Tribute to Nick Nolte (Omaha, Nebraska, US, 8-2-1941)

ATÍPICO Y CARISMÁTICO

El actor estadounidense Nick Nolte cumple hoy 76 años. Rubio, atractivo y varonil, su papel de Tom Jordache en la serie "Hombre rico, hombre pobre" le encumbró en la televisión y después no tardó en triunfar en el cine. No toda su extensa filmografía alcanza el mismo nivel, pero generalmente la crítica suele alabar sus trabajos. En 1992 la revista People lo denominó "el más sexy hombre vivo". Ha sido candidato al Oscar en tres ocasiones (dos como protagonista y una como secundario) y ganador de un Globo de Oro.

Nacido en el seno de una familia de clase media, Nicholas King Nolte destacó en su adolescencia como deportista, consiguiendo una beca para estudiar en la Universidad de Arizona, trayectoria truncada cuando fue expulsado a causa de sus mediocres calificaciones académicas. Aficionado también a la interpretación, pasó periodos de aprendizaje en la Pasadena Playhouse y la Academia de Stella Adler en Los Angeles. Luego viajó por el país actuando grupos de teatro regionales. Entre finales de los años 60 y comienzos de los 70 trabajó como modelo y en 1969 debutó en la televisión. Tres años después lo hizo, sin acreditar, en el cine. Obtuvo su primer papel de entidad en Regreso al condado de Macon (1975) de Richard Compton, film de aventuras donde encabezó el reparto junto a Don Johnson. Con la serie televisiva de nueve episodios "Hombre rico, hombre pobre" (1976), que protagonizó al lado de Peter Strauss y Susan Blakely, alcanzó  fama internacional y a partir de ahí concentró su carrera en la gran pantalla.

El notable éxito comercial de Abismo (1977) de Peter Yates, film de aventuras marinas con Robert Shaw y Jacqueline Bisset, confirmó su estatus estelar. Después vendrían títulos como Nieve que quema (1978) de Karel Reisz, drama con Tuesday Weld y Michael Moriarty sobre las secuelas de la guerra de Vietnam, Generación perdida: los primeros beatniks (1980) de John Byrum, drama sobre figuras seminales de la beat generation donde interpretó a Neal Cassady junto a Sissy Spacek (Carolyn Cassady) y John Heard (Jack Kerouac), Destinos sin rumbo (1982) de David S. Ward, comedia dramática con Debra Winger basada en una novela de John Steinbeck, Límite: 48 horas (1982) de Walter Hill, exitosa comedia de acción con Eddie Murphy, Bajo el fuego (1983) de Roger Spottiswoode, thriller político sobre la guerra en Nicaragua, con Gene Hackman y Joanna Cassidy, La última solución de Grace Quigley (1984) de Anthony Harvey, comedia negra con Katharine Hepburn, Profesores de hoy (1984) de Arthur Hiller, comedia dramática con JoBeth Williams, Judd Hirsch y Ralph Macchio, Un loco suelto en Hollywood (1986) de Paul Mazursky, remake de la comedia "Boudu salvado de las aguas" (1932) de Jean Renoir, con  Bette Midler y Richard Dreyfuss, Traición sin límites (1987) de Walter Hill, drama criminal de acción con  Powers Boothe, Hombres marcados (1987) de John D. Hancock, drama carcelario con Ernie Hudson y and Rita Taggart, Tres fugitivos (1989) de Francis Veber, comedia con Marin Short, Adiós al rey (1989) de John Milius, drama venturero con Nigel Havers, o el episodio "Apuntes al natural" de Martin Scorsese, protagonizado junto a Rosanna Arquette en la película de episodios Historias de Nueva York (1989).

En los años 90 mantuvo su posición de estrella de primera línea con películas como Todo el mundo gana (1990) de Karel Reisz, thriller que adaptaba una obra de Arthur Miller, con Debra Winger, Distrito 34: Corrupción total (1990) de Sidney Lumet, thriller con Timothy Hutton y Armand Assante, 48 horas más (1990)  de Walter Hill, secuela de Límite: 48 horas, con Eddie Murphy, El cabo del miedo (1991) de Martin Scorsese, thriller remake de "El cabo del terror" (1962) de  J. Lee Thompson, con Robert De Niro, Jessica Lange y Juliette Lewis, su mejor película, El príncipe de las mareas (1991), drama psicológico que dirigió y coprotagonizó Barbra Streisand por el que Nolte ganó Un Globo de Oro al mejor actor en drama y fue candidato al Oscar por primera vez, El aceite de la vida (1992) de George Miller, drama con Susan Sarandon, Aprendiendo a vivir (1994) de James L. Brooks, comedia dramática con Albert Brooks, Ganar de cualquier manera (1994) de William Friedkin, drama deportivo con Mary McDonnell, Me gustan los líos (1994) de Charles Shyer, comedia romántica con Julia Roberts, Jefferson en París (1994) de James Ivory, drama biográfico de época con Greta Scacchi, Mulholland Falls: La brigada del sombrero (1996) de Lee Tamahori, neo-noir con Melanie Griffith, Chazz Palminteri, Michael Madsen, Chris Penn, Treat Williams y John Malkovich, La sombra de la noche (1997) de Ole Bornedal, thriller de terror con Ewan McGregor, Patricia Arquette y Josh Brolin, Afterglow (1997) de Alan Rudolph, comedia dramática con Julie Christie, Lara Flynn Boyle y Jonny Lee Miller, Giro al infierno (1997) de Oliver Stone, neo-noir con Sean Penn y Jennifer Lopez, Aflicción (1997) de Paul Schrader, drama rural con Sissy Spacek, James Coburn y Willem Dafoe por el que Nolte obtuvo su segunda nominación al Oscar al mejor actor, La delgada línea roja (1998) de Terrence Malick, film bélico con reparto multiestelar, El desayuno de los campeones (1999) de Alan Rudolph, comedia con Bruce Willis, Albert Finney y Barbara Hershey, Círculo de engaños (1999) de Matthew Warchus, drama de intriga con Jeff Bridges y Sharon Stone.

