Eli Wallach (Brooklyn, New York, US, 7-12-1915 / Manhattan, New York, US, 24-6-2014): In memoriam

PRESTIGIOSO ACTOR DE COMPOSICIÓN

Tal día como hoy hace 101 años vino al mundo el actor estadounidense de cine, televisión y teatro Eli Wallach. Intérprete de sólida formación teatral, mantuvo una larga y prolífica carrera durante más de seis décadas. En el cine fue uno de los más prestigiosos actores de composición, y aunque hizo toda clase de papeles, destacó en los de villano. Trabajó a la órdenes de directores como Elia Kazan, Henry Hathaway, John Sturges, John Huston, Richard Brooks, William Wyler, Sergio Leone, Stanley Donen, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Roman Polanski, u Oliver Stone y se retiró a los 94 años. Nunca nominado al Oscar, se le concedió uno honorífico al finalizar su carrera en 2010. Antes había ganado un BAFTA, un Tony y un Emmy.

Eli Herschel Wallach nació en Brooklyn en el seno de una familia de inmigrantes polacos que poseían una tienda de dulces. Eran unos de los pocos judíos en un barrio con mayoría de italoamericanos. En 1936, tras graduarse en Historia en la Universidad de Austin, Texas, volvió a Nueva York, en cuya universidad obtuvo un master de artes dos años más tarde, ampliando después sus estudios de arte dramático en la Neighborhood Playhouse School. Su instrucción fue interrumpida cuando fue llamado a filas en el ejército estadounidense, al que se incorporó en enero de 1941, sirviendo como sargento en un hospital militar en Hawaii y siendo luego enviado sucesivamente a una escuela de oficiales en Abilene (Texas) y, ya en plena guerra, a Casablanca (Marruecos) y Francia.

De vuelta en su país fue uno de los primeros miembros de Actors Sudio, que dirigía Lee Strasberg. En sus aulas coincidió con Marlon Brando, Montgomery Clift, Sidney Lumet o Marilyn Monroe. Allí también conoció a la actriz Anne Jackson, con la que se casó en 1948, que le daría tres hijos y con la que viviría hasta su último día. Debutante en Broadway en 1945, actuó en obras clásicas y contemporáneas como "Enrique VIII" de Shakespeare (1945), "Propiedad condenada"  de Tennessee Williams (1946), "Antonio y Cleopatra" de Shakespeare (1947), "Mister Roberts" de Joshua Logan (1948), "La dama del mar" de Ibsen (1950), "La rosa tatuada" de Williams (1951), por la que tanto él como su partner Maureen Stapleton ganaron sendos premios Tony, "Camino real" de Williams (1953), o "La casa de té de la luna de agosto" de John Patrick (1953).

