Johnny Tillotson - Why do I love you so?

MY DARLIN', I HAVE OFTEN THOUGHT OF THINGS WE USED TO DO

El cantante y compositor estadounidense Johnny Tillotson, que alcanzó su mayor popularidad en la primera mitad de la década de los 60, cumple hoy 79 años. Entre sus canciones más recordadas figura Why do I love you so?, composición de Clifford Rhodes que apareció en un single de 1959 y supuso uno de sus primeros éxitos.

Jayne Mansfield - Promise her anything

PIONERA DEL DESNUDO EN HOLLYWOOD

La actriz Jayne Mansfiel, fallecida en accidente automovilístico en 1967 a los 34 años, habría cumplido hoy 85. En 1963, cuando su carrera cinematográfica se hallaba en franca decadencia, el actor Tommy Noonan, ocasional guionista y productor de films de bajo presupuesto, le propuso protagonizar una comedia sexy con guión suyo en la que ella debía aparecer desnuda en varias escenas. Un año antes esa distinción había sido concebida para Marilyn Monroe en "Something's got to give", producción de 20th Century Fox de la que el director George Cukor comenzó a rodar algunas secuencias. Sabido es que el estudio despidió a su celebérrima estrella y que Marilyn fue encontrada muerta poco después, por lo que el film nunca se completó. De tal modo, Promises! Promises! (1963), modesta producción independiente que dirigió King Donovan y protagonizaron Jayne Mansfield, Marie McDonald y el propio Tommy Noonan, dio a la rubia de Pennsylvania la oportunidad de ser la primera estrella de un film sonoro de Hollywood en mostrarse desnuda. Ampliamente publicitada, la película situó pasajeramente a la curvilínea Mansfield en el box-office como una de las diez estrellas más taquilleras de un Hollywood en el que el desnudo de sus protagonistas femeninas no se hizo habitual hasta siete años más tarde. 

En esta secuencia de la mencionada cinta, Jayne canta Promise her anything y saca al actor Victor Lundin a bailar con ella.  

Roberto Carlos - À distância

QUANTAS VEZES EU PENSEI VOLTAR

À distância, canción compuesta al alimón por Roberto Carlos y su amigo Erasmo Carlos, apareció incluida en el álbum "Roberto Carlos" (1972) y, traducida después a varias lenguas, se convirtió en uno de los mayores hits internacionales del famoso artista brasileño, a quien hoy recordamos en su 77 cumpleaños.

Hayley Mills - Let's get together ("The parent trap", 1961)

TWO IS TWICE AS NICE AS ONE

Recordamos a la actriz inglesa Hayley Mills en su 72 cumpleaños con esta secuencia de la que, cuando tenía quince, fue su película más popular, la producción de Walt Disney "Tú a Boston y yo a California" (The parent trap, 1961) de David Swift, comedia familiar con Maureen O'Hara y Brian Keith en la que desempeñó los roles de dos hermanas gemelas idénticas. En ella, interpreta Let's get together, canción compuesta para el film por Robert y Richard Sherman que luego escaló las listas de éxitos de varios países (USA, UK, México).

Chavela Vargas - Quisiera ser

COMO LA CANCIÓN QUE TE GUSTE MÁS

Quisiera ser, composición del argentino Mario Clavell incluida en el álbum "Chavela Vargas", editado en México en 1962, es una de las canciones más bellas del repertorio de la inolvidable artista, a quien hoy recordamos en su 99 aniversario natal.

Charlie Chaplin at the barbershop ("The great dictator", 1940) - Brahms Hungarian Dance nº 5

RECORDANDO A CHAPLIN

En su aniversario natal recordamos al genial Charles Chaplin con esta secuencia de su primer film hablado, El gran dictador (1940), audaz sátira política que, combinando habilmente comicidad y drama, condena el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general y que aún hoy conserva su valor propagandístico. Ejerciendo de productor, guionista, director y actor, Chaplin desempeñó en ella los dos papeles principales: un anónimo barbero en el ghetto judío perseguido y su antagonista, Adenoid Hynkel, el despiadado dictador de la imaginaria Pomania, que no era sino claramente una parodia de Adolf Hitler. En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía no había entrado en guerra con la Alemania nazi y la película fue la segunda más popular de 1941, año en que también fue vista por nueve millones de espectadores británicos, siendo candidata a cinco premios de la Academia de Hollywood (mejor película, actor protagonista, guión original, actor secundario y música original), aunque no logró ninguno de ellos. Prohibida en su momento en varios países latinoamericanos y en la mayoría de los europeos, en Francia no pudo estrenarse hasta 1945, en Italia hasta 1946, en Alemania Occidental hasta 1958 y en España hasta 1976.

