Anatole Litvak (Kiev, Imperio Ruso, 10-5-1902 / Neuilly-sur-Seine, Francia, 15-12-1974): In memoriam

ARTESANO COSMOPOLITA

En su aniversario natal, recordamos al director y productor cinematográfico estadounidense (nacido en la capital de la actual Ucrania, país a la sazón perteneciente al Imperio Ruso) Anatole Litvak. Competente artesano con gran capacidad de adaptación a los usos culturales del cine de cada lugar (hablaba con fluidez en ruso, alemán, francés e inglés), desarrolló su cosmopolita carrera en varios países: desde Rusia a Francia, pasando por Alemania, Gran Bretaña y los Estados Unidos. La mayoría de sus películas fueron dramas minuciosamente rodados, repitiendo docenas de tomas para sus escenas. Obtuvo sendas nominaciones al Oscar como director por Nido de víboras (1948) y como productor por Decisión al amanecer (1951), dos films valorados entre la media docena de clásicos que dejó a la posteridad. Fue asímismo un notable director de actores y, bajo sus órdenes, la actriz Ingrid Bergman ganó su segundo Oscar por Anastasia (1956), su film más popular.

Mikhail Anatol Litwak vino al mundo en el seno de una acomodada familia judía procedente de Lituania. De adolescente se aficionó al teatro, primero fue tramoyista y luego actor en San Petersburgo. Allí presenció la revolución soviética en 1917 y la subsiguiente nacionalización de los teatros y escuelas de arte dramático. Tras recibir lecciones de actuación en la escuela estatal, trabajó como decorador en los estudios Nordkino de Leningrado y también como ayudante de dirección en nueve films silentes. Después de debutar como director con Tatiana (1924), film protagonizado por niños, en 1925 abandonó su tierra por razones políticas e ideológicas y se estableció en Berlín.

En Alemania fue montador de Bajo la máscara del placer (1925) de G.W. Pabst y realizó el musical Muñeca (1930), protagonizado por Dolly Haas, al que siguieron  dos comedias protagonizadas por Lilian Harvey: ¡No más amor! (1931) y Pez de tierra (1931), ésta última codirigida por Jean Boyer. Luego de dirigir otros títulos en Francia y Alemania, marchó a Inglaterra para filmar Un tenorio de coche cama (1933), comedia con Madeleine Carroll y Ivor Novello. Cuando los nazis accedieron al poder, Litvak huyó a París, ciudad que se convertiría en su localización favorita para rodar películas. Tras La tripulación del cielo (1935), drama con Annabella, Jean Murat, Jean-Pierre Aumont y Charles Vanel, su consagración como director llegó con Sueños de príncipe (1936), drama romántico de época sobre la tragedia de Mayerling que puso fin a la vida del archiduque Rodolfo de Austria y la baronesa Maria Vetsera, respectivamente interpretados por Charles Boyer y Danielle Darrieux. El amplio éxito internacional del film estableció su reputación como cineasta, lo que propició que Warner Brothers le ofreciese un contrato por cuatro años. 

Para este estudio de Hollywood Litvak dirigió sucesivamente The woman I love (1937), drama con Paul Muni y Miriam Hopkins, actriz con la que se casó ese mismo año, Tovarich (1937), comedia de rusos blancos arruinados con Claudette Colbert y Charles Boyer, El sorprendente Dr. Clitterhouse (1938), intriga criminal con Edward G. Robinson, Claire Trevor y Humphrey Bogart, Las hermanas (1938), melodrama con  Errol Flynn y Bette Davis, Confesiones de un espía nazi (1939), drama de espionaje protagonizado por Edward G. Robinson, una de las pocas películas del género antinazi rodadas antes de la Segunda Guerra Mundial, época en la que Hollywood seguía una política aislacionista, Años sin días (1940), drama carcelario con John Garfield, Ann Sheridan y Pat O'Brien, El cielo y tú (1940), melodrama de época con Bette Davis y Charles Boyer que fue nominado al Oscar en tres apartados (incluyendo mejor película), Ciudad de conquista (1940), drama boxístico con James Cagney y Ann Sheridan, Lejos de la niebla (1941), noir con Ida Lupino y John Garfield, y Blues in the night (1941), drama musical con Priscilla Lane, Betty Field y Richard Whorf. Antes de la entrada de E.E.U.U. en la II Guerra Mundial, Litvak rodó Sé fiel a ti mismo (1942) para 20th Century Fox, drama que protagonizaron Tyrone Power y Joan Fontaine.