Su restante filmografía se compone de films como La copa dorada (2001) de James Ivory, drama de época según una novela de Henry James, con Kate Beckinsale, James Fox, Anjelica Huston, Jeremy Northam y  Uma Thurman, Misterios del sexo (2000) de Alan Rudolph, comedia dramática ambientada en 1929, con Dermot Mulroney, Robin Tunney, Neve Campbell y Terrence Howard, El buen ladrón (2002) de Neil Jordan, thriller con Tchéky Karyo, Northfork (2003) de Michael Polish, drama con Peter Coyote, Anthony Edwards, Daryl Hannah, Kyle MacLachlan, Michael Polish y James Woods, Hulk (2003) de Ang Lee, adaptación de un cómic de Marvel, con Eric Bana, Un lugar maravilloso (2004) de Hans Petter Moland, drama con Tim Roth, Clean (2004) de Olivier Assayas, drama francés con Maggie Cheung, Hotel Rwanda (2004) de Terry George, drama basado en hechos reales, con Don Cheadle y Sophie Okonedo, El libro mágico (2005) de Joshua Michael Stern, drama fantástico con Aaron Eckhart, Ian McKellen, Brittany Murphy, William Hurt, Alan Cumming y Jessica Lange, El guerrero pacífico (2006) de Victor Salva, drama deportivo con Scott Mechlowicz y Amy Smart, Algunos días en septiembre (2006) de Santiago Amigorena, drama de intriga con Juliette Binochey John Turturro, Misterios de Pittsburgh (2008) de Rawson Marshall Thurber, drama indie con Jon Foster, Peter Sarsgaard, Sienna Miller y Mena Suvari, Las crónicas de Spiderwick (2008) de Mark Waters, fantasía de aventuras con Freddie Highmore y Mary-Louise Parker, Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra! (2008) de Ben Stiller, comedia de acción con Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr., Nuestra canción de amor (2010) de Olivier Dahan, comedia dramática itinerante con Renée Zellweger y Forest Whitaker, Arthur (2011) de Jason Winer, remake de la comedia del mismo título dirigida en 1981 por Steve Gordon, con Russell Brand, Helen Mirren y Jennifer Garner, Warrior (2011) de Gavin O'Connor, drama boxístico con Tom Hardy y Joel Edgerton por el que fue candidato por tercera vez al Oscar, en este caso como actor secundario, Pacto de silencio (2012) de Robert Redford, thriller político con Redford y Shia LaBeouf, Brigada de élite (2013) de Ruben Fleischer, thriller con Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone y Sean Penn, Parker (2013) de Taylor Hackford, thriller de acción con Jason Statham y Jennifer Lopez, Los límites de la verdad (2013) de Karen Moncrieff, drama judicial con Kate Beckinsale y Anna Anissimova, Un paseo por el bosque (2015) de Ken Kwapis, comedia de aventuras con Robert Redford y Emma Thompson, Una noche para sobrevivir (2015) de Jaume Collet-Serra, thriller de acción con Liam Neeson, o Devolver al remitente (2015) de Fouad Mikati, thriller con Rosamund Pike y Shiloh Fernandez. Desde 2011 regresó también a la televisión.

En diversas etapas de su vida, Nick Nolte ha tenido problemas con la ley, el alcohol y las drogas. En 1966 se casó con la actriz Sheila Page, de quien se divorció en 1970. Su segunda esposa fue la bailarina Sharyn Haddad (1978-1984), de la que se divorció para casarse con Rebecca Linge, matrimonio del que nació su hijo Brawley y que duró de 1984 a 1994. Su cuarta y actual esposa desde 2016 es la actriz Clytie Lane, con quien en 2007 tuvo a su hija Sophie.

 

Juliette Gréco - Sous le ciel de Paris

L'HYMNE D'UN PEUPLE ÈPRIS DE SA VIELLE CITÉ
 

La cantante y actriz francesa Juliette Gréco cumple hoy 90 años. La recordamos con Sous le ciel de Paris, popular composición de Dréjac y Giraud que la artista grabó por primera vez a poco de estrenarse la película del mismo título de 1951.

Little Tony - La spada nel cuore

LITTLE TONY (Tivoli, Italia, 7-2-1941 / Roma, Italia, 27-5-2013): IN MEMORIAM

Hoy es aniversario natal del cantante sanmarinense (nacido en Italia, país cuya nacionalidad nunca solicitó) Little Tony. En los años 60 alcanzó popularidad internacional y a lo largo de su carrera superó los treinta millones de discos vendidos.

Antonio Ciacci (su nombre real) nació en el seno de una familia sanmarinense de siete generaciones. Su abuelo, su padre, un tío y dos hermanos eran músicos. Con estos últimos formó un grupo que en 1956 se presentó en público por primera vez. Apasionado por el rock and roll, adoptó el nombre artístico de Little Tony inspirándose en su ídolo Little Richard, pasando la formación musical familiar a llamarse Little Tony and his Brothers. Actuaron en tabernas, restaurantes o salas de baile hasta que en 1958 un empresario inglés les propuso grabar discos en Gran Bretaña. En ese país llegaron a editar seis singles, un e.p. y un l.p. en el plazo de dos años.

De vuelta en Italia, Little Tony compitió por primera vez en el Festival de Sanremo junto a Adriano Celentano con la canción 24 mila baci, que se clasificó en segunda posición, aunque de las ventas del disco, mayoritariamente, se benefició Celentano. Después de grabar varias canciones para películas y su primer álbum en solitario, Tony tuvo su primer hit con Il ragazzo col ciuffo (1962), al que siguió T'amo e t'amerò (1963). Junto a Gene Pitney volvió a Sanremo 1964, presentando con éxito la canción Quando vedrai la mia ragazza (1964) que fue finalista. Otros éxitos sucesivos fueron Non aspetto nessuno (1964), La fine di agosto (1964), Ogni mattina (1965), Riderà (1966) o Perdonala (1966).

Su carrera se internacionaliza a partir del año siguiente a raiz de su participación en Sanremo 1967 con Cuore matto, canción cantada por él y Mario Zelinotti que se clasifica en el décimo puesto, supera en ventas a las demás, alcanza el nº 1 en Italia y se convierte en un hit internacional en Europa y Sudamérica. En ese mismo año logra el tercer puesto con Mulino a vento (1967) en el Festival de la Canción Mediterránea celebrado en Barcelona. Los cuatro años siguientes sigue compitiendo en Sanremo, llegando siempre a la final, con las canciones Un uomo piange solo per amore (1968), 10º puesto, también cantada por Mario Guarnera, Bada bambina (1969), 12º puesto, también cantada por Mario Zelinotti, La spada nel cuore (1970), 5º puesto, también cantada por Patty Pravo, y La folle corsa (1971), 12º puesto, también cantada por Formula 3. Al margen de sus exitos sanremeses tuvo otros como Prega prega (1968) o Lacrime (1968). En Sanremo competiría en otras tres ocasiones con Cavalli bianchi (1974), finalista, Non si cresce mai (2003) interpretada a dúo con Bobby Solo y clasificada en 16º lugar, y Non finisce qui (2008), que quedó en el 9º puesto. En los años 80 formó el grupo revivalista Ro.Bo.T. con Bobby Solo y Rosanna Fratello. Asímismo Little Tony ha registrado más de treinta álbumes e intervenido en más de veinte películas.

