Horst Buchholz (Berlín, Alemania, 4-12-1933 / Ibíd, 3-3-2003): In memoriam

ESTRELLA EUROPEA EN LOS AÑOS 60

Hoy es aniversario natal del actor alemán Horst Buchholz. Tempranamente consagrado en su país como prototipo de joven rebelde (en sus inicios se le denominó 'el James Dean alemán'), expandió internacionalmente su carrera gracias a su capacidad para expresarse en otras lenguas, participando en buen número de producciones europeas o americanas de diversos géneros en las que mostró convincente versatilidad (lo mismo encarnó a jóvenes fogosos que a personajes históricos como Marco Polo, Miguel de Cervantes o Johan Strauss II). Empero, a partir de la madurez, sus oportunidades de encontrar buenos papeles en el cine disminuyeron considerablemente y buscó refugio en la televisión y el teatro.

Nacido en un pobre suburbio berlinés, Horst Werner Buchholz nunca conoció a su padre biológico. Cuando tenía cuatro años su madre se casó con un zapatero apellidado Buchholz, de quien Horst adoptaría el nombre. Durante la Segunda Guerra Mundial fue evacuado a Silesia y después fue albergado en un hospicio en Checoslovaquia. Tan pronto como pudo regresó a Berlín y apenas terminó su escolarización buscó trabajo en el teatro, debutando sobre la escena con sólo quince años. 

Todavía era un adolescente cuando, tras varios trabajos como figurante, apareció en un pequeño papel en el thriller alemán La huella conduce a Berlín (1952) de Franz Cap y ya en drama romántico Marianne (1955) de Julien Duvivier tuvo un papel importante. El drama Cielo sin estrellas (1955) de Helmut Käutner impulsó su carrera, y en el drama sobre delincuencia juvenil Die halbstarken (1956) de Georg Tressler causó sensación entre el público joven de su país, lo que propició que comenzase a ser llamado 'el James Dean alemán'. Su estrellato se vio confirmado por sus siguientes películas: Un rey sin corona (1957) de Harald Braun, drama de época con O.W. Fischer y Odile Versois, Las confesiones del estafador Felix Krull (1957) de Kurt Hoffmann, comedia dramática de época que adaptaba una novela de Thomas Mann, con Liselotte Pulver, Un amor de París (1957) de Helmut Käutner, drama romántico con Romy Schneider, Asfalto húmedo (1958) de Frank Wisbar, thriller con Martin Held y Maria Perschy, o Resurrección (1958) de Rolf Hansen, drama adaptado de la novela de  León Tolstói, donde compartió créditos con Myriam Bru, actriz francesa con la que se casó ese mismo año (ella se retiró) y que le daría dos hijos, Beatrice y Christopher que también se dedicarían al cine. El matrimonio se mantuvo hasta la muerte de Buchholz.

Su carrera internacional comenzó en Inglaterra con La bahía del tigre (1959) de J. Lee Thompson, interesante drama criminal junto a John Mills y su hija Hayley Mills, quien debutó en la pantalla con esta cinta, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín y premio BAFTA a la mejor película, continuando con Das totenschiff (1959) de Georg Tressler, título de aventuras con Mario Adorf, Helmut Schmid, y Elke Sommer, y Los siete magníficos (1960) de John Sturges, western que no era sino un remake de "Los siete samurais" (1954) la obra maestra de Akira Kurosawa, cambiando escenarios japoneses por el viejo oeste, con Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter y James Coburn, y que supuso la incorporación de Buchholz al cine americano. Hollywood contó con él para sus dos siguientes películas: Fanny (1961) de Joshua Logan, drama romántico nominado al Oscar en cinco apartados, con Leslie Caron, Maurice Chevalier y Charles Boyer, y Uno, dos, tres (1961) de Billy Wilder, ácida y divertidísima comedia satírica ambientada en el Berlín de la Guerra Fría, con James Cagney, Pamela Tiffin y Arlene Francis, donde Buchholz interpretó a un furibundo joven comunista obligado a casarse con la hija del representante de Coca-Cola en Europa tras haberla embarazado. Esta película, no bien comprendida en su momento por el público americano, es hoy día uno de los grandes clásicos de la comedia de todos los tiempos.

