En el cuadragésimo segundo aniversario de su fallecimiento recordamos al tenor italiano Mario del Monaco en el rol operístico al que más ligado quedó su nombre, el "Otello" de Verdi, hasta el punto que él mismo había diseñado la vestidura del personaje para ser sepultado con ella.
Considerado el mejor tenor dramático del siglo XX, aquí se puede escuchar su voz interpretando al final del Acto IV de dicha ópera la última aria que la compone: Niun mi tema. La grabación corresponde a enero de 1951, con la Orquesta Sinfónica de Milán dirigida por Argeo Quadri.
En el sexagésimo aniversario de su fallecimiento recordamos al gran compositor estadounidense Cole Porter con una de sus más bellas composiciones, pronto devenida standard: Ev'ry time we say goodbye. Escrita en 1944, una de las versiones más antiguas es esta de 1945 a cargo de la cantante Maxine Sullivan acompañada por el pianista Teddy Wilson y su grupo.
El cantante británico Cliff Richard cumple hoy 84 años. Aquí lo tenemos actuando en el Show de Ed Sullivan el 7 de julio de 1963. La canción que interpreta, Bachelor boy (Cliff Richard / Bruce Welch), título que resultaría profético, fue un hit mayor en varios países: Reino Unido, Holanda, Dinamarca, Suecia, Sudáfrica y Canadá. No así en Estados Unidos, donde el artista no conseguiría entrar en el Top 10 hasta 1976.
REIVINDICACIÓN DE UN MAGNÍFICO FILM QUE EN SU DÍA FRACASÓ INJUSTAMENTE EN TAQUILLA
Tal día como hoy, el 13 de octubre de 2006, se estrenó en los Estados Unidos la película "Infamous", dirigida por Douglas McGrath, sobre un guión propio basado en un libro biográfico acerca de Truman Capote, publicado por George Plimpton en 1997. En su reparto estelar figuran los nombres de Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Peter Bogdanovich, Jeff Daniels, Hope Davis, Isabella Rossellini, Juliet Steveson y Sigourney Weaver, amén de un cameo de Gwyneth Paltrow cantando una canción de Cole Porter al principio del film, ubicado en el club 'Morocco' de Nueva York. En el mercado hispanoamericano se comercializó con el título de "Infame", mientras que en España la titularon "Historia de un crimen".
Poco más de un año antes, el 30 de septiembre de 2005, había tenido lugar el estreno de "Capote", película dirigida por Bennett Miller sobre un guión de Dan Futterman basado en la biografía sobre el célebre escritor de New Orleans, publicado por Gerald Clarke en 1988. El reparto, encabezado por Philip Seymour Hoffman, incluía los nombres de Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Chris Cooper, Bruce Greenwood, Bob Balaban y Mark Pellegrino.
De estas dos películas, la primera en estrenarse, "Capote", obtuvo un notable éxito de taquilla: su producción costó 7 millones de dólares y recaudó 49'92 millones. Además de amplia aclamación crítica logró numerosos premios y reconocimientos, entre ellos cinco nominaciones al Oscar, galardón que recibió como mejor actor Philip Seymour Hoffman, quién también fue premiado con un Globo de Oro y un BAFTA.
Por el contrario, "Infamous", film al que obviamente le perjudicó tratar del mismo personaje protagonista y los mismos hechos en periodos similares (entre finales de 1959 y 1965) resultó un tremendo fracaso de taquilla: Producción más cara que la anterior, costó 13 millones de dólares, pero sólo recaudó 2.689.800 (más de la mitad fuera de Estados Unidos). La mayoría de las críticas fueron positivas, pero eso no contribuyó a alentar a un público más mayoritario a acudir a las salas de cine.
Como espectador he de decir que en su día visioné las dos películas (por orden cronológico) y que me resultó mucho más intensamente emocionante "Infamous" que "Capote". El tremendamente injusto fracaso comercial de "Infamous" me ha conducido a reivindicar en este artículo su interés y valores por encima de "Capote". Para ello he revisionado ambas varias veces recientemente, y también "A sangre fría" (1967) de Richard Brooks, film en blanco y negro que adapta la asombrosa novela de Capote de modo mucho más cercano en el tiempo.
