Movie shots XXX (1.01)

"Orphans of the storm" (1921) - Lillian Gish & Dorothy Gish

"Ebb tide" (1922) - Lila Lee & James Kirkwood

"Woman to woman" (1923) - Betty Compson

"Secrets" (1924) - Norma Talmadge

"Don Q, Son of Zorro" (1925) - Douglas Fairbanks

"The blackbird" (1926) - Lon Chaney

"Downhill" (1927) - Ivor Novello

 "In old Arizona" (1928) - Edmund Lowe & Warner Baxter

"On with the show" (1929) - Ethel Waters

"Tom Sawyer" (1930) - Jackie Coogan

 "This modern age" (1931) - Neil Hamilton & Joan Crawford

"Smilin' throgh" (1932) - Leslie Howard & Norma Shearer

"Tarzan the fearless" (1933) - Buster Crabbe

"Madame Du Barry" (1934) - Dolores del Rio

 "Bright lights" (1935) - Ann Dvorak & Joe E. Brown

"The milky way" (1936) - Harold LLoyd

"Shall we dance?" (1937) - Ginger Rogers & Fred Astaire

 "Sweethearts" (1938) - Nelson Eddy & Jeanette MacDonald

"Kid Nightingale" (1939) - John Payne

"Lillian Russell" (1940) - Alice Faye

 "Pot o' gold" (1941) - James Stewart & Paulette Goddard

"Lady in a jam" (1942) - Patric Knowles & Irene Dunne

"Somewhere I'll find you" (1943) - Lana Turner & Clark Gable

"The Lady and the monster" (1944) - Erich Von Stroheim

 "Without love" (1945) - Spencer Tracy & Katharine Hepburn

"Cluny Brown" (1946) - Charles Boyer & Jennifer Jones

"Honeymoon" (1947) - Guy Madison & Shirley Temple

"Berlin Express" (1948) - Robert Ryan & Merle Oberon

"Battleground" (1949) - Denise Darcel & Van Johnson

"Highway 301" (1950) - Steve Cochran & Gaby André

"Ace in the hole" (1951) - Kirk Douglas

"Clash by night" (1952) - Barbara Stanwyck & Paul Douglas

"Ugetsu monogatari" (1953) - Machiko Kyô & Masayuki Mori

"Apache" (1954) - Burt Lancaster & Jean Peters

 "Blackboard jungle" (1955) - Anne Francis & Glenn Ford

 

"The burning hills" (1956) - Natalie Wood & Tab Hunter

 "Love in the afternoon" (1957) - Gary Cooper & Audrey Hepburn

"The 7th voyage of Sinbad" (1958) - Kerwin Matthews

"Nella città l'inferno" (1959) - Anna Magnani

 "Tarzan the magnificent" (1960) - Gordon Scott

"Fanny" (1961) - Horst Buchholz & Leslie Caron

"Seppuku" (1962) - Tatsuya Nakadai

"Stolen hours" (1963) - Susan Hayward & Michael Craig

 "Hush... hush, sweet Charlotte" (1964) - Olivia De Havilland & Bette Davis

"A high wind in Jamaica" (1965) - Anthony Quinn & Deborah Baxter

"Judith" (1966) - Sophia Loren

"The fox" (1967) - Sandy Dennis & Anne Heywood

 "La mariée était en noir" (1968) - Jeanne Moreau

"They shoot horses, don't they?" (1969) - Michael Sarrazin & Jane Fonda

"The honeymoon killers" (1970) - Tony Lo Bianco & Shirley Stoler

TO BE CONTINUED >>

Sammy Davis Jr. - I'll know

WHEN MY LOVE COMES ALONG

En su aniversario natal recordamos al magnífico Sammy Davis Jr. con esta grabación de 1955 de I'll know, canción procedente del musical "Guys and dolls", que con libreto de Jo Swerling y Abe Burrows y canciones de Frank Loesser se estrenó en Broadway en 1950.

 

Tom Waits - What keeps mankind alive?