Nacionalizado estadounidense desde 1940, cuando comenzó la contienda se alistó en el ejército americano, en el que llegaría a alcanzar el rango de coronel, y se alió con el director Frank Capra para codirigir una serie de siete documentales de propaganda bélica bajo el epígrafe Por qué luchamos: Preludio a la guerra (1942), ganador del Oscar al mejor documental, El ataque de los nazis (1943), Divide y conquistarás (1943), La batalla de Gran Bretaña (1943), La batalla de Rusia (1943), que dirigió en solitario, La batalla de China (1944) y La guerra llega a Estados Unidos (1945), todos ellos producidos por Capra. Finalizada la contienda, Litvak fue recompensado por los gobiernos de Francia (Legión de Honor, Cruz de Guerra), Gran Bretaña (Medalla de Oro, Oficial de la Orden del Imperio Británico) y Estados Unidos (Legión del Mérito, Estrella de Bronce). 

De vuelta en Hollywood rodó La noche eterna (1947), noir con Henry Fonda, Barbara Bel Geddes, Vincent Price y Ann Dvorak que fracasó en taquilla, Voces de muerte (1948), thriller psicológico de intriga con Barbara Stanwyck y Burt Lancaster, Nido de víboras (1948), opresivo drama psicológico con  Olivia de Havilland, Mark Stevens y Leo Genn por el que Litvak obtuvo su única candidatura al Oscar al mejor director. En 1949 dejó la meca del cine y se estableció en París, retornando a Hollywood sólo ocasionalmente para filmar algún título como Decisión al amanecer (1951), drama bélico de espionaje con Richard Basehart, Gary Merrill, Oskar Werner y Hildegard Knef que fue nominado al Oscar a la mejor película. En Francia dirigió Acto de amor (1953), drama con Kirk Douglas y Dany Robin, y en Inglaterra The deep blue sea (1955), drama adaptador de la obra homónima de Terence Rattigan, con Vivien Leigh y Kenneth More.

En Anastasia (1956), drama histórico sobre la supuesta última superviviente de la dinastía Romanov ubicado en la Francia de entreguerras y rodado en Copenhague, Londres y París, dirigió a Ingrid Bergman, Yul Brynner y Helen Hayes. El film supuso la reconciliación con Hollywood de la actriz sueca, repudiada en Norteamérica por su relación adúltera con el director italiano Roberto Rossellini; de hecho por él Bergman ganó su segundo Oscar a la mejor actriz. A continuación dirigió y produjo para la cadena NBC de televisión Mayerling (1957), revisión de su película de 1936, ahora con Audrey Hepburn y Mel Ferrer, que en algunos países europeos se exhibió en salas de cine. Sus siguientes películas fueron Rojo atardecer (1959), drama ambientado en la revolución de Hungría de 1956 contra la invasión soviética, que protagonizaron Deborah Kerr y Yul Brynner, No me digas adiós (1961), drama romántico triangular con Ingrid Bergman, Yves Montand y Anthony Perkins, Un abismo entre los dos (1962), drama con Sophia Loren, Anthony Perkins, Gig Young y Jean-Pierre Aumont, La noche de los generales (1966), policiaco bélico con Peter O'Toole, Omar Sharif y Tom Courtenay, y La dama del coche con gafas y un fusil (1970), thriller psicológico con Samantha Eggar, Oliver Reed y Stéphane Audran que supuso su despedida del cine.

Anatole Litvak estuvo casado con Miriam Hopkins entre 1937 y 1939, breve matrimonio que acabó en divorcio. Su segunda esposa fue la modelo Sophie Steur, con quien permaneció casado desde 1955 hasta su muerte en París a la edad de 72 años.

 

Alice Faye - You'll never know

HOW MUCH I MISS YOU

En el vigésimo aniversario de su fallecimiento recordamos a la actriz y cantante estadounidense Alice Faye con You'll never know, composición de Harry Warren (música) y Mark Gordon (letra) que ella interpretó en la película musical "Hello, Frisco, hello" (1943) de H. Bruce Humberstone y que ganó el Oscar a la mejor canción para luego convertirse en un popular standard.

You'll never know  (lyrics)

You'll never know just how much I miss you,
You'll never know just how much I care.
And if I tried
I still couldn't hide

My love for you
You ought to know
For haven't I told you so
A million or more times.