Little Tony estuvo casado con Giuliana Brugnoli, con quien tuvo una hija, Cristiana, y con Luciana Manfra, que sería su viuda. En 2006 sufrió un infarto y siete años después falleció de cáncer pulmonar a los 72 años.

Uno de los éxitos más memorables de Little Tony fue  La spada nel cuore (Mogol / Donida), canción presentada junto a Patty Pravo en Sanremo 1970, donde se clasificó en quinto lugar.

Ramón Novarro (Victoria de Durango, México, 6-2-1899 / Hollywood, California, US, 30-10-1968): In memoriam

EL SUCESOR DE VALENTINO

Hoy es aniversario natal del actor mexicano-estadounidense Ramón Novarro. Prototipo de latin lover, su apostura le abrió las puertas del cine silente, llegando a convertirse en una estrella muy popular mediados los años 20, publicitado como "el nuevo Valentino". Diez años después su carrera entró en una irreversible decadencia subrayada por su alcoholismo y la dificultad de asumir su homosexualidad. Murió asesinado a los 69 años por dos hermanos chaperos de veintidós y diecisiete años, cuyos servicios había contratado por medio de una agencia de prostitución masculina.

Nacido José Ramón Gil Samaniego, era el cuarto de los trece hijos de un próspero dentista y una hereredera terrateniente. La familia se trasladó a Los Angeles en 1913 para escapar de la Revolución Mexicana. De adolescente Ramón trabajó como bailarín, profesor de piano y camarero cantante, debutando en el cine como figurante en 1917. Su primer papel importante lo obtuvo en El prisionero de Zenda (1922) de Rex Ingram, adaptación de la popular novela de Anthony Hope, con Lewis Stone y Alice Terry donde, acreditado como Ramón Samaniegos, interpretó a Rupert of Hentzau. Después, ya como Ramón Novarro, protagonizó películas como Mujeres frívolas (1923) de Rex Ingram, drama romántico con Barbara La Marr (hoy perdido), El pescador de perlas (1923) de Rex Ingram, drama con Alice Terry (hoy perdido), Scaramouche (1923) de Rex Ingram, adaptación de la novela de aventuras de Rafael Sabatini, con Alice Terry y Lewis Stone, El árabe (1924) de Rex Ingram, film de aventuras con Alice Terry, o Lirio entre espinas (1924) de Fred Niblo, drama con Enid Bennett.

Su consagración estelar se produjo en Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, costosa y espectacular adaptación de la novela de Lew Wallace cuya acción se sitúa en el año 26 d.C., producida por M.G.M. y con Betty Bronson, Francis X. Bushman,  May McAvoy y Carmel Myers secundando a un Novarro ya convertido en galán rival de Rudolph Valentino en la pantalla (en la vida real fueron amigos). Entre sus títulos siguientes figuran Amantes (1927) de John M. Stahl, drama romántico con Alice Terry (hoy perdido), El príncipe estudiante (1927) de Ernst Lubitsch, drama romántico con Norma Shearer, El caballero pirata (1927) de John S. Robertson, drama de aventuras con Marceline Day (hoy perdido), Across to Singapore (1928) de William Nigh, drama romántico de  aventuras con Joan Crawford y Ernest Torrence, Forbidden hours (1928) de Harry Beaumont, drama romántico con Renée Adorée, o The pagan (1929) de W. S. Van Dyke, drama romántico con Renée Adorée.

Su primer film sonoro fue Devil-may-care (1929) de Sidney Franklin, musical con Marion Harris y Dorothy Jordan, al que siguieron Estudiantina (1930) de Robert Z. Leonard, comedia musical con Dorothy Jordan, Daybreak (1931) de Jacques Feyder, drama con Helen Chandler, Son of India (1931) de Jacques Feyder, drama romántico con Conrad Nagel, Marjorie Rambeau, Madge Evans y C. Aubrey Smith, Mata Hari (1931) de George Fitzmaurice, drama romántico con Greta Garbo, Lewis Stone y Lionel Barrymore, Huddle (1932) de Sam Wood, drama romántico con Madge Evans, Una noche en El Cairo (1933) de Sam Wood, remake sonoro de El árabe, con Myrna Loy, El gato y el violín (1934) de William K. Howard, musical con Jeanette MacDonald, Laughing boy (1934) de W. S. Van Dyke, drama romántico con Lupe Vélez, o En los tiempos del vals (1935) de Dudley Murphy, musical con Evelyn Laye. Cuando su contrato con Metro-Goldwyn-Mayer expiró, el estudio no se lo renovó, lo que supuso la confirmación de su declive estelar. A ello no fue ajena su negativa a la propuesta del magnate Louis B. Mayer de contraer un matrimonio apañado a fin de ocultar la condición homosexual de Novarro. Después el actor intervino en otras producciones menores como Jaque al jeque (1937) de Irving Pichel, musical con Lola Lane, A desperate adventure (1938) de John H. Auer, comedia con Marian Marsh, La comedia de la felicidad (1940) de Marcel L'Herbier, comedia francesa con Michel Simon y Jacqueline Delubac, y La virgen que forjó una patria (1942) de Julio Bracho, drama histórico de producción mexicana, con Domingo Soler, Gloria Marín y Ernesto Alonso.

Siete años más tarde reapareció como secundario en Éramos desconocidos (1947) de John Huston, drama aventurero con Jennifer Jones, John Garfield y Pedro Armendáriz, El gran robo (1949) de Don Siegel, noir con Robert Mitchum, Jane Greer y William Bendix, Jinetes (1950) de Roy Rowland, western con Joel McCrea y Arlene Dahl, y Crisis (1950) de Richard Brooks, thriller político con Cary Grant, José Ferrer y Paula Raymond. Diez años después se le pudo ver en su última película, El pistolero de Cheyenne (1960) de George Cukor, western cómico con Sophia Loren y Anthony Quinn. Entre 1958 y 1968 realizó esporádicas apariciones en series televisivas.

