Judy Garland - If I love again

I'LL BE LOVING YOU EVERY TIME I LOVE AGAIN

Fallecida tal día como hoy en 1969, la gran Judy Garland incluyó una preciosa versión de If I love again,  romántica composición de Ben Oakland (música) y Jack Murray (letra), en su álbum That's entertainment! (1960).

If I love again  (lyrics)

If I love again
Though it's someone new

If I love again
It will still be you
In someone else's firm embrace
I'll close my eyes but see your face

If I love again
I'll find other charms
But I'll make believe

You are in my arms
And though my lips whisper

"I love you"
My heart will not be true
I'll be loving you
Every time I love again

Gabinete Caligari - Camino Soria

EL OLVIDO DEL AMOR SE CURA EN SOLEDAD

Hoy cumple 62 años el músico y cantante español Jaime Urrutia, ex líder y voz solista de Gabinete Caligari, grupo de rock emblemático de la llamada 'movida madrileña'. Fundado en 1981 y disuelto en 1999, fue de los pocos que sobrevivieron a ese histórico movimiento contracultural, alternativo e innovador que, durante el periodo 1980-1986, rompió todos los esquemas previos de la música popular española, acabó con los vestigios culturales del franquismo y por primera vez ofreció al mundo una imagen moderna de España. De origen independiente y pronto extendida a todo el país, la movida fue acaparando de forma creciente la atención de los medios de comunicación nacionales y extranjeros y acabó absorbida por la prensa, la política y la industria discográfica. Su vigencia fue tan pasajera que de hecho ya era un recuerdo cuando Gabinete Caligari publicó en 1987 con la multinacional EMI el álbum Camino Soria, considerado como la cumbre de su carrera e incluso calificado por muchos como el mejor de la historia del pop español. Camino Soria, su canción titular, cuya música firmó Jaime Urrutia y su letra él mismo junto a sus compañeros Fernando Presas y Edi Clavo, es la obra maestra de Gabinete Caligari. Con sus más de seis minutos de duración, exuberantes arreglos musicales de viento y cuerda a cargo de Esteban M. Hirschfeld y Jesús N. Gómez, y producción de este último, podría compararse sin demérito a la mismísima "Penny Lane" de Los Beatles.

Mark Robson (Montreal, Quebec, Canada, 4-12-1913 / London, UK, 20-6-1978): In memoriam

ARTESANO EFICIENTE

Tal día como hoy en 1978 falleció el director, productor y montador cinematográfico estadounidense (nacido en Canadá) Mark Robson. Su experiencia en el montaje de películas en los estudios RKO le sirvió para debutar como director en títulos de serie B. A finales de los años 40 se convierte en director de primera con El ídolo de barro (1949), probablemente su mejor film junto con Más dura será la caída (1956), ambos sobre el mundo del boxeo. Después le llegaron los reconocimientos de la Academia de Hollywood, siendo nominado al Oscar al mejor director dos años consecutivos por las más comerciales Vidas borrascosas (1957) y El albergue de la sexta felicidad (1958). A lo largo de su carrera rodó títulos de distintos géneros y desigual interés. Como tantos otros artesanos de su época en la meca del cine, la calidad de sus películas dependió en gran medida de los guiones que las sustentaban, más que en su inventiva visual. También en la dirección de actores: Arthur Kennedy, que trabajó a sus órdenes en cuatro films, fue nominado al Oscar por todos ellos. Otros interpretes por él dirigidos obtuvieron asímismo nominación a la estatuilla dorada: Kirk Douglas, Susan Hayward, Lana Turner, Hope Lange, Diane Varsi y Russ Tamblyn.
Después de finalizar sus estudios secundarios en Montreal, Mark Robson se trasladó a Los Angeles para estudiar Ciencias Políticas y Económicas en la UCLA y Derecho en la Pacific Coast University. Comenzó a introducirse en la industria de Hollywood como encargado de utilería en los estudios 20th Century Fox. Poco después trabajó para la RKO, colaborando en la sala de montaje con Robert Wise en las dos promeras películas de Orson Welles: "Ciudadano Kane" (1941) y "El cuarto mandamiento" (1942). Cuando, por dificultades de producción, Welles se vio forzado a dejar RKO, Robson pasó a la segunda unidad, de la que se encargaba el productor Val Lewton, como supervisor de películas de serie B. Allí fue montador de tres clásicos de terror dirigidos por Jacques Tourneur: "La mujer pantera" (1942), "Yo anduve con un zombie" (1943) y "El hombre leopardo" (1943).