Como ya he dicho, la temática de ambos títulos se centra en los mismos hechos: Tras leer una breve reseña en el New York Times el 16 de noviembre de 1959 dando cuenta del cuádruple asesinato de los Clutter, una familia granjera (un matrimonio de mediana edad y sus hijos, chico y chica, de 15 y 16 años) en Holcomb, una pequeña población en Kansas, perpretado en la madrugada del día anterior. La voluntad de investigación de Truman Capote (que a la sazón escribía para el New Yorker) sobre el impacto de tan brutales crimenes en la población le conduce a desplazarse a Holcomb en un principio, acompañado de su amiga escritora Harper Lee, cuya colaboración resultaría decisiva. Mientras Capote y Lee pasan las Navidades en el pueblo y con persistente esfuerzo consiguen avanzar lentamente en sus indagaciones, los asesinos, Perry Smith y Dick Hickock, fueron arrestados el 30 de diciembre en Las Vegas, conducidos a Kansas y juzgados entre el 22 y el 29 de marzo de 1960 y rapidamente condenados a morir en la horca. Desde el juicio hasta su ejecución, agotados todos los sucesivos recursos ante los tribunales, los convictos pasaron casi cinco años en el corredor de la muerte en la prisión de Lansing. Toda la sucesión de acontecimientos dio lugar a numerosas visitas de Capote a esa cárcel para entrevistarse con los reos y conseguir ganarse su confianza a fin de sonsacarles la mayor parte de información posible, con la que finalmente redactaría con todo lujo de detalles "A sangre fría", su obra maestra y la más famosa novela del siglo XX, que además estableció un nuevo género literario, la novela-testimonio. Personalmente pienso que la novela de Capote supuso algo semejante a lo que "Psicosis" (1960) de Hitchcock había supuesto años antes: la espeluznante sensación de indefensión del ciudadano americano, al que una muerte por asesinato puede llegarle en cualquier momento inesperado. Además, ambas meticulosas obras maestras crearon un antes y un después en el modo de narrar cinematográfico y literario.
Considero que "Capote" es una película más académica, solemne y monótona. Principalmente se centra en los repetidos encuentros en la cárcel entre Capote y Smith a lo largo de los años y la relación de afinidad psicológica que se va estableciendo entre ambos, sustentada por la dolorosa coincidencia de que ambos proceden de familias desestructuradas y en su niñez fueron abandonados por sus padres. Pero este film cuestiona constantemente la ética del escritor, un hombre vanidoso y engreído que no duda en presionar, manipular y engañar repetidamente a su interlocutor con tal de hacerle confesar todo cuanto necesita para su libro. Para Capote lo más esencial es su obra, muy por encima de todo, incluso de la vida de los condenados. En el tramo final también vemos a un Capote atormentado por la culpa: no ha hecho lo suficiente para salvarlos de la condena a muerte y se muestra muy ansioso por que la pena se efectúe cuanto antes, elemento dramático fundamental que contribuirá al rotundo éxito de su obra.
El contenido formal de "Infamous" es más audaz, sintético, entretenido, fascinante, complejo, cálido y emotivo (posiblemente con más licencias 'poéticas'). Para empezar, Toby Jones, el menudo actor inglés (todo un hallazgo) que encarna a Capote, se asemeja mucho más a su modelo que Hoffman (éste medía 1'75 m. mientras que Capote medía 1'60 m.) y su voz aguda y nasal, humor chocante y notorio afeminamiento es más similar al personaje real. Asombrosamente se introduce en la piel del personaje y se transforma en él. La primera parte del film, con un resuelto tono de comedia, nos presenta el glamour y sofisticación de su ámbito vital, además de los divertidos cotilleos con su círculo de amistades de la jet set neoyorquina y cómo Capote con ingenio y simpatía se convierte siempre en el centro de atención. Rasgos que también mostrará luego en Holcomb para seducir incluso al inspector policía, investigador de los crímenes, y todo su entorno. Los pasajes más dramáticos los marcan sus visitas a Lansing, donde en una minúscula celda surge una relación romántica entre Capote y Perry Smith, que incluye momentos de inusitada tensión sexual. Perry (excelente Daniel Craig) acaba por confesar que Truman ha llegado a ser el único amor de su vida. Aunque aquí también prevalece el interés de Capote por su novela, el personaje muestra mayor compasión y empatía por los condenados y se interesa por comprender la coexistencia de sensibilidad y crueldad en el hombre cuyo corazón ha conquistado, lo que le plantea un dilema moral entre lo personal y profesional. También hay que destacar los diversos testimonios que sobre la personalidad del escritor ofrecen sus seres más allegados en Nueva York. Entre ellos destaca una muy convincente Sandra Bullock dando vida a Harper Lee, amiga de Capote desde la infancia.
