Tribute to Edward Fox (Chelsea, London, UK, 13-4-1937)

CABALLERO DE ESCUELA INGLESA

El actor británico Edward Fox cumple hoy 79 años. Sobrio y pulcro intérprete de pura escuela inglesa, aunque ha tenido una carrera internacional, su filmografía se ha circunscrito principalmente a producciones británicas, encarnando con frecuencia a elegantes caballeros de clase alta con un toque de cinismo. Ha ganado dos premios BAFTA al mejor actor en rol secundario y en 2003 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico.

Hiijo de un agente teatral y una actriz y escritora, Edward Charles Morice Fox fue educado en Harrow School y luego sirvió como teniente en un regimiento del ejército británico. Debutó sobre la escena en 1958 y en el cine apareció como figurante en La soledad del corredor de fondo (1962) de Tony Richardson y El ingenuo salvaje (1963) de Lindsay Anderson, si bien en la década de los 60 trabajó más en teatro. 

Poco a poco fue obteniendo papeles de mayor entidad en Atraco a la inglesa (1967) de Michael Winner, comedia criminal con Michael Crawford, Oliver Reed y Harry Andrews, Atrapado (1967) de Sidney J. Furie, thriller de espionaje con Frank Sinatra, La leyenda de un valiente (1967), drama aventurero con Trevor Howard y Yul Brynner, o Georgina (1967) de Michael Winner, comedia dramática con Oliver Reed, Orson Welles y Carol White, apareciendo después en La batalla de Inglaterra (1969) de Guy Hamilton, drama bélico con reparto multiestelar, ¡Oh, qué guerra tan bonita! (1969) de Richard Attenborough, musical bélico con reparto multiestelar, El eslabón perdido (1970) de Gordon Douglas, film de aventuras con Burt Reynolds y Susan Clark, El mensajero (1971) de Joseph Losey, drama de época con Julie Christie y Alan Bates, por el que ganó un BAFTA al mejor actor secundario, o Chantaje contra una esposa (1973) de Joseph Losey, adaptación de "Casa de muñecas" de Ibsen, con  Jane Fonda, Trevor Howard, Delphine Seyrig y David Warner.  