You went away and my heart went with you
I speak your name in my every prayer
If there is some other way

To prove that I love you
I swear I don't know how

You'll never know if you don't know how

How I miss you,

I speak your name in my every prayer
If there is some other way

To prove that I love you
I swear I don't know how

You'll never know if you don't know how

Les Surfs - Ça n'a pas d'importance

RECORDANDO A LES SURFS

En la anterior publicación hemos evocado la memoria de Monikya (o Monique) Rabaraona, lo que da pie a recordar a Les Surfs, grupo formado por cuatro hermanos y dos hermanas del que ella fue la principal voz solista. A partir de 1963, la corta estatura, simpatía y perfectas armonías vocales de sus miembros causaron sensación en Francia y no tardaron en hacer lo propio en España, Italia y otros muchos países en varios continentes. Su época de esplendor llegó hasta 1967 y cuatro años después Les Surfs se disolvieron.

Los seis componentes de Les Surfs (Coco, Pat, Rocky, Dave, Monique y Nicole, respectivamente nacidos en 1939, 1941, 1942, 1943, 1945 y 1946) eran los mayores entre los doce hermanos Rabaraona, nacidos en la isla africana de Madagascar cuando aún era una colonia francesa. En el otoño de 1958, bajo el nombre Rabaraona frères et sœurs ganaron el primer premio en un concurso organizado por Radio Tananarive cantando dos canciones de Los Platters: "Only you" y "The great pretender", lo que propició el despegue de su carrera artística. Con el nuevo nombre The Beryls recorrieron su país y grabaron su primer e.p. con cuatro canciones.

En septiembre de 1963 fueron invitados a aparecer en la inauguración del segundo canal estatal de la televisión francesa, lo que les dio a conocer mayoritariamente al público galo, al que sedujeron de inmediato. Consecuentemente firmaron contrato con la discográfica Festival, para la que, con el nombre de Les Surfs, grabaron su primer gran hit, Reviens vite et oublie, versión adaptada al francés de "Be my baby", canción con la que Las Ronettes acababan de triunfar en los Estados Unidos y varios paises europeos. El primer disco de Les Surfs fue directo al número 1 en Francia, donde permaneció durante tres meses,  y su versión en castellano, Tu serás mi baby,  también encabezó las listas de éxitos en España y México en 1964. Ese mismo año participaron en una larga gira conjunta con Sheila y Frank Alamo por Francia, se presentaron en el Olympia de París, intervinieron en la película "Juventud alegre y loca" (Cherchez l'idole) junto a otros artistas de la eclosión ye-yé y fueron proclamados nuevo grupo del año. 

Sus siguientes grandes éxitos también fueron versiones de canciones foráneas: Si j'avais un marteau (If I had a hammer), T'en va pas comme ça (Don't make me over), À présent tu peux t'en aller (I only want to be with you), Shoop shoop... va l'embrasser (The shoop shoop song), o Adieu chagrin (There's a place). Les Surfs grabaron discos en francés, español, italiano, inglés y alemán, se codearon con los mejores artistas de la época, hicieron giras por Francia o países francófonos como Suiza, y también actuaron en otros países europeos (España, Italia, Alemania, Gran Bretaña, Rumanía, Bulgaria) o del resto del mundo (Israel, Líbano, Turquía, Argelia, Zaire) e incluso fueron presentados en los Estados Unidos en el show de Ed Sullivan.

En Italia fueron reclamados para competir en el Festival de San Remo tres años consecutivos, donde se clasificaron para la final con las canciones: Si vedrà (1965), In un fiore y Così come viene (1966) y Quando dico che ti amo (1967). Con esta última lograron un segundo puesto.

Otro exitos del grupo fueron Pour une rose (1965), Café, vanille ou chocolat (1965), Pour une pomme (1965), Partager tous tes rêves (1965), Scandale dans la famille (1965), Stop (1965), Reviens Sloopy (1965), Par amour pour toi (1966), Alors (1966) o Les troubadours de notre temps (1966).

El auge de la música beat les fue relegando en los gustos del público y sus últimos discos se editaron en 1968. En 1971, tras una larga gira por Québec, se instalaron en Montréal con las respectivas familias que habían formado y el grupo se deshizo. Sólo Monique y Rocky continuaron sus carreras juntos o por separado. Monique falleció en París en 1993 y Nicole en San Diego, California, en el año 2000. Los cuatro hermanos varones que las sobrevivieron residen en Montréal. Rocky Rabaraona publicó en 2014 el libro biográfico "L'aventure des Surfs".

La película "Juventud alegre y loca" (Cherchez l'idole, 1964) de Michel Boisrond, contiene actuaciones canoras de artistas como Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Frank Alamo, Nancy Holloway, Eddy Mitchell, Les Surfs o Charles Aznavour. Este último, además, junto a Georges Garvarentz, escribió para el grupo malgache la canción Ça n'a pas d'importance, cuya interpretación puede apreciarse en este fragmento del film.

