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sábado, 26 de agosto de 2017

Tribute to Barbet Schroeder (Tehran, Iran, 26-8-1941)

CINEASTA ATÍPICO

El cineasta suizo (nacido en Irán) Barbet Schroeder cumple hoy 76 años. Director, productor y ocasional actor, en su atípica y a veces controvertida filmografía como realizador se ha interesado a menudo por las relaciones entre el mal y el devenir de la Historia. Autor de obras sorprendentes e incluso descarnadas, es más valorado por la crítica que por amplias audiencias, si bien entre 1987 y 2002 dirigió siete films en Hollywood. Por uno de ellos fue nominado al Oscar al mejor director.
Hijo de un geólogo suizo y una médico alemana, Barbet Schroeder vivió desde pequeño en diferentes lugares a causa del trabajo de su padre. Así, por ejemplo, en Colombia, entre los siete y los once años. o en Ibiza, donde su familia tenía una propiedad. Después que sus padres se separaron, se estableció con su madre en París, ciudad donde estudió y en la que más adelante se matriculó en la Universidad de La Sorbonne para estudiar Filosofía, aunque no siguió los cursos. Sus primeros contactos profesionales con el cine fue colaborando en la revista Cahiers du cinéma, tren de lanzamiento de la nouvelle vague francesa. Después de algún trabajo como ayudante de dirección de Godard, con sólo veintidós años fundó la productora Les Films du Losange, en la que hasta 1984, Eric Rohmer rodaría muchas de sus películas y también otros directores.
Inició su carrera como director con More (1969), film testimonial sobre el reciente movimiento hippie y su conexión con las drogas, rodado mayormente en Ibiza, con el protagonismo de Mimsy Farmer y Klaus Grünberg, al que siguió El valle (1972), drama de parecidas características, ahora en la Nueva Guinea Australiana, con Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon y Michael Gothard. Estos dos títulos se consideraron en su día icónicos del hippismo. Después rodó el documental General Idi Amin Dada (1974), sobre el dictador ugandés responsable de la muerte de 300.000 compatriotas suyos entre los años 1971 y 1979,  Maîtresse (1976), drama sobre el mundo de la prostitución con Bulle Ogier y Gérard Depardieu, controversial en su momento a causa de sus descriptivas escenas de sado-masoquismo, el documental Koko, el gorila que habla (1978), Tricheurs (1984), drama sobre la adicción al juego, con Jacques Dutronc y Bulle Ogier, y The Charles Bukowski tapes (1987), documental recopilatorio de una serie de pequeñas entrevistas con el escritor y poeta americano.
Después de que la mayoría de sus anteriores films tuviesen una difusión limitada, Schroeder optó por dirigir producciones 'mainstream' en Hollywood, tales como El borracho (1987), drama biográfico sobre Charles Bukowski (quien escribió el guión), con Mickey Rourke y Faye Dunaway, El misterio Von Bülow (1990), drama de intriga basado en hechos reales, con Jeremy Irons, Glenn Close y Ron Silver, probablemente su film más conocido y por el que fue candidato al Oscar al mejor director (Irons lo ganó como mejor actor, así como un Globo de Oro), Mujer blanca soltera busca... (1992), psicothriller erótico con Bridget Fonda y Jennifer Jason Leigh, El sabor de la muerte (1995), remake del clásico thriller "El beso de la muerte" (1947) de Henry Hathaway, con David Caruso, Samuel L. Jackson y Nicolas Cage, Antes y después (1996), drama de intriga con Meryl Streep y Liam Neeson, y Medidas desesperadas (1997), thriller con Michael Keaton y Andy García. Ninguna de las tres últimas funcionó en taquilla, lo que condujo a Schroeder a distanciarse de Hollywood.
En Colombia filmó La virgen de los sicarios (2000), interesante adaptación de la novela homónima de Fernando Vallejo, con Anderson Ballesteros, Germán Jaramillo y Juan David Restrepo, que describe la relación homosexual entre un maduro escritor y un delincuente adolescente a quien conoce en un burdel masculino, inmerso en el terrible mundo de los asesinos a sueldo en Medellín. Un último producto hollywoodense fue Asesinato... 1-2-3 (2002), trhiller para el que contó con Sandra Bullock, Ben Chaplin, Ryan Gosling y Michael Pitt, dirigiendo después en Francia el documental El abogado del terror (2007) sobre la oscura figura de Jacques Vergès que ganó el premio César, Inju, la bête dans l'ombre (2008), thriller con Benoît Magimel y Lika Minamoto, Amnesia (2015), producción franco-suiza que supone un sensible estudio de personajes en la isla ibicenca, con Marthe Keller y Max Riemelt, y Le vénérable W. (2017), documental sobre el monje budista Ashin Wirathu.
Barbet Schroeder se casó a comienzos del siglo XXI con la actriz Bulle Ogier, su compañera desde décadas atrás.
 