Ramón Novarro tuvo en su juventud relaciones románticas con el compositor Harry Partch o el periodista Herbert Howe. Su posterior recurrencia a servivios de prostitución masculina determinó su final. Murió a los 69 años asesinado en su casa por dos hermanos chaperos después de haberlo torturado salvajemente hasta desfigurar su rostro, creyendo que el actor guardaba una gran suma de dinero, para sólo encontrar allí 45 dólares. Ambos fueron condenados a cadena perpetua.

   

Rubén Darío (Metapa, Nicaragua, 18-1-1867 / León, Nicaragua, 6-2-1916): In memoriam

EL PRÍNCIPE DE LAS LETRAS CASTELLANAS 

Hoy se cumplen ciento un años del fallecimiento a los 49 del gran poeta nicaragüense Rubén Darío. Genio lírico de resonancia universal, que maneja el idioma español con elegancia y cuidado y lo renueva con vocablos brillantes en un juego de ensayos métricos audaces y primorosos, está considerado maestro moderno y universal del ritmo, la imagen y la armonía en su obra poética. Padre del Modernismo literario en lengua española, se le calificó como Príncipe de las letras castellanas. Al margen de su pasión por la literatura, se ganó la vida como periodista y diplomático, desplazándose profusamente de un país a otro, sin alcanzar nunca la posición social que ansiaba. Su vida personal fue un cúmulo de infortunios, de los que pretendió escapar por medio del alcohol, lo que acabó por afectar fatalmente a su salud física y psíquica.

Félix Rubén García Sarmiento creció en medio de turbulentas desavenencias familiares; sus padres se separaron cuando él era muy pequeño y fue tutelado por unos tíos abuelos paternos en la localidad de León, pues su madre marchó a Honduras a vivir con otro hombre. Su familia paterna era conocida como los Daríos, y por ello Rubén adoptó apellidarse Darío. Avido lector desde niño, libros como La Biblia, el Quijote, y Las mil y una noches le impulsaron a fortalecer su sentido poético, a avivar su imaginación y a profundizar en los secretos del lenguaje. A los catorce años se trasladó a Managua donde se hospedó en casa del doctor Modesto Barrios, quien le acompañó a fiestas y tertulias literarias. Creativo y dotado de excepcional memoria, recitaba poemas y por entonces ya empezó a ser reconocido, llamándosele el 'poeta-niño', e iniciando asímismo su actividad periodística en varios periódicos nicaragüenses. En 1882, cuando contaba quince años, se enamoró de Rosario Emelina Murillo, con la que pretendía casarse. Amigos y familiares, para evitar el prematuro matrimonio, le embarcaron para El Salvador. Acogido bajo la protección del presidente de la república Rafael Zaldívar, en esta época conoció al poeta salvadoreño Francisco Gavidia, gran conocedor de la poesía francesa, bajo cuyos auspicios intentó por primera vez adaptar el verso alejandrino francés a la métrica castellana, rasgo distintivo tanto de la obra de Rubén Darío como de toda la poesía modernista. Pocos meses después enfermó de viruela, regresó a Nicaragua, reanudó su noviazgo con Rosario y trabajó como secretario en la Biblioteca Nacional.

En 1886, con diecinueve años, decidió trasladarse a Chile, lo que supuso su primer contacto con el progreso y la metrópoli, en donde pasó tres años trabajando como periodista, colaborando en diarios y revistas. Introducido por el hijo del presidente del gobierno, frecuentó los principales círculos literarios, políticos y sociales del país y publicó Abrojos (1887), su primer libro de poemas, seguido de Rimas (1887), dedicado a Bécquer, y Canto épico a las glorias de Chile (1887). En Chile amplió sus conocimientos literarios con lecturas que influyeron mucho en su trayectoria poética, como los románticos españoles y los poetas franceses del siglo XIX. En 1888 publicó en Valparaíso el poemario Azul (revisado en 1890), romántica exaltación del amor como algo armónico con la naturaleza y el cosmos, considerada como el punto de partida del Modernismo. Fue este un libro clave que llamó la atención de la crítica y, desde España, muy elogiado por el escritor español Juan Valera. Esta fama permitió a Darío obtener el puesto de corresponsal del diario La Nación de Buenos Aires, a la sazón el periódico de mayor difusión de toda Hispanoamérica. De regreso a Centroamérica en 1989,  fue nombrado director del diario La Unión en San Salvador y un año después contrajo matrimonio civil con Rafaela Contreras, una mujer con la que compartía aficiones literarias. Al día siguiente de la boda hubo una asonada militar, lo que le hizo abandonar el país apenas una semana después, quedando allí su esposa y marchando él a Guatemala. A comienzos de 1891, su esposa se reunió con él en la capital guatemalteca y por fin pudo celebrarse la boda religiosa, pero, al perder su trabajo de director de El Correo de la Tarde, optó por trasladarse con su esposa embarazada a Costa Rica, donde nació Rubén Darío Contreras, su primer hijo. Obsesionado por escapar de aquellos estrechos ambientes intelectuales donde no hallaba ni el suficiente reconocimiento como artista ni la anhelada prosperidad económica, volvió a Guatemala y luego a Nicaragua.

En 1892 viajó a Europa, y en Madrid, como miembro de la delegación diplomática de Nicaragua en los actos conmemorativos del Descubrimiento de América, conoció a numerosas personalidades de las letras y la política españolas. De nuevo en Nicaragua desde finales de ese año, a comienzos del siguiente falleció subitamente su esposa Rafaela Contreras, lo que no hizo sino avivar su tendencia, ya de siempre un tanto desaforada, a trasegar formidables dosis de alcohol. Poco después de reanudar su relación con Rosario Murillo, precisamente en estado de embriaguez fue obligado a casarse a punta de pistola con aquella muchacha que había sido objeto de su adoración adolescente y quien le hizo víctima de uno de los más truculentos episodios de su vida: los dos hermanos militares de la joven le tendieron una trampa en complicidad con ella, al sorprender a los amantes en comercio amoroso, amenazando con matar a Rubén si no contraía inmediatamente matrimonio. Saturado de alcohol por los Murillo, éstos llamaron al cura y a testigos ya preparados para precipitar el casamiento. Poco después Darío viajó brevemente a Nueva York, donde conoció al poeta cubano José Martí, y a París, la ciudad de sus sueños, en la que entró en contacto con sus ambientes bohemios. Tras su paso por París, su poesía se volvió más universal, ya que los poetas parnasianos y simbolistas dejaron su impronta en su creatividad. Abundaron en sus obras imágenes exóticas, metáforas, símbolos y figuras retóricas. Su poesía mostrará los gustos y sentimientos de su época en forma refinada y elevada, abundando los elementos decorativos y las resonancias musicales.

