Franco Battiato - Cuccurucucù

LE SERENATE ALL'ISTITUTO MAGISTRALE

En su 74 cumpleaños recordamos al cantautor italiano Franco Battiato con Cuccurucucù, composición propia incluida en su álbum La voce del padrone (1981). En ella, además de la canción "Cucurrucucú paloma" de Tomás Méndez, se citan otras de diferente procedencia como: "Il mare nel cassetto" de Milva, "Le mille bolle blu" de Mina, "Il mondo è grigio, il mondo è blu" de Nicola Di Bari, "Lady Madonna" y "With a little help from my friends" de Los Beatles, "Ruby Tuesday" de los Rolling Stones, "Let's twist again" de Chubby Checker, "Just like a woman" y "Like a rolling stone" de Bob Dylan. 

Cuccurucucù  (testo)

Cuccurucucù paloma
Ahia-ia-ia-iai cantava
Cuccurucucù paloma
Ahia-ia-ia-iai cantava

Le serenate all'istituto magistrale
Nell'ora di ginnastica o di religione
Per carnevale suonavo sopra i carri in maschera
Avevo già la Luna e Urano nel Leone
"Il mare nel cassetto"
"Le mille bolle blu"
Da quando sei andata via non esisto più
"Il mondo è grigio, il mondo è blu"

Cuccurucucù paloma
Ahia-ia-ia-iai cantava
Cuccurucucù paloma
Ahia-ia-ia-iai cantava

L'ira funesta dei profughi afgani
Che dal confine si spostarono nell'Iran
Cantami o diva dei pellerossa americani
Le gesta erotiche di Squaw 'pelle di luna'
Le penne stilografiche con l'inchiostro blu
La barba col rasoio elettrico non la faccio più
"Il mondo è grigio, il mondo è blu"

Cuccurucucù paloma
Ahia-ia-ia-iai cantava
Cuccurucucù paloma
Ahia-ia-ia-iai cantava

Lady Madonna
I can try
With a little help from my friends
Oh goodbye Ruby Tuesday
Come on baby let's twist again
Once upon the time you dressed so fine, Mary

Like just a woman

Like a rolling stone

Cuccurucucù paloma
Ahia-ia-ia-iai cantava
Cuccurucucù paloma
Ahia-ia-ia-iai cantava

Lady Madonna
I can try
With a little help from my friends
Oh goodbye Ruby Tuesday
Come on baby let's twist again
Once upon the time you dressed so fine, Mary
Like just a woman
Like a rolling stone

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tonina Torrielli - Amami se vuoi

TRIBUTO A TONINA TORRIELLI (Serravalle Scrivia, Italia, 22-3-1934)

La cantante italiana Tonina Torrielli cumple hoy 85 años. Su carrera musical estuvo muy ligada al Festival de Sanremo, en el que compitió ocho años consecutivos (de 1956 a 1963), con un total de dieciocho canciones (doce de ellas finalistas, incluyendo dos segundos puestos, un tercero y tres cuartos). Junto con Franca Raimondi fue la primera representante de Italia en el Festival de Eurovisión. Se retiró en 1965.

Operaria en una fábrica de dulces en un pueblo del Piemonte, Tonina Torrielli se inscribió en 1955 en un concurso de voces nuevas, lo ganó y con ello logró la oportunidad de debutar en el Festival de Sanremo que celebraba su sexta edición, en la cual las veinte canciones a concurso serían interpretadas en única versión por seis artistas debutantes.

En Sanremo 1956 a ella le correspondió cantar cuatro y alcanzó la final con tres: Amami se vuoi, que consiguió el segundo premio, Il cantico del cielo, clasificada cuarta, e Il bosco innamorato, clasificada sexta. Qualcosa è rimasto quedó fuera de la final.

Poco después se celebró en Lugano (Suiza) por primera vez el Festival de Eurovisión (1956), al que concurrieron siete países, representados cada uno por dos canciones (caso único en la historia del concurso). Italia designó para el certamen a las dos primeras en Sanremo: Aprite le finestre, en la voz de Franca Raimondi, y Amami se vuoi, en la de Tonina Torrielli. El país anfitrión se alzó con el premio tras unas votaciones secretas y nunca se dieron a conocer los resultados de las mismas con la clasificación de las demás canciones.

