el Coro Madrigal de Munich dirigido por Martin Steidler.

Middle of the Road - Sacramento

A WONDERFUL TOWN

 

La cantante escocesa Sally Carr (Muirhead, Scotland, UK, 28-3-1945) cumple hoy 77 años. En los primeros años 70 triunfó como la voz solista del grupo pop Middle of the Road, fundado en Glasgow en 1970. Su pegadiza música chicle, sus armonías vocales y la voz distintiva de la rubia Sally causaron un gran impacto popular en Europa y Latinoamérica y la formación llegó a lograr cuatro hits millonarios y sus correspondientes discos de oro: "Chirpy chirpy cheep cheep" (1970), "Tweedle dee, tweedle dum" (1971), "Soley soley" (1971) y "Sacramento" (1971). Otros éxitos menores fueron: "Samson and Delilah" (1972), "Bottoms up" (1972) o "Yellow boomerang" (1973). En 1974 llegaron a la final del Festival de Sanremo con "Sole giallo".

"Sacramento" (H. Stott / Rubirosa / M. Capuano / G. Capuano), probablemente la mejor canción del grupo, fue nº 1 en Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda y Noruega.

Joe Sentieri - Uno dei tanti

IO, CHE NON HO NIENTE

Cumpliéndose hoy quince años del fallecimiento del cantante italiano Joe Sentieri, recordamos su grabación de 1961 de Uno dei tanti (Mogol / Donida), cuya versión en inglés, "I (who have nothing)",  posteriormente se convertiría en un hit internacional en las versiones de artistas como Ben E. King, Tom Jones o Shirley Bassey.

Rosanna Fratello - Vacanze

NON STARCI PIÙ A PENSARE, ANDIAMO, VUOI?

En el 71 cumpleaños de la cantante italiana Rosanna Fratello recordamos esta bonita grabación de 1976: Vacanze (Rodolfo Grieco / Claudio Daiano), que de forma inspiradísima nos sugiere el viaje imaginario de una pareja enamorada.

Vacanze  (testo)

Tu pensa a un ballo greco

Sotto il sole io e te

Con un tramonto in fuoco sopra noi

Due gocce di sereno

I tuoi occhi dentro i miei

Ed un profumo che qui non c'è mai

E pensa a un sogno che dormiva dentro te

A un tratto si realizza accanto a me

E pensa ad una nave che ci porta dove vuoi

In terre più lontane dove non sei stato mai

Poi s'un cavallo bianco le dune scoprirai

Selvagge avventure rivivrai

Poi sali dolcemente

La corrente verso il nord

Laggiù è già settembre

Sulle foglie correrò

E pensa a una vacanza che non finisce mai

Lasciamo questa stanza, amore, vuoi?

E pensa a una vacanza che non finisce mai

Apriamo questa stanza, amore, vuoi?

E pensa a un'onda grande che ci porta in alto e poi

Ci lascia sulla spiaggia dove siamo solo noi

Non senti gia il sapore del sale su di me?

Non starci più a pensare, andiamo, vuoi?

Non starci più a pensare, andiamo, vuoi?