THE FACT THAT MILLIONS ARE DAILY TORTURED, STIFLED, PUNISHED, SILENCED AND OPRESSED

El cantante, músico, compositor y actor estadounidense Tom Waits cumple hoy 73 años. En el álbum colectivo Lost in the stars: The music of Kurt Weill (1985) se incluyó esta versión suya de What keeps mankind alive?, canción con letra de Bertol Brecht y música de Kurt Weill para su drama musical "La ópera de tres centavos", estrenada en Berlín en 1928.

Gian Maria Volonté (Milano, Italia, 9-4-1933 / Florina, Grecia, 6-12-1994)

LA ACTUACIÓN COMO COMPROMISO POLÍTICO

 

Hoy se cumplen veintiocho años de la muerte del gran actor italiano Gian Maria Volonté. En su país se lo considera uno de los mejores intérpretes dramáticos de la historia del cine, siendo recordado por su presencia magnética, su capacidad de mimetismo y la profunda madurez de sus actuaciones. En los años 60 y 70 se distinguió principalmente por su protagonismo en buen número de importantes dramas de denuncia social y política en el ámbito del cine de autor, dirigidos por conspicuos especialistas del género como Elio Petri o Francesco Rosi. Entre los múltiples reconocimientos que recibió destacan dos David di Donatello, así como sendos premios al mejor actor en los festivales de Cannes y Berlín y un León de Oro honorífico por toda su carrera en el Festival de Venecia. El director Francesco Rosi dijo de él que «robaba el alma a sus personajes».

Gian Maria Volonté era el mayor de los dos hijos de un militar fascista, mientras que la madre pertenecía a una familia acomodada de industriales milaneses. La caída del fascismo condujo al arresto y encarcelamiento del padre durante casi ocho años, lo que dejó en precaria situación a la familia. Volonté dejó sus estudios a los catorce años y buscó un empleo para ayudar a su madre, que para subsistir hubo de vender objetos de valor y alquilar habitaciones en su casa. En 1950 Volonté marchó a Francia para trabajar como recogedor de manzanas y a su vuelta comenzó estudios de arte dramático. En esta época se apasionó por la lectura de Camus y Sartre. En 1951 se inició como actor teatral en una compañía turinesa y tres años después se desplazó a Roma para ampliar estudios en la Academia nacional de arte dramático, donde se hizo notar como un joven de gran talento. Desde finales de la década de los 50 efectuó trabajos en la televisión y participó en diversas compañías teatrales.

En el cine debutó con un rol de reparto en Bajo diez banderas (1960) de Duilio Coletti, epopeya naval en la II Guerra Mundial, con Van Heflin, Charles Laughton, Mylène Demongeot, John Ericson, Folco Lulli y Eleonora Rossi Drago, actuando después en La chica con la maleta (1961) de Valerio Zurlini, drama con Claudia Cardinale, Jacques Perrin y Romolo Valli, La Atlántida (1961) de Edgar G. Ulmer, fantasía de aventuras con Haya Harareet, Amedeo Nazzari y Jean-Louis Trintignant, La conquista de la Atlántida (1961) de Vittorio Cottafavi, fantasía mitológica con Reg Park, Ettore Manni y Fay Spain, A caballo de un tigre (1961) de Luigi Comencini, comedia satírica con Nino Manfredi y Mario Adorf, Hay que quemar a un hombre (1962) de Valentino Orsini, Paolo Taviani y Vittorio Taviani, drama sobre la mafia siciliana donde Volonté desempeñó su primer papel protagónico, secundado por Didi Perego, Spiros Focás, Lydia Alfonsi y Turi Ferro, Los cuatro días de Nápoles (1962) de Nanni Loy, film bélico con reparto sin acreditar que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, Noche de verano (1963) de Jorge Grau, drama de coproducción hispano-italiana, con Francisco Rabal, Umberto Orsini, María Cuadra, Marisa Solinas y Lidia Alfonsi, y El terrorista (1963) de Gianfranco De Bosio, drama bélico con Philippe Leroy, Giulio Bosetti y Anouk Aimée. 