Lewton quedó tan impresionado por el trabajo de Robson que lo promovió a director con La séptima víctima (1943), thriller de terror con Tom Conway, Jean Brooks, Isabel Jewell y Kim Hunter, al que siguieron El barco fantasma (1943), thriller de intriga protagonizado por Richard Dix, Juventud salvaje (1944), drama con Bonita Granville, Kent Smith, Jean Brooks, Glen Vernon y Tessa Brind, La isla de los muertos (1945), film de terror con Boris Karloff, y Bedlam, hospital psiquiátrico (1946), thriller de terror con Boris Karloff y Anna Lee. El fracaso de este último en taquilla precipitó el fin de esta serie de producciones. 

Para continuar su carrera Robson hubo de esperar a que le contratase el productor Stanley Kramer, para quien dirigió dos enérgicos largometrajes: El ídolo de barro (1949), drama boxístico con Kirk Douglas, Marilyn Maxwell y Arthur Kennedy que obtuvo seis nominaciones al Oscar, y Clamor humano (1949), drama bélico que trataba sobre los prejuicios raciales, con Douglas Dick, Frank Lovejoy, James Edwards, Steve Brodie, Jeff Corey y Lloyd Bridges. Entre ambas se estrenó Sin contemplaciones (1949), western con el que volvió puntualmente a RKO, con Robert Sterling, John Ireland, Claude Jarman Jr. y Gloria Grahame. Para Samuel Goldwyn dirigió Mi loco corazón (1949), melodrama con Dana Andrews y Susan Hayward, Nube de sangre (1950), drama con Dana Andrews, Farley Granger y Joan Evans, y No quiero decirte adiós (1951), drama con Dana Andrews, Dorothy McGuire, Farley Granger y Peggy Dow. Ya para otros estudios rodó Nuevo amanecer (1951), drama bélico con Arthur Kennedy y Peggy Dow, Retorno al paraíso (1953), drama protagonizado por Gary Cooper con el que estrenó como productor, Infierno bajo cero (1954), drama de aventuras marinas con Alan Ladd y Joan Tetzel, Phffft! (1954), comedia con Judy Holliday, Jack Lemmon, Jack Carson y Kim Novak, Los puentes de Toko-Ri (1954), drama ambientado en la guerra de Corea, con William Holden, Grace Kelly, Fredric March y Mickey Rooney, Atraco en las nubes (1955), drama criminal con Richard Widmark, Mai Zetterling, Nigel Patrick, George Cole y Donald Wolfit, La furia de los justos (1955), drama judicial con Glenn Ford, Dorothy McGuire, Arthur Kennedy, John Hodiak y Katy Jurado, Más dura será la caída (1956), drama denunciador de la corrupción en el mundo del boxeo, con Humphrey Bogart (en su última película), Rod Steiger y Jan Sterling, La cabaña (1957), comedia romántica con Ava Gardner, Stewart Granger y David Niven que también produjo, Vidas borrascosas (1957), melodrama con Lana Turner, Hope Lange, Lee Philips, Lloyd Nolan, Diane Varsi, Arthur Kennedy, Russ Tamblyn y Terry Moore, film que supuso un gran éxito comercial y obtuvo nueve candidaturas al Oscar, entre ellas a la mejor película y director, y El albergue de la sexta felicidad (1958), drama ambientado en la guerra chino-japonesa de los años 30, con Ingrid Bergman, Curt Jürgens y Robert Donat,  por el que Robson repitió candidatura al Oscar al mejor director.
En los años sesenta incrementa su filmografía con Desde la terraza (1960), drama con Paul Newman y Joanne Woodward que él mismo produce al igual que la mayoría de sus siguientes películas, Nueve horas de terror (1963), reconstrucción de las últimas horas que precedieron al asesinato de Mahatma Gandhi, con Horst Buchholz y José Ferrer, El premio (1963), thriller de espionaje rodado con un estilo reminiscente de Hitchcock, con Paul Newman, Elke Sommer y Edward G. Robinson, El coronel Von Ryan (1965), exitoso film bélico de aventuras con Frank Sinatra, Trevor Howard y Raffaella Carrà, Mando perdido (1966), drama bélico basado en la novela "Los centuriones" de Jean Lartéguy, con Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michèle Morgan, Maurice Ronet y Claudia Cardinale, El valle de las muñecas (1967), adaptación de una novela best-seller de Jacqueline Susann, con Barbara Parkins, Patty Duke, Paul Burke, Sharon Tate, Tony Scotti, Lee Grant y Susan Hayward, film de gran éxito comercial que no gustó a la crítica, y Shock (1969), thriller con Carol White y Paul Burke.
Escaso interés manifiestan sus cuatro últimos títulos: Feliz cumpleaños, Wanda June (1971), comedia dramática con Rod Steiger, Susannah York, George Grizzard y Don Murray, Amores que esperan (1972), drama con Kate Jackson, Katherine Justice, Stuart Margolin, Hazel Medina, Kathleen Nolan y Russell Wiggins, Terremoto (1974), poco apreciable pero muy taquillera muestra del cine de catástrofes tan en boga en los 70, con Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Lorne Greene, Geneviève Bujold y Richard Roundtree, y El tren de los espías (1979), mediocre thriller con Lee Marvin, Robert Shaw, Linda Evans, Maximilian Schell y Mike Connors, estrenado postumamente.
Mark Robson falleció de un ataque cardiaco a la edad de 64 años. Le sobrevivieron su esposa Sarah Naomi Riskind y sus tres hijos.