Finalmente fue protagonista absoluto del film por el que es más recordado, Chacal (1973) de Fred Zinnemann, exitoso thriller político basado en una novela de Frederick Forsyth. Después actuó en Galileo (1975) de Joseph Losey, drama biográfico sobre el famoso astrónomo, con Topol, Georgia Brown, John Gielgud y Margaret Leighton, Extorsión (1977) de Michael Apted, thriller con Stacy Keach, David Hemmings, Stephen Boyd y Carol White, Un puente lejano (1977) de Richard Attenborough, título bélico con reparto multiestelar que le valió su segundo BAFTA al mejor actor secundario, Eric, oficial de la reina (1977) de Paul Verhoeven, thriller bélico con Rutger Hauer y Jeroen Krabbé, Los duelistas (1977) de Ridley Scott, drama de capa y espada con Keith Carradine y Harvey Keitel, Detective privado (1978) de Michael Winner, segunda versión cinematográfica de la novela "El sueño eterno" de Raymond Chandler, con Robert Mitchum como Philip Marlowe, Fuerza diez de Navarone (1978) de Guy Hamilton, secuela de "Los cañones de Navarone" (1961), con Robert Shaw, Harrison Ford, Barbara Bach y Franco Nero, El gato y el canario (1978), de Radley Metzger, comedia de terror con Michael Callan, El espejo roto (1980) de Guy Hamilton, adaptación de Agatha Christie con Angela Lansbury, Geraldine Chaplin, Tony Curtis, Rock Hudson, Kim Novak y Elizabeth Taylor, Gandhi (1982) de Richard Attenborough, drama biográfico con Ben Kingsley, Nunca digas nunca jamás (1983) de Irvin Kershner, último título de la franquicia James Bond protagonizado por Sean Connery, La sombra del actor (1983) de Peter Yates, drama teatral con Albert Finney y Tom Courtenay, Motín a bordo (1984) de Roger Donaldson, drama marítimo histórico con Mel Gibson, Anthony Hopkins y Laurence Olivier, La cacería (1985) de Alan Bridges, drama de época con James Mason, Comando Patos Salvajes II (1985) de Peter Hunt, thriller de acción con Scott Glenn, Barbara Carrera y Laurence Olivier, El regreso del río Kwai (1989) de Andrew V. McLaglen, aventuras bélicas con Denholm Elliott, Tatsuya Nakadai y Chris Penn, Robin Hood, el magnífico (1991) de John Irvin, aventuras medievales con Patrick Bergin, Uma Thurman, Jürgen Prochnow y Jeroen Krabbé, Un mes en el lago (1995) de John Irvin, drama romántico con Vanessa Redgrave y Uma Thurman, Perdidos en el espacio (1998) de Stephen Hopkins, aventura de ciencia-ficción con Gary Oldman, Matt LeBlanc y William Hurt, La leyenda de Nicholas Nickleby (2002) de Douglas McGrath, adaptación de una novela de Dickens, con Charlie Hunnam entre un reparto estelar, La importancia de llamarse Ernesto (2002) de Oliver Parker, según la obra de Oscar Wilde, con Rupert Everett, Colin Firth, Frances O'Connor, Reese Witherspoon, Judi Dench y Tom Wilkinson, Belleza prohibida (2004) de Richard Eyre, drama romántico con Billy Crudup, Claire Danes, Rupert Everett, Tom Wilkinson y Ben Chaplin, o Lassie (2005) de Charles Sturridge, comedia dramática con Peter O'Toole, Samantha Morton, Peter Dinklage y John Lynch. Entre su trabajos para la televisión destaca su Eduardo VIII en la serie Eduardo y la señora Simpson (1978) de Waris Hussein.

Edward Fox, hermano mayor del actor James Fox, se ha casado dos veces: con la actriz Tracy Reed (1958–1961), con quien tuvo una hija, y con la actriz Joanna Davis en 2004, después de una larga relación de décadas que había dado como fruto otra hija y un hijo, ambos también actores.

   

Maurice Ronet (Niza, Francia, 13-4-1927 / París, 14-3-1983): In memoriam

EL SEDUCTOR TRISTE

Hoy es aniversario natal del actor francés Maurice Ronet. Su apostura y sus ojos azules le revistieron con el carisma de eterno seductor con un rastro entre insolente y melancólíco. Hombre discreto y elegante e intérprete de gran finura y sutileza, se mantuvo como gran estrella europea durante veinticinco años y dejo a la posteridad una amplia filmografía que incluye varios clásicos.

Hijo único de una pareja de actores teatrales, Maurice Ronet debutó sobre la escena con su padres a los catorce años. Después de estudiar arte dramático accedió al Conservatorio de París en 1944 y al finalizar sus estudios comenzó su carrera como actor teatral. Debutó en el cine con Cita en julio (1949) de Jacques Becker, comedia dramática con Daniel Gélin y Brigitte Auber. Entre las películas de su primera etapa figuran El diablo siempre pierde (1952), comedia con siete episodios y otros tantos directores en la que Ronet apareció en el segmento "La lujuria", dirigido por Yves Allégret, Cita con la muerte (1953) de Bernard Borderie, thriller protagonizado por Eddie Constantine, Casta diva (1954) de Carmine Gallone, biografía del compositor operístico italiano Vincenzo Bellini, con Antonella Lualdi y Nadia Gray, La bruja (1956) de André Michel, drama rural con Marina Vlady y Nicole Courcel, Sección desaparecidos (1956) de Pierre Chenal, drama criminal con Nicole Maurey, o El que debe morir (1957) de Jules Dassin, drama con Jean Servais. Su gran oportunidad llegó con Ascensor para el cadalso (1957) de Louis Malle, magnífico drama criminal junto a Jeanne Moreau que triunfó dentro y fuera de Francia e internacionalizó su carrera. Después apareció en Agente secreto SZ (1958) de Lewis Gilbert, drama bélico con Virginia McKenna y Paul Scofield, Carmen, la de Ronda (1959) de Tulio Demicheli, drama español de época con Sara Montiel, A pleno sol (1960) de René Clément, thriller de asfixiante intensidad que adaptó una novela de Patricia Highsmith, con Alain Delon y Marie Laforêt, otra de sus más memorables películas y otro gran éxito internacional, Mi último tango (1960) de Luis César Amadori, nuevo vehículo para el lucimiento de Sara Montiel, El estrangulador (1962) de Paul Paviot, intriga criminal con Andréa Parisy y Jacques Riberolles, La delación (1962) de Jacques Doniol-Valcroze, drama criminal con Françoise Brion y Nicole Berger, o Noches de Casablanca (1963) de Henri Decoin, tercera y última colaboración con Sara Montiel.