Con 40 años cumplidos y tal prestigioso bagaje escénico, debutó en el cine bajo la dirección de su amigo Elia Kazan en el controvertido drama sureño Baby doll (1956), donde interpretaba al administrador siciliano de las plantaciones de algodón en una población del Delta del Mississippi, enfrentado al propietario, encarnado por Karl Malden. Llamó poderosamente la atención en la sórdida pero complicada secuencia en la que acosa a Carroll Baker, la virginal e ingenua esposa del patrón, papel por el que ganó un premio BAFTA. Sin dejar el teatro ni la televisión (medio en el que trabajaría durante sesenta años, de 1949 a 2009), prosiguió su carrera cinematográfica con títulos como Contrabando (1958) de Don Siegel, policiaco con Robert Keith y Warner Anderson, Siete ladrones (1960) de Henry Hathaway, drama criminal con Edward G. Robinson, Rod Steiger y Joan Collins, Los siete magníficos (1960) de John Sturges, western con Yul Brynner, Steve McQueen, Horst Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter y James Coburn, Vidas rebeldes (1961) de John Huston, conmovedor drama sobre el fracaso rodado en Nevada, donde secundó a grandes estrellas en declive como Clark Gable, Marilyn Monroe y Montgomery Clift, Cuando se tienen veinte años (1962) de Martin Ritt, relato semiautobiográfico sobre la juventud de Ernest Hemingway, con Richard Beymer y Diane Baker, La conquista del Oeste (1962), western con tres directores, reparto multiestelar y cinco episodios, en el que Wallach apareció en el útimo, dirigido por Henry Hathaway, Los vencedores (1963) de Carl Foreman, bélico con Vince Edwards, Albert Finney, George Hamilton, Melina Mercouri, Jeanne Moreau, George Peppard, Maurice Ronet, Rosanna Schiaffino, Romy Schneider y Elke Sommer, La bahía de las esmeraldas (1964) de James Neilson, producción Disney de intriga con Hayley Mills, Peter McEnery, Joan Greenwood, Irene Papas y Pola Negri, Besos para mi presidente (1964) de Curtis Bernhardt, comedia con Fred MacMurray y Polly Bergen, Lord Jim (1965) de Richard Brooks, adaptación de una novela de Joseph Conrad, con Peter O'Toole, James Mason, Curt Jürgens, Jack Hawkins y Paul Lukas, Genghis Khan (1965) de Henry Levin, drama histórico de aventuras con Omar Sharif, Stephen Boyd y James Mason, Cómo robar un millón y... (1966) de William Wyler, comedia con Audrey Hepburn y Peter O'Toole, Las flores del diablo (1966) de Terence Young, intriga criminal con Senta Berger, Stephen Boyd, Yul Brynner, Angie Dickinson, Jack Hawkins, Rita Hayworth, E.G. Marshall, Marcello Mastroianni, Anthony Quayle y Omar Sharif, o El bueno, el feo y el malo (1966) de Sergio Leone, taquillero spaghetti-western con Clint Eastwood y Lee Van Cleef, donde Wallach interpretaba al bandido mexicano Tuco, uno de sus papeles más recordados, que propició su reclamo por parte de otros cineastas italianos del género en los años siguientes.

Continúa su carrera con Cómo salvar un matrimonio (1968) de Fielder Cook, comedia con Dean Martin, Stella Stevens y Anne Jackson, Sindicato de asesinos (1968) de David Lowell Rich, drama criminal con Kirk Douglas y Sylva Koscina, Los cuatro truhanes (1968) de Giuseppe Colizzi, spaghetti-western con Terence Hill, El cerebro (1969) de Gérard Oury, comedia con Jean-Paul Belmondo, Bourvil y David Niven, El oro de Mackenna (1969) de J. Lee Thompson, western con Gregory Peck, Omar Sharif y Telly Savalas, Las aventuras de Gerard (1970) de Jerzy Skolimowski, comedia de aventuras con Peter McEnery, Claudia Cardinale, Jack Hawkins y Mark Burns, Falso testimonio (1970) de Richard A. Colla, thriller con George Kennedy y Anne Jackson, Juventud pervertida (1970) de David Greene, drama con Julie Harris, Romance de un ladrón de caballos (1971) de Abraham Polonsky, drama histórico con Yul Brynner y Jane Birkin, ¡Viva la muerte... tuya! (1971) de Duccio Tessari, spaghetti-western con Franco Nero y Lynn Redgrave, La última chance (1972) de Maurizio Lucidi, drama criminal con Ursula Andress y Fabio Testi, Permiso para amar hasta medianoche (1973) de Mark Rydell, drama romántico con James Caan y Marsha Mason, Joe, el loco (1974) de Carlo Lizzani, thriller con Peter Boyle, Paula Prentiss y Fred Williamson, El blanco, el amarillo y el negro (1975) de Sergio Corbucci, spaghetti-western con Giuliano Gemma y Tomas Milian, Cuidado con el payaso (1975) de Alberto Bevilacqua, comedia italiana con Nino Manfredi y Mariangela Melato, Terror infinito (1976) de Paolo Cavara, giallo italiano con Corinne Cléry, Michele Placido y Tom Skerritt, La centinela (1977) de Michael Winner, drama de terror con Chris Sarandon y Cristina Raines, De presidio a primera página (1977) de Stanley Kramer, thriller con Gene Hackman, Candice Bergen, Richard Widmark, Mickey Rooney y Edward Albert, Abismo (1977) de Peter Yates, título de aventuras con Robert Shaw, Jacqueline Bisset y Nick Nolte, Malas costumbres (1977) de Michael Lindsay-Hogg, comedia negra con Glenda Jackson, Melina Mercouri, Geraldine Page y Sandy Dennis, La flauta silenciosa (1978) de Richard Moore, fantasía de artes marciales con David Carradine, Las amigas (1978) de Claudia Weill, comedia dramática con Melanie Mayron y Anita Skinner, Movie movie (1978) de Stanley Donen, drama musical en dos episodios con George C. Scott y Trish Van Devere, El poder del fuego (1979) de Michael Winner, thriller con  James Coburn, Sophia Loren y O.J. Simpson, Muertes de invierno (1979) de William Richert, thriller con Jeff Bridges, John Huston y Anthony Perkins, Cazador a sueldo (1980) de Buzz Kulik, thriller de acción con Steve McQueen, o La salamandra roja (1981) de Peter Zinner, thriller con Franco Nero, Anthony Quinn, Sybil Danning, Christopher Lee y Claudia Cardinale.