Monikya (Les Surfs) - Viens me faire danser

HOMMAGE À LA MÉMOIRE DE MONIKYA (Tananarive, Madagascar, 8-5-1945 / Paris, France, 15-11-1993)

En su aniversario natal recordamos hoy a Monikya Rabaraona, voz solista entre 1963 y 1971 de Les Surfs, agrupación vocal compuesta por seis hermanos oriundos de Madagascar, de los que ella era la quinta en edad. En plena eclosión ye-yé, Les Surfs fueron lanzados desde Francia y se les publicitó ampliamente con los nombres de Coco, Pat, Rocky, Dave, Monique y Nicole. Cuando, después de triunfar ampliamente en Europa, el grupo se disolvió y sus miembros se establecieron en Canadá, ella continuó su carrera, primero formando dúo con su hermano Rocky entre 1979 y 1981 y luego en solitario al decidir ella su vuelta a Francia. En 1989 regresó a Madagascar y formó el grupo Les Surfs-Feedback con cuatro de su hermanos menores (Roland, Rémy, Luc y Dominique), que recorrieron su isla natal africana y asímismo participaron en diversas manifestaciones artísticas en Francia. La cantante falleció repentinamente a los 48 años de edad, dejando dos hijos, Lawrence y Nicolas. Sus restos (como también los de su hermana Nicole, fallecida en el año 2000) reposan en un panteón familiar en Fiakarana, Madagascar.

El video ofrece una actuación televisiva en solitario de Monikya en 1984 interpretando Viens me faire danser (Schmitt / Rallo), una canción con indudable sabor revivalista.

Warner Baxter (Columbus, Ohio, US, 29-3-1889 / Beverly Hills, California, US, 7-5-1951): In memoriam

EL PRIMER ACTOR AMERICANO GANADOR DEL OSCAR

En el sexagésimo séptimo aniversario de su fallecimiento recordamos al actor estadounidense Warner Baxter. Un tanto olvidado en la actualidad, fue uno de los principales actores de Hollywood en los años 30 y en 1936 el mejor pagado de la industria. Bien parecido, elegante y varonil, comenzó su carrera en el cine silente y afirmó su estrellato a comienzos del sonoro tras protagonizar el primer western hablado, En el viejo Arizona (1928), por el que ganó el Oscar, siendo el primer actor americano en lograr el premio de la Academia. Encabezó el reparto del mítico musical La calle 42 (1933) y actuó en dramas, comedias, westerns o películas de aventuras, aportando personales dosis de distinción y patetismo. A lo largo de su extensa filmografía trabajó con directores importantes como Cecil B. DeMille, Victor Fleming, Frank Borzage, William Dieterle, Henry King, Frank Capra, Howard Hawks, John Ford, William Wellman o Mitchell Leisen, dejando varios clásicos a la posteridad.

Warner Leroy Baxter tenía cinco meses cuando su padre murió y su madre y él se fueron a vivir con un hermano de la misma. Más adelante se trasladaron a la ciudad de Nueva York donde el pequeño se aficionó al mundo del espectáculo, asistió al teatro y participó en funciones escolares. En 1898, cuando tenía nueve años, su madre y él se mudaron a San Francisco, ciudad donde se graduó. Cuando se desencadenó el famoso terremoto de San Francisco de 1906, tuvieron que vivir en una tienda de campaña en el Golden Gate Park durante ocho días, aterrorizados por el fuego. Luego pasaron tres meses en casa de unos amigos que residían en una población cercana. Finalmente, en 1908, regresaron a Columbus. Allí Warner trabajó como vendedor de utillaje agrícola y a los veintiún años se enroló en una compañía ambulante de vaudeville; de ahí pasó a otra de teatro de repertorio hasta llegar a Broadway. En el cine debutó como figurante en 1914, si bien tardó siete años en interpretar a un protagonista. Bastantes de las películas de la primera etapa silente de su carrera se han perdido o están incompletas.

Entre las que se conservan figuran La cama de oro (1925) de Cecil B. DeMille, drama con Lillian Rich, Maridos celosos (1925) de Paul Powell, comedia con Agnes Ayres, u Orquídea, la modelo (1926) de James Cruze, drama romántico con Alice Joyce y Dolores Costello. Lamentablemente La dicha de los demás (1926) de Herbert Brenon, primera adaptación al cine de la novela "El gran Gatsby" de Scott Fitzgerald, se ha perdido y sólo queda el trailer. En todo caso, Baxter fue el primer Gatsby de la pantalla, antes que Alan Ladd, Robert Redford y Leonardo DiCaprio. Tampoco queda rastro de Los millones de Paulina (1926) de Clarence G. Badger, comedia con Bebe Daniels, así como tampoco de El cobarde (1927) de Alfred Raboch, drama con Sharon Lynn, o Tres pecadores (1928) de Rowland V. Lee, drama con Pola Negri, entre otros títulos perdidos. Mejor suerte han corrido las preservadas La clave de la dicha (1927) de John Griffith Wray, drama con Blanche Sweet, Tejados de vidrio (1927) de Herbert Brenon, drama con Madge Bellamy y Holbrook Blinn, Ramona (1928) de Edwin Carewe, drama con Dolores del Rio, o Los pantanos de Zanzibar (1928) de Tod Browning, drama de intriga con Lon Chaney, Lionel Barrymore y Mary Nolan.

