Million Dollar Baby Tribute

CLINT EASTWOOD, MÚSICO SENSIBLE

El celebérrimo actor y director cinematográfico estadounidense Clint Eastwood cumple hoy 95 años. Su especial sensibilidad musical, menos conocida, ha sido manifestada aun tardíamente de forma notable como compositor de bandas sonoras para películas propias y ajenas. Así, por ejemplo, en títulos por él dirigidos como "Mystic River" (2003), "Million dollar baby" (2004), "Banderas de nuestros padres" (2005), "El intercambio" (2008), "Invictus" (2009), "Mas allá de la vida" (2010) o "J. Edgar" (2011). 

He aquí una muestra de su talento musical en el tema principal de su obra maestra Million dollar baby, que obtuvo nominaciones a los Globos de Oro y a los Grammy en la categoría de mejor banda sonora. Lo podemos escuchar como fondo sobre un resumen de imágenes del film.

 

The Beatles - Rain

I DON'T MIND

Tal día como hoy, el 30 de mayo de 1966 The Beatles publicaron en Estados Unidos el single Paperback writer / Rain. Ambas firmadas por Lennon-McCartney, Rain manifiesta uno de los primeros contactos con la psicodelia y está considerada como la mejor cara B de toda la discografía del cuarteto de Liverpool. Ringo Starr dijo que en esta grabación había ofrecido su mejor actuación como batería.

Glutamato Ye-Yé - Canta con nosotros

RECUERDO A IÑAKI YE-YÉ

El recientemente desaparecido Iñaki Fernández (Bilbao, 29-5-1961 / Madrid, 10-5-2025), carismático cantante del grupo de pop-rock español Glutamato Ye-Yé entre 1979 y 1986, cumpliría hoy 64 años. Irreverente, provocador y estrafalario, fue uno de los personajes icónicos de la movida madrileña.

Su humor y sentido paródico le hizo versionar en 1984 un hit de 1968 del grupo Voces Amigas: Canta con nosotros (Herrero / Armenteros). 

 

Creedence Clearwater Revival - Travelin' band

WON'T YOU GET ME TO THE RIDE?

El cantante, guitarrista y compositor californiano John Fogerty, líder de la banda de rock Creedence Clearwater Revival entre 1967 y 1972, cumple hoy 80 años. A comienzos de 1970 el grupo lanzó en single uno de sus grandes éxitos, Travelin' band (J. Fogerty), que alcanzaría el nº 2 en Billboard Hot y supuso uno de sus hits internacionales.

Mike Oldfield - Moonlight shadow

FAR AWAY ON THE OTHER SIDE

Tal día como hoy, el 27 de mayo de 1983 se publicó Crises, el séptimo álbum del compositor y músico inglés Mike Oldfield. Contenía la canción que resultaría más exitosa de toda su carrera, Moonlight shadow, a la que puso voz la escocesa Maggie Reilly. El single con la misma alcanzaría el nº 1 en Austria, Bélgica, España, Irlanda, Italia, Noruega, Suecia y Suiza, el nº 2 en Alemania, Finlandia y Holanda, el nº 3 en Francia y Nueva Zelanda, el nº 4 en Reino Unido, el nº 6 en Australia y el nº 7 en Sudáfrica.

Aquí puede apreciarse su interpretación en TVE en 1984. 

 

Peggy Lee - The glory of love

YOU'VE GOT TO GIVE A LITTLE, TAKE A LITTLE

En el aniversario natal de la legendaria cantante estadounidense Peggy Lee, recordamos su grabación de The glory of love (Billy Hill), jazz standard contenido en su álbum Jump for joy (1958).

Peppino Gagliardi - La ballata dell'uomo in più

UNA MUSICA LO PORTÒ DOVE NIENTE LO DISTURBÒ

Peppino Gagliardi, uno de los grandes de la canción italiana, cumpliría hoy 85 años. En honor a su memoria de refinado cantante melódico lo recordamos interpretando en vivo La ballata dell'uomo in più (Gagliardi / Amendola), emocionante tema que presentó en Canzonissima 1971 y que trata sobre un joven que buscaba el amor pero fue a la guerra, donde perdió la vida.

Tribute to John C. Reilly (Chicago, Illinois, US, 24-5-1965)

EL GENE HACKMAN DE SU GENERACIÓN

El actor estadounidense John C. Reilly cumple hoy 60 años. De cara redondeada, pelo rizado, alto y corpulento intérprete de carácter, ha desarrollado su carrera principalmente en el cine, aunque también en la televisión y el teatro, así como aportado su voz a películas de animación. También sabe cantar y lo ha demostrado ante las cámaras o sobre los escenarios. Dotado tanto para el drama como la comedia, en su extensa filmografía predominan los roles de reparto, aunque también ha desempeñado roles protagónicos. En su trayectoria ha alternado películas independientes con producciones de Hollywood. Su talento, versatilidad, afán de superación y de no repetirse ha contado con el aprecio de la crítica, más que del público, dado su físico de hombre común. Su estilo de actuar directo pero reflexivo le ha llevado a ser llamado 'el Gene Hackman de su generación'. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran una nominación al Oscar como mejor actor de reparto, cuatro nominaciones a los Globos de Oro en varias categorías, o una nominación a los premios Tony de teatro como mejor actor.

Hijo de un industrial de ascendencia irlandesa y una ama de casa de ascendencia lituana, John Christopher Reilly es el quinto de seis hermanos. Fue un niño inquieto y travieso que a los doce años sorprendió a sus padres poniéndose a trabajar como lavaplatos en un restaurante. Ellos le decían que tendría que buscarse un oficio serio. A él le gustaba el teatro, pero ser actor le parecía un sueño irrealizable. En todo caso, después de graduarse en la escuela superior, decidió estudiar arte dramático en la Universidad DePaul de Chicago, graduándose en 1987. En ese periodo empezó actuando en teatros locales y se integró en compañías como la Steppenwolf Theatre y el Organic Theatre.