Habiendo dejado a Rosario embarazada en Panamá, su nuevo destino fue Buenos Aires, donde ejercería como cónsul honorífico de Colombia durante dos años. Su hijo Darío Darío nació a finales de 1893, pero sólo vivió un mes y medio tras infectarse por tétanos, pues la abuela del bebé le cortó el cordón umbilical con unas tijeras no esterilizadas. En Buenos Aires el escritor publicó Los raros (1896), recopilación de semblanzas de autores admirados por el poeta nicaragüense (la mayoría, simbolistas franceses) y Prosas profanas y otros poemas (1896), obra simbolista donde desarrolla de nuevo el tema del amor, pero ya no buscando la armonía con la naturaleza, sino con el arte, consagrando con este libro el Modernismo literario en español.

A finales de 1898 volvió a España como corresponsal de La Nación bonaerense y sus crónicas terminarían recopilándose en un libro, titulado España Contemporánea. Crónicas y retratos literarios (1901). Durante su estancia, el autor despertó la admiración de un grupo de jóvenes escritores defensores del Modernismo, como Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán y Jacinto Benavente. En Madrid entabló relación con una mujer de baja condición, Francisca Sánchez, la criada analfabeta de la casa del poeta Francisco Villaespesa, en la que encontró refugio y dulzura (Manuel Machado y su mujer la enseñarían a leer). Después Darío viajó a París (por segunda vez) en 1900 para cubrir para La Nación la información sobre la Exposición Universal. Sus crónicas sobre este tema serían recogidas posteriormente en el libro Peregrinaciones (1901). Francisca dio a luz a una hija del poeta en 1901, Carmen Darío Sánchez, y, tras el parto, viajó a París a reunirse con él, dejando la niña al cuidado de sus abuelos. La niña fallecería de viruela poco después, sin que su padre llegara a conocerla. Residente en la capital francesa los primeros años del nuevo siglo, en 1902 conoció allí al joven poeta Antonio Machado, otro declarado admirador de su obra. Al año siguiente fue nombrado cónsul de Nicaragua en la capital francesa, lo que mejoró su hasta entonces precaria situación económica, pudiendo así realizar viajes por países europeos como Italia, Alemania, Gran Bretaña y Bélgica. En 1904 tuvo otro hijo con Francisca, al que llamaron Rubén, que fallecería de una bronconeumonia en 1905, año en que Darío se desplazó a España como miembro de una comisión nombrada por el gobierno nicaragüense, con el fin de resolver una disputa territorial con Honduras. También ese año publicó el tercero de los libros capitales de su obra poética: Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas (1905). En esta obra expone cómo el arte supera a la naturaleza, que se manifiesta a veces como un caos, y es capaz de poner orden y restablecer la armonía divina; asímismo expresa su preocupación por el futuro de la cultura hispana. Como secretario de la delegación nicaragüense, participó en la Tercera Conferencia Panamericana que tuvo lugar en Río de Janeiro en 1906. De vuelta en Europa, se reunió en París con Francisca y ambos marcharon a la isla de Mallorca a pasar el invierno; ella dio a luz a una niña que falleció al nacer. En El canto errante (1907), su libro conceptualmente más universal, afrontó los eternos problemas de la humanidad. De nuevo en Francia, tuvo otra desagradable sorpresa: su esposa Rosario, a quien no veía desde mucho tiempo atrás, se presentó en 1907 reclamándole una compensación económica desorbitada para concederle el divorcio. A finales de ese año nació Rubén Darío Sánchez, el cuarto hijo del poeta y Francisca, y único vástago superviviente de la pareja. Darío se vió obligado a viajar a su país para acudir a los tribunales, aunque no tuvo éxito en su demanda de divorcio.

Poco después fue nombrado ministro residente en Madrid del gobierno nicaragüense de José Santos Zelaya hasta febrero de 1909, fecha en que el presidente nicaragüense fue derrocado. Una vez más en París, su salud, deteriorada por el alcohol, empeora, sufre crisis psicológicas y deriva al abandono y al misticismo. Entre 1910 y 1913 pasa por varios países de América Latina, como México, Cuba (en La Habana intentó suicidarse), Brasil, Uruguay y Argentina y en estos años redacta su autobiografía, que aparece publicada en la revista argentina Caras y caretas con el título La vida de Rubén Darío escrita por él mismo (1913), y la obra póstuma Historia de mis libros (1916), esencial para el conocimiento de su evolución literaria. Luego de su paso por Mallorca, publicó en Barcelona su última obra poética de importancia, Canto a la Argentina y otros poemas (1914), un encargo de La Nación. En Barcelona enfermó de pulmonia cuando su salud estaba ya muy deteriorada: sufría de alucinaciones, y estaba patológicamente obsesionado con la idea de la muerte. Al estallar la Primera Guerra Mundial viajó a América, dejando atrás a Francisca y sus dos hijos supervivientes, condenados a la miseria. Tras una breve estancia en Guatemala, a finales de 1915 regresó definitivamente con Rosario Murillo a León (Nicaragua), donde falleció un mes después a los 49 años.

La poesía de Rubén Darío, tan bella como culta, musical y sonora, influyó en centenares de escritores de ambos lados del océano Atlántico. Él fue uno de los grandes renovadores del lenguaje poético en las letras hispánicas. A su juicio, el poeta tiene la misión de hacer accesible al resto de los hombres el lado inefable de la realidad. Para descubrir este lado inefable, cuenta con la metáfora y el símbolo como herramientas principales. Directamente relacionado con esto está el rechazo de la estética realista y su escapismo a escenarios fantásticos, alejados espacial y temporalmente de su realidad. Enteramente inquieto e insatisfecho, codicioso de placer y de vida, angustiado ante el dolor y la idea de la muerte, Darío pasa frecuentemente del derroche a la estrechez, del optimismo frenético al pesimismo desesperado, entre drogas, mujeres y alcohol, como si buscara en la vida la misma sensación de originalidad que en la poesía o como si tratara de aturdirse en su gloria para no examinar el fondo admonitor de su conciencia. Este "pagano por amor a la vida y cristiano por temor de la muerte" es un gran lírico ingenuo que adivina su trascendencia y quiere romper el cerco tradicional de España y América, y lo más importante es que lo consigue. Era necesario quebrantar la monótona solemnidad literaria de España con los ecos del ímpetu romántico de Victor Hugo, con las galas de los parnasianos, con el "esprit" de Verlaine.  El modernismo, que la escritura de Rubén Darío hizo triunfar, supuso un hito y punto de partida de toda la renovación lírica española e hispanoamericana. Sus frutos más brillantes en la literatura española fueron Juan Ramón Jiménez, las vanguardias y, más tarde, la generación del 27. En Latinoamérica su influencia no fue menor y allí la crítica le considera la mejor representación de la expresión americana e hispánica, debiéndose a él la búsqueda y el desarrollo constante de nuevas formas y lenguajes.