En El gran dictador Chaplin dejó atrás su personaje de Charlot, si bien en determinadas secuencias perduran no pocas reminiscencias del mismo, como ésta famosa de la barbería en la que afeita a Chester Conklin al compás de la música de la Danza Húngara nº 5 de Brahms, emitida por un aparato de radio. Con leves movimientos de cámara a izquierda y derecha, la escena se rodó en una primera y única toma, según cuentan. Asombroso.

Nilla Pizzi - Colpevole

DI QUEST'ANSIA CHE INCATENA

En su aniversario natal recordamos a la cantante italiana Nilla Pizzi, quien, entre 1951 y 1960 compitió seis veces en el Festival de Sanremo con un total de nada menos que treinta canciones, resultando vencedora en las dos primeras ediciones. En su última comparecencia de 1960, Pizzi, junto a Tonina Torrielli, logró el cuarto puesto con Colpevole (D'Acquisto / Seracini).

Colpevole  (parole)

Colpevole, son colpevole
so mentir, sì, so mentir
sono il tuo tormento
la tua gioia, il tuo rimpianto,
son l'immagine del mio peccato.
Colpevole, son colpevole
sconterò, sì, sconterò
di quest'ansia che incatena
come un'onda che trascina
colpevole è l'amor.

Sono il tuo tormento
la tua gioia, il tuo rimpianto,
son l'immagine del mio peccato.
Colpevole, son colpevole
sconterò, sì, sconterò
di quest'ansia che incatena
come un'onda che trascina
colpevole è l'amor.

Pedro Infante - La vida no vale nada

COMIENZA SIEMPRE LLORANDO Y ASÍ LLORANDO SE ACABA

Recordamos el aniversario del fallecimiento del cantante y actor mexicano Pedro Infante con esta secuencia de la película "La vida no vale nada" (1955) de Rogelio A. González, donde interpretaba el corrido del mismo título, también conocido como Camino de Guanajuato, de José Alfredo Jiménez.

Vintage delights (CIV)

 Nino Catelnuovo & Catherine Deneuve ("Les parapluies de Cherbourg", 1964)

Audrey Hepburn ("Funny face", 1957)

 Bobby Darin

Martha Hyer

James Garner

 Frank Sinatra

MGM stable of stars, 1943
1st row:
James Stewart, Margaret Sullavan, Lucille Ball, Hedy Lamarr, Katharine Hepburn, Louis B. Mayer, Greer Garson, Irene Dunne, Susan Peters, Ginny Simms, Lionel Barrymore
2nd row:
Harry James, Brian Donlevy, Red Skelton, Mickey Rooney, William Powell, Wallace Beery, Spencer Tracy, Walter Pidgeon, Robert Taylor, Jean-Pierre Aumont, Lewis Stone, Gene Kelly, Jackie Jenkins
3rd row:
Tommy Dorsey, George Murphy, Jean Rogers, James Craig, Donna Reed, Van Johnson, Fay Bainter, Marsha Hunt, Ruth Hussey, Marjorie Main, Robert Benchley
4th row:
Dame May Whitty, Reginald Owen, Keenan Wynn, Diana Lewis, Marilyn Maxwell, Esther Williams, Ann Richards, Martha Linden, Lee Bowman, Richard Carlson, Mary Astor
5th row:
Blanche Ring, Sara Haden, Fay Holden, Bert Lahr, Frances Guilford, June Allyson, Richard Whorf, Frances Rafferty, Spring Byington, Connie Gilchrist, Gladys Cooper
6th row:
Ben Blue, Chill Wills, Keye Luke, Barry Nelson, Desi Arnaz, Henry O'Neill, Bob Crosby, Rags Ragland

Marilyn Monroe

 Alain Delon

Abba

Brigitte Bardot

Sacha Distel

Dina Merrill

Warren Beatty

George Cukor, Greta Garbo & Robert Taylor on the set of "Camille" (1936)