Con el drama psicológico Fuego fatuo (1963), estilizada obra maestra de Louis Malle, con Jeanne Moreau y Alexandra Stewart, encontró el mejor papel de su carrera y ofreció su interpretación más sincera, profunda y descarnada representando con enorme contención la angustia y desesperación de un suicida en las horas previas a acabar con su vida. Este film supone la cumbre de su filmografía, continuada con títulos como Los parias de la gloria (1964) de Henri Decoin, drama bélico con Curd Jürgens, La vida es magnífica (1964), comedia dramática que él mismo dirigió y protagonizó junto a Anna Karina, Juegos de amor a la francesa (1964) de Roger Vadim, nueva (e inferior a la de Ophüls) adaptación de "La ronda" de Arthur Schnitzler, con Jane Fonda, Jean-Claude Brialy, Anna Karina, Catherine Spaak y Jean Sorel, Amador (1965) de Francisco Regueiro, drama criminal español con Amparo Soler Leal, Tres habitaciones en Manhattan (1965) de Marcel Carné, drama adaptado de una novela de Georges Simenon, con Annie Girardot, La línea de demarcación (1966) de Claude Chabrol, drama en tiempo de guerra, con Jean Seberg, Daniel Gélin, Jacques Perrin y Noël Roquevert, Mando perdido (1966) de Mark Robson, drama asegún la novela "Los centuriones" de Jean Lartéguy, con Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michèle Morgan y Claudia Cardinale, Champaña para un asesino (1967) de Claude Chabrol, thriller con Anthony Perkins e Yvonne Furneaux por el que Ronet recibió el premio al mejor actor en el Festival de San Sebastián, La ruta de Corinto (1967) de Claude Chabrol, thriller con Jean Seberg y Christian Marquand, Un diablo bajo la almohada (1968) de José María Forqué, comedia con Ingrid Thulin y Gabriele Ferzetti, Matrimonio 69 (1968) de Jerry Paris, comedia con James Garner y Debbie Reynolds, La mujer infiel (1969) de Claude Chabrol, thriller con  Stéphane Audran y Michel Bouquet, La piscina (1969) de Jacques Deray, drama criminal con Alain Delon y Romy Schneider, La mujer escarlata (1969) de Jean Valère, comedia con Monica Vitti y Robert Hossein, Las mujeres (1969) de Jean Aurel, comedia con Brigitte Bardot, Dos mujeres en su vida (1970) de Michel Worms, drama con Emmanuelle Riva y Sylva Koscina, Madame Royale (1970) de Vittorio Caprioli, comedia con Ugo Tognazzi, ¿Quién? (1970) de Léonard Keigel, thriller con Romy Schneider, Rafael, el libertino (1971) de Michel Deville, drama de época con Françoise Fabian, La mansión bajo los árboles (1971 de René Clément, thriller con Faye Dunaway, Frank Langella y Barbara Parkins, El peligro de amar (1972) de Sergio Gobbi, thriller con Virna Lisi, El cerebro del mal (1972) de Sergio Sollima, thriller con Stefania Sandrelli, Keir Dullea y Micheline Presle, Si Don Juan fuese mujer (1973) de Roger Vadim, drama erótico con Brigitte Bardot, Robert Hossein y Jane Birkin, La ejecución (1973) de Patrick Jamain, thriller con Jean-Pierre Marielle, La seducción (1973) de Fernando Di Leo, drama erótico con Lisa Gastoni, Contrato en Marsella (1974) de Robert Parrish, thriller con Michael Caine, Anthony Quinn y James Mason, La orgía del sexo (1975) de Beni Montresor, drama erótico con Lucia Bosè, Madame Claude (1977) de Just Jaeckin, drama erótico con Françoise Fabian, Murray Head y Dayle Haddon, Muerte de un corrupto (1977) de Georges Lautner, thriller con Alain Delon, Lazos de sangre (1979) de Terence Young, thriller con Audrey Hepburn, Ben Gazzara, James Mason, Romy Schneider y Omar Sharif, La esfinge (1981) de Franklin J. Schaffner, thriller con Lesley-Anne Down, Frank Langella y John Gielgud, Tú me hiciste mujer (1981) de Bertrand Blier, drama con Patrick Dewaere, Ariel Besse, Nathalie Baye y Nicole García, La guerrillera (1982) de Pierre Kast, comedia de aventuras con Agostina Belli y Jean-Pierre Cassel, o El membrillo (1982) de Bob Swaim, thriller con Nathalie Baye, Philippe Léotard y Richard Berry.