Obviamente fue inevitable que los críticos comparasen las dos versiones de la misma historia, narrada desde ángulos diferentes. Bastantes de ellos (como el crítico de Los Angeles Times)prefirieron "Infamous", así como Rex Reed, del New York Observer, quien opinó: "Dieron el Oscar al Truman Capote equivocado", destacando el titánico talento de Toby Jones, que se convierte literalmente en Capote, y que "Infamous" muestra el alma del hombre.
He aquí el trailer de "Infamous", un film de muy recomendable visión.
Con ocasión del 83 cumpleaños del cantante, músico y compositor estadounidense Paul Simon, recordamos esta grabación de la breve etapa (entre 1965 y 1970) en que formó parte del dúo Simon & Garfunkel: Cecilia (Paul Simon). La canción apareció en el quinto, último y más éxitoso álbum de ambos, Bridge over troubled water (1970) y su single alcanzó el nº 4 en Billboard Hot, además de resultar un gran hit internacional en paises como Holanda, Argentina, Canadá, Alemania, Suiza, Bélgica o España, donde por cierto la censura del régimen prohibió su radiación, aunque no su venta.
En el aniversario natal del tenor italiano Luciano Pavarotti recordamos su interpretación de la célebre Mattinata deRuggero Leoncavallo, popular canción que en 1904 escribió el autor napolitano para el tenor Enrico Caruso. La actuación de Pavarotti corresponde a su multitudinario concierto de 1991 en el Central Park neoyorquino, acompañado de la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Leone Magiera.
Tal día como hoy, el 11 de octubre de 1965, la cantante inglesa Marianne Faithfull graba su versión del tema Yesterday (Lennon / McCartney) de los Beatles, con Paul McCartney en el estudio de grabación.
PORQUE NINGÚN CARIÑO NUEVO ME HA PODIDO HACER FELIZ
Cumpliéndose hoy quince años del fallecimiento del cantante argentino Luis Aguilé, lo recordamos con esta grabación de 1964 de Ciudad solitaria, versión en castellano, adaptada por Carlos Mapel, de la canción americana "It's a lonely town" (Doc Pomus / Mort Shuman), grabada en 1963 por Gene McDaniels y que la versión de la cantante italiana Mina había convertido en gran éxito internacional.
En su aniversario natal recordamos a la gran diva cubana Olga Guillot con su grabación de Te felicito, bolero de Paco Chanona incluido en su álbum Se me olvidó otra vez (1975).
En el décimo aniversario de su fallecimiento recordamos al cantante británico Bobby Hanna (Edimburgo, Escocia, UK, 18-10-1941 / Perth, Australia, 8-10-2014) interpretando Written on the wind (Ivor Raimonde / Mike Hawker), canción con la que en 1968 ganó la V edición del Festival de Mallorca.
En el sexagésimo quinto aniversario de su prematuro fallecimiento recordamos al tenor y actor estadounidense Mario Lanza con este fragmento de la película "El gran Caruso" (1951) de Richard Thorpe en la que interpreta la tarantella napolitana La danza de Gioacchino Rossini.
El desaparecido bailarín y cantante arubeño-neerlandés Bobby Farrell, icónico miembro del grupo vocal Boney M., cumpliría hoy 75 años. Lo recordamos interpretando con sus acompañantes Ma Baker (Frank Farian / George Reyam / Fred Jay) en el Festival de Sopot (Polonia) en 1979. La canción se publicó en single en 1977 y alcanzó el nº 1 en Alemania, Austria, Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Suecia, Noruega, España y México.
NO DEJEN QUE YO ME VAYA CON EL SILENCIO DE SU CANTAR
En el aniversario de su fallecimiento recordamos al cantante y compositor mexicano Cuco Sánchez, nombre artístico de José del Refugio Sánchez Saldaña (Altamira, Tamaulipas, 3-5-1921 / Ciudad de México, 5-10-2000) interpretando su composición Guitarras, lloren guitarras, ranchera publicada en un álbum suyo de 1958.