Tras un lapso de tiempo ausente de la gran pantalla en el que concentró su actividad en la televisión y el teatro, vuelve a ella en cintas como Otra ciudad, otra ley (1986) de Jeff Kanew, comedia de acción con unos veteranos Burt Lancaster y Kirk Douglas, Loca (1987) de Martin Ritt, drama judicial con Barbra Streisand, Richard Dreyfuss, Karl Malden, Los dos Jakes (1990), secuela de "Chinatown" que dirigió y protagonizó Jack Nicholson, El Padrino. Parte III (1990) de Francis Ford Coppola, segunda secuela de la saga sobre la Mafia basada en la célebre novela de Mario Puzo, con Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García y Sofia Coppola, donde estuvo brillante como el capo mafioso Don Altobello, Paro clínico (1992) de Howard Deutch, comedia dramática con Ray Liotta y Kiefer Sutherland, Gente de Sunset Boulevard (1992) de Barry Primus, comedia con Danny Aiello, Robert De Niro, Martin Landau y Robert Wuhl, La noche y la ciudad (1992) de Irwin Winkler, drama criminal con Robert De Niro, Jessica Lange, Two much (1995) de Fernando Trueba, comedia de producción española con Antonio Banderas, Melanie Griffith y Daryl Hannah, Cómo triunfar en Wall Street (1996) de Donald Petrie, comedia con Whoopi Goldberg, Sin invitación (1999) de Carlo Gabriel Nero, thriller italiano con Vanessa Redgrave y Franco Nero, Más que amigos (2000) de Edward Norton, comedia con Ben Stiller, Jenna Elfman y Edward Norton, Mystic River (2003) de Clint Eastwood, drama criminal con  Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden y Laura Linney, La gran estafa (2006) de Lasse Hallström, drama con Richard Gere, Vacaciones (2006) de Nancy Meyers, comedia con Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black, El escritor (2010) de Roman Polanski, thriller político con Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall y Olivia Williams,  y Wall Street: El dinero nunca duerme (2010) de Oliver Stone, drama bursátil con Michael Douglas y Shia LaBeouf.

Además de las actuaciones teatrales anteriormente mencionadas, Wallach realizó otras periódicas incursiones escénicas en las que se cuentan obras como "Mayor Barbara" de George Bernard Shaw (1956), "El rinoceronte" de Ionesco (1961), "La escalera" de Charles Dyer (1968), "El vals de los toreros" de Jean Anouilh (1973), "El diario de Ana Frank" de Frances Goodrich y Albert Hackett (1978), o "El precio" de Arthur Miller (1992).

Debido a un derrame cerebral, en sus últimos años perdió la visión de su ojo izquierdo. En 2005 publicó su autobiografía "El bueno, el malo y yo". Retirado en el año 2010, recibió un Oscar honorífico de la Academia. Eli Wallach falleció por causas naturales a los 98 años, siendo sobrevivido por su esposa, sus tres hijos, cinco nietos y un biznieto.

Bobby Van - The jumping song

BOBBY VAN (New York City, US, 6-12-1928 / Los Angeles, California, US, 31-7-1980): IN MEMORIAM

Hoy es aniversario natal del actor, cantante, bailarín y showman estadounidense Bobby Van, quien entre los años 50 y 70 fue estrella de diversos musicales en Broadway. Desprovechado por el cine, se le recuerda fundamentalmente por su sorprendente actuación en la película Una chica de pueblo.