Su vocación por el cine comenzó cuando en 1986 un amigo y vecino de su barrio fue contratado para un pequeño papel en una película y él pensó que por qué no podía ocurrirle lo mismo a él. Así, consiguió trabajar como figurante en una modesta película de 1988. A la sazón le envió un video suyo al reputado director Brian De Palma y, para su sorpresa, éste se puso en contacto telefónico con él y lo citó en Tailandia, donde estaba rodando, con Michael J. Fox y Sean Penn como protagonistas, Corazones de hierro (1988), un drama bélico sobre la guerra de Vietnam cuya trama, basada en hechos reales, giraba en torno a un grupo de soldados americanos que secuestran, violan y matan a una joven vietnamita. Reilly voló a Tailandia y De Palma lo puso a prueba, quedando tan satisfecho ante el realismo del trabajo de Reilly que lo re-situó en el reparto, dándole un papel más importante del previsto en un principio. A su regreso, Reilly volvió a los escenarios para protagonizar "Las uvas de la ira" junto a Gary Sinise en el Steppenwolf Theatre.

Sus siguientes películas fueron Nunca fuimos ángeles (1989) de Neil Jordan, remake de una comedia dirigida por Michael Curtiz en 1955, que contó con el protagonismo de Robert De Niro, Sean Penn y Demi Moore, Días de trueno (1990) de Tony Scott, drama deportivo de acción con Tom Cruise, Robert Duvall, Randy Quaid, Nicole Kidman y Cary Elwes, El clan de los irlandeses (1990) de Phil Joanou, neo-noir con Sean Penn, Ed Harris y Gary Oldman, Sombras y nieblas (1991) de Woody Allen, comedia en blanco y negro formulada como homenaje al expresionismo alemán, con Woody Allen, Kathy Bates, John Cusack, Mia Farrow, Jodie Foster, Madonna y John Malkovich, Caerse del guindo (1992) de Francis Veber, comedia protagonizada por Matthew Broderick, Hoffa, un pulso al poder (1992) de Danny DeVito, drama biográfico sobre el líder sindical Jimmy Hoffa, con Jack Nicholson y Danny DeVito, ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993) de Lasse Hallström, drama rural sobre discapacidad con Johnny Depp, Juliette Lewis, Mary Steenburgen y Leonardo DiCaprio, Río salvaje (1994) de Curtis Hanson, thriller de supervivencia con Meryl Streep, Kevin Bacon y David Strathairn, Eclipse total (1995) de Taylor Hackford, thriller de intriga con Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh, Georgia (1995) de Ulu Grosbard, drama con Jennifer Jason Leigh y Mare Winningham, Sydney (1996) de Paul Thomas Anderson, drama criminal indie con Philip Baker Hall, Gwyneth Paltrow y Samuel L. Jackson donde por primera vez fue uno de los protagonistas, Boys (1996) de Stacy Cochran, thriller con Winona Ryder y Lukas Haas, Boogie nights (1997) de Paul Thomas Anderson, drama sobre la industria del porno entre finales de los 70 y principios de los 80, con Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Don Cheadle, William H. Macy y Heather Graham, Chicago Cab (1997) de Mary Cybulski y John Tintori, comedia dramática indie con Paul Dillon, Laurie Metcalf, Gillian Anderson, John Cusack, Julianne Moore y Michael Ironside, La delgada línea roja (1998) de Terrence Malick, film bélico que adapta por segunda vez una novela de James Jones sobre la batalla de Guadalcanal en 1942, con Sean Penn, Adrien Brody, Jim Caviezel, Ben Chaplin, George Clooney, John Cusack, Woody Harrelson, Elias Koteas, Nick Nolte y John Tavolta, The settlement (1999) de Mark Steilen, comedia indie donde encabezó el reparto secundado por William Fichtner y Kelly McGillis, Nunca me han besado (1999) de Raja Gosnell, comedia romántica con Drew Barrymore, David Arquette y Molly Shannon, Entre el amor y el juego (1999) de Sam Raimi, drama deportivo protagonizado por Kevin Costner y Kelly Preston, Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson, drama de historias cruzadas con Jeremy Blackman, Tom Cruise, Melinda Dillon, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Ricky Jay, William H. Macy, Alfred Molina, Julianne Moore, Jason Robards y Melora Walters, La tormenta perfecta (2000) de Wolfgang Petersen, drama de aventuras marinas con George Clooney y Mark Wahlberg, y Fiesta de aniversario (2001), comedia dramática dirigida y protagonizada por Alan Cumming y Jennifer Jason Leigh.

Aunque ya era una cara conocida por los espectadores, 2002 fue el año de su consagración. Después de interpretar a un fumador de marihuana casado con la protagonista de Una buena chica (2002) de Miguel Arteta, comedia dramática con Jennifer Aniston, Zooey Deschanel, Jake Gyllenhaal, Tim Blake Nelson y Mike White, participa en tres importantes títulos que obtendrían nominación al Oscar a la mejor película: Chicago (2002) de Rob Marshall, musical en clave de comedia negra con Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, film con doce candidaturas al Oscar (ganó en seis), una de ellas para Reilly, como mejor actor de reparto, que también obtuvo en el mismo apartado en los Globos de Oro, Gangs of New York (2002) de Martin Scorsese, drama épico-histórico con Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis y Cameron Diaz, y Las horas (2002) de Stephen Daldry, magnífico drama de historias cruzadas, adaptador de una novela de Michael Cunningham, con Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep en los papeles principales. 