viernes, 25 de agosto de 2017

Van Johnson (Newport, Rhode Island, US, 25-8-1916 / Nyack, New York, US, 12-12-2008): In memoriam

THE ALL-AMERICAN BOY

Hoy es aniversario natal del actor estadounidense Van Johnson. Rostro habitual del cine, televisión y teatro de su país, conoció su período más importante en la pantalla grande trabajando para Metro-Goldwyn-Mayer durante los años 40 y 50. Pelirrojo de ojos azules, pecoso, sonriente y de aspecto saludable, fue un galán algo estereotipado pero muy popular. La mayoría de sus películas en el estudio del león fueron comedias musicales o producciones bélicas, vistiendo a menudo en ambos géneros uniforme militar. Cuando finalizó su contrato con la compañía que le convirtió en estrella se hizo freelance y trabajó para muchos otros estudios e incluso en Europa. También llevó a cabo una notable carrera teatral.
Charles Van Dell Johnson era hijo único de un fontanero nacido en Suecia y un ama de casa americana. Su infancia fue infeliz y solitaria, pues su madre, alcohólica, dejó a la familia cuando él tenía tres años y la relación del chico con su padre era fría (su abuela paterna colaboró en su crianza). Desde muy pronto, Johnson sintió inclinación por el mundo de la interpretación y, tras debutar en producciones estudiantiles y graduarse en 1935, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde consiguió intervenir en varias obras teatrales en Broadway, especializándose en comedas musicales, donde hizo de chico del coro y bailarín. En el cine debutó sin acreditar en la comedia musical Demasiadas chicas (1940) de George Abbott.
Gracias a su agradable aspecto y buenos modales, después de ser contratado en 1942 por M.G.M., estudio donde desempeñaría la mayor parte de su carrera, apareció en varios títulos menores y poco a poco su estatus fue ascendiendo. Así pudo vérsele en roles secundarios en La comedia humana (1943) de Clarence Brown, drama en tiempos de guerra con Mickey Rooney y Frank Morgan, Madame Curie (1943) de Mervyn LeRoy, drama biográfico con Greer Garson y Walter Pidgeon, o Dos en el cielo (1943) de Victor Fleming, drama bélico con Spencer Tracy y Irene Dunne, donde obtuvo su papel más relevante hasta el momento. Durante el rodaje de esta última, Johnson sufrió un gravísimo accidente de automóvil que hizo necesaria la instalación en su cabeza de una placa de metal. Cuando los Estados Unidos se sumaron al conflicto bélico de la Segunda Guerra Mundial, Johnson no pudo alistarse a causa de las secuelas del percance y se convirtió en cambio en uno de las galanes más atractivos para las jovencitas de la década de los 40.
Entre las películas que contribuyeron a su estrellato figuran Dos chicas y un marinero (1944) de Richard Thorpe, musical con June Allyson y Gloria DeHaven, Las rocas blancas de Dover (1944) de Clarence Brown, drama bélico con Irene Dunne, Treinta segundos sobre Tokio (1944) de Mervyn LeRoy, film bélico de gran éxito con Spencer Tracy y Robert Walker, Juego de pasiones (1945), musical con Esther Williams, Fin de semana (1945) de Robert Z. Leonard, comedia musical de historias cruzadas con Ginger Rogers, Lana Turner y Walter Pidgeon, Que siga la boda (1946) de Edward Buzzell, musical con Esther Williams, Lucille Ball y Keenan Wynn, Hasta que las nubes pasen (1946) de Richard Whorf, musical biográfico sobre Jerome Kern, a quien encarnó Robert Walker secundado por un reparto multiestelar, La isla encantada (1947) de Jack Conway, drama bélico con June Allyson, El Estado de la Unión (1948) de Frank Capra, drama político con Spencer Tracy y Katharine Hepburn, Sublime decisión (1948) de Sam Wood, film bélico con Clark Gable, Walter Pidgeon y Brian Donlevy, Mamá es mi rival (1949) de Lloyd Bacon, comedia con Loretta Young en la que fue 'prestado' a la Fox, En aquel viejo verano (1949) de Robert Z. Leonard, musical de época con Judy Garland, o Fuego en la nieve (1949) de William A. Wellman, film bélico con John Hodiak, Ricardo Montalban y George Murphy.
