Marujita Diaz - Banderita

RECUERDO A MARUJITA DÍAZ

En el décimo aniversario de su fallecimiento recordamos a la cantante y actriz española Marujita Diaz con este fragmento de la película "Y después del cuplé" (1959) de Ernesto Arancibia, donde interpreta Banderita, pasodoble compuesto en 1919 para la revista "Las corsarias", con música del maestro Francisco Alonso López y letra de Enrique Paradas del Cerro y Joaquín Jiménez Martínez.

Cyndi Lauper - Girls just wanna have fun

WHEN THE WORKING DAY IS DONE

La cantante estadounidense Cyndi Lauper (Brooklyn, New York City, 22-6-1953) cumple hoy 72 años. En 1983 publicó su primer single en solitario, Girls just wanna have fun (Robert Hazard), canción que obtendría un enorme éxito internacional, alcanzando el nº 1 en Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Japón, Noruega, Irlanda, Chile, Perú y México, el nº 2 en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Dinamarca y Colombia, el nº 3 en Sudáfrica y Austria, el nº 4 en Países Bajos, Bélgica e Italia, el nº 5 en Suecia y el nº 6 en Alemania y Suiza. Además llegó a convertirse en un himno feminista.

Judy Garland - I'm confessin'

TELL ME, DO YOU LOVE ME TOO?

En el aniversario del fallecimiento de la inmensa Judy Garland la recordamos con su grabación de I'm confessin' (that I love you) (Dorothy Fields / Jimmy McHugh), canción contenida en el su álbum Judy in love (1958).

 

Wallace Collection - Daydream

I FELL ASLEEP AMID THE FLOWERS

Tal día como hoy, el 22 de junio de 1969, el grupo de pop rock belga Wallace Collection alcanzó el nº 1 en las listas francesas con Daydream (Vincent / Van Holmen / Mackay), canción inspirada en "El lago de los cisnes" de Tchaïkovski e interpretada en inglés. El tema resultó un éxito en 21 países, pero supuso un one-hit wonder para la banda, que sólo duró de 1969 a 1971.

Salomé - Recado

USTED SIN MÍ, YO SIN USTED

En el 86 cumpleaños de la cantante española Salomé recordamos su versión de la samba Recado (Djalma Ferreira / Luiz Antônio), un éxito de la cantante brasileña Maysa Matarazzo en 1959, que, adaptada al español por Manuel Clavero, apareció en un e.p. de la artista barcelonesa en 1963.

Vienna Philharmonic - Barcarolle ("Les contes d'Hoffmann", Offenbach)

JACQUES OFFENBACH (Cologne, Prusse, 20-6-1819 / Paris, 5-10-1880): IN MEMORIAM

Hoy es aniversario natal del compositor y violonchelista alemán nacionalizado francés Jacques Offenbach. Se le recuerda por las casi cien operetas que musicó, la más popular "Orfeo en los infiernos", y por su ópera incompleta "Los cuentos de Hoffman". Maestro del género 'bufo', pletórico de alegría, humor e ingenio, que caricaturizaba las debilidades del Segundo Imperio, su estilo influiría a toda Europa y en particular a las operetas vienesas (Fran Von Suppé, Johan Strauss II, Franz Léhar) e inglesas (Gilbert & Sullivan). Claro predecesor de la comedia musical, la opereta francesa tiene en su figura a su representante más universal. Napoleón III le concedió personalmente la ciudadanía francesa y la Legión de Honor.

Nacido Jakob Eberst en una familia judia en la que el padre, cantor de sinagoga y músico ambulante, le enseñó a tocar el violín a los seis años, a los catorce fue enviado a París para estudiar violonchelo en el Conservatorio de esa ciudad. Al año dejó los estudios académicos y entre 1835 y 1855 se ganó la vida principalmente como violonchelista en la Opéra-Comique y en los salones parisinos de moda. Su encuentro con el compositor y director orquestal Fromental Halévy resultaría fundamental, pues este le dió lecciones de composición y orquestación. En los años 40 del siglo XIX logró amplia popularidad y ofreció conciertos por diversas ciudades europeas, incluyendo Londres, donde llegó a tocar para la realeza en 1844. Ese año se convirtió al catolicismo para casarse con Hérminie d'Alcain, hija de un general, y ocho años más joven. El matrimonio produjo un solo hijo y duraría toda la vida, pese a algunos devaneos extramatrimoniales por parte de Offenbach.