Realizador asímismo de cuentos y documentales, Bartleby (1976), adaptación del relato de Herman Melville, fue una película que Ronet dirigió para televisión y dos años después se estrenó en salas de cine, con buena acogida crítica. También escribió los libros: "La isla de los dragones" y "El oficio de comediante".

Maurice Ronet se casó en 1950 con la actriz Maria Pacôme, de la que pronto se separó, divorciándose la pareja en 1956. A partir de 1977 compartió su vida con Joséphine Chaplin, hija de Charles Chaplin y de Oona O'Neill, con la que tuvo a su único hijo, Julien, nacido en 1980. Poco después, el actor falleció de un cáncer de pulmón a los 55 años.

Tribute to Hardy Krüger (Wedding, Berlin, Alemania, 12-4-1928)

ACTOR ALEMÁN CON CARRERA INTERNACIONAL

El actor alemán Hardy Krüger cumple hoy 88 años. Estrella del cine alemán de la posguerra, lo fue después del cine europeo e internacional. Atractivo, rubio y de ojos azules, su fluidez con el alemán, el inglés y el francés fue muy apreciada por los productores europeos y estadounidenses. En el año 2001 fue nombrado Oficial de la Legión de Honor francesa.

Hijo de un ingeniero, Franz Eberhard August Krüger formó parte desde los trece años de las Juventudes Hitlerianas. Seleccionado por sus maestros y líderes estudiantiles, el adolescente berlinés recibió la orden de unirse a la Escuela de Adolf Hitler en el Ordensburg Sonthofen de Baviera. Sus padres, admiradores ávidos del Führer, consideraron aquello un gran honor, pues no era fácil ingresar. Tenía quince años entonces y Alemania estaba en plena Segunda Guerra Mundial cuando fue contratado para interpretar su primer papel en el cine, en la película propagandística Joven águila (1944). A comienzos del año siguiente fue reclutado también por la Wehrmacht (Ejército alemán) e incorporado a la 38ª División de los Granaderos de Nibelungen de las SS. Se trataba de la última división que los nazis crearon en la Segunda Guerra Mundial, provista de los cadetes más jóvenes disponibles para el combate. Caído Hitler el 30 de abril, a partir del 1 de mayo, Krüger y los suyos se enfrentaron con los norteamericanos en varias ocasiones, sufriendo los alemanes un número elevado de bajas. El joven actor se encontraba entre los pocos supervivientes que quedaron cuando el nuevo Jefe del Estado, el almirante Karl Dönitz, ordenó siete días después el alto el fuego y la rendición. Hardy Krüger se entregó y, con el resto de sus compañeros, fue hecho prisionero por los aliados. Algunas biografías cuentan que, durante su cautiverio, intentó escapar tres veces y que lo consiguió en la última, poco antes de que se decretara el final de la guerra. Otras fuentes dicen que fue liberado. Años más tarde, Krüger aseguró que «odiaba el uniforme nazi».