Torrielli accedió de nuevo a Sanremo 1957, esta vez con dos canciones: Scusami, que también interpretada por Gino Latilla, quedó tercera, e Intorno a te (è sempre primavera), con Tina Allori, séptima. En Sanremo 1958 le fueron adjudicadas tres canciones: L'edera, con Nilla Pizzi, que obtuvo el segundo premio, Mille volte, con Cristina Jorio, novena clasificada, y Nozze d'oro, que cantó acompañada del Duo Fasano, mientras el Trio Joyce se ocupó de la otra versión de la melodía, que no llegó a la final. De las tres canciones que presentó en Sanremo 1959 una alcanzó la final y las otras dos no: Tua, junto a  Jula de Palma, se clasificó cuarta, y Adorami e Il nostro refrain, ambas con Nilla Pizzi quedaron excluidas. Algo similar sucedió con sus dos canciones en Sanremo 1960: Colpevole, con Nilla Pizzi, cuarta en la final, y Perderti, con Arturo Testa, eliminada. En las dos siguientes ediciones del festival sólo interpretó una canción en cada una de ellas: así en Sanremo 1961, Febbre di musica, junto a Arturo Testa, séptima en la final; y en Sanremo 1962, Aspettandoti, con Nelly Fioramonti, novena clasificada. En Sanremo 1963 compitió por última vez con Perdonarsi in due, con Eugenia Foligatti, sexta en la final, y Com'è piccolo il cielo, con Gianni Lacommare, eliminada.
Además de sus éxitos sanremeses tuvo otros con versiones de canciones foráneas como Verde luna, La violetera, Les gitans, Historia de un amor, Buenas noches mi amor o Fascination.
En 1960 se casó con Mario Maschio, entonces batería de la Orquesta Angelini, con quien tuvo un hijo. A los 31 años su estilo melódico había pasado de moda y la cantante decidió retirarse de los escenarios para dedicarse a tiempo completo a su familia. Junto a su marido fue propietaria hasta 2003 de un negocio de discos e instrumentos musicales en Turín. Con el tiempo volvio a hacer breves apariciones televisivas en algunos programas revivalistas.

La bellísima canción Amami se vuoi (Panzeri / Mascheroni), clasificada segunda en Sanremo 1956, fue también una de las dos designadas por la RAI para representar a Italia en el primer Festival de Eurovisión.

Amami se vuoi  (testo)

Mi piace tanto accarezzarti,
sugli occhi timidi baciarti
Ma non mi sento di giurarti,
se tu mi chiedi eterno amor.
Abbandoniamoci al destino,
soltanto lui non sa ingannar

e se rimango a te vicino, non lusingarti,
ma non disperar, no...

Amami se vuoi,
tienimi se puoi,
Io son l'amor che svanisce.
Ma dei baci miei non fidarti mai,
Io son l'amor che ferisce.
E quando tra le braccia mi stringi dolcemente
Ancor più dolcemente ti dirò
Amami se vuoi,
tienimi se puoi
Perché io son così.

E se rimango a te vicino non lusingarti,
ma non disperar, no...

Amami se vuoi,
tienimi se puoi,
Io son l'amor che svanisce.
Ma dei baci miei non fidarti mai,
Io son l'amor che ferisce.
E quando tra le braccia mi stringi dolcemente
Ancor più dolcemente ti dirò
Amami se vuoi,
tienimi se puoi
Perché io son così.

Betty Curtis - Nessuno

BETTY CURTIS (Milano, Italia, 22-3-1936 / Lecco, Italia, 15-6-2006): IN MEMORIAM

Hoy es aniversario natal de la cantante italiana Betty Curtis. Participante en seis ediciones del Festival de Sanremo, en 1961 fue vencedora del mismo, junto a Luciano Tajoli, con "Al di là", canción con la que ese mismo año representó a Italia en el Festival de Eurovisión.