Su gran ambición era componer para el teatro musical y en adelante priorizó la composición a su actividad como violonchelista. Sin embargo su deseo fue obstaculizado por  la revolución de 1848, que derrocó al rey Louis Philippe y provocó un grave derramamiento de sangre en las calles de París. Al año siguiente volvió a trabajar como violonchelista y director ocasional en la Opéra-Comique y ya en la década de 1850, restablecida la monarquía con el emperador Napoleón III, empezó a componer canciones y música incidental para dramas clásicos y modernos de la Comédie-Française. Sin embargo en la Opéra-Comique no aceptaron sus composiciones, a pesar de que entre 1853 y 1855 Offenbach logró estrenar con éxito tres operetas suyas de un acto, Le trésor à Mathurin, Pépito y Luc et Lucette. Su acercamiento al compositor, cantante y empresario Florimond Ronger 'Hervé', el creador de la opereta francesa, fue decisivo. Este le estrenó en su teatro, a mediados de 1955, su opereta Oyayaye ou La reine des îles, que fue bien acogida. Era el año de Exposición Universal en París, y la capital francesa rebosaba de visitantes de Francia y del extranjero. Offenbach se apresuró en alquilar el Théâtre des Bouffes Parisiens, pequeño salón en los Campos Elíseos cerrado por muchos años. A un ritmo frenético, en el plazo de veinte días, reunió a todo el personal necesario para su apertura, en la que estrenó Les deux aveugles, opereta en un acto que adquiriría gran popularidad. Poco después estrenó Le violoneux, que consagró a la soprano Hortense Schneider. Pero a la sazón los Campos Elíseos era una avenida todavía sin asfaltar y Offenbach se asoció con el propietario de la Sala Choiseul para representar allí en invierno. Ya con Offenbach convertido en empresario y en un director con mayor ambición artística, en el nuevo local estrenó dieciséis operetas de un acto en los tres años siguientes, la primera de ellas Ba-ta-clan, y otras como La rose de Saint-Flour (1956), Une demoiselle en loterie (1957) o La chatte métamorphosée en femme (1958).

Mención aparte corresponde a Orphée aux enfers (1958), imaginativa opereta en dos actos que marcó un antes y un después en su carrera. Su música dejaba de ser meramente acompañamiento de la letra, pues tenía personalidad propia. Exitosa aunque discutida en su día, por ser considerada demasiado audaz, se ha convertido en su opereta más popular (en 1974, sería revisada y ampliada a cuatro actos). A ella pertenece el celebérrimo galop infernal, que a finales del siglo XIX sería adoptada por el Moulin Rouge y el Folies Bergère como habitual música para su can-can. Otras operetas largas exitosas (la mayoría con libretos de Ludovic Halévy) serían Geneviève de Brabant (1859), Le pont des soupirs (1961), La belle Hélène (1864), Les bergers (1865), Barbe-bleue (1866), La vie parisienne (1866), La Grande-duchesse de Gérolstein (1867), Robinson Crusoé (1867), La Périchole (1868), Les brigands (1869), Le roi Carotte (1872), Whittington (1974), Le voyage dans la Lune (1875), Madame Favart (1878), La fille du tambour-major (1879), o Belle Lurette (1880), estrenada postumamente con orquestación completada por Léo Delibes.

En los últimos tiempos de su vida Offenbach se propuso franquear los límites entre ópera y opereta y a tal fin se ocupó de componer Les contes d'Hoffmann, ópera en tres actos con prólogo y epílogo, que dejó inacabada, al fallecer de una crisis cardiaca a los 61 años. Enest Guiraud completó la partitura de Offenbach y escribió recitativos, y la obra se estrenó cuatro meses después de la muerte de su autor en la Opéra-Comique de París, el 10 de febrero de 1881. Actualmente es la segunda ópera francesa más representada. 