En la década siguiente, Johnson continuó siendo muy apreciado por el público americano en películas como Cicatrices del recuerdo (1950) de Norman Krasna, comedia con Elizabeth Taylor, Serenata en el Valle del Sol (1950) de Robert Z. Leonard, musical con Esther Williams y John Lund, Tres hombres llamados Mike (1951) de Charles Walters, comedia con Jane Wyman, Howard Keel y Barry Sullivan, A por todas (1951) de Robert Pirosh, film bélico con Lane Nakano y George Miki, Demasiado joven para besar (1951) de Robert Z. Leonard, comedia romántica con June Allyson, Invitation (1952) de Gottfried Reinhardt, melodrama con Dorothy McGuire y Ruth Roman, La aventura de Plymouth (1952) de Clarence Brown, drama histórico con Spencer Tracy, Gene Tierney y Leo Genn, Easy to love (1953) de Charles Walters, musical con Esther Williams y Tony Martin, Asedio en Río Rojo (1954) de Rudolph Maté, western Fox con Joanne Dru, Escuadrilla heroica (1954) de Andrew Marton, film bélico con Walter Pidgeon, Louis Calhern, Dewey Martin, Keenan Wynn y Frank Lovejoy, El motín del Caine (1954) de Edward Dmytryk, drama naval para Columbia, con Humphrey Bogart, José Ferrer y Fred MacMurray, Brigadoon (1954) de Vincente Minnelli, musical con Gene Kelly y Cyd Charisse, o La última vez que vi París (1954) de Richard Brooks, drama basado en una novela de Scott Fitzgerald, con Elizabeth Taylor, Walter Pidgeon y Donna Reed. Después de dejar M.G.M. protagonizó Vivir un gran amor (1955) de Edward Dmytryk, drama de producción británica con Deborah Kerr y John Mills donde tuvo uno de sus mejores papeles, Barreras de orgullo (1956) de Henry Hathaway, drama con Joseph Cotten, Ruth Roman y Jack Carson, Milagro bajo la lluvia (1956) de Rudolph Maté, drama con Jane Wyman, A 23 pasos de Baker Street (1956) de Henry Hathaway, thriller con Vera Miles y Cecil Parker, La frontera del terror (1957) de Terence Young, drama británico de acción con Martine Carol y Herbert Lom, Espías de uniforme (1959) de Arthur Dreifuss, film bélico con Kerwin Mathews y Dick York, o El secreto de Ushaw 52 (1959) de Jack Cardiff, thriller británico con Vera Miles.
El resto de su filmografía incluye títulos como Ellas y las otras (1963) de John Rich, comedia con Janet Leigh, Shelley Winters y Martha Hyer, El novio de mi mujer (1967) de Bud Yorkin, comedia con  Dick van Dyke, Debbie Reynolds, Jason Robards y Jean Simmons, Tuyos, míos, nuestros (1968) de Melville Shavelson, comedia con Lucille Ball y Henry Fonda, El largo día del águila (1969) de Enzo G. Castellari, producción bélica italiana con Frederick Stafford y Francisco Rabal, La muerte de un presidente (1969) de Tonino Valerii, spaghetti-western con Giuliano Gemma, El ojo de la araña (1971) de Roberto Bianchi Montero, giallo italiano con Antonio Sabato y Klaus Kinski, Operación Concorde (1979) de Ruggero Deodato, thriller de acción con James Franciscus, Mimsy Farmer y Joseph Cotten, El secuestro del presidente (1980) de George Mendeluk, thriller canadiense con William Shatner y Hal Holbrook, El asesino del cementerio etrusco (1982) de Sergio Martino, thriller italiano de terror con Elvire Audray, Paolo Malco, Claudio Cassinelli, Marilù Tolo y John Saxon, La rosa púrpura del Cairo (1985) de Woody Allen, comedia romántica con Mia Farrow y Jeff Daniels, Cocodrilo asesino (1989) de Fabrizio de Angelis, film italiano de terror con Anthony Crenna, o La fuga del paraíso (1990) de Ettore Pasculli, producción italiana de ciencia-ficción con Paolo Bonacelli, Horst Buccholz y Aurore Clément. Desde 1955 actuó en diversas series televisivas y de 1961 a 1985 trabajó con frecuencia en teatro.
Van Johnson se casó en enero de 1947 con la actriz teatral Eve Abbott, al día siguiente del divorcio de ella de Keenan Wynn. Ella aportó al matrimonio dos hijos habidos con este actor y en 1948 nació Schuyler, la única hija que tuvieron los Johnsons. Según se supo después, esta boda fue un apaño de M.G.M. para encubrir las preferencias homosexuales del actor y evitar escándalos. En contraste con su imagen alegre, en privado era malhumorado y temperamental, consecuencia derivada de sus primeros y difíciles años infantiles, según revelaría ella tras el divorcio en 1968 (de hecho, se separaron en 1961). Cuando falleció a los 92 años, Johnson estaba distanciado de su hija.