La cantante y actriz madrileña Rocío Dúrcal cumpliría hoy 80 años. La recordamos con esta secuencia de la película "La chica del trébol" (1963) de Sergio Grieco, que protagonizó junto a Fabrizio Moroni, interpretando Camino de la felicidad (Antonio Guijarro / Augusto Algueró).
El cantautor francés Julien Clerc cumple hoy 76 años. El primer single de su séptimo álbum, publicado en 1975, contenía la canción Elle voulait qu'on l'appelle Venise (Étienne Roda-Gil / Julien Clerc), que aquí canta en vivo.
En el octogésimo sexto aniversario natal del muy prematuramente malogrado músico estadounidense Eddie Cochran recordamos su interpretación de Teenage heaven (Eddie Cochran / Jerry Capehart), correspondiente a la película "Go, Johnny, go!" (1959) de Paul Landres.
Tal día como hoy, el 2 de octubre de 1965, el grupo estadounidense de rock The McCoys alcanza el nº 1 en las listas de Billboard Hot con su versión de Hang on, Sloopy (Wes Farrell / Bert Berns).
Tal día como hoy, el 1 de octubre de 1962, se publicó el primer album de estudio del grupo californiano The Beach Boys, que lideró la cultura del surf. Su título, Surfin' safari, coincide con el de la primera canción, Surfin' safari (Brian Wilson / Mike Love), aparecida en single el 4 de junio de ese año.
En el aniversario natal del malogrado cantante, compositor y musico inglés Marc Bolan, lo recordamos con su banda T. Rex interpretando su composición Ride a while swan, que se considera la canción fundacional del glam-rock. Publicada en octubre de 1970, a comienzos de 1971 alcanzaría el nº 2 en las listas británicas.
LA PIÙ BELLA COSA CHE LA VITA CI PUÒ DARE È LA GIOVENTÙ
El cantautor italiano Nicola Di Bari cumple hoy 84 años. En Canzonissima 1972-1973 quedó clasificado en quinta posición con la canción Paese (Nicola Di Bari / Emanuele Fragione / Saverio Pitarresi).
La cantante inglesa Helen Shapiro cumple hoy 78 años. Aquí podemos apreciar su actuación en la película "Play it cool" (1962) de Michael Winner interpretando Cry my heart out (Norman Newell / Norrie Paramor).
La actriz estadounidense Gwyneth Paltrow cumple hoy 52 años. Aquí podemos verla efectuando un cameo como cantante en la primera secuencia de la interesantísima película "Historia de un crimen" (Infamous, 2006) de Douglas McGrath, que trata sobre las investigaciones de Truman Capote para su libro "A sangre fría", a partir de finales de 1959. La canción que interpreta es What is this thing called love? (Cole Porter), escrita en 1929, que no tardó en convertirse en jazz standard.
En su aniversario natal recordamos a la desaparecida cantante y actriz estadounidense Julie London, con esta grabación procedente de su primer álbum Julie is her name (1955). Se trata de I'm in the mood for love, canción con música de Jimmy McHugh y letra de Dorothy Fields que Frances Langford introdujo en la película "A las ocho en punto" (Every night at eight, 1935) de Raoul Walsh y acabó por convertirse en un standard.
Uno de los aspectos distintivos en el cine de Pedro Almodóvar es su manifiesto interés por el aspecto estético en que se desarrollan las tramas de sus historias, tanto en el vestuario (recurriendo a menudo a muchos modistos de prestigio) como en la decoración, componentes a los que dedica considerable presupuesto. Lo que es innegable es que hace verdadero arte en el cine, no se limita a rodar escenas, siempre hay una intencionalidad, referencias (o autorreferencias), cuidado del detalle, lenguaje y estilo propio, fantasia y sexto sentido detrás.
Es esta filmación para la revista Vogue España, en la que resulta evidente su constante atracción por la moda, repasa imágenes de la mayoría de sus películas, comenta diversos atuendos e incluso elementos decorativos.