El rostro de Volonté comenzó a hacerse reconocible internacionalmente a raiz de su participación como villano en Por un puñado de dólares (1964) de Sergio Leone, taquillero spaghetti-western con Clint Eastwood y Marianne Koch. Después intervino en Celos a la italiana (1964) de Antonio Pietrangeli, comedia con Claudia Cardinale y Ugo Tognazzi, La muerte tenía un precio (1965) de Sergio Leone, asímismo exitoso spaghetti-western con Clint Eastwood y Lee Van Cleef, Frente al amor y la muerte (1966) de Carlo Lizzani, thriller policiaco con Robert Hoffmann y Lisa Gastoni, Las estaciones de nuestro amor (1966) de Florestano Vancini, drama policiaco con Enrico Maria Salerno, Anouk Aimée y Jacqueline Sassard, La armada Brancaleone (1966) de Mario Monicelli, comedia de aventuras medievales con Vittorio Gassman y Catherine Spaak, Las diabólicas del amor (1966) de Damiano Damiani, drama de terror con Rosanna Schiaffino y Richard Johnson, Yo soy la revolución (1967) de Damiano Damiani, spaghetti-western con Klaus Kinski y Lou Castel, A cada uno lo suyo (1967) de Elio Petri, drama criminal basado en una novela de Leonardo Sciascia, con Irene Papas, Gabriele Ferzetti y Salvo Randone, Cara a cara (1967) de Sergio Sollima, spaghetti-western con Tomas Milian, Los siete hermanos Cervi (1968) de Gianni Puccini, drama sobre la Resistencia italiana al fascismo, con Lisa Gastoni, Carla Gravina, Don Backy, Riccardo Cucciolla y Serge Reggiani, Bandidos en Milán (1968) de Carlo Lizzani, drama criminal con Margaret Lee y Tomas Milian, Summit (1968) de Giorgio Bontempi, drama con Mireille Darc, El bandido (1969) de Carlo Lizzani, drama con Stefania Sandrelli, y Bajo el signo del escorpión (1969) de Paolo y Vittorio Taviani, drama con Lucia Bosè. 

En la década siguiente Volonté se consolida como uno de los principales actores del cine italiano con títulos como Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970) de Elio Petri, thriller policiaco con Florinda Bolkan y Salvo Randone que ganó el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, mientras que Volonté recibio un David di Donatello al mejor actor, Hombres contra la guerra (1970) de Francesco Rosi, drama bélico con Mark Frechette y Alain Cuny, El viento del este (1970) de Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin, drama con Anne Wiazemsky, Círculo rojo (1970) de Jean-Pierre Melville, policiaco francés con Alain Delon, André Bourvil, Yves Montand y François Périer, Sacco y Vanzetti (1971) de Giuliano Montaldo, drama sobre la injusta condena a muerte de dos anarquistas italianos en Massachusetts en 1920, con Riccardo Cucciolla, Cyril Cusack, Rosanna Fratello, Geoffrey Keen y Milo O'Shea, La clase obrera va al paraíso (1971) de Elio Petri, drama social con Mariangela Melato y Salvo Randone, El caso Mattei (1972) de Francesco Rosi, drama político con Luigi Squarzina y Peter Baldwin, El atentado (1972) de Yves Boisset, thriller político de producción francesa, con Jean-Louis Trintignant, Michel Piccoli, Jean Seberg, Michel Bouquet, Bruno Cremer, Daniel Ivernel, Philippe Noiret, François Périer y Roy Scheider, Noticia de una violación en primera página (1972) de Marco Bellocchio, thriller político con Fabio Garriba, Jacques Herlin y Laura Betti, Lucky Luciano (1973) de Francesco Rosi, drama biográfico sobre el famoso gangster italoamericano, con Edmond O'Brien, Vincent Gardenia y Rod Steiger, Giordano Bruno (1973) de Giuliano Montaldo, drama biográfico medieval sobre el filósofo italiano condenado a la hoguera por la Inquisición, con Hans Christian Blech, Mark Burns, Renato Scarpa y Charlotte Rampling, El sospechoso (1975) de Francesco Maselli, drama criminal ubicado en la Italia fascista de los años 30, con Annie Girardot y Renato Salvatori, Todo modo (1976) de Elio Petri, drama según una novela de Leonardo Sciascia, con Marcello Mastroianni, Mariangela Melato, Renato Salvatori y Michel Piccoli, Actas de Marusia (1976) de Miguel Littin, drama de producción mexicana, con Diana Bracho, Claudio Obregon y Eduardo López Rojas, Tengo miedo (1977) de Damiano Damiani, thriller policiaco con Erland Josephson, Mario Adorf y Angelica Ippolito, Cristo se paró en Éboli (1979) de Francesco Rosi, drama rural basado en una novela autobiográfica de Carlo Levi, con Paolo Bonacelli, Alain Cuny, Lea Massari, Irene Papas y François Simon, cinta ganadora  del BAFTA a la mejor película extranjera, u Operación Ogro (1979) de Gillo Pontecorvo, thriller sobre el atentado con coche bomba de ETA que mató al presidente del gobierno español Carrero Blanco en Madrid en diciembre de 1973, con José Sacristán, Ángela Molina, Eusebio Poncela y Saverio Marconi.