Caupolicán

Es algo formidable que vio la vieja raza:
robusto tronco de árbol al hombro de un campeón
salvaje y aguerrido, cuya fornida maza
blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón.

Por casco sus cabellos, su pecho por coraza,
pudiera tal guerrero, de Arauco en la región,
lancero de los bosques, Nemrod que todo caza,
desjarretar un toro, o estrangular un león.

Anduvo, anduvo, anduvo. Le vio la luz del día,
le vio la tarde pálida, le vio la noche fría,
y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán.

«¡El Toqui, el Toqui!» clama la conmovida casta.
Anduvo, anduvo, anduvo. La aurora dijo: «Basta»,
e irguióse la alta frente del gran Caupolicán. 

(De Azul)

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Sonatina

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.

¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida.)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
(La princesa está pálida. La princesa está triste.)
más brillante que el alba, más hermoso que abril!

-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».

(De Prosas profanas)

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Lo fatal

Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...

(De Cantos de vida y esperanza)

Vintage delights (LXXVII)

Marilyn Monroe & Marlon Brando

Carroll Baker

Richard Widmark

Rock Hudson & Doris Day

Jane Fonda

Frank Sinatra

Sean Connery, Las Vegas 1971

Sophia Loren

Claudia Cardinale

Barbara Stanwyck

Michèle Morgan

Marlene Dietrich

Lana Turner

Omar Sharif

Marcello Mastroianni

Hedy Lamarr

Henry Fonda

Cary Grant

Brigitte Bardot

Ginger Rogers

Yves Montand & Edith Piaf

Mickey Rooney & Ava Gardner

Anthony Perkins

Joan Bennett

Carpenters - Close to you

KAREN CARPENTER (New Haven, Connecticut, US, 2-3-1950 / Downey, California, US, 4-2-1983): IN MEMORIAM

Recordamos el treinta y cuatro aniversario del fallecimiento a los 32 de la cantante estadounidense Karen Carpenter, voz solista de Carpenters, dúo musical que formó junto a su hermano Richard en 1969. Durante catorce años grabaron otros tantos álbumes de estudio y dos en vivo, vendiendo más de cien millones de discos. Su primer nº 1 fue Close to you (1970), versión de una canción escrita por Burt Bacharach y Hal David que previamente en 1963 habían registrado en disco Richard Chamberlain y Dionne Warwick. El dúo acabó con la muerte de Karen por una parada cardiorrespiratoria, subsiguiente a la anorexia nerviosa que padecía.

Ramón J. Sender (Chalamera, Huesca, España, 3-2-1901 / San Diego, California, US, 16-1-1982): In memoriam

LA PASIÓN POR ESPAÑA Y LA SOLEDAD DEL EXILIO

Hoy es aniversario natal del escritor español Ramón J. Sender. Ejemplo de autor comprometido, pasó la mayor parte de su vida en el exilio y sufrió los vaivenes de la crítica. Solitario y entregado por completo a la literatura, es, sin duda, el literato más fecundo de todos los exilados por la Guerra Civil española. Su obra, amplísima, muy variada y de carácter realista, analiza con testimonial crudeza la realidad social desde una óptica revolucionaria en su primera etapa, con novelas que propició la memoria, la reflexión sobre el pasado cercano o la obsesión por la violencia; luego se interesa por la historia y la filosofía y se hace más alegórica o trascendentalista, conservando siempre el afán de renovarse y sorprender al lector. Fue premio nacional de Literatura en 1936 y ganó el premio Planeta en 1969 por una novela que obtuvo un desigual eco crítico. Siempre apasionado por su tierra de origen, entre sus últimos deseos expresó el de regresar definitivamente a España (cuya nacionalidad no recuperó hasta 1980), lo que no pudo llevar a efecto pues falleció a los 80 años a consecuencia de un enfisema pulmonar cuando se encontraba solo en su apartamento californiano. En uno de sus libros dijo: "La imaginación no puede sustituir la sencilla elocuencia de la verdad". Su literatura ha sido, junto con la de Pío Baroja, del que se consideraba discípulo, una de las que más han influído en la llamada generación realista española.

Reseña biográfica procedente de la página swarthmore:

Quizá el más importante de los novelistas españoles de posguerra que escribieron en el exilio, Ramón José Antonio Blas Sender Garcés nació en 1901 en Chalamera. Su padre era el secretario del pueblo y su madre era la maestra. En 1903 la familia se mudó a la villa de Alcolea de Cinca, donde vivió nueve años y donde el padre de Sender fue nombrado secretario del Ayuntamiento. Los Sender se trasladaron a un pueblo de Zaragoza, Tauste, lugar que el novelista evocaría en los primeros tomos de su gran novela autobiográfica, Crónica del alba.

Cuando la familia Sender se trasladó a Caspe en 1917, Ramón se fue a Alcañiz, un pueblo de Teruel, donde se ganó la vida trabajando de recadero de botica y estudió en el colegio de los Padres Escolapios. Al terminar el bachillerato se fue a Madrid a la edad de 17 años. En Madrid encontró de nuevo trabajo en una farmacia y publicó unos cuentos primerizos en una revista literaria publicada por el farmacéutico donde trabajaba. Es en esta revista, Béjar en Madrid, donde Sender usó por primera vez la firma "Ramón J. Sender" (Sender fue despedido de su trabajo por haberle traído un fármaco sospechoso al presidente de la Lliga Catalana. Aunque inocente del crimen de que le acusaron, Sender se quedó sin sueldo y muy pronto sin alojamiento. Llegó a pasar unas noches en los bancos del Parque del Retiro. Allí lo encontró, dormido en uno de los bancos, Luis Buñuel, quien le dió un poco de dinero para que consiguiera algo de comida.)

Sender entró en la Universidad de Madrid pero dejó los estudios incompletos cuando se cerraron las aulas de la universidad a causa de la epidemia de "la gripe española" de 1918-19. Comenzó a frecuentar el Ateneo de Madrid. Allí disfrutó de la extensa biblioteca y conoció a varios escritores, entre ellos Ramón María del Valle Inclán y Miguel de Unamuno. Sender nunca terminó su carrera universitaria, sino que se dedicó a la formación autodidacta. (El único título que recibió fue un doctorado honorario que la Universidad de Nuevo México le concedió en 1976.)