 

Mildred Natwick (Baltimore, Maryland, US, 19-6-1905 / New York City, US, 25-10-1994): In memoriam

CELEBRADA ACTRIZ DE CARÁCTER

Hoy es aniversario natal de la actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Mildred Natwick. Menuda, rolliza, sin atractivo físico y presencia desaliñada, fue una celebrada intérprete de carácter a lo largo de una extensa carrera diversificada entre la escena (medio que ella prefería) y la pantalla. Auténtica robaescenas en muchas de las películas en las que intervino, con su voz suave y melosa, ligera pero expresiva gestualidad  y un muy notable talento, ofreció toda una galería de papeles de matronas, ya antojadizas, atrevidas, alocadas, duras, traviesas, gruñonas, estrafalarias o intrigantes, a las que comúnmente aportó su peculiar vis cómica. Con ella contaron directores tan renombrados como John Ford (en cuatro películas), Vincente Minnelli, Joseph L. Mankiewicz, Alfred Hitchcock, Peter Bogdanovich, Robert Mulligan o Stephen Frears. Ganó un Emmy televisivo por la serie "Las hermanas fisgonas" y fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto interpretando a la madre de Jane Fonda en Descalzos por el parque (1967).

Hija de un comerciante, Mildred Natwick tuvo una educación privada en colegios femeninos de Baltimore y Nueva York. Graduada en arte dramático, a los veintiún años debutó sobre la escena con un grupo no profesional en su ciudad natal y más adelante, en 1932, en Broadway. A lo largo de cinco décadas continuó representando allí una obra tras otra y destacó como actriz de carácter hasta el punto de ser candidata al premio Tony en dos ocasiones.