Entre las producciones que completan su filmografía figuran: Stark system (1980) de Armenia Balducci, sátira grotesca sobte el mundo del espectáculo, con Dalila Di Lazzaro y Glauco Onorato, La verdadera historia de la dama de las camelias (1981) de Mauro Bolognini, adaptación de la novela de Dumas hijo, con Isabelle Huppert, Bruno Ganz y Clio Goldsmith, La muerte de Mario Ricci (1983) de Claude Goretta, drama suizo con Magali Noël, Heinz Bennent, Mimsy Farmer y Jean-Michel Dupuis, film por el que Volonté ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cannes, El caso Moro (1986) de Giuseppe Ferrara, thriller político con Mattia Sbragia y Margarita Lozano por el que Volonté ganó el Oso de Plata al mejor actor en el Festival de Berlín, Crónica de una muerte anunciada (1987) de Francesco Rosi, drama basado en la novela de Gabriel García Márquez, con Rupert Everett, Ornella Muti, Irene Papas, Lucía Bosè y Anthony Delon, Un muchacho de Calabria (1987) de Luigi Comencini, drama deportivo con Diego Abatantuono, Thérèse Liotard y Santo Polimeno, Puertas abiertas (1990) de Gianni Amelio, otra adaptación de una novela de Sciascia ubicada en el periodo fascista de los años 30, con  Ennio Fantastichini, Renzo Giovampietro y Renato Carpentieri, film ganador de 4 premios David di Donatello, incluyendo el de mejor actor para Volonté, y nominado al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, Una historia simple (1991) de Emidio Greco, nueva adaptación de una novela de Sciascia, con Ennio Fantastichini, Ricky Tognazzi, Massimo Dapporto y Massimo Ghini, Funes, un gran amor (1993) de Raúl de la Torre, drama musical argentino con Graciela Borges, y Tirano Banderas (1993) de José Luis García Sánchez, coproducción entre España, México y Cuba basada en la novela de Ramón del Valle-Inclán, con Ana Belén, Juan Diego, Fernando Guillén, Ignacio López Tarso y Javier Gurruchaga.

Gian Maria Volonté se casó en 1959 con Tiziana Mischi, de la que se separó en 1962. Durante casi diez años fue compañero sentimental de la actriz Carla Gravina, con la que tuvo a su hija Giovanna. A partir de 1968 compartió su vida con la guionista y directora Armenia Balducci, con la que finalmente en 1983 contrajo un matrimonio que pronto se disolvió. En sus últimos diez años convivió con la actriz Angelica Ippolito.

Hasta 1977 perteneció al Partido Comunista Italiano, donde en 1975 había ocupado algún cargo electo regional, que abandonó porque no quería ser manipulado y convertirse en un funcionario de la política, prefiriendo conservar su identidad personal. En 1992 se presentó a unas elecciones al parlamento italiano por el Partido Democrático de la Izquierda, pero no resultó elegido diputado.

Durante sus últimos años de vida padeció de cáncer de pulmón. Un infarto cardiaco acabó con ella mientras se encontraba en Grecia rodando una película. El actor contaba 61 años de edad.

Little Richard - Jenny Jenny

WON'T YOU COME ALONG WITH ME?

El ya desaparecido rock star Little Richard nació tal día como hoy hace noventa años. En 1957 alcanzó el nº 10 en las listas de Billboard Hot con su canción Jenny Jenny, coescrita con Enotris Johnson. En el video se puede apreciar su efervescente interpretación de la misma en una actuación en París en 1966.