   

Celia Gámez - Chotis del Pichi ("Las leandras")

RECUERDO A CELIA GÁMEZ (II)

Incluido en el primer acto de la revista Las leandras (1931), el chotis del Pichi (Alonso / González del Castillo / Muñoz Román), que alude a un exacerbado prototipo del chulo madrileño, fue estrenado por la gran Celia Gámez, vestida de hombre. La canción obtuvo un éxito arrollador, convirtiéndose en otro de los motivos emblemáticos de la vedette argentina a quien la capital española adoptó como propia.

Celia Gámez - Pasacalle de Los nardos ("Las leandras")

RECUERDO A CELIA GÁMEZ (I)

"Por la calle de Alcalá con la falda almidoná y los nardos apoyaos en la cadera..." es el comienzo del popularísimo pasacalle Los nardos, que la inolvidable Celia Gámez, de quien hoy recordamos su aniversario natal, hizo célebre tras su estreno en la revista "Las leandras" (1931). Emilio González del Castillo y José Muñoz Román fueron autores del libreto y letristas y el maestro Francisco Alonso compuso la música. La canción ha pasado a formar parte del imaginario colectivo folclórico con que se identifica a la ciudad de Madrid.

Juanita Reina - Lola La Piconera

RECUERDO A JUANITA REINA (II)

El famoso terceto de compositores Quintero / León / Quiroga firmó el tanguillo Lola La Piconera, al igual que el resto de las canciones que Juanita Reina interpretó en la película del mismo título dirigida por Luis Lucia en 1951.