Su filmografía prosigue con Piggie (2003) de Alison Bagnall, drama rural indie con Savannah Haske, Robert John Burke y Dean Wareham, El aviador (2004) de Martin Scorsese, drama biográfico sobre Howard Hughes, con Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Criminal (2004) de Gregory Jacobs, thriller remake del film argentino "Nueve reinas" (2000), donde encabezó el reparto con Diego Luna y Maggie Gyllenhaal, La huella (2005) de Walter Salles, remake de un film de terror sobrenatural japonés de 2002, con Jennifer Connelly, Tim Roth y Pete Postlethwaite, El último show (2006), la última película que dirigió Robert Altman, comedia musical con reparto multiestelar, Pasado de vueltas (2006) de Adam McKay, taquillera comedia deportiva con reparto encabezado por Will Ferrell, El año del perro (2007) de Mike White, comedia dramática indie con Molly Shannon, Laura Dern, Regina King, Tom McCarthy, Josh Paris y Peter Sarsgaard, Dewey Cox: Una vida larga y dura (2007) de Jake Kasdan, comedia musical paródica en forma de biopic ficticio, que protagonizó secundado por Kristen Wiig, Tim Meadows y Jenna Fischer, film que aunque no tuvo éxito procuró a Reilly dos nominaciones a los Globos de Oro en la categoría de mejor actor en comedia o musical y mejor canción original, The promotion (2008) de Steve Conrad, comedia indie con Seann William Scott, Hermanos por pelotas (2008) de Adam McKay, comedia con Will Ferrell, Mary Steenburgen y Richard Jenkins, El circo de los extraños (2009) de Paul Weitz, fantasía de terror con Chris Massoglia y Josh Hutcherson donde interpretó a un vampiro, The extra man (2010) de Shari Springer Berman y Robert Pulcini, comedia indie con Kevin Kline, Paul Dano y Katie Holmes, Cyrus (2010) de Jay y Mark Duplass, comedia dramática indie con Jonah Hill, Marisa Tomei y Catherine Keener, Convención en Cedar Rapids (2011) de Miguel Arteta, comedia rural indie con Ed Helms, Anne Heche, Isiah Whitlock Jr. y Sigourney Weaver, Tenemos que hablar de Kevin (2011) de Lynne Ramsay, drama con Tilda Swinton y Ezra Miller, Terri (2011) de Azazel Jacobs, drama indie con Jacob Wysocki y Creed Bratton, Un dios salvaje (2011) de Roman Polanski, notable comedia negra con Jodie Foster, Kate Winslet y Christoph Waltz, Tim and Eric's billion dollar movie (2011), comedia indie dirigida y protagonizada por Tim Heidecker y Eric Wareheim, Amor zombie (2014) de Jeff Baena, comedia indie de terror, con Aubrey Plaza, Dane DeHaan y Molly Shannon, Guardianes de la galaxia (2014) de James Gunn, muy taquillera fantasía de aventuras con Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel y Bradley Cooper, Entertainment (2015) de Rick Alverson, drama indie con Gregg Turkington, Tye Sheridan, Amy Seimetz, Lotte Verbeek y Michael Cera, El cuento de los cuentos (2015) de Matteo Garrone, fantasía dramática de época de producción italiana, con Salma Hayek, Vincent Cassel y Toby Jones, Langosta (2015) de Yorgos Lanthimos, comedia negra producida en Grecia, con Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman y Ashley Jensen, Mi hija, mi hermana (2015) de Thomas Bidegain, drama de producción franco-belga con François Damiens y Finnegan Oldfield, En pecado (2017) de Jeff Baena, comedia negra que se desarrolla en un convento de monjas, con Alison Brie, Dave Franco y Aubrey Plaza, Kong: La isla calavera (2017) de Jordan Vogt-Roberts, muy taquillera fantasía de aventuras con Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman y Brie Larson, Los hermanos Sisters (2018) de Jacques Audiard, western en cuya producción participó, con Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal y Riz Ahmed, El Gordo y el Flaco (2018) de Jon S. Baird, comedia dramática sobre la pareja cómica formada por Stan Laurel y Oliver Hardy, con Steve Coogan, film por el que Reilly fue nominado al Globo de Oro como mejor actor en comedia o musical, Holmes & Watson (2018) de Etan Cohen, comedia de intriga con Will Ferrell, Rebecca Hall, Rob Brydon, Steve Coogan y Rañph Fiennes, Las estrellas al mediodía (2022) de Claire Denis, thriller francés con Margaret Qualley y Joe Alwyn donde efectuó un cameo, y ¿Cara o cruz? (2025) de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, western italiano con Nadia Tereszkiewicz y Alessandro Borghi. 

Entre sus representaciones teatrales figuran la obra True West (2000) de Sam Shepard, en la que actuó junto a Philip Seymour Hoffman en Broadway y que le valió una nominación al Tony al mejor actor. También protagonizó en Boston el musical Marty (2002-2003), basado en el film homónimo de 1955, e interpretó a Stanley Kowalski en una reposición  de Un tranvía llamado deseo (2005) en Broadway.

John C. Reilly conoció en Tailandia a Alison Dickey, con la que se casaría en 1992. Ella es productora de cine independiente y madre de sus dos hijos, Leo y Arlo.  

 

Roger Moore (London, UK, 14-10-1927 / Crans-Montana, Switzerland, 23-5-2017): In memoriam

EL JAMES BOND QUE NUNCA DISPARÓ UN ARMA

Hoy se cumplen ocho años del fallecimiento del popular actor inglés Roger Moore. Muy alto, de ojos azules, sonrisa seductora y suave voz grave, su carismática presencia física fue determinante para su carrera en cine y televisión. Se le recuerda fundamentalmente por interpretar a James Bond en siete películas entre 1973 y 1985 y a Simon Templar en la serie televisiva El Santo en los años 60.