En los años siguientes mantuvo su estatus de estrella europea en títulos de dispar calidad como Nueve horas de terror (1963) de Mark Robson, drama de intriga con Jose Ferrer, Diane Baker y Robert Morley, El tedio (1963) de Damiano Damiani, drama adaptado de una novela de Alberto Moravia, con Catherine Spaak y Bette Davis, La conquista de un imperio (1965) de Denys de La Patellière, Raoul Lévy y Noël Howard, coproducción europea de aventuras sobre Marco Polo, donde encabezó un reparto internacional que incluía a Akim Tamiroff, Elsa Martinelli, Robert Hossein, Grégoire Aslan, Omar Sharif, Orson Welles y Anthony Quinn, Estambul 65 (1965) de Antonio Isasi, producción española de aventuras con Sylva Koscina, Balada de los asesinos (1967) de Yves Allégret, comedia criminal con Sylva Koscina, Cervantes (1967) de Vincent Sherman, coproducción filmada en España y el primer film biográfico dedicado al autor del Quijote, con Gina Lollobrigida, José Ferrer, Louis Jourdan y Francisco Rabal, El astrágalo (1968) de Guy Casaril, drama francés con Marlène Jobert, Come, quando, perché (1969) de Antonio Pietrangeli, drama italiano con Philippe Leroy y Danièle Gaubert, Las ratas de la violencia (1970) de Sergio Garrone, film bélico italiano con Sylva Koscina y William Berger, El gran vals (1972) de Andrew L. Stone, drama biográfico sobre el compositor Johan Strauss hijo, con Mary Costa, Nigel Patrick, Yvonne Mitchell y Rossano Brazzi, o La amante del asesino (1975) de Krzysztof Zanussi, thriller alemán según una novela de James Hadley Chase, con Ann Wedgeworth y Chip Taylor.

Menor interés (salvo excepciones) suscita el resto de su filmografía, apareciendo generalmente en roles de carácter en películas como Brigada antisecuestro (1976) de Irvin Kershner (telefilm exhibido en salas de cine), drama de acción sobre el secuestro y liberación de rehenes en el aeropuerto ugandés de Entebbe, con Peter Finch, Charles Bronson y Yaphet Kotto, Viaje a la Atlántida del capitán Nemo (1977) de Alex March (otra producción televisiva vista en salas de cine), film de ciencia-ficción y aventuras con José Ferrer, Burgess Meredith y Mel Ferrer, De Dunquerque a la victoria (1979) de Umberto Lenzi, film bélico con George Peppard, George Hamilton y Anny Duperey, El tren de los espías (1979) de Mark Robson, thriller de acción con  Lee Marvin, Robert Shaw, Linda Evans, Maximilian Schell y Mike Connors, Afrodita, la diosa del amor (1982) de Robert Fuest, drama erótico con Valérie Kaprisky, Aventuras en el Sahara (1983) de Andrew V. McLaglen, drama aventurero con Brooke Shields, Lambert Wilson, John Rhys-Davies y John Mills, Código: Esmeralda (1985) de Jonathan Sanger, drama de espionaje con Ed Harris, Max von Sydow, Helmut Berger y Eric Stoltz, Y los violines dejaron de sonar (1988) de Alexander Ramati, drama histórico polaco sobre la persecución de gitanos por el régimen nazi, Águila de acero III (1992) de John Glen, drama militar de acción con Louis Gossett, Jr., Tan lejos, tan cerca (1993) de Wim Wenders, drama fantástico secuela de "El cielo sobre Berlín" del mismo director, con Otto Sander, Peter Falk, Nastassja Kinski, Heinz Rühmann, Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Rüdiger Vogler y Willem Dafoe, La vida es bella (1997) de Roberto Benigni, drama sobre el holocausto judío ganador de tres Oscars, con Roberto Benigni, Nicoletta Braschi y Giorgio Cantarini, o El enemigo (2001) de Tom Kinninmont, thriller de acción con Luke Perry, Olivia d'Abo, Roger Moore y Tom Conti. En esta etapa también trabajó en televisión y en España protagonizó la serie "Réquiem por Granada" (1991), que dirigió Vicente Escrivá, intepretando al rey Boabdil. Asímismo, ocasionalmente volvió a actuar en teatro en su país.