Juanita Reina - Francisco Alegre

RECUERDO A JUANITA REINA (I)

Recordamos en su aniversario natal a la tonadillera sevillana Juanita Reina con una de sus más distintivas canciones, Francisco Alegre, popularísimo pasodoble compuesto por el célebre trío formado por Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.
 

jueves, 24 de agosto de 2017

Beny Moré - Te quedarás

DEJA DE SOÑAR CON UN PASADO QUE NO PUEDE YA VOLVER

Recordamos al gran cantante cubano Beny Moré en su aniversario natal con su magnífica interpretación de Te quedarás, bolero compuesto por su compatriota Alberto Barreto.

miércoles, 23 de agosto de 2017

Rita Pavone - E... zitto zitto

E A FAR L'AMORE INSIEME A TE RICOMINCIAI

A comienzos de 1976 se editó el single de Rita Pavone que contenía E... zitto zitto (Migliacci /Mattone), que en cierta medida reanimó su carrera discográfica. Como puede apreciarse en este video, la simpatiquísima cantante y show-girl turinesa la interpretó de forma brillante (rigurosamente en vivo) ese año en el programa televisivo "Per una sera d'estate", con orquesta dirigida por el maestro Pino Calvi.

E... zitto zitto  (parole)

Tu mi rubi le coperte
Mentre dormi accanto a me, la notte
E il calore del tuo corpo
Cerca un sonno disperatamente
Sarà freddo o desiderio
Oppur solamente l'abitudine
Ma ora c'è che non mi riesce di dormire
Se non posso stringerti
E... zitto, zitto
Ci sei riuscito
A farti amare molto più
Di questa vita mia
Sai, la libertà, io l'ho perduta
Tra le piume di un cuscino
In quel mattino che mi svegliai
E a far l'amore insieme a te incominciai

Solitudine è sentire grande un letto
Ad una piazza sola
E nessuno qui può dire "buona notte"
Prima di dormire
Io che sono un'egoista, adesso sento
Che ho bisogno di dividere
Come se improvvisamente questo corpo
Appartenesse a una altra anima
E... zitto, zitto
Ci sei riuscito
A farti amare molto più
Di questa vita mia
Sai, la libertà, io l'ho perduta
Tra le piume di un cuscino
In quel mattino che mi svegliai
E a far l'amore insieme a te ricominciai

Sai, la libertà, io l'ho perduta
Tra le piume di un cuscino
In quel mattino che mi svegliai
E a far l'amore insieme a te ricominciai!


Rita Pavone - Viva la pappa col pomodoro

PERCIÒ BUON APPETITO, FACCIAMO COLAZION

La cantante italiana Rita Pavone cumple hoy 72 años. En 1964, cuando a los 19 se encontraba en el punto álgido de su popularidad, grabó Viva la pappa col pomodoro, jocosa canción con letra de Lina Wertmüller y música de Nino Rota, orquestada por Luis Enriquez Bacalov y a la que se incorporaron compases de la cítara de Anton Karas. La cantante la interpretó en el programa de la RAI "Il giornalino di Gian Burrasca" y causó sensación en Italia. Al año siguiente la grabó en diversas lenguas (español, inglés, alemán...) y la canción obtuvo un notable éxito internacional en Europa y Latinoamérica.

martes, 22 de agosto de 2017

Imperio Argentina - No mires tan lejos

OYE DE AMOR LOS CONSEJOS

En el decimocuarto aniversario de su óbito recordamos a la inconmensurable Imperio Argentina con esta poco conocida pero bellísima canción, No mires tan lejos, composición de los españoles Salvador Valverde y Ramón Zarzoso que la gran artista grabó en septiembre de 1947 para los Estudios Odeón de Argentina.