Al personaje de Bond aportó un sentido del humor autoirónico y una flema británica que redujo la dureza y sangre fría que le había dado Sean Connery. También lo dotó de un aire más afable, ligero, elegante y aristocrático, así como mordaz y socarrón. Algunos de estos elementos ya estaban en origen en la serie El Santo, pero Moore los fue desarrollando con fortuna para el agente 007, ya convertido en un fenómeno de la cultura de masas. Aunque la personificación de Bond por parte de Moore sería muy diferente de la versión creada por Fleming, el productor Albert Broccoli insistió en incorporarle a la exitosa franquicia sustituyendo a un Sean Connery que había llegado a hartarse del personaje. De todos los actores que han interpretado a James Bond, el que empezó (a los 45 años)  y acabó (a los 57 años) con mayor edad fue Roger Moore. Resulta curioso, si no paradójico, que Moore, un hombre que sentía fobia a las armas de fuego desde los catorce años, cuando su hermano le disparó en una pierna con una escopeta de aire comprimido, que además detestaba correr, era hipocondríaco, sufría de vértigo y piedras en el riñón y con una prótesis capilar trasera, además de haber sido objeto de agresiones físicas por parte de sus dos primeras esposas, fuese considerado idóneo para resultar convincente como Bond. Sin embargo, esto lo logró Moore con gran éxito convirtiéndolo en un personaje ingenioso y divertido, entre caballero y bufón, aunque en todas las escenas de acción tuvo que ser doblado por un especialista. Pero el encasillamiento en el mismo rol, contrariamente a Connery, le impidió sobresalir en otras películas: el público sólo lo aceptaba como Bond. El mismo Moore, siempre dispuesto a la autoparodia, bromeaba con su técnica actoral, consistente en alternar el arqueo de la ceja derecha, la ceja izquierda o ambas a la vez, eso sí en el momento justo.

Hijo único de un agente de policía y una ama de casa, Roger George Moore fue un niño enfermizo: cuando tenía cinco años sufrió una doble neumonía que casi le cuesta la vida. También tuvo varicela, paperas, sarampión, ictericia o infección en el prepucio a los ocho años que condujo a su circuncisión; también se le extirparon el apéndice, las amígdalas y adenoides.

En 1943 abandonó sus estudios y dado que era alto y bien parecido, decidió sacar partido a su aspecto físico aventajado. Pasó por una agencia de publicidad y comenzó su carrera artistíca trabajando como extra sin acreditar en varias películas entre 1945 y 1951. Brian Desmond Hurst, director de algunas escenas de la primera película en que apareció, era gay y animó al apuesto Roger a que recibiese clases en la Real Academia de Arte Dramático, haciéndose cargo él de los gastos. Allí Moore consiguió una graduación a los 18 años, pero poco después del fin de la II Guerra Mundial fue reclutado para el servicio militar. Fue enviado a Alemania  como alférez y se licenció con el grado de capitán. A su regreso trabajó en la televisión y como modelo publicitario. También fue camionero durante un breve tiempo.

En 1953 viaja a los Estados Unidos y comienza trabajando en la televisión hasta que M.G.M. le ofrece un contrato por siete años. Su debut en Hollywood se produce con un pequeño papel en La última vez que vi París (1954) de Richard Brooks, drama protagonizado por Elizabeth Taylor, Van Johnson, Walter Pidgeon y Donna Reed. Después interviene en Melodía interrumpida (1955) de Curtis Bernhardt, drama donde figura tercero en el reparto tras Glenn Ford y Eleanor Parker, El ladrón del rey (1956) de Robert Z. Leonard, film de aventuras en el siglo XVII con Ann Blyth, Edmund Purdom, David Niven y George Sanders, y Astucias de mujer (1956) de David Miller, drama histórico ambientado en el siglo XVI sobre Diane de Poitiers, amante del rey Henri II de Francia, con Lana Turner y Pedro Armendáriz. Este último film resultó un gran fracaso y el estudio canceló el contrato de Moore, lo que le hizo volver a la televisión. En este medio obtuvo su primer éxito personal con la serie de aventuras medievales Ivanhoe (1958-1959), basada en la novela de Walter Scott. Entre 1959 y 1961 trabaja contratado por Warner Bros tanto en series televisivas como en el cine. Sus siguientes películas son Promesa rota (1959) de Irving Rapper, drama decimonónico con Carroll Baker, Walter Slezak, Vittorio Gassman y Katina Paxinou, Misión en la jungla (1961) de Gordon Douglas, film de aventuras durante la Segunda Guerra Mundial con Angie Dickinson y Peter Finch y Oro de los Siete Santos (1961) de Gordon Douglas, western con Clint Walker. En Italia filma El rapto de las sabinas (1962) de Richard Pottier, comedia de aventuras en la antigua Roma con Mylène Demongeot, Rosanna Schiaffino y Jean Marais, y Un grupo de cobardes (1962) de Fabrizio Taglioni, drama bélico con Pascale Petit. 

Pero el papel que le dio amplia popularidad internacional fue el de Simon Templar, un sofisticado aventurero en la serie televisiva británica El Santo (1962-1969). En la misma moldeó su característico estilo a base de suave humor, ironía, elegancia, distinción, ingenio autocrítico y alzamiento de cejas. Las seis temporadas de la serie le mantuvieron apartado del cine, al que vuelve con el mismo personaje en Secretaria para un ladrón (1968) de Roy Ward Baker, donde tuvo como oponente a Sylvia Syms, y asímismo en La venganza del Santo (1969) de Jim O'Connolly, junto a Ian Hendry. Después protagoniza Complot (1969) de Alvin Rakoff, neo-noir con Martha Hyer, y Tinieblas (1970) de Basil Dearden, thriller psicológico con Olga Georges-Picot y Hildegarde Neil que Moore consideró su film favorito de cuantos rodó. Vuelve a la televisión con la serie Los persuasores (1971-1972), formulada como comedia de acción y con Tony Curtis como coprotagonista.

En su siguiente película, Vive y deja morir (1973) de Guy Hamilton, encarnaría por primera vez a James Bond, el personaje por el que pasaría a la historia del cine. Le secundaron Yaphet Kotto y Jane Seymour. El enorme éxito del film decidiría su futuro. A continuación rodó Oro (1974) de Peter Hunt, thriller de aventuras con Susannah York, El hombre de la pistola de oro (1974) de Guy Hamilton, donde vuele a interpretar al agente 007, esta vez junto a Christopher Lee y Britt Ekland, Un toque de suerte (1975) de Christopher Miles, comedia con Susannah York, Shelley Winters, Lee J. Cobb y Sydne Rome, Los ejecutores (1976) de Maurizio Lucidi, policiaco italiano con Stacy Keach, Gritar al diablo (1976) de Peter Hunt, film de aventuras coloniales con Lee Marvin, La espía que me amó (1977) de Lewis Gilbert, su tercera encarnación de Bond, en este caso junto a Barbara Bach y Curt Jürgens, Patos salvajes (1978) de Andrew V. McLaglen, film de aventuras en Africa, junto a Richard Burton, Richard Harris, Hardy Kruger y Stewart Granger, Evasión en Atenea (1979) de George Pan Cosmatos, comedia bélica con Telly Savalas, David Niven, Stefanie Powers, Claudia Cardinale, Richard Roundtree, Sonny Bono y Elliott Gould, film que como el anterior no tuvo éxito, y Moonraker (1979) de Lewis Gilbert, de nuevo como Bond, con Lois Chiles, Richard Kiel y Michael Lonsdale, que se convirtió en su film más taquillero.