Por su primera película sonora, En el viejo Arizona (1928) de Irving Cummings, western con Edmund Lowe y Dorothy Burgess nominado a cinco premios de la Academia, Baxter ganó el Oscar al mejor actor, convirtiéndose en el primer americano en conseguirlo en esa categoría (en la primera ceremonia del año anterior fue premiado el alemán Emil Jannings). El fin tuvo notable éxito por sus innovaciones técnicas y su rodaje en espacios naturales, además de presentar al protagonista Cisco Kid como cowboy cantante. Con su estrellato consolidado, el actor protagonizó Vieja hidalguía (1929) de Alfred Santell, western con Mary Duncan, Mona Maris y Antonio Moreno, Tras la cortina (1929) de Irving Cummings, drama de intriga con Lois Moran, Linda (1929) de Dorothy Davenport, drama con Helen Foster, Hombres peligrosos (1930) de Kenneth Hawks, drama con Catherine Dale Owen, Hombre o diablo (1930) de Victor Fleming, film de aventuras con Myrna Loy, Esposas de médicos (1931) de Frank Borzage, drama con Joan Bennett, El prófugo (1931) de Cecil B. DeMille, western con Lupe Vélez, Papá piernas largas (1931) de Alfred Santell, comedia romántica con Janet Gaynor, Cisco Kid (1931) de Irving Cummings, western secuela de En el viejo Arizona, con Edmund Lowe, Ríndase (1931) de William K. Howard, drama con Leila Hyams y Ralph Bellamy, Seis horas de vida (1932) de William Dieterle, drama de ciencia-ficción con Miriam Jordan y John Boles, Amor peligroso (1933) de Frank Tuttle, comedia dramática con Miriam Jordan y Herbert Mundin, La calle 42 (1933) de Lloyd Bacon, legendario musical con Bebe Daniels, George Brent, Una Merkel, Ruby Keeler, Guy Kibbee, Dick Powell y Ned Sparks, Te quise ayer (1933) de Henry King y William Cameron Menzies, comedia con Elissa Landi, Paddy, lo mejor a falta de un chico (1933) de Harry Lachman, comedia con Janet Gaynor, Asesinato en la terraza (1933) de W.S. Van Dyke, drama con Myrna Loy, Mujeres peligrosas (1934) de James Flood, drama con Rosemary Ames y Rochelle Hudson, Estrictamente confidencial (1934) de Frank Capra, comedia dramática con Myrna Loy, Amor de gaucho (1935) de James Tinling, film con elementos de western y de musical que coprotagonizó Ketti Gallian, u Otra primavera (1935) de Henry King, comedia dramática con Janet Gaynor.
En 1936 Baxter fue el actor mejor pagado de Hollywood, engrosando su filmografía con títulos como Camino a la gloria (1936) de Howard Hawks, drama bélico con Fredric March y Lionel Barrymore, Prisionero del odio (1936) de John Ford, drama basado en hechos reales y ambientado en la Guerra de Secesión americana, con Gloria Stuart, donde ofreció una de sus mejores interpretaciones, Rey del bataclán (1936) de Sidney Lanfield, musical con Alice Faye y Jack Oakie, Joaquín Murrieta (1936) de William A. Wellman, western biográfico con Ann Loring y Bruce Cabot, Esposa, doctor y enfermera (1937) de Walter Lang, comedia romántica con Loretta Young y Virginia Bruce, Redención (1937) de Tay Garnett, drama de aventuras con Wallace Beery, Raptado (1938) de Alfred L. Werker, adaptación de una novela de Robert Louis Stevenson, con Freddie Bartholomew, Sitiados (1939) de Gregory Ratoff, drama aventurero con Alice Faye, o Los cuatro hijos de Adán (1941) de Gregory Ratoff, drama romántico con Ingrid Bergman.
A partir de 1943 pasó a la serie B interpretando al Dr. Robert Ordway, un hombre que padece amnesia y se convierte en el principal psicólogo criminalista del país, en una serie de diez películas, la primera de las cuales fue El oráculo del crimen (1943) de Michael Gordon, donde tuvo como oponente a Margaret Lindsay. Su última película importante fue Una mujer en la penumbra (1944) de Mitchell Leisen, musical dramático con Ginger Rogers, Ray Milland y Jon Hall. Se retiró en 1950. Warner Baxter estuvo casado entre 1911 y 1913 con Viola Caldwell, matrimonio que acabó en divorcio. Su segunda esposa, desde 1918 hasta su muerte en 1951 fue la actriz Winifred Bryson. No tuvieron hijos. En sus últimos meses de vida, el actor, que había padecido fuertes dolores de artritis durante años, se sometió a una lobotomía a fin de aliviarlos. A los 62 años falleció de neumonía. Fue sobrevivido por su esposa y su madre.