Nacido Robert Jack Stein en el seno de una familia dedicada al vaudeville, aprendió el oficio entre bastidores en los años de la Depresión americana y comenzó su carrera artística como trompetista. Como cantante y actor debutó en Broadway en 1950 y dos años después, contratado por Metro-Goldwyn-Mayer apareció sin acreditar en el musical Faldas a bordo (1952) de Sidney Lanfield, protagonizado por Esther Williams. Otras películas de este estudio en las que intervino fueron Porque eres mía (1952) de Alexander Hall, musical para lucimiento del tenor Mario Lanza, o Una chica de pueblo (1953) de László Kardos, musical con Jane Powell, Farley Granger y Ann Miller, del que Busby Berkeley fue coreógrafo. En este film, el simpático Bobby efectuó un memorable número de danza callejera saltando sin parar con los pies juntos durante más de dos minutos. También pudo ser visto, ya como protagonista, junto a Debbie Reynolds y Bob Fosse en el musical The affairs of Dobie Gillis (1953) de Don Weiss, y, nuevamente como secundario, en Bésame, Kate (1953) de George Sidney, musical con Kathryn Grayson, Howard Keel y Ann Miller. Extrañamente no volvería a aparecer en otro musical de Hollywood hasta veinte años después: Horizontes perdidos (1973) de Charles Jarrott, remake de un film del mismo título dirigido por Frank Capra en 1937, con un reparto que incluía a Peter Finch, Liv Ullmann, Sally Kellerman, George Kennedy, Michael York, Olivia Hussey, James Shigeta, Charles Boyer y John Gielgud.

Después de su corta experiencia hollywoodense, Van enfocó su carrera a presentaciones en nightclubs. En los años 60 actuó junto a Mickey Rooney en la televisión y fue coreógrafo de dos películas: "El terror de las chicas" (1961) dirigida y protagonizada por Jerry Lewis, y "¿Qué me importa el dinero?" (1962) de Frank Tashlin, también un vehículo para Lewis. Entre los musicales en que actuó en escenarios figuran "Oklahoma!" (1959), "No, No, Nanette" (1971), "Mack & Mabel" (1975), "The music man" (1977) o "Anything goes" (1977).

Bobby Van se casó dos veces. Su primera esposa fue la starlet Diane Garrett (1952-1962), con la que adoptó un hijo en 1959 y de la que se divorció tres años después. La segunda fue la actriz Elaine Joyce, con la que contrajo matrimonio en 1968 y con quien tuvo una hija en 1977. La pareja apareció junta en varios shows televisivos y se mantuvo unida hasta el final. Bobby Van falleció de un tumor cerebral a los 51 años.

He aquí a Bobby Van en esta danza callejera, originalísimo número perteneciente al musical Una chica de pueblo (1953) que ha pasado a la historia; resuelto a base de cuatro únicos y espléndidos planos-secuencia, sin más coreografía que la que pueda derivarse de una serie de innumerables y rítmicos saltos con los pies juntos. En el papel de joven provinciano que aspira a triunfar en el teatro, Bobby Van sitúa esta pieza en la frontera de lo extraordinario. El número fue recuperado en la película Hollywood, Hollywood (1976), homenaje a los musicales M.G.M. que se encargó a Gene Kelly.

Lucienne Boyer - Parlez-moi d'amour

LUCIENNE BOYER (Paris, France, 18-8-1901 / Ibíd, 6-12-1983): IN MEMORIAM

Hoy se cumplen treinta y tres años del fallecimiento de la cantante francesa Lucienne Boyer. En el periodo de entreguerras, su melodiosa voz la hizo triunfar el los principales music-halls parisinos, y posteriormente en Estados Unidos y Sudamérica. Fue la primera intérprete en ganar el Gran Premio del Disco en Francia por Parlez-moi d'amour, su canción emblemática. 

Émilienne-Henriette Boyer, nació cerca de Montparnasse, Paris, en 1901, hija de un plomero y de una costurera. Lucienne creció en una granja de sus abuelos en Vaugirard. Su niñez fue normalmente feliz hasta 1914, cuando al comenzar la Primera Guerra Mundial su padre fue llamado a filas y murió apenas llegado al frente. Bajo la tutela de su madre, Émilienne consiguió trabajo en una fábrica de municiones donde tuvo la oportunidad de mostrar sus aptitudes artísticas entreteniendo a sus compañeros de trabajo en veladas musicales.