 

Johnny Hallyday - Les bras en croix

RECUERDO A JOHNNY HALLYDAY

En el quinto aniversario del adiós del cantante, compositor y actor francés Johnny Hallyday recordamos su grabación de 1963 de Les bras en croix, canción con música suya y letra de Jil et Jan que alcanzó el nº 3 en las listas de éxitos de Francia.

Gloria Lasso - Bésame en la noche

LA LUNA ENTRABA EN MI CUARTO

En el decimoséptimo aniversario de su fallecimiento recordamos a la cantante española Gloria Lasso con su grabación de 1949 del bolero Bésame en la noche (Rodrigo Díaz / Fernando García Morcillo).

Karina - Engañada

VUELA, MARIPOSA DEL AMOR

En el 77 cumpleaños de la cantante española Karina recordamos su versión de Engañada, vals peruano escrito por Luis Abelardo Núñez (música) y Jacinto Barrera (letra) que la artista jienense interpretó en el programa 'Pasaporte a Dublín' (1971) de TVE.

Angela Luce - Ipocrisia (Sanremo 1975, Gala UNICEF)

QUESTO SORRISO CHE NASCONDE IL PIANTO

 

La actriz y cantante italiana Angela Luce, nombre artístico de Angela Savino (Napoli, 3-12-1937), cumple hoy 85 años. En mitad de una prolífica trayectoria en cine, teatro y televisión decidió ampliar su actividad a la canción y en 1970 inició una carrera discográfica. En 1975 compitió en el Festival de Sanremo con la canción Ipocrisia, que, escrita por Eduardo Alfieri y Pino Giordano, logró el segundo puesto (ex aequo con "Va speranza va", interpretada por Rosanna Fratello). Aunque Ipocrisia partía como favorita, la ganadora fue "Ragazza del sud", en la voz de Gilda.

La final del festival se celebró el sábado 1 de marzo de 1975 y un día después la RAI emitió desde el Casinò sanremese una gala especial a beneficio de UNICEF en la que participaron artistas internacionales y asímismo las tres primeras cantantes clasificadas (Gilda, Angela Luce y Rosanna Fratello) en la velada de la noche anterior con sus respectivas canciones.

En el video se puede apreciar la magnífica y sugestiva actuación de Angela Luce.

Ipocrisia  (testo)

Rivederti con l'altra donna che ti vive accanto
Mi lascia indifferente
Ora che fra noi due non c'è più niente
Ora che il nostro ieri altro non è
Che un foglio ingiallito dal tempo

Ipocrisia, gettare l'acqua e avere tanta sete
Morir d'amore e dire: "Non è niente"
Desiderarti e far l'indifferente, l'indifferente

Ipocrisia, questo sorriso che nasconde il pianto
Altro non è che maschera dipinta
Vorrei gridarlo che io sto fingendo
E che di gelosia io sto morendo

Salutarti, unicamente a chi ti vive accanto
Con aria indifferente
Quando nel cuore vivo un sentimento
Mi fai impazzire sai
Io voglio te
Io amo più te che la vita

 

Ipocrisia, gettare l'acqua e avere tanta sete

Desiderarti e far l'indifferente, l'indifferente

Ipocrisia, questo sorriso che nasconde il pianto
Altro non è che maschera dipinta
Vorrei gridarlo che io sto fingendo
E che di gelosia io sto morendo

 

Ipocrisia!

Anna Sten (Kiev, Russian Empire, 3-12-1908 / New York City, US, 12-11-1993): In memoriam

BELLEZA UCRANIANA QUE NO LOGRÓ TRIUNFAR EN HOLLYWOOD

 

Hoy es aniversario natal de la actriz estadounidense de origen ucraniano Anna Sten. Además de bella, fue una actriz sensible y talentosa que, tras sus éxitos iniciales en películas soviéticas y alemanas, fue llevada a Hollywood por el productor Samuel Goldwyn, quien quiso convertirla en una gran estrella, fracasando en el intento. Las tres películas que produjo para ella, sucesivamente dirigidas por Dorothy Arzner, Rouben Mamoulian y King Vidor, recibieron buenas críticas pero no contaron con el favor del público. En adelante Sten mantuvo a duras penas una carrera declinante hasta su retiro a comienzos de los años 60.