Elisabeth Schwarzkopf - Wiegenlied (Johannes Brahms)

GUTEN ABEND, GUTE NACHT

Probablemente la Canción de cuna Opus 49, nº 4 (Wiegenlied en alemán, Lullaby en inglés, Berceuse en francés, Ninna nanna en italiano...) de Johannes Brahms, que data de 1868, es no sólo la pieza más popular en todo el mundo del compositor germano, a quien hoy recordamos en su aniversario natal, sino también la que mayor número de bebés de cualquier zona geográfica escuchan para ser inducidos al sueño. El clip ofrece la interpretación que la soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf grabó en 1954.

Lolita - Dejar de pensar en tí

TRIBUTO A LOLITA (Madrid, España, 6-5-1958)

La cantante y actriz española Lolita (también conocida como Lolita Flores), primogénita de Lola Flores y Antonio González, cumple hoy 60 años. Uno de sus mejores álbumes fue Lola, Lolita, Lola (2001), ganador de un disco de platino y que contenía el más bello bolero que uno haya escuchado en los últimos tiempos, Dejar de pensar en tí, original de Cecilia Fernández Ramos.

Dejar de pensar en tí  (letra)

Dejar de pensar en tí 

y es lo que me desconsuela.

Me he tenido que mentir 

como si mentir sirviera.

Dejar de pensar en tí 

he tenido que amarrar

mis sueños con mil cadenas

imposibles de soltar.

Pero mis sueños son míos

y si los dejo volar

me enredaré con tus ganas

y no me podré escapar.

Soñar es libre

más que tú y que yo.

Soñar es lo único que queda

Soñar, huyendo siempre

de esta realidad.

Dejar de pensar en tí 

y es lo que me desconsuela

Me he tenido que mentir 

como si mentir sirviera
para dejar de pensar en tí.

Soñar es libre

más que tú y que yo

Soñar es lo único que queda

Soñar, huyendo siempre

de esta realidad.

Para dejar de pensar en tí

me debo morder los labios

para no probar bocado

de los besos que te dí

de los besos que me diste

y aún no sé por qué te fuiste

dejar de pensar en tí.

Dejar de pensar en tí. 

Raphael - Cuando tu no estás

NO SÉ SI EL MUNDO ES EL DE SIEMPRE

Raphael, el divo español de la balada romántica, cumple hoy 75 años. En la primera etapa de su carrera protagonizó la película Cuando tu no estás (1966), que dirigió Mario Camus y en la que interpretó una serie de canciones escritas por Manuel Alejandro, entre ellas ésta que daba título a la cinta.

Diana Dors (Swindon, Wiltshire, UK, 23-10-1931 / Windsor, Berkshire, UK, 4-5-1984): In memoriam

PRIMER SEX SYMBOL BRITÁNICO

En el trigésimo cuarto aniversario de su fallecimiento recordamos a la actriz inglesa Diana Dors, escultural rubia platino conocida en los años 50 como la Marilyn Monroe británica. Exuberante y voluptuosa, accedió al cine con sólo quince años y, no tardó en convertirse en (según propias palabras) "el único sex symbol británico desde Lady Godiva".