Usualmente reticente a hablar de su vida privada, en el año 2000 confesó haber amado a otros hombres y se reconoció bisexual. El actor falleció a los 69 años de una neumonía que contrajo tras una operación quirúrgica por fractura de cadera. Dos años después su hijo Christopher Buchholz realizó el documental "Horst Buchholz... mein papa" (2005).

 

Madeline Kahn (Boston, Massachusetts, US, 29-9-1942 / New York City, US, 3-12-1999): In memoriam

CELEBRADA COMEDIANTE

Hoy se cumplen diecisiete años del fallecimiento de la actriz y cantante estadounidense Madeline Kahn. Celebrada comediante en cine televisión y teatro, sobresalió en los años 70 en populares películas de Peter Bogdanovich y Mel Brooks. Dos veces candidata al Oscar como mejor actriz de reparto, entre otros premios fue reconocida con un Emmy televisivo y un Tony teatral.

Nacida Madeline Gail Wolfson en el seno de una familia judía de clase media, sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años, trasladándose de niña después con su madre a Nueva York. En 1953 ésta se volvió a casar y su nuevo marido adoptó a la pequeña Madeline, que pasó a llamarse Paula Kahn. Enviada a estudiar a Pennsylvania, su progenitora la alentó en sus ambiciones artísticas y Kahn estudió posteriormente arte dramático, canto y terapia del lenguaje, disciplina en la que se graduó en 1964 en la Universidad de Hofstra en Long Island, NY. Para pagarse sus estudios trabajó de camarera y cantante en un restaurante y después impartió clases en una escuela pública por un breve periodo.

En sus comienzos artísticos cantó ópera y opereta, actuó en musicales como corista y aprovechó cuantas oportunidades le surgieron en Brodway para crecer como artista durante los años 70. Debutante para la pantalla en un cortometraje de 1968, su gran oportunidad surgió al interpretar a la histérica novia de Ryan O'Neal en ¿Qué me pasa, doctor? (1972) de Peter Bogdanovich, divertidísima y disparatada comedia de enredo que también protagonizó Barbra Streisand. Durante el resto de la década, su manifiesta vena de comediante fue aprovechada sucesivamente en Luna de papel (1973) de Peter Bogdanovich, encantadora comedia ambientada en los años de la Gran Depresión americana, con Ryan O'Neal y Tatum O'Neal, por la que Kahn obtuvo su primera candidatura al Oscar a la mejor actriz secundaria, De los archivos revueltos de la señora Basil E. Frankweiler (1973) de Fielder Cook, comedia dramática protagonizada por Ingrid Bergman, Sillas de montar calientes (1974) de Mel Brooks, western cómico-satírico de enorme éxito popular en los Estados Unidos, con Cleavon Little, Gene Wilder, Slim Pickens y David Huddleston, por el que Kahn fue nominada al Oscar por segunda vez consecutiva en la misma categoría, El jovencito Frankenstein (1974) de Mel Brooks, otra muy exitosa y delirante comedia paródica, en este caso del género de terror, con Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman y Teri Garr, At long last love (1975) de Peter Bogdanovich, comedia romántica que homenajeaba a los grandes musicales de Hollywood en los años 30 usando canciones de Cole Porter y con Burt Reynolds y Cybill Shepherd como protagonistas, un título lamentablemente incomprendido en su momento, El hermano más listo de Sherlock Holmes (1975) de Gene Wilder, parodia de los films del famoso detective británico, con Gene Wilder y Marty Feldman, Won Ton Ton, el perro que salvó a Hollywood (1976) de Michael Winner, comedia sobre la meca del cine en los años 20 con Bruce Dern, Art Carney, Phil Silvers, Teri Garr y Ron Leibman, que contó además con múltiples cameos de antiguas estrellas de la era dorada, Máxima ansiedad (1977) de Mel Brooks, comedia paródica de las películas de suspense, con Mel Brooks, Cloris Leachman y Harvey Korman, Un detective barato (1978) de Robert Moore, comedia satírica con reparto multiestelar encabezado por Peter Falk, y La película de los Teleñecos (1979) de James Frawley, comedia familiar con los famosos Muppets.