Su filmografía prosigue con Rescate en el mar del Norte (1980) de Andrew V. McLaglen, thriller de aventuras con James Mason y Anthony Perkins, Lobos marinos (1980) de Andrew V. McLaglen, film bélico con Gregory Peck, David Niven y Trevor Howard, Los seductores (1980) de Bryan Forbes, Edouard Molinaro, Dino Risi y Gene Wilder, comedia de cuatro episodios, interviniendo Moore en el primero, Los locos del Cannonball (1981) de Hal Needham, comercial comedia de acción con Burt Reynolds, Farrah Fawcett y Dom DeLuise, Sólo para sus ojos (1981) de John Glen, su quinto Bond, con Carole Bouquet y Topol, Octopussy (1983) de John Glen, de nuevo como 007, con Maud Adams y Louis Jourdan, A cara descubierta (1984) de Bryan Forbes, thriller con Rod Steiger y Elliott Gould y Panorama para matar (1985) de John Glen, su séptima y última contribución a la franquicia Bond, con Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones y Patrick Macnee. Cuando el film se rodó Moore tenía ya 57 años y se consideraba demasiado viejo para el papel.

En los cinco años siguientes no actuó en ninguna película, volviendo a los platós con Fuego, nieve y dinamita (1990) de Willy Bogner, comedia deportiva alemana con Shari Belafonte y Simon Shepherd, Atraco a falda armada (1990) de Michael Winner, comedia con Sally Kirkland y Michael Caine, Desayuno, cama y... (1992) de Robert Ellis Miller, comedia con Talia Shire, Colleen Dewhurst y Nina Siemaszko, El inmortal (1994) de Bill Condon, film de intriga con Malcolm McDowell y Nancy Allen, En busca de la ciudad perdida (1996), film de acción y artes marciales dirigido y protagonizado por Jean-Claude Van Damme, Spice World (1997) de Bob Spiers, muy taquillero musical con el grupo británico femenino Spice Girls donde actuó en un rol secundario, El enemigo (2001) de Tom Kinninmont, thriller producido en Luxemburgo, con Luke Perry, Olivia d'Abo y Tom Conti, o Boat Trip: Este barco es un peligro (2002) de Mort Nathan, fallida comedia protagonizada por Cuba Gooding Jr., donde interpretó a un excéntrico anciano homosexual. De ahí hasta el fin de su vida se limitó a poner su voz en algunas películas y efectuar pequeños trabajos televisivos. Ya próximo a su fin se interpretó a sí mismo en Incompatibles (2013) de Paolo Cedolin Petrini y El último acto (2016) de Janos Edelenyi.

En esos años tuvo problemas de salud, entre ellos un cáncer prostático diagnosticado en 1993 que precisó cirugía, inserción de un marcapasos en 2003, una neumonía en 2013 y diabetes en sus últimos años. En 2012 reveló haber sufrido cáncer de piel en varias ocasiones.

En 1991, sucediendo a su amiga Audrey Hepburn, se convirtió en Embajador de Buena Voluntad de UNICEF, recorriendo el mundo para defender los derechos de los niños y recolectar fondos para paliar el hambre infantil en Africa. También se implicó en causas de defensa de los animales.  Asímismo se introdujo en círculos sociales de la realeza danesa y sueca y tuvo amistad con Albert II de Monaco.

Mención aparte corresponde a su agitada vida sentimental. En 1946, a los diecinueve años, se casó con Lucy Woodard (actriz y patinadora sobre hielo con el nombre de Doorn Van Steyn), seis años mayor que él. El divorcio llegó en 1953 y Moore alegó que había sufrido abuso doméstico (le llenaba el cuerpo de arañazos). Ese mismo año se casó con Dorothy Squires, una cantante galesa doce años mayor que él y el matrimonio resultó aún más tempestuoso. Ella sufrió varios abortos espontáneos y no pudieron tener hijos. Squires era muy celosa y cuando se enteró que Moore tenía una relación con Luisa Mattioli, actriz italiana a la que había él habia conocido en el rodaje de El rapto de las sabinas, le golpeó con una guitarra en la cabeza. También se dedicó a interceptar las apasionadas cartas de la Mattioli, le agredió en varias ocasiones y se negó a concederle el divorcio hasta 1968, aunque su marido llevaba viviendo con su amante casi siete años. Luisa Mattioli se convirtió en su tercera esposa en 1969. Moore ya había tenido dos hijos con ella: los futuros actores Deborah Moore (1963) y Geoffrey Moore (1966). Un tercer hijo, Christian, nació en 1973. Este matrimonio fue el más duradero de Moore, más de 30 años, pero también acabó mal. En 1993, cuando fue diagnosticado de cáncer, se planteó revaluar su vida y dejó a Mattioli por una antigua amiga danesa de la alta sociedad, Kristina Tholstrup. El divorcio de Mattioli también fue problemático, no llegaría hasta el año 2000 y le costó a Moore 10 millones de libras. Tholstrup, que ya tenía dos hijos de un matrimonio anterior, se convirtió en su esposa en 2002 y según Moore fue un matrimonio tranquilo y sin discusiones. Ella le cuidó hasta su muerte por cáncer de pulmón y de hígado a los 89 años.