Nacida Roberta Corti, comenzó su carrera artística mediados los años 50 cantando jazz en locales milaneses. Descubierta por Teddy Reno, en 1957 firmó contrato con la discográfica CGD, donde grabó sus primeros éxitos propios: La pioggia cadrà (1958) o Cantando con le lacrime agli occhi (1958). 

En 1959 debutó en el Festival de Sanremo con tres canciones que lograron pasar a la final, pero ocuparon los tres ultimos puestos: Nessuno, que también interpretada por Wilma De Angelis, se clasificó octava; Una marcia in fa, a dúo con Johnny Dorelli, también cantada por el dúo formado por Gino Latilla y Claudio Villa, novena clasificada; y Un bacio sulla bocca, que también interpretó Claudio Villa, décima clasificada. Menor fortuna tuvieron las dos canciones que presentó en Sanremo 1960, ambas excluidas de la final: Amore senza sole, con Johnny Dorelli y Non sei felice, con Mina.

En Sanremo 1961, junto a Luciano Tajoli, resultó ganadora con Al di là, una canción que se haría famosa en todo el mundo en diferentes versiones. En esta edición también interpretó Libellule, que también cantó Joe Sentieri y no pasó a la final. 

La RAI designó a Betty Curtis y Al di là para representar a Italia en el Festival de Eurovisión 1961, celebrado en Cannes (Francia), donde obtuvo el quinto puesto. En el Festival de la Canción Napolitana de ese año, Curtis y Aurelio Fierro conquistaron el primer premio con Tu si' 'a malincunia.

Dos fueron las canciones que presentó en Sanremo 1962: Buongiorno amore, con Johnny Dorelli, décima clasificada, e Il cielo cammina, con Luciano Tajoli, eliminada. Tres años después, en Sanremo 1965, Curtis y Petula Clark llegaron a la final con Invece no. En 1967 tuvo lugar su última comparecencia en Sanremo, junto a Tony Del Monaco, con E' più forte di me, que se quedó en la semifinal.

Al margen de Sanremo tuvo otros éxitos como Buondì (1959), E' vero (1960), Quando vien la sera (1960), Tango del mare (1961), Soldi soldi soldi (1961), Chariot (1963), Wini wini (1963),  Scegli me o il resto del mondo (1964), Le porte dell'amore (1966) o Gelosia (1969). En los años 70 su popularidad decayó, aunque continuó grabando canciones folk o tradicionales y apareciendo en programas televisivos en las décadas siguientes.

Betty Curtis estuvo casada desde 1957 hasta su muerte en 2006 con el cantante Claudio Celli, con quien tuvo un hijo. La cantante falleció, tras una larga enfermedad, a la edad de 70 años.

Entre 1959 y 1965 Betty Curtis intervino en varios musicarelli; uno de ellos "Destinazione Sanremo" (1959), dirigido por Domenico Paolella, reprodujo su actuación en el Festival de la ciudad de las flores interpretando Nessuno (De Simone / Capotosti / Mascheroni). La canción tuvo después un éxito importante en la versión de Mina.

Tribute to Timothy Dalton (Colwyn Bay, Wales, UK, 21-3-1946)