 

La Barcarolle de "Los cuentos de Hoffman" es la pieza más famosa de la citada ópera de Offenbach. Corresponde a su acto III y en ella se interpreta como un dueto para soprano y mezzo-soprano (Belle nuit, ô nuit d'amour). El tiempo la ha convertido en una de las melodías líricas más populares del mundo. Muchas películas la han incluido en sus bandas sonoras, entre ellas "Titanic" (1997) de James Cameron, como la última ejecutada por la orquesta antes de la evacuación de la nave, "La vida es bella" (1997) de Roberto Benigni, o "Medianoche en París" (2011) de Woody Allen.

 

Aquí puede ser escuchada en versión orquestal por la Filarmónica de Viena dirigida por Valery Gergiev en el verano de 2020.

 

Les Surfs - Je sais qu'un jour

JE TROUVERAI LE GRAND AMOUR

El cantante Coco Rabaraona (Vohemar, Madagascar, 19-6-1939), líder del grupo malgache Les Surfs en los años 60 y voz de bajo en el mismo, cumple hoy 86 años. Es el mayor de los hermanos que componían el sexteto y uno de los tres varones sobrevivientes. 

El tercer e.p. de Les Surfs, publicado en Francia en 1964, contenía la canción Je sais qu'un jour, en la que Coco se ocupaba de la voz solista. Se trata de una versión, adaptada al francés por Francis Blanche, de "Somewhere" (Mendonza / Wisner), un éxito del año anterior del grupo doo-wop estadounidense The Tymes. La melodía es una adaptación del Allegro de la Sonata para piano nº 16 en do mayor de Mozart.

 

Marcella Bella - Io domani

TU NON SAI DI COSA NON SAREI CAPACE IO

En el 73 cumpleaños de la cantante italiana Marcella Bella la recordamos interpretando un gran éxito de 1973, Io domani (Giancarlo Bigazzi / Gianni Bella).

"Mucha vida que contar", 2023, (minidocumental Manuel Zarzo)

MANUEL ZARZO (Madrid, 26-4-1932 / Pozuelo de Alarcón, 16-6-2025): IN MEMORIAM

El actor español Manuel Zarzo falleció anoche a la edad de 93 años. Deja tras sí una extensísima carrera en cine, televisión y teatro.

En este emotivo minidocumental de 2023, producido por la Fundación AISGE y dirigido por Asia Martín, el veterano actor ofrece un repaso a su vida y carrera. Descanse en paz.

 

John Travolta and Olivia Newton-John - You're the one that I want ("Grease", 1978)

I GOT CHILLS, THEY'RE MULTIPLYING

Tal día como hoy, el 17 de junio de 1978, You're the one that I want (John Farrar), canción que en la película musical "Grease" de Randal Kleiser del mismo año interpretaron John Travolta y Olivia Newton-John, alcanzó el nº 1 en las listas del Reino Unido. Uno de los singles más vendidos de la historia (más de 15 millones de copias), fue también nº 1 en las listas de Billboard Hot 100, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Alemania, Suecia, Noruega, Finlandia, Holanda, Bélgica y Suiza.

Tullio Pane - Core 'ngrato

T'AIE PIGLIATO 'A VITA MIA

El cantante italiano Tullio Pane cumpliría hoy 95 años. Lo recordamos con esta versión suya de 1957 de la muy popular Core 'ngrato (R. Cordiferro / S. Cardillo), todo un clásico de la canción napolitana, escrito en 1911.

Sergio Endrigo - Era d'estate

MA I SOGNI BELLI NON SI AVVERANO MAI

El desaparecido cantautor italiano Sergio Endrigo cumpliría hoy 92 años. Lo recordamos con esta bella grabación de uno de sus primeros éxitos, Era d'estate (Bardotti / Endrigo).

Bruno Lomas - Un hombre sin amor

PERDIDO EN LA BRUMA

El malogrado cantante español Bruno Lomas cumpliría hoy 85 años. Aquí podemos verlo en una secuencia de la película "Codo con codo" (1967) de Víctor Auz interpretando Un hombre sin amor (Emilio Baldoví).

Alaska y Dinarama - Ni tú ni nadie

MIL CAMPANAS SUENAN EN MI CORAZÓN

Ni tú ni nadie (Carlos Berlanga / Ignacio Canut) formó parte del álbum Deseo carnal (1984) de Alaska y Dinarama y asímismo se publicó como segundo sencillo del mismo. Con esta canción recordamos el 62 cumpleaños de Olvido Gara 'Alaska'.