Chavela Vargas

Sean Connery

Alma Reville & Alfred Hitchcock working together

H.G. Wells visiting the set of "Things to come" in 1936, with Pearl Argyle & Raymond Massey

Jean Seberg reads the paper in bed during filming of "Bonjour, tristesse" in France, 1957

Marlene Dietrich

 The Beatles, publicity for 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'

Divine & John Waters

 Jean-Paul Belmondo & Lino Ventura

Fred Astaire, Kay Thompson & Audrey Hepburn - Bonjour, Paris! ("Funny face", 1957)

MUSICAL DONEN (III)

"Una cara con ángel" (Funny face, 1957), uno de los más sofisticados y elegantes musicales de Stanley Donen, tampoco logró en su momento el aprecio que se esperaba del público y hubo de esperar a su reestreno en 1964 para que su lujosa producción generase beneficios en taquilla. El Bonjour, Paris! de Roger Edens, con el especial dinamismo de Astaire, Thompson y Hepburn a tres bandas y el magnetismo de la capital del Sena como telón de fondo, es una de las secuencias más deslumbrantes de la cinta.

Gene Kelly, Dan Dailey & Michael Kidd – The binge trash can dance ("It’s always fair weather", 1955)

MUSICAL DONEN (II)

No siempre los magníficos musicales de Stanley Donen obtuvieron en su día el reconocimiento que merecían por parte del público. Tal es el caso de "Siempre hace buen tiempo" (It’s always fair weather,1955), el tercero y último codirigido junto a Gene Kelly y una especie de coda de "Un día en Nueva York" (On the town, 1949) con ciertas dosis de sátira y melancolía. Betty Comden y Adolph Green aportaron el guión y las canciones y André Previn la música adicional además de dirigir la banda sonora. Este simpático número muestra la inventiva de sus coreógrafos (Donen-Kelly) y el talento de sus intérpretes.

Gene Kelly, Donald O'Connor & Debbie Reynolds - Good morning ("Singin' in the rain", 1952)

MUSICAL DONEN (I)

El cineasta estadounidense Stanley Donen, uno de los grandes del musical y la comedia, cumple hoy 94 años. "Cantando bajo la lluvia" (1952), que codirigió junto a Gene Kelly, es su película más celebrada y, además de un canto a la alegría de vivir, todo un hito en el género del musical cinematográfico, si bien todas sus canciones excepto dos (1) ya habían sido utilizadas previamente en otras películas. A ella corresponde esta memorable secuencia de extraordinaria coreografía donde sus tres protagonistas interpretan Good morning, composición de Nacio Herb Brown (música) and Arthur Freed (letra) para la película "Los hijos de la farándula" (Babes in arms, 1939) de Busby Berkeley, que protagonizaron Mickey Rooney y Judy Garland.

(1) "Make 'em laugh" y "Moses".

Ann Miller - Shakin' the blues away ("Easter parade", 1948)

THERE'S AN OLD SUPERSTITION

Ann Miller, auténtica  reina del tap dancing a quien hoy recordamos en su 95 aniversario natal, se mostró espléndida en esta secuencia de "Desfile de Pascua" (Easter parade, 1948) de Charles Walters, musical producido por Metro-Goldwyn-Mayer. En ella canta y baila Shakin' the blues away, clásico standard de Irving Berlin, con asombrosa destreza y casi nos hace olvidar que los protagonistas del film fueron Judy Garland y Fred Astaire.

La photo du siècle (Jean-Marie Périer)

SALUT LES COPAINS

Tal día como hoy, el 12 de abril de 1966, el fotógrafo francés Jean-Marie Périer tomó esta foto en París para la revista Salut les copains agrupando a los artistas de la música yeyé con mayor renombre en la época. La imagen se publicó en junio del mismo año como poster central del número mensual especial (47), para celebrar el cuarto aniversario de la citada publicación.

Los artistas presentes en la foto, de arriba abajo y de izquierda a derecha son: 

1 Sylvie Vartan, 2 Johnny Hallyday, 3 Jean-Jacques Debout, 4 Hugues Aufray, 5 Catherine Ribeiro, 6 Eddy Mitchell, 7 Danyel Gérard, 8 Claude Ciari (des Champions).