Tras reinar en la comedia en el decenio anterior, sus películas de los años 80 y 90 fueron mucho menos exitosas, entre ellas: Santísimo Moisés (1980) de Gary Weis, comedia bíblica con Dudley Moore, Simon (1980) de Marshall Brickman, comedia de ciencia-ficción con Alan Arkin, La loca historia del mundo (1981) de Mel Brooks, comedia absurda e irreverente con el inefable Mel Brooks, Dom DeLuise, Harvey Korman, Cloris Leachman y Ron Carey, Los desmadrados piratas de Barba Amarilla (1983) de Mel Damski, otra comedia absurda, esta vez de producción británica, Ciudad muy caliente (1984) de Richard Benjamin, comedia en la época de la Ley Seca, con Clint Eastwood y Burt Reynolds, El juego de la sospecha (Cluedo) (1985) de Jonathan Lynn, comedia policiaca en una mansión victoriana con Eileen Brennan, Tim Curry, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull y Lesley Ann Warren, Boda pasada por agua (1990) de Alan Alda, comedia con Alan Alda, Joey Bishop, Catherine O'Hara, Joe Pesci, Ally Sheedy, Burt Young y Molly Ringwald, Un día de locos (1994) de Nora Ephron, comedia navideña con Steve Martin, Nixon (1995) de Oliver Stone, drama biográfico sobre el controvertido presidente de los EE.UU., encarnado por  Anthony Hopkins, o Judy Berlin (1999) de Eric Mendelsohn, drama indie con Barbara Barrie y Bob Dishy que supuso la última aparición de Kahn en la gran pantalla. En esos años también puso su voz en películas de animación.

En 1983 tuvo su propio espacio televisivo, "Oh Madeline", en la cadena ABC, medio en el que ganó un premio Grammy en 1987. En ocasiones volvió al teatro con obras como "Nacida ayer" (1989), llegando a ganar un premio Tony a la mejor actriz por "Las hermanas Rosenweig" (1993).

Muy poco antes de morir contrajo matrimonio con John Hansbury. Un cáncer ovárico acabó con su vida a los 57 años.

 

Maria Callas - Pace, pace, mio Dio ("La forza del destino", Giuseppe Verdi)

COME IL DÌ PRIMO DA TANT'ANNI DURA PROFONDO IL MIO SOFFRIR

Conmemorando hoy el noventa y tres aniversario natal de la divina Maria Callas, la recordamos con Pace, pace, mio Dio, aria correspondiente al Acto IV de la ópera "La forza del destino" de Verdi.

Shocking Blue - Never marry a railroad man

MARISKA VERES (La Haya, Países Bajos, 1-10-1947 / Ibíd. 2-12-2006): IN MEMORIAM

Hoy se cumplen diez años del fallecimiento a los 59 por cáncer de la cantante holandesa Mariska Veres, recordada por ser la voz solista del grupo Shocking Blue entre 1968 y 1974. Después del megaéxito internacional de "Venus" (1969), la formación tuvo otro gran hit con Never marry a railroad man (1970), canción asímismo de su líder y guitarrista Robie van Leeuwen con la que Shocking Blue volvió a escalar las listas de muchos países.

Bette Midler - In my life

THERE ARE PLACES I REMEMBER

Recordamos el 71 cumpleaños de la cantante y actriz estadounidense Bette Midler con su versión en vivo de In my life, canción de Lennon-McCartney que The Beatles publicaron en 1965 en el álbum "Rubber soul" y la intérprete de Honolulu recuperó en la película "Ayer, hoy y siempre" ("For the boys", 1992) de Mark Rydell.