Nacida Anna Petrovna Fesak, su padre era cosaco y su madre una bailarina sueca. Mientras estudiaba arte dramático en su ciudad natal se casó con el actor Boris Sten, de quien adoptó su nombre artístico, pero la pareja no tardó en divorciarse. En 1926 la joven actriz fue descubierta por el director Konstantin Stanislavsky, quien la introdujo en la Academia de Cine de Moscú. Anna actuó en varias obras teatrales y su primer largometraje cinematográfico en la ya entonces Unión Soviética fue la comedia romántica silente La muchacha de la sombrerera (1927) de Boris Barnet, junto a Vladimir Mikhajlov y Vladimir Fogel.

El film resultó exitoso y Sten protagonizó otros títulos como Tierra cautiva (1928) de Fedor Ozep, drama con Ivan Koval-Samborsky y Mikhail Narokov, Mi hijo (1928) de Yevgeni Chervyakov, drama con Gennadiy Michurin, o El águila blanca (1928) de Yakov Protazanov, drama con Vasili Kachalov y Vsevolod Meyerhold. 

Casada desde 1927 con el director Fedor Ozep, ambos marcharon a Alemania, donde Sten, decidiendo no volver a la Unión Sovietica, interpretó varias películas: El contable Kremke (1930) de Marie Harder, mediometraje silente con Hermann Vallentin, y las ya sonoras Karamazov el asesino (1931) de Erich Engels y Fedor Ozep, adaptación de la novela de Dostoyevski, con Fritz Kortner y Fritz Rasp, Los hermanos Karamazov (1931) de Fedor Ozep, adaptación francesa de la misma novela con idénticos protagonistas, Salto mortal (1931) de Ewald André Dupont, drama con Anton Walbrook y Reinhold Bernt, Bombas sobre Montecarlo (1931) de Hanns Schwarz, comedia dramática con Hans Albers y Heinz Rühmann, y La tempestad de las pasiones (1932) de Robert Siodmak, drama criminal con Emil Jannings. Divorciada de Fedor Ozep en 1931, se casó con el director y productor Eugene Frenke en 1932, matrimonio que produjo una hija y perduraría hasta la muerte de él en 1984.

El productor Samuel Goldwyn andaba buscando una actriz europea que sucediese en Hollywood a su ex-protegida Vilma Banky y rivalizara con Greta Garbo o Marlene Dietrich. Así pues contrató a Anna Sten y la llevó a América con la pretensión de convertirla en una gran estrella. A tal fin la bella actriz fue entrenada de forma intensiva durante dos años para aprender inglés, así como los métodos de actuación hollywoodenses. Goldwyn empleó mucho tiempo y dinero en preparar su lanzamiento con la película La reina del boulevard (1934), drama basado en la novela "Nana" de Émile Zola, que dirigió Dorothy Arzner, con Lionel Atwill, Richard Bennett, Mae Clarke, Phillips Holmes y Muriel Kirkland, un film que no resultó rentable. Tampoco lo fueron sus dos siguientes películas para Goldwyn: Vivamos de nuevo (1934) de Rouben Mamoulian, drama adaptador de la novela "Resurrección" de Tolstoi, con Fredric March como oponente, y Noche nupcial (1935) de King Vidor, drama romántico con Gary Cooper, Ralph Bellamy, Walter Brennan y Helen Vinson. A pesar de su calidad, el público americano no apreció lo suficiente estas producciones y Goldwyn canceló su contrato con Sten. 