9 France Gall, 10 Serge Gainsbourg, 11 Frankie Jordan, 12 Michèle Torr, 13 Sheila, 14 Chantal Goya, 15 Dany Logan.

16 Michel Paje, 17 Ronnie Bird, 18 Monty, 19 Sophie Hecquet, 20 Noël Deschamps, 21 Jacky Moulière, 22 Annie Philippe, 23 Claude François, 24 Eileen, 25 Guy Mardel, 26 Billy Bridge.

27 Michel Berger, 28 Michel Laurent, 29 Nicole (des Surfs), 30 Salvatore Adamo, 31 Thierry Vincent, 32 Tiny Yong, 33 Antoine, 34 Françoise Hardy, 35 Benjamin.

36 Dick Rivers, 37 Monique (des Surfs), 38 Hervé Vilard, 39 Jocelyne.

40 Dave (des Surfs), 41 Rocky (des Surfs), 42 Coco (des Surfs), 43 Pat (des Surfs), 44 le Petit Prince avec peluche de Chouchou (la mascotte de Salut les copains), 45 Richard Anthony, 46 Christophe. 

Ausencias más notables: Petula Clark, Jacques Dutronc, Frank Alamo, Lucky Blondo, Nino Ferrer, Michel Delpech.

Joel Grey - Two Ladies ("Cabaret", 1972)

WE SWITCH PARTNERS DAILY TO PLAY AS WE PLEASE

Con esta secuencia de "Cabaret" (1972) de Bob Fosse, la película que le hizo famoso, recordamos el 86 cumpleaños de Joel Grey. En ella interpreta Two Ladies, una de las canciones más picaramente divertidas del citado musical, como todas ellas firmadas por John Kander (música) y Fred Ebb (letra).

Caterina Caselli - Il cammino di ogni speranza

LA TUA VOCE GIÀ VOLA NEL VENTO

Despues de su revelación en el Festival de Sanremo 1966, Caterina Caselli, entonces conocida popularmente como 'Casco d'oro', participó con menor fortuna en ese certamen al año siguiente con Il cammino di ogni speranza, composición de Umberto Napolitano que también interpretaron Sonny & Cher. La canción no logró clasificarse para la final pero luego obtuvo un buen éxito de ventas en Italia para la cantante de Modena, que hoy cumple 72 años.

Il cammino di ogni speranza  (parole)

Solo tu mi sapevi parlare
con amore per farmi sperare
mi dicevi non piangere più
tutto il vuoto intorno a te
forse un giorno se ne andrà
e la fede che non hai tu ritroverai.
Solo tu mi potevi ridare
il coraggio per farmi lottare
la speranza in un mondo futuro
senza pianto né dolore
per la gente come me
che vorrebbe dalla vita
solamente un po' d'amor.
Ma il cammino di ogni speranza
si ferma un momento e poi se ne va
la tua voce già vola nel vento
non è che un ricordo e non tornerà
mai più da me… e e e e e e e e e
da me…. e e e e e e e e e
Ma il cammino di ogni speranza
si ferma un momento e poi se ne va
la tua voce già vola nel vento
non è che un ricordo e non tornerà
mai più da me… e e e e e e e e e
da me…. e e e e e e e e e

 

Patty Pravo - Sentimento

E BATTE BATTE FORTE IL CUORE

Después de su boom internacional con La bambola en 1968, el siguiente gran hit de Patty Pravo ese mismo año en Italia fue Sentimento (Migliacci / Cini / Zambrini), canción que apareció en single como cara B de Gli occhi dell'amore, pero la desplazó en las listas de éxitos. La cantante veneciana celebra hoy su 70 cumpleaños.

Sentimento  (parole)

Al di là delle stelle
chissà cosa c'è
forse un mondo diverso per chi
non ha avuto
mai niente in questo mondo qui
al di là delle stelle lo avrà
Al di là del tuo sguardo
chissà cosa c'è
forse c'è un sentimento per me
come te
nessun altro mi ha guardato mai
come te nessun altro guardai
Un sentimento che non muore
perchè è l'ultima cosa che ho
quando un altro ti pensa
il sole è più grande
e più caldo ti da
E batte batte forte il cuore
e magari incomincia così
come un giorno di sole
fa dire a Dicembre
l'estate è già qui