Ya era madura cuando comenzó su carrera cinematográfica, habitualmente en roles secundarios. Su filmografía comienza con Hombres intrépidos (1940) de John Ford, drama bélico que adaptaba una obra de Eugene O'Neill, con John Wayne, Thomas Mitchell y Ian Hunter, donde ofreció una estupenda interpretación. Pese a ello, su carrera en la pantalla no adquirió continuidad hasta cinco años después con películas como Su milagro de amor (1945) de John Cromwell, drama con Dorothy McGuire, Robert Young y Herbert Marshall, Yolanda y el ladrón (1945) de Vincente Minnelli, musical con Fred Astaire y Lucille Bremer, El mundo de George Apley (1947) de Joseph L. Mankiewicz, comedia con Ronald Colman y Peggy Cummins, Venganza de mujer (1947) de Zoltan Korda, drama adaptador de un relato de Aldous Huxley, con Charles Boyer, Ann Blyth y Jessica Tandy, Me besó un bandido (1948) de Laslo Benedek, musical con Frank Sinatra y Kathryn Grayson, Tres padrinos (1948) de John Ford, western con John Wayne, Pedro Armendáriz y Harry Carey Jr., La legión invencible (1949) de John Ford, western con John Wayne, Joanne Dru, John Agar, Ben Johnson y Harry Carey Jr., Trece por docena (1950) de Walter Lang, comedia con Clifton Webb, Jeanne Crain y Myrna Loy, El hombre tranquilo (1952) de John Ford,  comedia romántica ambientada en la Irlanda de los años 20 devenida gran clásico, con John Wayne, Maureen O'Hara y Barry Fitzgerald, La isla de los corsarios (1952) de George Sherman, film de aventuras marinas en el siglo XVIII, con Errol Flynn, Maureen O'Hara y Anthony Quinn, Pero... ¿quién mató a Harry? (1955) de Alfred Hitchcock, comedia negra con Edmund Gwenn, John Forsythe y Shirley MacLaine, El bufón del rey (1955) de Norman Panama y Melvin Frank, comedia de aventuras medievales con Danny Kaye y Glynis Johns, Adolescencia rebelde (1956) de Edmund Goulding, drama con Ginger Rogers y Michael Rennie, y Tammy, la muchacha salvaje (1957) de Joseph Pevney, comedia romántica con Debbie Reynolds, Leslie Nielsen y Walter Brennan. 

En los diez años siguientes concentró su actividad en el teatro y la televisión, volviendo a la gran pantalla interpretando a la madre de la protagonista en Descalzos por el parque (1967) de Gene Saks, comedia con Robert Redford, Jane Fonda y Charles Boyer que trasladaba a la pantalla la exitosa obra homónima de Neil Simon que tanto Redford como Natwick habían estrenado en Broadway en 1963, rol por el que fue candidata al Oscar a la mejor actriz de reparto. Después apareció en títulos como Si hoy es martes, esto es Bélgica (1969) de Mel Stuart, comedia con Suzanne Pleshette y Ian McShane, Qué muertos más divertidos (1969) de Norman Panama, comedia con Dan Rowan y Dick Martin, Una señorita rebelde (1974) de Peter Bogdanovich, drama de época que adaptaba una novela de Henry James, con Cybill Shepherd, Barry Brown, Eileen Brennan, Duilio Del Prete y Cloris Leachman, Por fin, el gran amor (1975) de Peter Bogdanovich, musical con Burt Reynolds y Cybill Shepherd, Bésame y esfúmate (1982) de Robert Mulligan, comedia con Sally Field, James Caan y Jeff Bridges, o Las amistades peligrosas (1988) de Stephen Frears, drama adaptador de una novela de Pierre Choderlos de Laclos ambientada en los años previos a la revolución francesa, con Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer.

Mildred Natwick nunca se casó ni tuvo hijos. Falleció de cáncer a la edad de 89 años.