In my life  (lyrics)

There are places I remember
all my life, though some have changed.
Some forever, not for better.
And some have gone, and some remain.

All these places have their moments
with lovers and friends I still can't recall.
Some are dead and some are living.
In my life I love them all.

But of all these friends and lovers,
there is no one compares with you.
And these memories lose their meaning
when I think of love as something new.

Though I know I'll never ever lose affection
for people and things that went before,
I know I'll often stop and think about them.
In my life I love you more.

Though I know I'll never ever lose affection
for people and things that went before,
I know I'll often stop and think about them.
But in my life I loved you more.
I love you more.
I love you more.
  

Tribute to Treat Williams (Rowayton, Connecticut, US, 1-12-1951)

EL PRÍNCIPE DE LA CIUDAD

El actor estadounidense Treat Williams cumple hoy 65 años. Procedente del teatro musical y con buena planta, sus prometedores inicios en la pantalla en películas como Hair o El príncipe de la ciudad fueron seguidos por una carrera irregular en la que no abundan los títulos memorables, dividida entre el cine, la televisión y los escenarios teatrales. Actualmente es un competente actor de carácter, principalmente en la pequeña pantalla.

Nacido Richard Treat Williams, en el seno de una familia acomodada, estudió en una universidad privada en Pennsylvania, donde junto a sus compañeros comenzó a participar en obras teatrales. Después de su graduación se desplazó a Nueva York donde continuó su formación en arte dramático, recibiendo también lecciones de canto y baile. En Broadway actuó en musicales como "Grease" y "Over there".

Su debut se produjo en un rol secundario en el thriller Deadly hero (1976) de Ivan Nagy, protagonizado por Don Murray, al que siguieron El Ritz (1976) de Richard Lester, hilarante comedia ambientada en una sauna gay, con Jack Weston, Rita Moreno, Jerry Stiller y Kaye Ballard y Ha llegado el águila (1976) de John Sturges, thriller bélico con Michael Caine, Donald Sutherland y Robert Duvall. Su carrera despegó con su papel protagónico junto a John Savage y Beverly D'Angelo en el musical Hair (1979) de Milos Forman, adaptación del musical hippie de igual nombre estrenado doce años antes en Broadway, continuando con títulos como 1941 (1979) de Steven Spielberg, sátira bélica coral donde también aparecían Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi y Lorraine Gary, Why would I lie? (1980) de Larry Peerce, comedia dramática con Lisa Eichhorn, y El príncipe de la ciudad (1981) de Sidney Lumet, thriller sobre la corrupción policial basado en hechos reales y en el que, ya protagonista absoluto, ofreció la mejor interpretación de su carrera. 

En televisión destacó su interpretación de Stanley Kowalski en "Un tranvía llamado deseo" (1984), que John Erman dirigió según la obra de Tennessee Williams, con Ann-Margret como Blanche DuBois. También se le pudo ver en films como  Érase una vez en América (1984) de Sergio Leone, excelente drama sobre la mafia en Nueva York a lo largo de cincuenta años, con Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Joe Pesci, Burt Young y Tuesday Weld, Palabras suaves (1985) de Joyce Chopra, drama romántico con Laura Dern, Secretos indiscretos (1986) de Peter Medak, drama con David Dukes, Richard Jordan, Harvey Keitel, Frank Langella, Roy Scheider y Craig Wasson, Dulces mentiras (1988) de Nathalie Delon, comedia romántica con Joanna Pacula y Julianne Phillips, Russicum: los días del diablo (1988) de Pasquale Squitieri, thriller criminal italiano con F. Murray Abraham y Danny Aiello, La noche de los tiburones (1988) de Tonino Ricci, otra cinta italiana de acción con Janet Agren, Antonio Fargas y John Steiner, Estamos muertos... ¿o qué? (1988) de Mark Goldblatt, comedia de terror con Joe Piscopo, o El color del odio (1989) de Martin Davidson, drama sobre racismo con Ally Sheedy, Virginia Madsen y Phoebe Cates. Curiosamente, en una década tan brillantemente iniciada, Williams acabó rodando películas de bajo presupuesto y escasa difusión, por lo que en adelante concentró más su trabajo en la televisión y en esporádicos retornos a los escenarios.