Tuvieron que pasar cuatro años, una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, para que Krüger volviera a actuar. En 1949 participó en tres películas alemanas. En los siguientes años rodó doce más, entre las que figuran Mientras estés a mi lado (1953) de Harald Braun, drama con Maria Schell y O.W. Fischer, o Sin coartada (1955) de Alfred Weidenmann, thriller criminal con O.E. Hasse y Martin Held. Tras intervenir en El Zorro de París (1957) de Paul May, drama bélico con Martin Held, Marianne Koch y Michel Auclair, fue descubierto por el productor británico J. Arthur Rank e inició su carrera internacional protagonizando El único evadido (1957) de Roy Ward Baker, drama bélico basado en hechos reales producido por The Rank Organisation. Siguieron títulos como El caso del doctor Korda (1958) de Josef von Báky, drama criminal con Elisabeth Müller y Hans Nielsen, El resto es silencio (1959) de Helmut Käutner, drama criminal con Peter van Eyck e Ingrid Andree, La clave del enigma (1959) de Joseph Losey, thriller de intriga con Stanley Baker y Micheline Presle que le consagra como estrella internacional, Guerra con cuartel (1959) de Helmut Käutner, comedia bélica con Jean Richard, Dany Carrel y Françoise Rosay, Las dos caras del destino (1960) de Alfred Weidenmann, thriller con Ingrid van Bergen, Mario Adorf y Martin Held, o Un taxi para Tobruk (1960) de Denys de La Patellière, drama bélico con Lino Ventura y Charles Aznavour.

Su primer film americano fue Hatari (1962) de Howard Hawks, donde vivió aventuras africanas junto a John Wayne y Elsa Martinelli. Después se le pudo ver en Sibila (1962) de Serge Bourguignon, drama psicológico francés con Nicole Courcel y Patricia Gozzi, premiado con el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, Las cuatro verdades (1962), comedia con cuatro episodios y cuatro directores, en la que Krüger intervino en el dirigido por el español Luis García Berlanga, Los pianos mecánicos (1965) de Juan Antonio Bardem, drama basado en una novela de Henri-François Rey, con Melina Mercouri y James Mason, El canto del mundo (1965) de Marcel Camus, drama con Charles Vanel, Marilù Tolo y Catherine Deneuve, El vuelo del Fénix (1965) de Robert Aldrich, drama de supervivencia con James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch y Ernest Borgnine, El desertor (1966) de Raoul Lévy, thriller de espionaje que supuso la despedida del cine de Montgomery Clift, La monja de Monza (1969) de Eriprando Visconti, drama histórico con Anne Heywood y Antonio Sabato, La batalla del río Neretva (1969) de Veljko Bulajic, producción bélica yugoslava con Yul Brynner, Sergei Bondarchuk, Curd Jürgens, Sylva Koscina, Franco Nero y Orson Welles, El secreto de Santa Victoria (1969) de Stanley Kramer, comedia dramática bélica con Anthony Quinn, Anna Magnani, Virna Lisi y Sergio Franchi, o La tienda roja (1969) de Mikhail Kalatozov, coproducción italo-soviética de aventuras, con Sean Connery, Claudia Cardinale y Peter Finch.