Come te
nessun altro mi ha guardato mai
come te nessun altro guardai
Un sentimento che non muore
perchè è l'ultima cosa che ho
quando un altro ti pensa
il sole è più grande
e più caldo ti da
E batte batte forte il cuore
e magari incomincia così
come un giorno di sole
fa dire a Dicembre
l'estate è già qui

E batte batte forte il cuore

E' un sentimento che non muore

Sara Montiel - La violetera

LO QUE SE DICE UN TIPO DE MADRILEÑA

En el quinto aniversario de su fallecimiento recordamos a Sara Montiel con esta secuencia de la película "La violetera" (1958) de Luis César Amadori, donde la estrella manchega tuvo como oponente a Raf Vallone. En ella interpreta el famoso cuplé del mismo título que en 1914 compusieron José Padilla (música) y Eduardo Montesinos (letra), popularizado en su día por Raquel Meller.

Jacques Brel - Jacky

CELLE DU TEMPS OÙ JE M'APPELAIS JACKY

Jacky (también conocida como La chanson de Jacky) fue escrita por Gérard Jouannest (música) y Jacques Brel (letra) y grabada por éste en 1965 para el sello Barclay. Con ella recordamos el 89 aniversario natal del inolvidable cantautor belga, desaparecido en 1978.

Billie Holiday - Yesterdays

DAYS OF MAD ROMANCE AND LOVE

Yesterdays es una canción compuesta por Jerome Kern con letra de Otto Harbach para el musical de Broadway "Roberta" (1933), donde fue estrenada por Fay Templeton. Dos años después Irene Dunne la interpretó en la traslación a la pantalla del citado musical y después se convirtió en un standard que multitud de artistas incluyeron en su repertorio. Billie Holiday la grabó por primera vez en 1939 para el sello Commodore. Sirva aquí para recordar a la extraordinaria cantante de Philadelphia en su aniversario natal.

Yesterdays  (lyrics)

Yesterdays
Yesterdays
Days I knew as happy sweet
Sequestered days
Olden days
Golden days
Days of mad romance and love

Then gay youth was mine
Truth was mine
Joyous free in flame and life
Then sooth was mine
Sad am I
Glad am I
For today I'm dreamin' of
Yesterdays

Yesterdays
Yesterdays
Days I knew as happy sweet
Sequestered days
Olden days
Golden days
Days of mad romance and love

For then gay youth was mine
Truth was mine
Joyous free in flame and life
Then sooth was mine
Sad am I
Glad am I
For today I'm dreamin' of
Yesterdays

Yesterdays

Tribute to Barry Levinson (Baltimore, Maryland, US, 6-4-1942)

ARTESANO DE DESIGUAL CARRERA

El director, productor y guionista cinematográfico Barry Levinson cumple hoy 76 años. Artesano de desigual carrera, su filmografía combina algunos títulos más personales con películas de encargo y manifiesta vocación comercial. En su primera etapa fue candidato al Oscar como guionista en tres ocasiones, premio que logró como director por Rain man (1988). Ocasionalmente trabajó también como actor en pequeños papeles.

De ancestros rusos, Barry Levinson nació en el seno de una familia judía dedicada al comercio de muebles y electrodomésticos. Asistió durante un tiempo a la facultad de periodismo en la American University de Washington y, sin terminar sus estudios, se trasladó a finales de los años 60 a California con la intención de probar fortuna como guionista.

En televisión y desde inicios de la década de los 70, Levinson redactó escenas humorísticas para programas de televisión conducidos por Tim Conway, Marty Feldman y Carol Burnett. En 1975 debutó como guionista cinematográfico y a partir de entonces colaboró en guiones de películas de directores como Mel Brooks o Norman Jewison. Como coguionista de "Justicia para todos" (1979), dirigida por este último, obtuvo su primera nominación al Oscar. Volvió a ser candidato al Oscar como mejor guionista por la primera película que dirigió: Diner (1982), comedia dramática de corte autobiográfico con Steve Guttenberg, Daniel Stern, Mickey Rourke, Kevin Bacon, Timothy Daly y Ellen Barkin, que contó con notable aprecio de la crítica y muchos consideran su mejor obra.

El segundo film que dirigió fue El mejor (1984), drama deportivo con Robert Redford, Robert Duvall, Glenn Close y Kim Basinger, al que siguieron El secreto de la pirámide (1985), aventuras de un joven Sherlock Holmes, con Nicholas Rowe y Alan Cox, Dos estafadores y una mujer (1987), comedia con Richard Dreyfuss, Danny DeVito y Barbara Hershey, y Good morning, Vietnam (1987), comedia dramática con Robin Williams y Forest Whitaker. 