 

The Zombies - She's not there

PLEASE DON'T BOTHER TRYING TO FIND HER

Tal día como hoy, el 12 de junio de 1964, la banda británica de rock The Zombies, grabó su primer single, con She's not there (Rod Argent) en la cara A. La canción alcanzaría el nº 1 en Japón y Nueva Zelanda, el nº 2 en Billboard Hot y Canadá y el nº 12 en Reino Unido. 

Movie shots XL (1.02)

 

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 "Payment on demand" (1951) - Richard Anderson & Bette Davis

 

"Let's make it legal" (1951) - Macdonald Carey, Marilyn Monroe, Zachary Scott & Claudette Colbert

"Affair in Trinidad" (1952) - Rita Hayworth & Glenn Ford

"My man and I" (1952) - Ricardo Montalbán & Shelley Winters

"Sombrero" (1953) - Yvonne De Carlo & Vittorio Gassman

 "Big leaguer" (1953) - Edward G. Robinson & Vera-Ellen

"She couldn't say no" (1954) - Robert Mitchum & Jean Simmons

"Valley of the kings" (1954) - Robert Taylor & Eleanor Parker

"The dark avenger" (1955) - Errol Flynn

"Cast a dark shadow" (1955) - Dirk Bogarde & Margaret Lockwood

"Back from eternity" (1956) - Keith Andes & Robert Ryan

"Bundle of joy" (1956) - Eddie Fisher & Debbie Reynolds

"The spirit of St. Louis" (1957) - James Stewart

"Time without pity" (1957) - Ann Todd & Michael Redgrave

"The young lions" (1958) - Maximillian Schell & Marlon Brando

"The tunnel of love" (1958) - Doris Day & Richard Widmark

"The hound of the Baskervilles" (1959) - Nigel Bruce & Peter Cushing

"The wreck of the Mary Deare" (1959) - Ben Wright, Charlton Heston & Gary Cooper

 "Cash McCall" (1960) - Natalie Wood & James Garner

"G.I. blues" (1960) - Juliet Prowse & Elvis Presley

"The young savages" (1961) - Burt Lancaster, Neil Burstyn, John Davis Chandler & Stanley Kristien

 "The honeymoon machine" (1961) - Brigid Bazlen, Steve McQueen & Jim Hutton

 "Sanjuro" (1962) - Toshirô Mifune & Tatsuya Nakadai

"Electra" (1962) - Manos Katrakis & Irene Papas

"A ticklish affair" (1963) - Shirley Jones & Gig Young

 "Captain Newman m.d." (1963) - Bobby Darin & Gregory Peck

 "Paris when it sizzles" (1964) - William Holden & Audrey Hepburn

"The pumpkin eater" (1964) - Peter Finch & Anne Bancroft

"The loved one" (1965) - Rod Steiger & Robert Morse

"Lásky jedné plavovlásky" (1965) - Hana Brejchová

 "A man called Adam" (1966) - Sammy Davis Jr.

 "The witches" (1966) - Joan Fontaine

"The double man" (1967) - Yul Brynner

 "It!" (1967) - Roddy McDowall

"Psych-out" (1968) - Max Julien, Susan Strasberg & Jack Nicholson

"Histoires extraordinaires: William Wilson" (1968) - Brigitte Bardot, Alain Delon & Umberto D'Orsi

"The bed sitting room" (1969) - Rita Tushingham & Richard Warwick

"Questi fantasmi" (1969) - Sophia Loren

"The liberation of  L.B. Jones" (1970) - Anthony Zerbe & Lola Falana

"Rabbit, run" (1970) - Anjanette Comer & James Caan

"The panic in Needle Park" (1971) - Al Pacino & Kitty Wynn

"Every little crook and nanny" (1972) - Phillip Graves & Lynn Redgrave

"Electra glide in blue" (1973) - Robert Blake

"C'eravamo tanto amati" (1974) - Stefania Sandrelli & Nino Manfredi

"Rancho Deluxe" (1975) - Sam Waterston & Jeff Bridges

 "Chinese roulette" (1976) - Margit Carstensen & Anna Karina

"Voskhozhdeniye" (1977) - Boris Plotnikov

"Fingers" (1978) - Harvey Keitel

"En kärleks sommar" (1979) - Gösta Ekman & Maria Andersson

"Klondike fever" (1980) - Jeff East