Ramón Sender entró en el mundo periodístico de Madrid escribiendo artículos para el diario Nueva España. Su primer artículo fue una entrevista con Trotski, completamente inventado por "el entrevistador" (Sender conocería de verdad a Trotski muchos años después, en México). También publicó en el diario El País, usando en éste y en Nueva España el seudónimo "Lucas La Salle." Sender publicó varios cuentos antes de 1919, año en que regresó a Huesca para trabajar como subdirector del periódico La Tierra, el portavoz de la Asociación de Labradores y Ganaderos del Alto Aragón. En 1921 La Tierra pasó de semanal a diario, pero aún le quedaba a Sender tiempo para dedicarse a la literatura.

En febrero de 1922 Sender fue llamado a filas para luchar en la guerra de Marruecos. Ascendió rápidamente en la jerarquía militar y fue distinguido con una medalla al Mérito Militar. Publicó varios artículos en el periódico El Telegrama del Rif, portavoz del Protectorado. Se licenció del servicio militar en 1924. Sus años en la guerra marroquí llegarían a ser el tema de su novela Imán (1930).

Al terminar su servicio militar Sender volvió a Madrid y participó en la redacción del periódico El Sol. Simpatizó con los sindicalistas, sobre todo con los de la CNT (Confederación Nacional de Trabajadores). A causa de su participación en una algarada contra el dictador Primo de Rivera, Sender fue encarcelado en la Cárcel Modelo de Madrid. Sus experiencias allí servirían de base a su segunda novela O.P. ("Orden Público", 1931). La técnica de "transferir" la vida en literatura continúa en las próximas novelas de Sender: Siete domingos rojos (1932), que trata de las huelgas revolucionarias del CNT en Madrid, y Viaje a la aldea del crimen (1934), que trata de la represión en Casas Viejas contra unos campesinos cenetistas (partidarios del CNT). Sender ganó el Premio Nacional de Literatura en 1936 con Mister Witt en el Cantón, una versión novelada de la sublevación de los federalistas en la provincia de Murcia durante la Primera República (1873). Como en otras novelas suyas en ésta se fusionan acontecimientos y personajes históricos con lo ficticio.

En los años treinta Sender se afilió al Partido Comunista. Por una temporada fue redactor en la revista comunista Tensor y viajó a Moscú en 1935. En ese mismo año se casó con Amparo Barayón, con quien había tenido un hijo en 1934. En 1936 nació otra hija. Cuando estalló la guerra civil en julio de 1936, Sender veraneaba con su mujer y sus hijos en San Rafael, un pueblo de Segovia. Cuando esa zona cayó en seguida en manos de militares sublevados en contra de la República, Sender pasó a las filas republicanas. Su mujer fue fusilada sin juicio por las fuerzas nacionalistas en octubre de 1936. Cuatro meses antes su hermano Manuel había sido fusilado por las mismas.

Sender se separó del partido comunista en 1938 cuando Enrique Líster, un general comunista del ejército republicano, lo expulsó del partido y del ejército. Comenzó a escribir propaganda para la causa republicana y fue a una misión en pro de la España democrática a Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña. También escribió unas memorias de su experiencia en la guerra civil, Contraataque. Pasó una temporada en París y en marzo de 1939 llegó a Nueva York con sus dos hijos. De Nueva York pasó a México. Allí fundó una editorial, Quetzal, en la cual publicó unas novelas. Escribió una docena de libros que trataban de América. 

Sender volvió al tema de España en El lugar de un hombre (1939), novela que presenta la historia de un error judicial en los años veinte en España.  El rey y la reina (1949) está ambientada en la guerra misma; el tema de la guerra se presenta de manera simbólica en esta novela y también en Los cinco libros de Ariadna, escrita ocho años después. En los nueve tomos de la Crónica del alba, escritos entre 1942 y 1966, Sender evocó su propia juventud y adolescencia para hacer un testimonio de las circunstancias históricas de esa época. Muchos críticos opinan que las nueve novelas de la Crónica del alba representan la obra más ambiciosa y magnífica de Ramón J. Sender.

En 1942 Sender recibió una beca Guggenheim y emigró a los Estados Unidos, donde pasó varios años dando clases en diferentes universidades, entre ellas la Universidad de Colorado, Amherst y Harvard. Se hizo ciudadano de los Estados Unidos en 1946. Entre 1947 y 1963 fue profesor de literatura española en la Universidad de Nuevo México. Después de pasar por Francia en 1963 se estableció en la zona de Los Angeles donde trabajó como profesor en la University of Southern California. Se mudó a San Diego en 1971. Continuó escribiendo hasta su muerte en 1982.

Requiem por un campesino español (1953) toma lugar en los años de la Segunda República (1931) hasta el comienzo de la guerra civil (1936). Publicada primero en México en 1953 bajo el título "Mosén Millán",  la novela estuvo prohibida en España por varios años. En Requiem por un campesino español se pone en evidencia el choque entre dos ideologías y para ello el autor se vale de un protagonista-símbolo, Paco, y un protagonista oponente, Mosén Millán.

El depurado realismo de esta novela corta es impresionante; Requiem es reconocida como la obra maestra de Sender (Una de las primeras películas de Antonio Banderas es una interpretación de Requiem por un campesino español. Desafortunadamente, la versión cinematográfica dista mucho de la maestría narrativa de la novela).

Sender indagó en la historia medieval catalana para el tema de su novela Bizancio (1958), que trata de una expedición a Grecia de unos mercenarios para combatir en favor del emperador bizantino Andrónico II. Basó otra novela histórica en la vida de un conquistador: La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1964).

Sender dijo en una ocasión que "unas veces el hombre domina las circunstancias, y otras es dominado y arrastrado por ellas. Esto último sucedió a los españoles en 1936." Contemporáneo de los poetas de la llamada "Generación del 27", Sender mostró desde sus primeros escritos un interés con el compromiso político y la capacidad de la novela de testimoniar las condiciones político-sociales de una época, sea ésta histórica o contemporanéa. Para Sender, la Historia y el tiempo histórico sólo son apariencias que es preciso dejar de lado si se quiere captar el sentido verdadero de las cosas.