DE SHAKESPEARE A IAN FLEMING

El actor británico de teatro, cine y televisión Timothy Dalton cumple hoy 73 años. Comenzó de adolescente su trayectoria artística, curtiéndose en la escena con buen número de obras de teatro clásico, especialmente de Shakespeare, repertorio en el que incidió hasta su madurez. Cuando debutó en el cine era ya un joven muy alto y apuesto de seductores ojos verdes y voz suave pero profunda. Intenso y enérgico, en la pantalla le fueron confiados diversos papeles en películas históricas. Decidido siempre a encarar nuevos retos interpretativos, diversificó luego su trabajo, participó en títulos de diferentes géneros y se hizo habitual en la televisión. Se hizo famoso al personificar a un convincente James Bond en dos películas de la franquicia (después de Roger Moore y antes que Pierce Brosnan). Para los lectores de las novelas de Ian Fleming, fue el mejor Bond de la pantalla al ajustarse como ningún otro actor al personaje descrito en ellas. Luego de declinar la oferta de los productores para un tercer film como 007, prosiguió su filmografía con títulos de menor relieve y numerosos trabajos televisivos.
El mayor de los cinco hijos del matrimonio formado por un inglés y una americana, Timothy Leonard Dalton Leggett, antes de cumplir cuatro años, se trasladó con su familia a Belper, en Derbyshire, Inglaterra. Su padre, que había sido capitán de operaciones especiales durante la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en ejecutivo de publicidad. En su adolescencia Dalton destacó en deportes y se interesó por las ciencias, pero lo que más le fascinó fue el arte interpretativo. A los dieciséis años vio una representación de "Macbeth" y decidió ser actor. Tras conseguir un papel en la producción de dicha obra en el Old Vic, en 1964 se inscribió en la Real Academia de Arte Dramático y anduvo de gira con el National Youth Theatre, con obras como "Coriolano" de Shakespeare. Dos años después, descontento con los métodos de enseñanza, abandonó sus estudios para unirse al Birmingham Repertory Theatre, institución donde representó obras de Shakespeare ("El mercader de Venecia", "Ricardo III", "Como gustéis", "Trabajos de amor perdidos") y Bernard Shaw ("El dilema del doctor", "Santa Juana").
En 1967 debutó en la televisión  y un año después lo hizo en el cine interpretando al Rey Philippe II de Francia en El león en invierno (1968) de Anthony Harvey, drama medieval histórico protagonizado por Peter O'Toole y Katharine Hepburn, al que siguieron roles en Cumbres borrascosas (1970) de Robert Fuest, adaptación de la novela de Emily Brontë donde encarnó a Heathcliff junto a Anna Calder-Marshall como Cathy, Cromwell (1970) de Ken Hughes, drama biográfico histórico con Richard Harris y Alec Guinness, El voyeur (1970) de Franco Indovina, comedia dramática italiana con Marcello Mastroianni y Virna Lisi, y María, reina de Escocia (1971) de Charles Jarrott, drama histórico con Vanessa Redgrave y Glenda Jackson donde interpretó a Henry Stuart (Lord Darnley), el segundo esposo de la reina. En los años siguientes volvió al teatro, adquiriendo mayor experiencia en obras de Shakespeare: "Macbeth" (1971), "El Rey Lear" (1972), "Trabajos de amor perdidos" (1972-1973), "Enrique V" (1972), "Romeo y Julieta" (1972-1973) o "Enrique IV" (1974) y en años sucesivos obras de otros autores como Noël Coward o Peter Shaffer.
Regresó a la gran pantalla en El hombre que decidía la muerte (1975) de Cyril Frankel, thriller de espionaje con Dirk Bogarde, Ava Gardner y Bekim Fehmiu, interviniendo después en Sexteto (1978) de Ken Hughes, comedia con una octogenaria Mae West, y protagonizando El hombre que supo amar (1978) de Miguel Picazo, producción española sobre la vida de San Juan de Dios, con Antonio Ferrandis y Jonathan Burn. También apareció en la serie televisiva Centennial (1978), tras la cual actuó en las películas Agatha (1979) de Michael Apted, thriller con Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman donde personificó a Archibald Christie, el marido de la célebre escritora, Flash Gordon (1980) de Mike Hodges, traslación del cómic de Alex Raymond, con Sam J. Jones, Melody Anderson, Ornella