Convertido en una leyenda viviente del cine español, Pedro Almodóvar cumple hoy 75 años. Creador de un universo propio innovador, inventivo, original y muy reconocible, que tuvo su origen en el renacimiento cultural que supuso la movida madrileña como explosión de libertad tras la larga dictadura franquista, su irrupción en el panorama cinematográfico español derribó un gran número de tabúes que lo amordazaban. A sus espaldas queda una filmografía compuesta por 23 largometrajes comerciales que se han caracterizado por la mezcla de géneros como melodrama y comedia, humor irreverente, audacia colorista, llamativos decorados, epatantes estilismos, referencias a la cultura popular o complejas narrativas. Entre sus temas más frecuentados figuran: deseo, pasión, cuestiones LGBT, identidad, familia, maternidad, feminismo, irreligiosidad, uso de drogas, prostitución, marginalidad, etc. Todas estas características, entre otras, le han dado una consensuada reputación crítica internacional de auteur y todo lo que remite a su personalísimo estilo es reconocido como 'almodovariano'.
En esta filmación llevada a cabo por la revista Fotogramas en 2020, Pedro Almodóvar recuerda anécdotas y curiosidades de las siguientes películas por él dirigidas: "Entre tinieblas" (1983), "La ley del deseo" (1987), "Mujeres al borde de un ataque de nervios"(1988), "Átame"(1989), "Tacones lejanos"(1991), "Kika" (1993), "Todo sobre mi madre"(1999), "Hable con ella" (2002), "Volver" (2006), "Dolor y gloria" (2019) y "La voz humana" (2020).
TRIBUTO A AINHOA ARTETA (Tolosa, Guipúzcoa, 24-9-1964)
La soprano lírica española Ainhoa Arteta cumple hoy 60 años. En 1993 fue ganadora del primer concurso Operalia, competición musical internacional para jóvenes cantantes de ópera fundada por el tenor español Plácido Domingo. En aquella edición, celebrada en la Opera de París (Palacio Garnier), también fue reconocida con el premio del público. En la final interpretó la célebre Aria de Violetta, correspondiente al término del Acto I de la ópera "La Traviata" de Giuseppe Verdi, que encadena cuatro piezas sucesivas: È strano!... è strano!...,Ah, fors'è lui che l'anima, Follie!... follie!... y la cabaletta Sempre libera degg'io.
El cantante, músico y compositor estadounidense Ray Charles, nacido tal día como hoy en 1930, grabó en 1967 una memorable versión de Yesterday (Lennon / McCartney) de Los Beatles. Aquí podemos apreciar su interpretación en vivo en el Show de Ed Sullivan el 3 de diciembre de 1967.
El cantautor italiano Gino Paoli cumple hoy 90 años. En 1964 llegó a la final del Festival de Sanremo con su composición Ieri ho incontrato mia madre, que también interpretó el chileno Antonio Prieto.
Roma nun fa' la stupida stasera es una canción de la comedia musical "Rugantino" con música de Armando Trovajoli y texto en dialecto romanesco de Pietro Garinei y Sandro Giovannini. La grabación de Ornella Vanoni es de 1963.
En el 90 cumpleaños de la cantante italiana Ornella Vanoni la recordamos en el show televisivo 'L'appuntamento' (1973) de la RAI, con Walter Chiari, interpretando Ma come ho fatto(Bruno Canfora / Leo Chiosso / Gustavo Palazio), canción publicada en single en 1972 y después incluida en el álbum Dettagli (1973) de la artista milanesa.
Con ocasión del 60 cumpleaños del cantautor uruguayo Jorge Drexler recordamos esta actuación suya de 1999 en TVE interpretando su composición La edad del cielo, que ese año encabezó su álbum Frontera.
La célebre actriz italiana Sophia Loren cumple hoy 90 años. Pese a sus limitadas dotes canoras, a lo largo de su carrera grabó bastantes discos. En un episodio de la película "Boccaccio '70" (1962), titulado 'La rifa' y dirigido por Vittorio De Sica, cantó Soldi, soldi, soldi (Garinei / Giovannini / Kramer).
La cantante y compositora mexicana Lila Downs, que hoy cumple 56 años, incluyó su personal versión de la ranchera Cruz de olvido (Juan Zaizar) en su álbum Pecados y milagros (2011), que aquí interpreta en vivo.
En el 84 cumpleaños del cantante y actor estadounidense Frankie Avalon recordamos su especial participación en la película "Grease" (1978) de Randal Kleiser interpretando Beauty school dropout (Jim Jacobs / Warren Casey)
Tal día como hoy, el 17 de septiembre de 1964, se publicó el single del trío vocal femenino The Supremes con la canción Baby love(Holland / Dozier / Holland), que llegaría al nº 1 en las listas de Billboard Hot así como en las británicas.