La actriz continuó ocasionalmente su carrera con producciones más modestas, así la británica Una mujer sola (1936) de Eugene Frenke, drama con Henry Wilcoxon, Camino del destierro (1939) de Otis Garrett, drama con Alan Marshal, Me casé con un nazi (1940) de Irving Pichel, drama donde su nombre apareció tras los de Joan Bennett, Francis Lederer y Lloyd Nolan, Así acaba nuestra noche (1941) de John Cromwell, drama bélico adaptador de una novela de Erich Maria Remarque, con Fredric March, Margaret Sullavan, Frances Dee, Glenn Ford y Erich von Stroheim, Las guerrillas yugoslavas (1943) de Louis King, drama bélico con Philip Dorn, Shepperd Strudwick, Virginia Gilmore y Martin Kosleck, Quisieron destrozar América (1943) de Edward Ludwig, drama bélico con George Sanders, Tres chicas rusas (1943) de Fedor Ozep y Henry Kesler, drama bélico con Kent Smith, y Vivamos un poco (1948) de Richard Wallace, comedia protagonizada por Hedy Lamarr y Robert Cummings. Hasta su retiro definitivo en 1964 realizó trabajos esporádicos en televisión y sólo apareció en tres películas más: Cita en Hong Kong (1955) de Edward Dmytryk, film de aventuras con Clark Gable y Susan Hayward, Tres fugitivas (1956) de Edward L. Cahn, drama criminal con Marla English, John Litel, Lance Fuller y Adele Jergens, y La monja y el sargento (1962) de Franklin Adreon, drama ambientado en la guerra de Corea, con Robert Webber. 

Anna Sten falleció olvidada a la edad de 84 años. 

 

 

Maria Callas - Depuis le jour ("Louise", Charpentier)

QUELLE BELLE VIE!

En el nonagésimo noveno aniversario natal de la Divina Callas recordamos su interpretación de Depuis le jour, aria correspondiente al Acto III de la ópera "Louise" de Gustave Charpentier. La grabación, con la Orchestre National de la Radiodiffusion Française dirigida por Georges Prêtre, se publicó en 1961.

 

Matt Monro - Once in a while

I KNOW THAT I'LL BE CONTENTED WITH YESTERDAY'S MEMORY

En su aniversario natal recordamos al crooner inglés Matt Monro con esta bella balada grabada en 1957. Se trata de Once in a while, popular standard compuesto en 1937 por Michael Edwards con letra de Bud Green y devenido standard que muchos grandes artistas han interpretado hasta nuestros días.

Beniamino Gigli - 'O sole mio

EL SEGUNDO CARUSO

Cumpliéndose hoy cincuenta y cinco años del fallecimiento del gran tenor lírico italiano Beniamino Gigli, recordamos su interpretación del clásico 'O sole mio, celebérrima canción napolitana con letra de Giovanni Capurro y música de Eduardo di Capua, que interpretó en la película "Forget me not" (1936) de Zoltan Korda.

Concha Velasco - No te mires en el río

PORQUE TENGO, NIÑA, CELOS DE ÉL

La actriz y cantante española Concha Velasco cumple hoy 83 años. En la película "Pim, pam, pum... ¡fuego!" (1975) de Pedro Olea interpretó la copla No te mires en el río, composición del maestro Manuel Quiroga con letra de Rafael de León.

David Miller (Paterson, New Jersey, US, 28-11-1909 / Los Angeles, California, US, 14-4-1992): In memoriam

APLICADO ARTESANO DE HOLLYWOOD A LO LARGO DE CUATRO DÉCADAS

 

Hoy es aniversario natal del director cinematográfico estadounidense David Miller. Aplicado artesano de Hollywood sin reputación de autor y con variada filmografía en la que dirigió a gran número de estrellas, realizó muy diversas películas entre las que destacan Billy el niño (1941), Miedo súbito (1952), Un grito en la niebla (1960), La calle de atrás (1961), Los valientes andan solos (1962), la mejor valorada por la crítica, o El capitán Newman (1963).

David Miller empezó su carrera en el cine en Nueva York como chico de los recados para una compañía que se encargaba de la edición de trailers de películas. Ya en Hollywood fue ayudante de montaje y dirección en los estudios Columbia Pictures a partir de 1931. Tras una breve etapa como montador pasó a Metro-Goldwyn-Mayer, estudio para el que realizó diversos cortometrajes. Algunos de éstos fueron nominados al Oscar, ganándolo el titulado "Penny Wisdom" (1937). Años después otro corto dirigido por él, "Seeds of destiny" (1946), también ganaría el Oscar.