Diana Mary Fluck tuvo un alumbramiento traumático en el que ella y su madre, un ama de casa, casi perecieron. Meses antes, cuando su progenitora comunicó su embarazo a su marido, un ferroviario, reconoció que había estado manteniendo un affair con otro hombre y que no tenía claro quien era el padre de la criatura. La pequeña Diana se crió recibiendo con prodigalidad toda clase de atenciones (ropa, juguetes, lecciones de danza...) por parte de la señora Fluck, quien desde muy pequeña llevaba a su hija a salas de cine locales. Estrellas de la pantalla como Jean Harlow, Lana Turner o Veronica Lake pronto cautivaron a la niña, que desde muy temprana edad manifestó su deseo de ser actriz. Educada en las mejores escuelas privadas (lo que al señor Fluck le parecía malgastar el dinero), se desarrolló con rapidez física y mentalmente y a los doce años parecía mucho mayor de lo que era. Con trece se le ofreció un rol en un grupo teatral y con catorce comenzó a estudiar en la londinense Academy of Music and Dramatic Art, veterana institución de la que llegó a ser la mejor alumna. En 1947 debutó en la pantalla con un pequeño papel sin acreditar cuando aún no había cumplido dieciséis años. Su madre escogió para ella el nombre artístico de Diana Dors, usando el apellido de soltera de la abuela materna de la jovencita. Al respecto, la actriz comentaría más adelante su suposición de que cambiaron su nombre real de Diana Fluck por temor a que en los letreros luminosos una de las luces fallase.

Entre los primeros roles de Dors en el cine figuran apariciones secundarias en Muchachas en libertad (1948) de David MacDonald, drama protagonizado por Jean Kent, u Oliver Twist (1948) de David Lean, adaptación de la novela de Dickens, con  Robert Newton, Alec Guinness, Kay Walsh, Francis L. Sullivan y John Howard Davies. A comienzos de los años 50 ya era una estrella y encabezó repartos en títulos como Chantaje criminal (1952) de Terence Fisher, drama con George Brent, Luna de miel agitada (1953) de Maurice Elvey, comedia con David Tomlinson, Mientras sean felices (1955) de J. Lee Thompson, comedia musical con Jack Buchanan, Janette Scott, Jeannie Carson y Brenda De Banzie, o El niño y el unicornio (1955) de Carol Reed, comedia dramática familiar con Celia Johnson, Jonathan Ashmore, David Kossoff y Primo Carnera. A estas alturas de su carrera se había impuesto como sex symbol y era denominada la Marilyn Monroe británica merced a su especialización en papeles generalmente decorativos.

Reclamada por Hollywood, rodó allí Esposa culpable (1957) de John Farrow, noir con Rod Steiger y Tom Tryon que no tuvo éxito, como tampoco una segunda cinta para RKO, por lo que regresó a Inglaterra para continuar su carrera. Siguieron películas como El precio de un hombre (1957) de Ken Hughes, drama con Victor Mature, Diana, la muchacha del palio (1958) de Luigi Zampa, comedia romántica de producción italiana con Vittorio Gassman, Vacaciones en España (1960) de Jack Cardiff, film de intriga con Denholm Elliott, Peter Lorre y Paul Lukas, Plan 402: El doble del general (1961) de Melville Shavelson, comedia bélica de aventuras producida por Paramount, con Danny Kaye y Dana Wynter, Los naipes marcaron su muerte (1961) de Joseph M. Newman, drama biográfico criminal con David Janssen, Dianne Foster y Jack Carson, Distrito 11 (1963) de Michael Winner, drama criminal con Alfred Lynch, Kathleen Breck y Eric Portman, o Busquen al 202 (1964) de Robert Dhéry y Pierre Tchernia, comedia francesa con Robert Dhéry y Colette Brosset. Luego se vio relegada a papeles secundarios en Ruta peligrosa (1967) de Seth Holt, thriller con Richard Johnson, Carol Lynley, Barbara Bouchet y Sylvia Syms, El circo del crimen (1967) de Jim O'Connolly, thriller de terror con Joan Crawford y Ty Hardin, su último film americano, Tráfico ilegal (1968) de David Miller, thriller con Vince Edwards y Judy Geeson, o Piel joven (1968) de Alastair Reid, drama con Ann Lynn, Keith Barron y Linda Hayden.
En los años 70 su aspecto era el de una opulenta matrona y pudo ser vista en roles de carácter en películas como Zona profunda (1970) de Jerzy Skolimowski, drama con  Jane Asher y John Moulder-Brown, Hay una chica en mi sopa (1970) de Roy Boulting, comedia con Peter Sellers y Goldie Hawn, Ana Caulder (1971) de Burt Kennedy, western con  Raquel Welch, Robert Culp y Ernest Borgnine, El flautista (1972) de Jacques Demy, fantasía musical inspirada en el cuento de los hermanos Grimm, con Jack Wild, Donald Pleasence, John Hurt y Donovan, Moriremos hace cien años (1972) de Lionel Jeffries, fantasía sobrenatural familiar con Laurence Naismith y Lynne Frederick, Noche infernal (1983) de Peter Sasdy, film de terror con Christopher Lee y Peter Cushing, Matar o no matar, este es el problema (1973) de Douglas Hickox, comedia negra de terror con Vincent Price y Diana Rigg,  Cuentos de ultratumba (1974) de Kevin Connor, film de terror en episodios con Ian Bannen, Ian Carmichael, Peter Cushing, Margaret Leighton, Donald Pleasence, Nyree Dawn Porter y David Warner, Locura (1974) de Kevin Connor, film de terror protagonizado por Jack Palance, El lechero amoroso (1975) de Derren Nesbitt, comedia erótica con Julie Ege y Brendan Price, Confesiones de un taxi driver (1976) de Stanley A. Long, comedia erótica con Barry Evans, Judy Geeson y Adrienne Posta, o El decapendón (1976) de Robert Young comedia erótica con Jack Wild y William Rushton. En los años siguientes Dors se prodigó más en la televisión, así en la serie "Las aventuras de Guillermo" (1977-1978) u otras. Su última aparición en la gran pantalla se produjo en Los baños turcos (1985) de Joseph Losey, drama donde compartió créditos con Vanessa Redgrave y Sarah Miles. En diversos momentos de su carrera, Dors también ejerció como cantante o escritora de libros autobiográficos. 