En el 82 cumpleaños de la cantante italiana Donatella Moretti recordamos su grabación de 1962 de Attento a te, canción con letra de Franco Migliacci y música de Enrico Polito.
En su aniversario natal recordamos al desaparecido cantante español Camilo Sesto con esta grabación de Jamás (Camilo Blanes), canción que encabezó su álbum Amor libre (1975) y con la que alcanzó el nº 1 en Argentina y México y el nº 2 en España.
La insuperable bailora de flamenco hispanomexicana Lucero Tena, que hoy cumple 86 años, actuó en el Show de Ed Sullivan el 23 de abril de 1968. Allí bailó estas impresionantes Alegrías de Cádiz, acompañada por el cante de Gabriel Moreno y la guitarra de Víctor Monge "Serranito".
Uno de los postreros grandes éxitos del gran paroliere Franco Migliacci fue Ancora, canción con música de Claudio Mattone que compitió en el Festival de Sanremo 1981 interpretada por Eduardo De Crescenzo, quedó finalista y se ha convertido en una canción de culto.
Ancora (testo)
E' notte alta e sono sveglio
Sei sempre tu Il mio chiodo fisso Insieme a te ci stavo meglio E più ti penso più ti voglio Tutto il casino fatto per averti Per questo amore Che era un frutto acerbo E adesso che ti voglio bene Io, io ti perdo
Ancora Ancora Ancora
Perché io da quella sera Non ho fatto più l'amore
Senza te E non me ne frega niente Senza te Anche se incontrassi Un angelo direi: Non mi fai volare In alto quanto lei
E' notte alta e sono sveglio E mi rivesto e mi rispoglio Mi fa smaniare questa voglia Che prima o poi farò lo sbaglio Di fare il pazzo e venir sotto casa Tirare sassi alla finestra accesa Prendere a calci La tua porta chiusa chiusa
Ancora Ancora Ancora Perché io da quella sera Non ho fatto più l'amore Senza te E non me ne frega niente Senza te
FRANCO MIGLIACCI (Mantova, Italia, 28-10-1930 / Roma, 15-9-2023): IN MEMORIAM
Hoy
se cumple un año del fallecimiento a los 92 del letrista, productor
discográfico y editor musical Franco Migliacci, uno de los más
destacados autores de la canción popular italiana en la segunda mitad
del siglo XX. Entre las canciones de fama internacional que escribió
destacan Nel blu dipinto di blu, que conocidacomo Volare se convirtió en un éxito planetario en la voz de Domenico Modugno; Tintarella di luna, un éxito de Mina, Che m'importa del mondo,uno de los textos suyos popularizados por Rita Pavone,Meglio stasera, para el film "La pantera rosa", In ginocchio da te y C'era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones, canciones que encumbraron a Gianni Morandi, La bambola, gran éxito de Patty Pravo,Ma che freddo fa,que lanzóla carrera de Nada,Il cuore è uno zingaro,que popularizaron Nicola di Bari y Nada, y Che sarà, gran éxito de José Feliciano.
Francesco
Migliacci estudió en Florencia, donde residía su familia. En un
principio quiso ser actor y en la década de los años 50 se estableció en
Roma y apareció como figurante o interpretando pequeños papeles en más
de quince películas. También trabajó en guiones para la televisión.
Su amistad y colaboración con Domenico Modugno produjo la canción más exitosa de su carrera, Nel blu dipinto di blu,
que presentada en el Festival de Sanremo 1958 logró una victoria
histórica en las voces de unos debutantes Domenico Modugno y Johnny
Dorelli. Se trataba de una canción muy innovadora, tanto por su música
como por su letra y su estribillo, 'Volare, oh oh, cantare, oh oh oh oh' causó auténtica sensación. El single llegó al nº 1 en Italia, donde se
mantuvo por cinco semanas, y del mismo se vendieron 800.000 ejemplares.
También sería nº 1 en Francia. Modugno la interpretó representando a
Italia en el Festival de Eurovisión 1958, consiguiendo el tercer puesto.
Más adelante alcanzaría el nº 1 en los Estados Unidos, lo que supuso la
primera y única vez en la historia que una canción en italiano copaba
las listas de Billboard Hot. Asímismo ganó dos premios Grammy. Del
single se vendieron alrededor de veinte millones de copias en todo el
mundo y la canción tuvo centenares de versiones en diferentes lenguas.