Su primer largometraje fue Billy el niño (1941), western en color con Robert Taylor y Brian Donlevy, al que siguieron La bella y los salvajes (1942), comedia dramática boxística con William Lundigan, Jean Rogers y Dan Dailey, y Tigres del aire (1942), film bélico para Republic Pictures con John Wayne, John Carroll y Anna Lee. Durante la II Guerra Mundial se alistó en el ejército y fue ayudante de Frank Capra en una serie de documentales denominada "Por qué luchamos". Tras la contienda realizó el antes mencionado cortometraje ganador del Oscar, pero a su vuelta a M.G.M. no se entendió con L.B. Mayer, quien rescindió su contrato. Miller quedó al margen de la industria y no vovió a dirigir un largometraje hasta De lejos vino un amor (1949), comedia romántica en los estudios Paramount, con Bing Crosby, Ann Blyth y Barry Fitzgerald, seguido de Amor en conserva (1949), comedia para United Artists que supuso el último film protagonizado por los Hermanos Marx y del que se recuerda especialmente una breve aparición de Marilyn Monroe. 

En los años 50 trabajó para varios estudios rodando películas de diversos géneros: Vida de mi vida (1950), drama con Ann Blyth, Farley Granger y Joan Evans, El ídolo (1951), drama deportivo con John Derek y Donna Reed, Miedo súbito (1952), thriller psicológico con Joan Crawford, Jack Palance, Gloria Grahame y Bruce Bennett que obtuvo buenas críticas y cuatro candidaturas al Oscar, La bella desconocida (1954), noir con Ginger Rogers, Herbert Lom y Stanley Baker, Astucias de mujer (1956), drama histórico sobre la figura de Diane de Poitiers, con Lana Turner, Pedro Armendáriz, Roger Moore, Marisa Pavan y Cedric Hardwicke, El sexo opuesto (1956), remake musical de la comedia "Mujeres" (1939) de George Cukor, con June Allyson, Joan Collins, Dolores Gray, Ann Sheridan y Ann Miller, La historia de Esther Costello (1957), drama británico sobre discapacidad, con Joan Crawford, Rossano Brazzi y Heather Sears, y Feliz aniversario (1959), comedia con David Niven y Mitzi Gaynor.

Sus siguientes cuatro películas las realizó para los estudios Universal, las dos primeras producidas por Ross Hunter: Un grito en la niebla (1960), thriller de intriga con Doris Day, Rex Harrison, John Gavin, Myrna Loy y Roddy McDowall, La calle de atrás (1961), lujoso y suculento melodrama basado en una novela de Fannie Hurst que ya había sido llevado a la pantalla en sendos films de 1932 y 1941, en esta ocasión con Susan Hayward, John Gavin y Vera Miles, Los valientes andan solos (1962), neo-western con guión de Dalton Trumbo interpretado por Kirk Douglas, Gena Rowlands, Walter Matthau y Michael Kane que muchos consideran su mejor film, y El capitán Newman (1963), comedia dramática bélica con Gregory Peck, Tony Curtis, Angie Dickinson y Bobby Darin que obtuvo tres nominaciones al Oscar. 

Tras un lapso de cinco años dirigió: Tráfico ilegal (1968), thriller británico de espionaje 'a lo Bond' con Vince Edwards y Judy Geeson, ¡Hail, héroe! (1969), drama que supuso el inicio de la filmografía de Michael Douglas y en el que también actuaron Teresa Wright y Arthur Kennedy, Acción ejecutiva (1973), thriller político con Burt Lancaster, Robert Ryan y Will Geer, y Amor amargo (1976), drama romántico con Lana Turner, Robert Lansing, Celeste Holm, Robert Alda, Scott Hylands y Meredith Baxter. En sus últimos años dirigió varios telefilmes, retirándose en 1981.

David Miller estuvo casado en dos ocasiones: primero con Frances Raeburn y, tras el divorcio, con Sara Manney. Tuvo dos hijos, Jeffrey y Jessica. El director falleció a la edad de 82 años.

 

Gato Barbieri - Last tango in Paris

RECORDANDO A GATO BARBIERI

En su nonagésimo aniversario natal recordamos al saxofonista y compositor argentino Gato Barbieri, nombre artístico de Leandro Barbieri (Rosario, Santa Fe, Argentina, 28-11-1932 / New York City, US, 2-4-2016). Se le recuerda especialmente por haber compuesto la banda sonora de la película "El último tango en París" (1973) de Bernardo Bertolucci, de la que aquí se ofrece el tema principal por él interpretado al saxo.