Las primeras presentaciones en un cabaret las realizó a la temprana edad de diecisiete años. Al finalizar la guerra trabajó en una sombrerería en Montparnase y, siendo una muchacha muy bien formada y atractiva, trabajó también como modelo de Domergue, Foujita y otros pintores de vanguardia. Sin embargo, los escenarios eran su ambición y logró acercarse a ese mundo trabajando como mecanógrafa en el Théâtre de l’Athénée. Cambió su nombre por Lucienne y gradualmente se hizo conocida por pequeñas presentaciones en revistas y cabarets parisinos, especialmente en el Concordia, El Dorado y el Michel. En el año 1926 finalmente hizo su primera grabación discográfica para Columbia.

Entre esos primeros logros estuvieron sus sucesos más notables como Tu me demandes si je t’aime una canción que originalmente fue escrita para Cora Madou por el compositor y guitarrista Vincent Scotto, figura clave de los cabarets franceses que le facilitó canciones a notables artistas como Josephine Baker y Tino Rossi. Uno de los más resonantes éxitos de Scotto con Lucienne Boyer fue Youp et youp.

En 1927, durante su aparición en un concierto de Félix Mayol, fue descubierta por el empresario estadounidense Lee Shubert, quien la contrató para su siguiente temporada en Broadway. En preparación ella recibió clases de Nylson Fysher. En EE.UU. logró el status de estrella internacional que no podría haber logrado en Paris. Luego de nueve meses de giras, tanto en Estados Unidos como en Sudamérica, Lucienne regresó a Paris en 1928, donde continuó su carrera en la revista "Fursy".

Su asociación con Jean Lenoir comenzó en 1929 con la canción La belle, escrita para ella en colaboración con el compositor Albert Londres. Lenoir había escrito "Paris" para Ivonne George y casi por casualidad le dio a Boyer la canción Parlez-moi d’amour que se convirtió en uno de sus más notables éxitos. Dos días después, Lucienne incluyó esa antigua balada en su repertorio en el Chez les Borgia y fue tal el éxito que ella y Lenoir se hicieron mundialmente famosos como consecuencia de la grabación que siguió a esa presentación. Ganó el Grand Prix du Disque que se instituyó a raíz del éxito de Boyer.

En 1934 Lucienne Boyer volvió a Nueva York haciendo presentaciones en el Little Theater de la calle 44 continuando con presentaciones en varias ciudades de EE.UU. y en Sudamérica a finales de los 30.  Rechazó continuamente los contratos que le ofrecían para actuar en Hollywood pues prefería trabajar más tranquilamente en los circuitos de cabarets franceses que convertirse en una luminaria del cine con la agitada vida que eso conlleva.

En 1939 se casó con el cantante Jacques Pills del dúo Pills et Tabet, con quien tuvo a su hija Jaqueline nacida en 1941 (futura ganadora del Festival de Eurovisión en 1961). Por ese tiempo, Pills, de origen judío, tenía grandes dificultades para llevar una vida normal en la Francia ocupada.  Durante la guerra, Lucienne continuó cantando en Francia rechazando categóricamente las propuestas que le hacían para que actuara en Alemania. Después de la liberación de París, su carrera en las tablas continuó floreciendo hasta los años 60, aún cuando Pills la abandonó para ir detrás de Edith Piaf. Gerenciada por su hija, continuó trabajando en los escenarios parisinos hasta 1976 cantando en el Olympia de París y en programas de televisión.

Los trabajos de Lucienne Boyer contienen muchos de los éxitos entre las dos guerras. Además de los éxitos de Lenoir incluyendo Parlez-moi d'amour, Attends y Le coup dur tenemos Ta main, Comme une femme, C’est pas la peine, Parle-moi d’autre chose y Viens danser quand même.

Lucienne Boyer murió en París a los 82 años.

(Fuente: página Exordio)

Parlez-moi d'amour (1930) es una de las canciones francesas más célebres en todo el mundo y Lucienne Boyer la primera intérprete que la grabó. Traducida a diversos idiomas la han cantado multitud de artistas y ha sido usada en películas como "Casablanca" (1942), "Los modernos" (1988) o "Midnight in Paris" (2011).