Aun siendo un conservador caballero británico, Roger Moore fue un exiliado fiscal y en 1978 se traslado a vivir en Suiza, donde poseía un chalet. Cada año se le permitía pasar 90 días en su país natal. También adquirió un apartamento en Montecarlo y una casa en el sur de Francia, altermando su residencia en estos lugares. Su patrimonio tras su muerte se evaluó en 90 millones de libras.

Entre los reconocimientos que recibió en vida figuran los de Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1999, Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico con el título de Sir en 2003, y Comendador de la Orden Nacional de las Artes y las Letras de Francia en 2008.

 

The Rolling Stones - Brown sugar

HOW COME YOU TASTE SO GOOD?

Tal día como hoy, el 22 de mayo de 1971, The Rolling Stones con su noveno álbum, Sticky fingers, alcanzan el nº 1 en las listas de Billboard 200, puesto que mantendrían durante cuatro semanas. Lo encabeza la canción Brown sugar (Jagger / Richards), que aquí interpretan en vivo en un concierto en Texas en 1972.

Rod Stewart - I don't want to talk about It

HOW YOU BROKE MY HEART

Tal día como hoy, el 21 de mayo de 1977, el single de Rod Stewart con doble cara A: I don't want to talk about it (Danny Whitten) / The first cut is the deepest (Cat Stevens) alcanza el nº 1 en las listas británicas, posición donde permanecería durante cuatro semanas. Aquí se puede escuchar la primera de ambas, una preciosa balada romántica que Stewart había grabado para su álbum Atlantic crossing de 1975.

Al Bano - Io di notte

SONO QUI E RIPENSO ANCORA A TE

El cantautor italiano Al Bano cumple hoy 82 años. En 1967 tuvo uno de sus primeros éxitos con Io di notte (Alessandro Colombini / Albano Carrisi).

 

Los 5 Latinos - La hora del crepúsculo

CUANDO EL SOL ENAMORADO LA LUNA VE

En el aniversario natal de Estela Raval, voz solista de Los 5 Latinos, recordamos su grabación de La hora del crepúsculo, versión adaptada al español por Ben Molar de "Twilight time" (Buck Ram / Morty Nevins / Al Nevins / Artie Dunn), un éxito de The Platters que el quinteto argentino publicó en un e.p. en 1959.

Charles Trenet - La vie qui va

QUAND TOUT VIT C'EST QUE TOUT VA

En el aniversario natal del llamado 'padre de la canción francesa' lo recordamos con esta grabación de su alegre composición La vie qui va, que interpretó en la película "Je chante" (1938) de Christian Stengel.

Keith - 98.6

GOOD MORNING SUN, I SAY IT'S GOOD TO SEE YOU SHININ'

El cantante estadounidense Keith, nombre artístico de James Barry Keefer (Philadelphia, Pennsylvania, 17-5-1949) cumple hoy 76 años. En 1966 publicó en single 98.6 (Tony Powers / George Fischoff), tema que supondría un notable hit internacional y ganaría un disco de oro. El título de la canción se refiere a la temperatural corporal normal expresada en grados Fahrenheit. Keith no volvería a lograr un éxito semejante y en 1988  cambió legalmente su nombre por el de Bazza Keefer.

Lola Flores - Los metales

SON REPIQUES DE CAMPANAS

En el trigésimo aniversario de su pérdida recordamos a la irrepetible Lola Flores con su grabación del pasodoble Los metales (Antonio Gallardo Molina / Dolores Flores Ruiz / Nicolás Sánchez Ortega), publicado en un single de 1971.

Horacio Guarany - Si se calla el cantor

EVOCACIÓN DE HORACIO GUARANY, EL GRAN FOLCLORISTA ARGENTINO

Hoy se conmemora el centenario natal del cantor, compositor y escritor Horacio Guarany, nombre artístico de Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo (Intiyaco, Santa Fe, Argentina, 15-5-1925 / Luján, Buenos Aires, Argentina, 13-1-2017). De padre aborigen y madre española, fue el penúltimo de 14 hermanos. Destinado a convertirse en referente fundamental de la música folclórica argentína, aprendió de adolescente a tocar la guitarra y comenzó su trayectoria artística en 1943 en la capital Buenos Aires, viviendo en una pensión y cantando en boliches mientras se ganaba la vida como estibador en el puerto o cocinero. Tras el derrocamiento de Perón, en 1955 se afilió al partido comunista, lo que le traería muchas complicaciones. En 1957 debutó en la radio y publicó su primer álbum. Su carrera alcanzaría su apogeo en los años 60 y 70, con sus mensajes de protesta y su reivindicación de los peones, los campesinos y los trabajadores golondrina, manteniendo su actividad hasta casi los 90 años. Compuso más de 600 canciones, grabó 57 álbumes, publicó 5 novelas y actuó en 4 películas. Realizó giras internacionales por la U.R.S.S, Polonia, Checoslovaquia, España, Portugal, Francia, Italia, Israel, Australia, E.E.U.U. y toda Latinoamérica. Obtuvo 15 discos de oro y una decena de platino.

A partir de 1974 fue objeto de persecución y amenazas de muerte por parte de una ultraderechista y sanguinaria fuerza parapolicial llamada la Triple A, lo que le obligó a abandonar su país. Su exilio recorrió estadías en Venezuela, México y España. Entre 1976 y 1983, la feroz dictadura militar de Videla, auténtica máquina de aniquilar disidentes de izquierda, prohibió su discos o los hizo desaparecer. A finales de 1978 volvió a Argentina, y a comienzos de 1979 le pusieron una bomba en su casa de Buenos Aires. Decidió entonces refugiarse en el interior del país y, esquivando los tentáculos castrenses, improvisó recitales ante un público que lo adoraba. Ya con el retablecimiento de la democracia, en 1984, en el centro de un Luna Park repleto recitó su Plegaria por la paz: "Para que los asesinos no vuelvan nunca más…". 

Falleció de una crisis cardiaca a los 91 años.

Lo recordamos con su tema más popular internacionalmente, Si se calla el cantor, contenido en su álbum El potro (1970) y que dio título a un film que protagonizó en 1973.