En adelante continuó su colaboración con Modugno, con canciones como Io (1958), Libero (segunda en Sanremo 1960), Selene (1960) o Addio....addio (vencedora en Sanremo 1962 cantada por Domenico Modugno y Claudio Villa). Para Mina escribió Tintarella di luna (1959), con música de Bruno De Filippi; para Milva Quattro vestiti(1962), con música de Ennio Morricone; para Rita Pavone Come te non c'è nessuno, (1962), con música de Enrico Polito y Oreste Vassallo, Pel di carota (1963), con música de Ennio Morricone, Che m'importa del mondo (1963), con música de Luis Bacalov y Plip (1965), con música de Gian Claudio Mantovani y Gianni Meccia. Asímismo escribió Meglio stasera, con música de Henry Mancini, para la película "La pantera rosa" (1963) de Blake Edwards, donde la cantó Fran Jeffries.
Mención
aparte merecen sus canciones escritas para Gianni Morandi, éxitos
decisivos que lanzaron la carrera del cantante boloñés: Fatti mandare dalla mamma a prendere il latte (1962, con Luis Bacalov), Ho chiuso le finestre (1963, con Luis Bacalov), In ginocchio da te (1964, con Bruno Zambrini), Non son degno di te(1964, con Bruno Zambrini), Se non avessi più te (1965, con Luis Bacalov y Bruno Zambrini), La fisarmonica (1966, con Luis Bacalov y Bruno Zambrini), Notte di ferragosto (1966, con Luis Bacalov y Bruno Zambrini), C'era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones (1966, con Mauro Lusini), Un mondo d'amore (1967, con Bruno Zambrini y Sante Maria Romitelli) o Chimera (1968, con Bruno Zambrini).
Otros de sus éxitos fueron Una rotonda sul mare (1964), con música de Pietro Faleni, un éxito de Fred Bongusto, Ti vedo uscire (1965, con Luis Bacalov y Bruno Zambrini), un éxito de Donatella Moretti, La bambola (1968), que con música de Bruno Zambrini y Ruggero Cini, lanzó la carrera de Patty Pravo, para quien también escribiría Gli occhi dell'amore (1968), con música de Marcello Marrocchi y Ruggero Cini, Sentimento (1968), con música de Bruno Zambrini y Ruggero Cini, y Tutt'al più
(1970), con música de Piero Pintucci.
En el Festival de Sanremo 1969
presentó tres canciones que se clasificaron para la final: Ma che freddo fa (con música de Claudio Mattone), cantada por Nada y The Rokes, Il gioco dell'amore (con música de Ivo Callegari), que cantaron Caterina Caselli y Johnny Dorelli, y Bada bambina, con música de Bruno Zambrini), que cantaron Little Tony y Mario Zelinotti. Después, con Claudio Mattone escribió Che male fa la gelosia (1970), para Nada.
En
Sanremo 1971 presentaría dos de sus grandes éxitos internacionales, que
se clasificarían en el primero y segundo puesto en el festival: Il cuore è uno zingaro (con música de Claudio Mattone), que interpretaron Nicola di Bari y Nada, y Che sarà (coescrita con Jimmy Fontana y Carlo Pes), que interpretaron Ricchi e Poveri y José Feliciano. En Sanremo 1972 presentó Il re di denari (con música de Claudio Mattone), que cantada por Nada se clasificó tercera. En la cara B del single figuraba Piano piano, dolce dolce, también con música de Claudio Mattone. Finalista en Sanremo 1974 también fue Il matto del villaggio (con música de Claudio Mattone y Piero Pintucci).
Otras posteriores canciones exitosas fueron E zitto zitto (1976), con Claudio Mattone, que cantó Rita Pavone, Ancora (con música de Claudio Mattone), finalista en Sanremo 1981 en la voz de Eduardo De Crescenzo o Uno su mille (1985, con música de Roberto Fia), que cantó Gianni Morandi.
Franco Migliacci estuvo casado con Gloria Vall, con quien tuvo tres hijos, Francesco, Ernesto y Laura. Su fallecimiento se produjo en una clínica romana a la edad de 92 años.