Entre sus películas siguientes figuran Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto (1995) de Gary Fleder, combinación de thriller y comedia negra con protagonismo de Andy García, Mulholland Falls (La brigada del sombrero) (1996) de Lee Tamahori, neo-noir con Nick Nolte, Melanie Griffith, Chazz Palminteri, Michael Madsen, Chris Penn, Jennifer Connelly, Andrew McCarthy y John Malkovich, El hombre enmascarado (1996) de Simon Wincer, adaptación del cómic de Lee Falk protagonizada por Billy Zane, La sombra del diablo (1997) de Alan J. Pakula, thriller de suspense con Harrison Ford y Brad Pitt, Deep rising: El misterio de las profundidades (1998) de Stephen Sommers, film de acción y terror con Famke Janssen y Anthony Heald, En lo profundo del océano (1999) de Ulu Grosbard, melodrama protagonizado por Michelle Pfeiffer, Situación crítica (2001) de Fred Olen Ray, film de acción de serie B, con Udo Kier, Un final made in Hollywood (2002) de Woody Allen, comedia ácida sobre el mundo del cine con Allen y Téa Leoni, Miss Agente Especial 2: Armada y fabulosa (2005) de John Pasquin, comedia de acción al servicio de Sandra Bullock, Algo pasa en Las Vegas (2008) de Tom Vaughan,  comedia romántica con Cameron Diaz y Ashton Kutcher, Howl (2010) de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, biopic sobre el poeta Allen Ginsberg encarnado por James Franco, 127 horas (2010) de Danny Boyle, drama de supervivencia basado en hechos reales y con protagonismo de James Franco, Un pedacito de cielo (2011) de Nicole Kassell, comedia romántica con Kate Hudson y Gael García Bernal masacrada por la crítica, La huida (2012) de Stefan Ruzowitzky, drama criminal con Eric Bana, Olivia Wilde y Charlie Hunnam, Flores raras (2013) de Bruno Barreto, drama romántico brasileño sobre el amor entre dos mujeres interpretadas por Glória Pires y Miranda Otto, Descubriendo el amor (2014) de Andrew Fleming, drama romántico con Evan Rachel Wood y Scott Speedman, o Venganza (2014) de John Stockwell, drama de acción con Gina Carano y Luis Guzmán.

Además de en numerosos trabajos en televisión, Williams ha participado en obras teatrales como "Los piratas de Penzance" de Gilbert & Sullivan (1981-1982), "Cartas de amor" de  A. R. Gurney (1989-1990), "Oleanna" de David Mamet (1992-1994), o "Follies" de Stephen Sondheim (2001).

Desde 1988 Treat Williams está casado con Pam Van Sant, con quien ha tenido un hijo y una hija.

 

 

POSDATA

 

Treat Williams falleció en Dorset, Vermont, Estados Unidos, el 12 de junio de 2023, tras un accidente de moto. Contaba 71 años de edad.

Matt Monro - Love is a many splendored thing

ONCE ON A HIGH AND WINDY HILL

Love is a many splendored thing es una preciosa melodía, tanto por su música (Sammy Fain) como por su letra (Paul Francis Webster) que ganó el Oscar a la mejor canción de 1955 formando parte de la banda sonora de la película del mismo título, estrenada en España como "La colina del adiós". El tema no tardó en ser aclamado en todo el mundo y pronto se convirtió en un famoso standard que interpretaron decenas de artistas. En 1964 fue incluída en el álbum "From Hollywood with love" del cantante inglés Matt Monro, que hizo de ella una notable versión y a quien hoy recordamos en su aniversario natal con este video que contiene imágenes de la película de Henry King.