 

Parálisis Permanente - Unidos

LOS GENES SE HAN EQUIVOCADO

En el cuadragésimo segundo aniversario de su trágica muerte recordamos a Eduardo Benavente, líder, voz solista y guitarra de la banda post-punk española Parálisis Permanente, con su interpretación de Unidos (Ignacio Canut), canción contenida en un e.p. del grupo publicado en 1982.

Stevie Wonder - Part time lover

I GUESS THAT TWO CAN PLAY THE GAME

El cantante y compositor estadounidense Stevie Wonder cumple hoy 75 años. En 1985 fue nº 1 en siete países (USA, Canadá, Nueva Zelanda, Irlanda, España, Portugal y Bélgica) con su composición Part time lover, que aquí interpreta en vivo.

Andee Silver - No digas nada

YA NO QUEDAN MÁS PALABRAS QUE DECIRNOS

En el 74 cumpleaños de la cantante inglesa Andee Silver recordamos su grabación en castellano de No digas nada (Umberto Bindi / Barry Mason / Juan Pardo).

Vintage delights (CCXIV)

 

 Jeanette MacDonald & Maurice Chevalier ("The love parade", 1930)

 

 Joan Crawford & John Barrymore ("Grand Hotel", 1932)

Louise Beavers & Claudette Colbert ("Imitation of life", 1934)

 Neil Fitzgerald, Victor McLaglen, & Joe Sawyer ("The informer", 1935)

 Jean Harlow, Cary Grant & George Davis ("Suzy", 1936)

 Henry Fonda ("Young Mr. Lincoln", 1939)

Joel McCrea & Laraine Day ("Foreign correspondent", 1940)

Greta Garbo & Melvyn Douglas ("Two-faced woman", 1941)

Spencer Tracy & Ward Bond ("A guy named Joe", 1943)

Greer Garson & Clark Gable ("Adventure", 1945)

John Dall, James Stewart & Farley Granger ("Rope", 1948)

Ethel Waters & Jeanne Crain ("Pinky", 1949)

Lyle Bettger, Barbara Stanwyck & John Lund ("No man of her own", 1950)

 Lloyd Briges, Katy Jurado, Gary Cooper & Grace Kelly ("High noon", 1952)

Brandon De Wilde & Alan Ladd ("Shane", 1953)

 Doris Day & James Cagney ("Love me or leave me", 1955)

Rock Hudson & Dorothy Malone ("The tarnished angels", 1958)

Laurent Terzieff & Jean-Claude Brialy ("La notte brava", 1959)

 Eva Marie Saint, Jill Haworth & Paul Newman "Exodus", 1960)

Dina Merrill & Glenn ford ("The courtship of Eddie's father", 1963)

 Virginia McKenna & Bill Travers ("Born free", 1965)

Robert Shaw ("A man for all seasons", 1966)

 Julie Christie ("Far from the madding crowd", 1967)

Burt Reynolds, Raquel Welch & Jim Brown ("100 rifles", 1969)

U2 - Pride (In the name of love)

TRIBUTO A BONO

Hoy cumple 65 años el cantante, músico, compositor, letrista y activista irlandés Bono, nombre artístico de Paul David Hewson (Dublin, 10-5-1960). Voz solista y guitarra rítmica de la popular banda de rock U2, formada en 1976 y que hasta la fecha ha publicado quince álbumes de estudio y diez en vivo, vendiendo entre 150 y 170 millones de discos, es un personaje de potente voz de tenor y enorme carisma. U2 es el grupo que más premios Grammy ha conseguido: 22. 

Adicionalmente a su trabajo con U2, Bono ha colaborado con artistas como Frank Sinatra, Johnny Cash,  Willie Nelson, Luciano Pavarotti, Roy Orbison, Bob Dylan, Patti Smith, Tina Turner, Ray Charles, Quincy Jones, Bruce Springsteen o Tony Bennett.

Además de por su trayectoria musical, ha destacado por su continua labor humanitaria contra el hambre la pobreza, el sida, la tuberculosis y la malaria en Africa, el cambio climático, la pandemia global del covid, o la invasión rusa de Ucrania, apoyando innumerables causas de organizaciones no gubernamentales como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y otras, siendo nominado tres veces al Premio Nobel de la Paz.

Entre los honores que ha recibido figuran la Legión de Honor francesa en 2003, el nombramiento de Caballero Comandante de la orden del Imperio Británico en 2007, Comendador de las Artes y las Letras en Francia en 2013 y la Medalla Presidencial de la Libertad que el Presidente estadounidense Joe Biden le entregó a comienzos de 2025.

Casado desde 1982 con la también activista irlandesa Alison Stewart, ha tenido cuatro hijos con ella.

En el video se puede contemplar una vibrante actuación multitudinaria de U2 en junio de 1986 en el Giants Stadium, New Jersey, formando parte de la gira estadounidense A Conspiracy of Hope, a beneficio de Amnistía Internacional, en la que asímismo participaron artistas como Sting o Bryan Adams, entre otros muchos. La canción que interpretan, uno de sus primeros hits internacionales, es Pride (In the name of love), canción publicada como primer single del álbum The unforgettable fire (1984) y dedicada a Martin Luther King.

 

Romuald - Laisse-moi le temps

ET MOI, JE FERAIS TOUT POUR TOI

Laisse-moi le temps es una preciosa balada romántica con letra de Michel Jourdan y música de Caravelli y Romuald Figuier. En 1973 representó a Francia en la voz de Romuald en el XIV Festival Internacional de Viña del Mar (Chile), el más importante de América Latina y, extrañamente, quedó en segunda posición, yendo a parar el primer premio al chileno Julio Zegers con "Los pasajeros", un tema de menor calidad y un intérprete que ya había ganado en el edición de 1970. En todo caso la canción de Romuald, premiado como mejor intérprete en ese certamen, conseguiría notoriedad internacional a partir de la versión en inglés ("Let me try again") que Frank Sinatra grabaría ese mismo año, aconsejado por Paul Anka.