Muti, Max von Sydow, Topol y Mariangela Melato, y Coco Chanel (1981) de George Kaczender, drama biográfico con Marie-France Pisier, Rutger Hauer y Karen Black. La televisión le mantuvo ocupado después con telefilms como Antonio y Cleopatra (1983), El señor de Ballantrae (1984) y Florence Nightingale (1985) o miniseries como Jane Eyre (1983), La hija de Mistral (1984) y Pecados (1986); el cine con El doctor y los diablos (1985) de Freddie Francis, film de terror con Jonathan Pryce y Twiggy, y de nuevo el teatro de Shakespeare con "Antonio y Cleopatra" (1986) y "La doma de la bravía" (1986), ambas junto a Vanessa Redgrave.
Después de haber rechazado en varias ocasiones anteriores el papel de James Bond, finalmente accedió a protagonizar 007: Alta tensión (1987) de John Glen, secundado por Maryam d'Abo, Joe Don Baker, Art Malik y Jeroen Krabbé, exitoso film que le hizo famoso internacionalmente y la crítica elogió por su realismo, asi como por la diferente, más oscura y seca caracterización del personaje de Ian Fleming a cargo de Dalton, en contraste con el anterior Bond, que Roger Moore incorporaba como un alegre playboy. Después de estrenar Jóvenes halcones (1988) de Robert Ellis Miller, comedia dramática con Anthony Edwards, y Brenda Starr (1989) de Robert Ellis Miller, comedia con Brooke Shields y Diana Scarwid, y representar la obra "Tal día como hoy" (1988) de Eugene O'Neill, con Vanessa Redgrave como oponente, volvió a meterse de nuevo con éxito en la piel de James Bond en Licencia para matar (1989) de John Glen. En los seis años siguientes hubo problemas legales para continuar con la franquicia cinematográfica y no se rodó ningún film de James Bond; cuando los productores quisieron reanudarla con Dalton, el actor ya no se sentía motivado, por lo que rehusó y acabó siendo sustituido por Pierce Brosnan. 
Sus siguientes películas fueron La puta del rey (1990) de Axel Corti, drama histórico con Valeria Golino donde interpretó a Vittorio Amedeo II de Savoia, Rocketeer (1991) de Joe Johnston, producción Disney de aventuras con Bill Campbell, Alan Arkin, Jennifer Connelly y Paul Sorvino, y Desnudo en Nueva York (1993) de Daniel Algrant, comedia romántica con Eric Stoltz, Mary-Louise Parker, Ralph Macchio, Jill Clayburgh, Tony Curtis, Kathleen Turner y Whoopi Goldberg. Después protagonizó el telefilm El valle de los leones (1994) y personificó a Rhett Butler en Scarlett (1994), miniserie televisiva secuela de "Lo que el viento se llevó" (1939), con Joanne Whalley-Kilmer. Rodó después Pequeño alce. En la isla de la aventura (1996) de Stuart Margolin, producción familiar con Lolita Davidovich, La novia del presidente (1997) de Ken Kwapis, comedia romántica con Fran Drescher, Juego sucio (1997) de Jim McBride, drama irlandés sobre terrorismo con Cary Elwes, Tipos duros (1999) de Louis Morneau, comedia de acción con James Belushi y Michael Beach, El arrecife (1999) de Robert Allan Ackerman, drama de época con Sela Ward y Alicia Witt, la miniserie televisiva Cleopatra (1999) y los telefilmes Juntos, pero no revueltos (2000) y Poseído (2000).
Sus últimos trabajos para la gran pantalla, ya como actor de reparto, fueron Forajidos (2001) de Les Mayfield, western con Colin Farrell, Scott Caan y Ali Larter, Looney Tunes: De nuevo en acción (2003) de Joe Dante, comedia familiar con imágenes de animación protagonizada por Brendan Fraser, Jenna Elfman y Steve Martin, Arma fatal (2007) de Edgar Wright, comedia de acción con  Simon Pegg y Nick Frost, y El turista (2010) de Florian Henckel von Donnersmarck, thriller de intriga con Angelina Jolie y Johnny Depp. Más frecuentes han sido sus trabajos para televisión en series como Hércules (2005), Doctor Who: El fin del tiempo (2009-2010), Chuck (2010-2011), Penny Dreadful (2014-2016) o Doom Patrol (2019).
Entre 1971 y 1986 Timothy Dalton fue compañero sentimental de Vanessa Redgrave (nueve años mayor que él). En 1995 comenzó una relación con Oksana Grigorieva, música rusa con la que en 1997 tuvo a su hijo Alexander. La pareja rompió en 2003. Actualmente el actor, también poseedor de la ciudadanía estadounidense, continúa soltero y reside entre Londres y Los Angeles.