Diana Dors se casó en tres ocasiones, la primera en 1951 con Dennis Hamilton, quien administró mal su carrera y del que enviudó cuando ambos estaban en proceso de divorcio en 1959, casándose ese mismo año con el actor Richard Dawson, con quien tuvo a sus hijos Mark y Gary. Tras el divorcio de Dawson en 1966, contrajo matrimonio en 1968 con el actor Alan Lake, nueve años más joven que ella y con el que tuvo a su tercer hijo, Jason. La actriz falleció a los 52 años de cáncer ovárico, diagnosticado dos años antes.  Cinco meses después de su muerte, su viudo se suicidó.

Mary Hopkin - Que será, será (Whatever will be, will be)

SING A SONG WITH ME

Recordamos el 68 cumpleaños de la cantante galesa Mary Hopkin con su versión pop de Que será, será (Livingston/Evans), canción que popularizó Doris Day en la película "El hombre que sabía demasiado" (1956) de Alfred Hitchcock. El single de Hopkin, aparecido en 1970, fue producido por Paul McCartney, cuyos toques de guitarra dejaron huella en la grabación.

Massimo Ranieri - Vent'anni

LA STESSA LUCE CHE SI ACCENDE QUANDO NASCE UN RE

Recordamos el 67 cumpleaños del cantante y actor italiano Massimo Ranieri con Vent'anni (Bigazzi/Polito/Savio), canción con la que en 1971, con sólo 19 años, consiguió la primera de sus dos victorias en el programa Canzonisssima y llegó al nº 1 de las listas italianas.

Vent'anni  (parole)

La mia vita cominciò
Come l'erba come il fiore
E mia madre mi baciò
Come fossi il primo amore

Nasce così la vita mia
Come comincia una poesia
Io credo che lassù
C'era un sorriso anche per me
La stessa luce che
Si accende quando nasce un re
Una stella una chitarra
Primo amore biondo è mio
Con l'orgoglio dei vent'anni
Piansi ma vi dissi addio
E me ne andai verso il destino
Con l'entusiasmo di un bambino
Io credo che lassù
C'era un sorriso anche per me
La stessa luce che
Si accende quando nasce un re

Ma sono qui se tu mi vuoi
Amore dei vent'anni miei
Io credo che lassù
Qualcuno aveva scritto già
L'amore mio per te e tutto quello che sarà
Io credo che lassù

Engelbert Humperdinck - A man without love

EVERY DAY I WAKE UP, THEN I START TO BREAK UP

Recordamos el 82 cumpleaños del cantante británico Engelbert Humperdinck con uno de los mayores hits del comienzo de su carrera, A man without love, versión inglesa, con letra de Barry Mason,  de Quando m'innamoro (Pace/Panzeri/Livraghi), canción italiana que en la final del Festival de Sanremo 1968, se clasificó en la sexta posición en las voces de Anna Identici y The Sandpipers.

Judy Collins - Turn, turn, turn

TO EVERYTHING THERE IS A SEASON

Antes de que el grupo The Byrds llevasen al nº 1 de los charts estadounidenses la versión pop de la canción Turn, turn, turn de Pete Seeger (con letra procedente del bíblico Libro del Eclesiastés), otra versión folk del tema apareció en 1964 contenida en el tercer álbum de Judy Collins, que hoy cumple 79 años. En el video se puede apreciar su interpretación en vivo por la cantante de Seattle en un programa de la BBC de 1966.