Nel blu dipinto di blu es sin duda la canción más popular, dentro y fuera de Italia, de cuantas escribió Franco Migliacci, convirtiendo a Domenico Modugno en primera figura internacional de la canción italiana.
Todo un clásico imperecedero, prueba de su vigencia es este video del trío Il Volo interpretando recientemente (21-5-2024) en olor de multitudes la canción italiana más célebre en el mundo después de "O sole mio".
Nel blu dipinto di blu (testo)
Penso che un sogno così non ritorni mai più Mi dipingevo le mani e la faccia di blu Poi d'improvviso venivo dal vento rapito E incominciavo a volare nel cielo infinito
Volare, oh, oh! Cantare, oh, oh, oh, oh! Nel blu dipinto di blu Felice di stare lassù
E volavo, volavo felice Più in alto del sole ed ancora più su Mentre il mondo pian piano spariva Lontano laggiù Una musica dolce suonava soltanto per me
Volare, oh, oh! Cantare, oh, oh, oh, oh! Nel blu dipinto di blu Felice di stare lassù
Ma tutti I sogni nell'alba svaniscon perché Quando tramonta la luna li porta con se Ma io continuo a sognare negli occhi tuoi belli Che sono blu come un cielo trapunto di stelle
Volare, oh, oh! Cantare, oh, oh, oh, oh! Nel blu degli occhi tuoi blu Felice di stare quaggiù
E continuo a volare felice più in alto del sole ed ancora più su Mentre il mondo pian piano scompare negli occhi tuoi blu La tua voce è una musica dolce che suona per me
Con ocasión del trigesimo quinto aniversario del fallecimiento del músico y compositor cubano Dámaso Pérez Prado lo recordamos interpretando con su orquesta su Mambo nº 8 en esta secuencia de la película "Cha-cha-cha boom!" (1956) de Fred F. Sears.
Tal día como hoy, el 13 de septiembre de 1976, se publicó el álbum Children of the world del grupo británico-australiano Bee Gees. Lo encabezaba la canción You should be dancing (Barry Gibb / Robin Gibb / Maurice Gibb), ya aparecida como su primer single en junio.
En su aniversario natal recordamos al chansonnier francés Maurice Chevalier con su particular versión de C'est magnifique, canción procedente del musical "Can-can" de Cole Porter, estrenado en Broadway en 1953. El artista parisino la incluyó en su álbum Maurice Chevalier sings Broadway (1958).
Tal día como hoy, el 11 de septiembre de 1973, se publica Angel Clare, el primer álbum en solitario de Art Garfunkel, tras su ruptura del dúo con Paul Simon. Una de las canciones que lo componen es I shall sing (Van Morrison).
Hoy se cumplen veinticinco años del fallecimiento del tenor lírico español Alfredo Kraus. Uno de los roles que distinguieron su carrera fue el de Nadir, protagonista de "Los pescadores de perlas", ópera en tres actos de Georges Bizet, que con libreto de Eugène Cormon y Michel Carré se estrenó en París en 1863. Al primer acto de la misma corresponde la bellísima aria A cette voix... Je crois entendre encore, cuya grabación de 1975 (acompañado de la Orquesta Sinfónica Manuel de Falla dirigida por Nicola Rescigno) suena aquí en este pasaje filmado en la isla canaria de Lanzarote.
En su aniversario natal recordamos al prematuramente malogrado cantante y compositor estadounidense Otis Redding con su grabación de 1965 de Respect, canción soul escrita por él, que dos años después popularizaría internacionalmente Aretha Franklin.
En el quinto aniversario de su fallecimiento recordamos al cantante y compositor español Camilo Sesto con este éxito de 1973: Todo por nada (Camilo Blanes).
En su aniversario natal recordamos al prematuramente malogrado cantante, músico y compositor estadounidense Buddy Holly con Maybe baby (Buddy Holly / Norman Petty), éxito de 1958, acompañado del grupo The Crickets.
Tal día como hoy, el 6 de septiembre de 1982, salía a la venta el single de la banda new wave británica Culture Club con Do you really want to hurt me (Boy George / Mikey Craig / Roy Hay / Jon Moss). La canción alcanzaría el nº 1 en las listas de Gran Bretaña, Irlanda, Francia, Suiza, Italia, Bélgica, Austria, Alemania, Dinamarca, Suecia, Australia y Canadá, convirtiéndose en un hit internacional también en otros países.