Algunas de las novelas que Sender escribió en el exilio siguen la misma tendencia de "novelizar" la historia que se observa en sus obras escritas antes y aun durante la guerra civil; otras son obras puramente de ficción. Le interesaba tanto el compromiso histórico como la existencia individual: "Lo que hay que hacer [...] no es actuar como hombres de una clase social sino como ser humano elemental y genérico". A Sender le interesaba un proceso de inversión metafísica a través del cual subrayaba las fuerzas elementales que subyacen en las acciones humanas. El instinto elemental y el complejo de culpa son motivos constantes en su obra. La fantasía y lo irracional funcionan como escape ante una realidad hostil.

Hoy en día todavía hay cierta confusión en cuanto a la pronunciación del apellido "Sender". El autor mismo explicó en sus Lecturas mosaicas: "Como mis lectores saben me llamo Sender -la vocal tónica es la segunda-. Pero muchos me llaman Sénder. Es más cómodo poner el acento en la primera."

Obra novelística de Sender.

(Sender escribió unos cuarenta libros en el exilio; sólo se citan algunos de ellos en este resumen de su obra. También escribió varios libros de cuentos, ensayos y unas piezas teatrales.)  

1930	Imán
1931	O.P. ("O.P." significa orden público) El verbo se hizo sexo. Teresa de Jesús
1932	Siete domingos rojos
1934	Viaje a la aldea del crimen
1936	Mr. Witt en el Cantón (Premio Nacional de Literatura)
	(Entre 1939 y 1965 no se publicaron las obras de Sender en España)
1939	El lugar de un hombre
1942-66	Crónica del alba (una serie de nueve novelas autobiográficas publicadas en México)
1949	El rey y la reina
1952	El verdugo afable
1953	Mosén Millán (El título original de Requiem por un campesino español; la primera edición de la novela fue prohibida en España hasta 1960)
1956	Bizancio
1957	Los cinco libros de Ariadna
1958	Los laureles de Anselmo
1962	La tesis de Nancy La luna de los perros
1964	La aventura equinoccial de Lope de Aguirre Jubileo en el Zócalo
1965	El bandido adolescente (trata de "Billy the Kid")
1967	Las criaturas saturnianas Tres novelas teresianas
1982	Album de radiografías secretas
1985	Toque de queda

Gene Kelly - Singin' in the rain

WITH A HAPPY REFRAIN

Tal día como hoy hace veintiún años falleció el actor, cantante, bailarín, coreógrafo y director estadounidense Gene Kelly. En el imaginario colectivo de varias generaciones de espectadores su figura ha quedado estrechamente ligada a este extraordinario y antológico número musical de Cantando bajo la lluvia (1952), produccción M.G.M. dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen, donde su actuación alcanza la perfección absoluta. En ella recuperaba la canción Singin' in the rain, con letra de Arthur Freed y música de Nacio Herb Brown, publicada en 1929 y ya utilizada anteriormente en otras películas anteriores como The Hollywood Revue of 1929 (1929), cantada primero por Cliff Edwards y al final por todo el elenco de estrellas de M.G.M., Speak easily (1932), en la voz de Jimmy Durante, y Little Nellie Kelly (1940), donde Judy Garland hizo una gran creación de dicha melodía con aires swing y toques jazzísticos.

I'm singin' in the rain  (lyrics)

I'm singin' in the rain
Just singin' in the rain
What a glorious feelin'
I'm happy again.
I'm laughing at clouds.
So dark up above
The sun's in my heart
And I'm ready for love.

Let the stormy clouds chase.
Everyone from the place
Come on with the rain
I've a smile on my face
I walk down the lane
With a happy refrain
Just singin'
Singin' in the rain

Dancin' in the rain...

I'm happy again...

I'm singin' and dancin' in the rain...

I'm dancin' and singin' in the rain...

Enrique Guzmán - Dame felicidad

TRIBUTO A ENRIQUE GUZMÁN (Caracas, Venezuela, 1-2-1943)

El cantante mexicano (nacido en Venezuela) Enrique Guzmán cumple hoy 74 años. En los años 60 fue un ídolo de la juventud que triunfó no sólo en Mexico sino también en España y otros países.

Hijo de padres mexicanos, Enrique Alejandro Guzmán Vargas vivió en Venezuela hasta la edad de doce años. Muy atraído por la música, ya en México formó en 1959 el grupo Los Teen Tops, los introductores del rock and roll en el mercado hispanoamericano, que grabaron su primer disco en 1960 con El rock de la cárcel y La plaga, versiones en español respectivas de Jailhouse rock, de Elvis Presley y Good golly Miss Molly, de Little Richard. Tuvieron éxito y después grabaron varios vinilos de 33 rpm  y 45 rpm, con hits como Popotitos (1961), que también alcanzaron repercusión en España. En 1962 Enrique dejó el grupo para consolidarse como cantante solista. Entre sus hits en solitario, por lo común versiones castellanas de temas foráneos, figuran Mi corazón canta (1961), Tu cabeza en  mi hombro (1961), 100 kilos de barro (1961), Muñequita (1961), Adiós mundo cruel (1962), Harlem español (1962), Dame felicidad (1962), Oye (1962), Más (1963), Te seguiré (1963), Uno de tantos (1963), Oye niña (1964), Abrázame fuerte (1965) o Acompáñame (1966), que cantó a dúo con Rocío Dúrcal en la película del mismo título dirigida por Luis César Amadori. Muchas de estas melodías las interpretó en buen número de películas. Su popularidad decreció en los años 70, aunque él continuó grabando hasta comienzos de los años 80. También participó en shows televisivos de variedades y en la obra de teatro "Sugar" (1974). En 1982  representó a México en el Festival OTI celebrado en Lima, con la canción Con y por amor, que se clasificó en el cuarto puesto.

En 1967, ya como artista consagrado, se casó con la actriz mexicana Silvia Pinal, doce años mayor que él y a quien había dejado embarazada, hecho que causó gran revuelo en el medio artístico. Con todo y el escándalo la pareja procreó dos hijos, Alejandra Gabriela y Luis Enrique Guzmán Pinal, siendo Alejandra Guzmán la primera que siguió la carrera de sus famosos padres y ahora es una reconocida cantante en toda Latinoamérica; Luis Enrique es músico. El matrimonio de Enrique y Silvia se disolvió en 1974. Actualmente está casado con Rosalba Welter Portes Gil, con la que ha tenido dos hijos, Daniela y Enrique.
 

Uno de los mayores éxitos de Enrique Guzmán fue Dame felicidad (1962), su versión en español de Free me (Jimmy Breedlove / Lynn Breedlove), una canción que el norteamericano John Preston había grabado en 1961.