Romuald, que hoy cumple 87 años, ya retirado, ha sido un auténtico especialista en competiciones musicales: Festival de la Canción de Eurovisión (en 1964 representó a Mónaco, en 1969 a Luxemburgo, y en 1974 de nuevo a Mónaco); Festival de la Canción Mediterránea en Barcelona (en 1965 representó a Francia y a Mónaco con sendas canciones); Festival Internacional de la Canción de Sopot, Polonia (en 1968 representó a Luxemburgo); Festival Internacional da Canção en Rio de Janeiro (en 1968 y 1969 representó a Andorra); y Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile (en 1973 representó a Francia). Aunque casi siempre obtuvo buenas posiciones, nunca ganó. Magnífico intérprete y también compositor, no ha sido suficientemente reconocido y con esta publicación queremos reivindicar su figura.

 

Les Surfs - Por una rosa

DÍ MI CORAZON POR POCA COSA

Monykya Rabaraona, la prematuramente desaparecida voz solista del grupo malgache Les Surfs, cumpliría hoy 80 años. La recordamos con esta grabación de Por una rosa, versión de "Pour une rose" (Jean Claudric / Pierre Cour), adaptada en castellano por Manuel Salina, que encabezó un e.p. de Les Surfs en 1965.

Voces para la Paz - Overture 1812 (P.I. Tchaikovsky)

EVOCACIÓN DE TCHAIKOVSKY

En el 185 aniversario del nacimiento del gran compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski recordamos el fragmento final de su solemne Obertura 1812, escrita en 1880 y estrenada en 1882 para conmemorar la victoria de la resistencia rusa en 1812 frente a las tropas napoleónicas que habían llegado a tomar Moscú.

 

La ejecución corresponde aquí a la orquesta y coros de Voces para la Paz con dirección de Miguel Roa en el Auditorio Nacional de Música de Madrid en junio de 2010.

 

 

Marlene Dietrich - White grass (An evening with Marlene Dietrich, London...

THE WAR'S OVER, SEEMS WE WON, HOORAY

En el aniversario de la desaparición de la legendaria diva Marlene Dietrich la recordamos interpretando en vivo una estremecedora canción que nunca grabó en disco, aunque la cantó en sus conciertos. Se trata de White grass, escrita por el australiano Charles Marawood, y cuenta la impactante experiencia de un soldado que vuelve de la guerra y sólo encuentra la destrucción de todo lo que amaba: su casa, su esposa y su hijo. Una temática, por cierto, muy en consonancia con los beligerantes y convulsos tiempos que corren actualmente.

La actuación corresponde al especial televisivo An evening with Marlene Dietrich, grabado para la BBC en el New London Theatre en noviembre de 1972. A sus 70 años, como una estatua viviente, Dietrich interpretó veinte canciones acompañada de orquesta dirigida por Burt Bacharach. Cobró 250.000 dólares, para entonces la suma más alta pagada a un artista por aparecer en televisión.

 

White grass  (lyrics)

 

White grass neath the stones

That once was my home

Bleach bones, nothing more

Of a wife I adored

 

The cradle I made, no more rocks

My little babe 

The war's over, seems we won, hooray

 

White grass, once was green

White stones once housed a dream

Me and Mary and little babe

Had a future young and brave

 

But now the future years

I see lonely through my tears

The war's over, seems we won, hooray

 

White grass neath the stones

That once was my home

Oh why Mary did you pray

God should save me for this day

 

The cradle I made, no more rocks

My little babe 

The war's over, seems we won, hooray

 

The war's over, seems we won, hooray

 

Raphael - Tú, Cupido

EN QUÉ LIO ME HAS METIDO

Con ocasión del 82 cumpleaños del cantante español Raphael recordamos la canción que en 1962 encabezó su primer e.p.: Tú, Cupido (Ignacio Román / Manuel Alejandro).

BSO Atraco a las 3 - Titulares (Inicio)

RECUERDO A ADOLFO WAITZMAN

Hoy es aniversario natal del compositor, arreglista y director de orquesta Adolfo Waitzman (Buenos Aires, Argentina, 4-5-1932 / Madrid, España, 9-5-1998). Afincado en España en los años 60, fue autor de música tanto para cine como para televisión. Entre las bandas sonoras que compuso para películas figuran Diferente (1962) de Luis María Delgado, Atraco a las tres (1962) de José María Forqué, La gran familia (1962) de Fernando Palacios, El juego de la verdad  (1963) de José María Forqué, Tengo 17 años (1964) de José María Forqué, Casi un caballero (1964) de José María Forqué, Vacaciones para Ivette (1964) de José María Forqué, El arte de vivir (1965) de Julio Diamante, La familia y uno más (1965) de Fernando Palacios, Huyendo del halcón (1966) de Cecil Barker, Las 4 bodas del Marisol (1967) de Luis Lucia, Los chicos con las chicas (1967) de Javier Aguirre, Pecados conyugales (1968) de José María Forqué, Simón Bolívar (1969) de Alessandro Blasetti, Hamelín (1969) de Luis María Delgado, El monumento (1970) de José María Forqué, Cómo casarse en siete días (1971) de Fernando Fernán Gómez, El triangulito (1972) de José María Forqué, La cera virgen (1972) de José María Forqué, La campana del infierno (1973) de Claudio Guerín Hill, No es nada, mamá, solo un juego (1974) de José María Forqué, Una pareja... distinta (1974) de José María Forqué, El clan de los inmorales (1975) de José Gutiérrez Maesso, El segundo poder (1976) de José María Forqué, Madrid, Costa Fleming (1976) de José María Forqué, Desnuda ante el espejo (1978) de Hubert Frank, La violación de la señorita Julia (1978) de Francesco Barilli, o Angel negro (1978) de Tulio Demicheli.

Entre 1958 y 1963 estuvo casado con la argentina Nélida Pastori, con quien tuvo a su hija Daniela, y entre 1969 y 1978 con la cantante española Encarnita Polo, con la que tuvo a su hija Raquel. Falleció a los 66 años.

 

 

He aquí una muestra de la música de Adolfo Waitzman para la película Atraco a las tres (1962) de José María Forqué.