Parlez-moi d'amour 

(Jean Lenoir)

Parlez moi d'amour
Redites-moi des choses tendres
Votre beau discours
Mon coeur n'est pas las de l'entendre
Pourvu que toujours
Vous répétiez ces mots suprêmes:
Je vous aime

Vous savez bien
Que dans le fond je n'en crois rien
Mais cependant je veux encore
Ecouter ces mots que j'adore
Votre voix aux sons caressants
Qui les murmure en frémissant
Me berce de sa belle histoire
Et malgré moi je veux y croire


Parlez moi d'amour
Redites-moi des choses tendres
Votre beau discours
Mon coeur n'est pas las de l'entendre
Pourvu que toujours
Vous répétiez ces mots suprêmes:
Je vous aime

Il est si doux
Mon cher trésor d'être un peu fou
La vie est parfois trop amère
Si l'on ne croit pas aux chimères
Le chagrin est vite apaisé
Et se console d'un baiser
Du Coeur on guerit la blessure
Par un serment qui le rassure

Parlez moi d'amour
Redites-moi des choses tendres
Votre beau discours
Mon coeur n'est pas las de l'entendre
Pourvu que toujours
Vous répétiez ces mots suprêmes:
Je vous aime

Little Richard - Send me some lovin'

RECUERDO A LITTLE RICHARD (II)

Send me some lovin' (Price/Marascalso) apareció en 1957 como cara B del single Lucille de Little Richard, de quien hoy se cumple su 84 aniversario natal. Ambas canciones son hoy standards del rock. El video corresponde a una entregada actuación del ídolo del rock 'n' roll en París en 1966.

Little Richard - Lucille

RECUERDO A LITTLE RICHARD (I)

El cantante de rock 'n' roll Little Richard cumple hoy 84 años. Lo recordamos con una de sus canciones más distintivas, Lucille, composición firmada en 1957 por Albert Collins y él mismo que llegó al nº 1 en las listas r&b de Billboard.

Karina - Qué más te da

TRIBUTO A KARINA (Jaén, España, 4-12-1945)

La cantante española Karina (nombre artístico de María Isabel Llaudes Santiago) cumple hoy 71 años. Rubia y con eterna imagen de ingenua, en los años 60 y primeros 70 fue una de las cantantes más populares en España y en 1971, tras resultar vencedora en el concurso televisivo "Pasaporte a Dublín", representó a RTVE  en el Festival de Eurovisión con la canción En un mundo nuevo de Rafael Trabucchelli y Tony Luz, que se clasificó en segunda posición.

Empezó cantando en la radio y con el nombre de Maribel Llaudes compitió en el Festival de Benidorm 1961 con la canción No preguntes por qué. Su carrera discográfica despuntó en 1963 en el sello Hispavox, donde fue adquiriendo creciente éxito con canciones como Dile (1963), Puedo (1964), Volverás (1964), Muñeca de cera (1965), Goldfinger (1965), Me lo dijo Pérez (1965, segundo premio en el Festival de Mallorca), Concierto para enamorados (1966), Viviré (1966), El libro de magia (1967), Romeo y Julieta (1967), Qué más te da (1968), La fiesta (1968), Las flechas del amor (1968), Regresarás (1969), El baúl de los recuerdos (1969), Tú y yo (1970), Colores (1970), Yo te diré (1971), Engañada (1971), o la citada En un mundo nuevo (1971). También participó en varias películas como "Los chicos del preu" (1967) o "La chica de los anuncios" (1968), ambas de Pedro Lazaga. A falta de nuevos éxitos, a finales de la década de los 70 su discográfica no renovó su contrato y ella continuó por unos años su carrera en México. Desde que volvió a España en 1982 ha recorrido su geografía actuando en pueblos y se ha apuntado a sucesivas iniciativas revivalistas de los años 60.

Por diferentes ritos, Karina ha estado casada con Tony Luz (1973-1974), Carlos Manuel Díaz (1981-1987), Juan Miguel Martínez (1988-1990) y Miguel León (2000-2001), uniones todas ellas concluidas con la separación o el divorcio. Durante la segunda y la tercera nacieron respectivamente sus hijas Azahara y Rocío.

Qué más te da, versión  de "Me, the peaceful heart", un hit de la cantante británica Lulu compuesto por Tony Hazzard al que puso letra en español Carlos Céspedes, fue uno de los éxitos de Karina en 1968.