A partir de los años 70 apareció en películas como Diabólica malicia (1972) de James Kelley y Andrea Bianchi, título de terror con Mark Lester, Britt Ekland y Lilli Palmer, Emboscada en Extremo Oriente (1975) de Ken Annakin, drama aventurero con David Niven y Toshiro Mifune, Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick, lujosa adaptación de la novela de William Thackeray, con Ryan O'Neal y Marisa Berenson, Masacre en Condor Pass (1976) de Peter Schamoni, wester cómico con Stephen Boyd, Cada uno con su infierno (1977) de André Cayatte, drama de intriga con Annie Girardot, Un puente lejano (1977) de Richard Attenborough, superproducción bélica con reparto multiestelar, Patos salvajes (1978) de Andrew V. McLaglen, aventuras africanas con Richard Burton, Roger Moore y Richard Harris, y Objetivo mortal (1982) de Richard Brooks, comedia satírica sobre el mundo de la televisión, con Sean Connery. También ha trabajado en televisión y desde 1970 ha publicado más de una docena de libros.

Hardy Kruger se ha casado tres veces: con Renate Densow (1950-1964), con quien en 1945 había tenido a su hija Christiane; con Francesca Marazzi (1964-1977), madre de sus hijos Malaika (1967) y Hardy Jr. (1968); y con Anita Park, su esposa desde 1978. Sus hija Christiane Krüger y su hijo Hardy Krüger, Jr también son actores.

Francesca Bertini (Firenze, Italia, 11-4-1892 / Roma, Italia, 13-10-1985): In memoriam

LA GRAN DIVA DEL CINE MUDO

Hoy es aniversario natal de la actriz italiana Francesca Bertini, la más representativa de las grandes divas del cine mudo italiano. Interpretando con la misma soltura papeles de vamp o personajes populares, marcó profundamente la cinematografía italiana. De entre todas las estrellas de su tiempo ella fue la más célebre y adulada. Rodó unas noventa películas que le aportaron fama internacional y magníficas retribuciones.

Nacida Elena Seracini Vitiello, sus primeros años transcurrieron en la ciudad de Nápoles, en donde destacó muy pronto como actriz en las funciones del Teatro Nuevo. Debutó en el cine, en un pequeño papel de La diosa del mar (1904), aunque fue su trabajo en Il trovatore (1910) el que marcó definitivamente su figura cinematográfica en el seno de la productora Film d'Arte Italiana (FAI), para la que rodó también las adaptaciones shakespearianas El Rey Lear (1910), dirigida por Gerolamo Lo Savio, y Romeo y Julieta (1912), dirigida por Ugo Falena, y también Lucrezia Borgia (1912), dirigida por Gerolamo Lo Savio. Asímismo fue contratada por Celio Film para intervenir en películas como Entre las llamas/Idilio trágico (1912) e Historia de un pierrot (1914), ambas de Baldassarre Negroni, y Sangre azul (1914) de Nino Oxilia. Poco después, el productor Giuseppe Barattolo la contrató para que interviniera en sus películas de Caesar Film (más adelante llegaría incluso a denominar su productora Bertini Films): Assunta Spina (1915), uno de los mayores éxitos del cine silente italiano, donde el trabajo de Bertini estuvo dominado por una gran dosis de naturalidad dramática, La dama de las camelias (1915) y Fedora (1916), las tres dirigidas por Gustavo Serena,  Odette (1916) de Giuseppe De Liguoro, El proceso Clèmenceau (1917) y Tosca (1918), ambas de Alfredo De Antoni. Fue este productor el que consolidó su prestigio a base de intensas campañas publicitarias con las que difundió el rostro de la estrella que más llamaba la atención entre las divas italianas de la época. En apenas diez años deslumbró a los espectadores italianos y extranjeros con su belleza y su gran proyección escénica. Durante esos años rivalizó con Lyda Borelli, aunque la imagen de Francesca Bertini siempre resultó mucho más interesante para el público masculino y fue el universo de la diva el que dominó buena parte de las producciones italianas de los años diez. En este contexto, los elevados sueldos de estas actrices marcaron en gran medida el tipo de producción en la que se encontraban (las crónicas señalan que Francesca llegó a tener un sueldo anual superior al millón de liras de la época).