Vintage delights (XCI)

Fredric March ("Dr. Jekyll and Mr. Hyde", 1931)

 Joan Crawford ("Letty Lynton", 1932)

Victor McLaglen & Margot Grahame ("The informer", 1935)

Marlene Dietrich ("Desire", 1936)

Bette Davis & Errol Flynn ("The sisters", 1938)

Irene Dunne & Charles Boyer ("Love affair", 1939)

Fred Astaire & Rita Hayworth ("You'll never get rich", 1941)

Spencer Tracy & Katharine Hepburn ("Woman of the year", 1942)

Vincent Price & Jennifer Jones ("The song of Bernadette", 1943)

Pierre Brasseur & Arletty ("Les enfants du paradis", 1945)

Cary Grant & Ingrid Bergman ("Notorious", 1946)

Howard Duff & Burt Lancaster ("Brute force", 1947)

James Stewart ("Harvey", 1950)

Gary Cooper ("High noon", 1952)

Giulietta Masina & Anthony Quinn ("La strada", 1954)

Carroll Baker ("Baby Doll", 1956)

Ernest Borgnine, Janet Leigh, Kirk Douglas & Tony Curtis ("The vikings", 1958)

Mario Adorf & Horst Buchholz ("Das totenschiff", 1959)

Edith Scob ("Les yeux sans visage", 1960)

Wendy Craig, Dirk Bogarde & James fox ("The servant", 1963)

Susanne Cramer & Marlon Brando ("Bedtime story", 1964)

Vanessa Redgrave & David Hemmings ("Blow up", 1966)

Robert Blake, John Forsythe & Scott Wilson ("In cold blood", 1967)

John Roper, Frederick Stafford & Karin Dor ("Topaz", 1969)


lunes, 21 de agosto de 2017

Tribute to Peter Weir (Sydney, Australia, 21-8-1944)