La Bertini dio un toque personal a todos los papeles que interpretó e impuso un estilo refinado y elegante en el vestuario de sus películas. Su peculiar sentido de la imagen le permitió asumir una relación de gran entendimiento con la cámara y los directores, a la vez que hacía muy notable su intervención en cada proyecto, sobre todo para cuidar al máximo la imagen que el espectador esperaba de ella. Trabajó desde finales de los años diez con Roberto Roberti, padre de Sergio Leone, que la dirigió en dieciocho películas, entre ellas Eugenia Grandet (1918), La condesa Sara (1919), El genio alegre (1919), Marion (1920), Lisa Fleuron (1920), La sombra (1920), La esfinge (1920), La llama blanca (1921), El último sueño (1921), La juventud del diablo (1921) o La mujer desnuda (1922), y que fue el director que mejor supo controlar su controvertido carácter. Francesca Bertini no era una actriz cómoda, sino más bien todo lo contrario, actitud que no empañó su gran capacidad para la improvisación. En apenas una década intervino en más de setenta películas, la mayoría de ellas dramas que acaban en tragedia, historias pasionales provocadas por los celos, en las que las mujeres llevan la peor parte (se suicidan, mueren o son asesinadas por motivos diversos).

A punto de firmar en 1921 un contrato en Hollywood con la Fox, decidió abandonar el cine por un tiempo al contraer matrimonio con el conde Paul Cartier, un banquero suizo, con quien fijó su residencia en París. La actriz también manifestó que la luz artificial que dominaba en todos sus rodajes había estado a punto de dejarla ciega. No obstante volvió a la pantalla en títulos como Consuelita (1925) de Roberto Roberti, Montecarlo (1928) de Mario Nalpas, Odette (1928) de Luitz-Morat, segunda versión muda del drama de Victorien Sardou, o  La posesión (1929) de Léonce Perret. Su primer film sonoro fue Mujer de una noche (1931) de Marcel l'Herbier, de la que se rodaron varias versiones: en alemán, francés e italiano. Fue protagonista de las versiones rodadas por Marcel l'Herbier y Amleto Palermi. Tres años más tarde rodó una versión sonora de Odette (1934), dirigida por Jacques Houssin y Giorgio Zambon, que supuso su retirada de la pantalla.

Años después apareció muy esporádicamente en algunas películas. Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Madrid, hecho que le permitió intervenir en Barcelona en la producción Dora, la espía (1943) de Raffaello Matarazzo, al tiempo que interpretaba en teatro La dama de las camelias, con la que obtuvo uno de los éxitos más sonados del momento. Apareció por última vez en la gran pantalla en la película Novecento (1976) de Bernardo Bertolucci.

En 1983, Gianfranco Mingozzi rodó un documental sobre su vida, L'ultima diva, en el que ofrece una imagen muy interesante para comprender su figura y una de las épocas más gloriosas del cine italiano. Lamentablemente, muchas de las películas de Francesca Bertini han desaparecido. Es también la autora de la autobiografía titulada Lo demás no cuenta.

Francesca Bertini falleció en Roma a los 93 años.

(Semblanza biográfica a partir de la página Biografías y Vidas)

The Beatles - Hello, goodbye

YOU SAY GOODBYE AND I SAY HELLO

Tal día como hoy, el 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunció oficialmente la separación de The Beatles, algo que ya era un secreto a voces, dadas las malas relaciones entre los componentes del famoso grupo. De hecho, su decimotercero y último álbum editado, "Let it be", salió a la venta el 8 de mayo de 1970, con la banda ya disuelta.

Recordamos aquí al mítico cuarteto de Liverpool con este video donde interpretan Hello, goodbye, canción escrita por McCartney, aunque acreditada a Lennon-McCartney, que fue lanzada como single el 24 de noviembre de 1967, alcanzando el nº 1 en el Reino Unido (durante siete semanas) y en Estados Unidos (durante tres). Esta alegre y colorista película promocional de la canción fue filmada en el Teatro Saville de Londres. En ella aún se podía contemplar unidos y felices a los miembros de la celebérrima banda.