EL AUSTRALIANO QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD

El director cinematográfico australiano Peter Weir cumple hoy 73 años. Figura prominente de la llamada 'nueva ola del cine australiano' -movimiento que adquirió protagonismo entre 1970 y 1990 y que acabó absorbido por Hollywood-, la segunda parte de su carrera se nutre de películas estadounidenses. Es un cineasta minucioso, paciente, concienzudo y no demasiado prolífico, que gusta de lo enigmático, lo mágico y lo ambiguo, cuyas películas suelen mostrar a personajes idealistas enfrentados a un entorno opuesto a ellos. Ha ganado dos premios BAFTA como director y ha sido cuatro veces candidato al Oscar al mejor director sin conseguir el preciado galardón, además de una como guionista y otra como productor.
Hijo de un agente inmobiliario, Peter Lindsay Weir cursó estudios inacabados de arte y leyes en la Universidad de Sydney. A mediados de década de los 60 decidió hacer un largo viaje por Europa, hasta que regresó a su país natal para dar inicio a sus actividades fílmicas, comenzando a trabajar en el medio televisivo como ayudante de producción. En esos años rodó diversos cortos, documentales y su primer largometraje en 1971. 
Su carrera como director adquirió continuidad a partir de la comedia negra Los coches que devoraron París (1974), a la que siguió Picnic en Hanging Rock (1975), extraño e inquietante drama de intriga basado en hechos reales que narraba la misteriosa desaparición de un grupo de colegialas australianas durante una excursión a comienzos del siglo XX. Este film cimentó su reputación crítica posterior, que fué consolidándose con La última ola (1977), enigmático thriller que planteaba una reflexión sobre el choque de culturas en Australia, con protagonismo de Richard Chamberlain, El visitante (1979), thriller con Judy Morris, Ivar Kants y Robert Coleby, en principio concebido para la televisión pero después distribuído en salas de cine, Gallipoli (1981), drama bélico ambientado en la Primera Guerra Mundial que supuso un gran éxito en su país, con Mel Gibson y Mark Lee, y El año que vivimos peligrosamente (1982), drama romántico ubicado en la insurrección comunista contra el presidente Sukarno en Indonesia, con Mel Gibson y Sigourney Weaver.
La buena acogida de estos últimos títulos abrió a Weir las puertas de Hollywood, donde dirigió Unico testigo (1985), thriller romántico con Harrison Ford y Kelly McGillis en el que volvía a contraponer situaciones y personajes de distinta índole cultural, aquí integrando a su personaje central en el mundo de la comunidad amish. El film fue un éxito, obtuvo ocho candidaturas al Oscar (incluyendo a la mejor película y director), ganó dos premios de la Academia y asentó la carrera americana de Weir. Sus películas posteriores fueron la menos lograda La costa de los mosquitos (1986), fábula de aventuras con Harrison Ford. Helen Mirren y River Phoenix, El club de los poetas muertos (1989), drama sobre un excéntrico profesor de literatura que, en los años 50, despierta las mentes de los alumnos de un elitista colegio privado en Nueva Inglaterra por medio de métodos poco convencionales, con Robin Williams, Robert Sean Leonard y Ethan Hawke, film que, además de suponer su mayor éxito comercial, le valió una segunda candidatura al Oscar al mejor director, y que fue premiado con el BAFTA a la mejor película, así como un César y un David di Donatello a la mejor película extranjera, Matrimonio de conveniencia (1990), comedia romántica de enredos legales con Gérard Depardieu y Andie MacDowell por cuyo guión original Weir fue nominado al Oscar, Sin miedo a la vida (1993), drama sobre los efectos psicológicos de sobrevivir a un accidente de avión, con Jeff Bridges, Isabella Rossellini, Rosie Perez y John Turturro, El show de Truman (1998), comedia dramática de ciencia-ficción que satirizaba el mundo de la televisión, con Jim Carrey, Laura Linney y Ed Harris, otro gran éxito con BAFTA a la mejor película y director, además de una tercera nominación al Oscar para Weir, Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), celebrado drama de aventuras marinas en el siglo XIX con Russell Crowe y Paul Bettany, con BAFTA al mejor director y diez nominaciones al Oscar (incluyendo a la mejor película y director) y Camino a la libertad (2010), drama bélico de supervivencia sobre la fuga de un gulag soviético de un grupo de prisioneros, con Ed Harris, Jim Sturgess, Saoirse Ronan y Colin Farrell.
Desde 1966 Peter Weir permanece casado con la diseñadora de producción Wendy Stites, con quien ha tenido dos hijos.

 

domingo, 20 de agosto de 2017

Jerry Lewis - Singing lesson ("The patsy")

JERRY LEWIS: IN MEMORIAM

Jerry Lewis, leyenda de la comedia americana, ha fallecido hoy en Las Vegas (Nevada, US) a los 91 años de edad a causa de una distrofia muscular. Como actor gozó de enorme popularidad en los años 50 y 60 interpretando un personaje que fue perfilando de película en película: un muchacho ingenuo, por no decir bobalicón, que torpe e involuntariamente desataba el caos a su alrededor. Con gestualidad hiperdesarrollada, forzando una voz ridícula y ejecutando unos movimientos corporales que le hacían parecer un hombre de goma, finalmente triunfaba en el amor gracias a su ternura, logrando con todo ello hacer las delicias del público de la época. Como director -realizó trece películas- fue un heredero de la vieja escuela hollywoodense del 'slapstick' originado en el cine silente y reivindicado como autor a partir de la segunda mitad de los 60 por los críticos de Cahiers du cinéma.



Uno de los más prototípicos films del estilo de Jerry Lewis como director y cómico al mismo tiempo es Jerry Calamidad (1964), al que pertenece esta divertida secuencia, en la que también intervienen los actores Hans Conried e Ina Balin.

Nati Mistral - El viento se lo llevó

EN MEMORIA DE NATI MISTRAL

La cantante y actriz española Nati Mistral ha fallecido hoy en Madrid a los 88 años. La recordamos con una de las más bellas canciones de su repertorio, El viento se lo llevó, composición de Manuel Quiroga (música) y Rafael de León (letra) que la gran artista madrileña grabó en 1963.