El mayor éxito de su carrera llegó con Rain man (1988), comedia dramática itinerante con Dustin Hoffman interpretando a un autista y Tom Cruise  a su hermano menor que, nominada a ocho Oscars, ganó cuatro, entre ellos los de mejor película y director. Después Levinson dirigió Avalon (1990), drama con elementos autobiográficos interpretado por Armin Mueller-Stahl, Elizabeth Perkins, Joan Plowright y Aidan Quinn que le proporcionó su tercera candidatura al Oscar como guionista, Bugsy (1991), drama que cuenta cómo el gangster Benjamin "Bugsy" Siegel dio origen a la ciudad de Las Vegas, con  Warren Beatty, Annette Bening, Harvey Keitel, Ben Kingsley y Joe Mantegna, producción ganadora del Globo de Oro a la mejor película y con diez candidaturas al Oscar, que se tradujeron en sólo dos estatuillas de la Academia, Toys (Fabricando ilusiones) (1992), comedia de fantasía con Robin Williams que supuso un notable fracaso comercial y de crítica, al igual que Jimmy Hollywood (1993), comedia con Joe Pesci, Christian Slater y Victoria Abril. El thriller erótico Acoso (1994), con Michael Douglas y Demi Moore, resultó un éxito de público pero no de crítica, estrenándose posteriormente Sleepers (1996), drama judicial con Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Jason Patric y Brad Pitt, La cortina de humo (1997), comedia con  Dustin Hoffman y Robert De Niro, Esfera (1998), thriller de ciencia-ficción con Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, y Liberty Heights (1999), comedia dramática con Adrien Brody, Bebe Neuwirth, Joe Mantegna (que, con Diner, Dos estafadores y una mujer y Avalon, cierra la llamada tetralogía de Baltimore).

El resto de su filmografía confirma que el mejor momento creativo del realizador quedaba atrás y lo constituyen títulos como: Agarrados por los pelos (2000), comedia con Barry McEvoy y Brian F. O'Byrne, Anna Friel y Billy Connolly, Bandidos (2001), comedia de acción con Bruce Willis, Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, Envidia (2004), comedia con Ben Stiller y Jack Black, El hombre del año (2006), sátira política con Robin Williams, Christopher Walken y Laura Linney, Algo pasa en Hollywood (2008) comedia negra con reparto encabezado por Robert De Niro, el documental político PoliWood (2009), The Bay (2012), thriller de terror con formato de falso documental, La sombra del actor (2014), drama que adapta una novela de Philip Roth, con Al Pacino, Greta Gerwig y Dianne Wiest, y Rock the Kasbah (2015), comedia con Bill Murray.

Desde 1990 ejerció frecuentemente como productor de films propios o ajenos y, a lo largo de toda su carrera, también lo hizo en la televisión. El drama biográfico No conoces a Jack (2010), protagonizado por Al Pacino, que produjo y dirigió, es su trabajo más destacado en ese medio.

Entre 1977 y 1982, Levinson estuvo casado con la actriz y guionista Valerie Curtin. Tras el divorcio contrajo matrimonio  en 1983 con su actual esposa, Diana Rhodes, unión de la que nacieron dos hijos, Sam y Jack.

Gene Pitney - Nessuno mi può giudicare

LA VERITÀ MI FA MALE, LO SO

El cantante estadounidense, fallecido tal día como hoy hace doce años, compitió en cuatro ediciones consecutivas del Festival de Sanremo, interpretando dos canciones en cada una de las de 1964, 1965, 1966 y 1967. Su mejor clasificación la obtuvo en 1966, año en que Nessuno mi può giudicare (Beretta/Del Prete/Pace/Panzeri), también cantada por Caterina Caselli, consiguió el segundo puesto en la final.

Vintage delights (CIII)

 Laurence Oliver, Vivien Leigh and John Mills entertaining at the 1956 Royal Film Performance

James Dean during filming of "Rebel without a cause"

Marcello Mastroianni

Anita Ekberg

Hedy Lamarr duplicated

Sophia Loren on the set of "Madame Sans Gêne"

 Eartha Kitt

Marilyn Monroe sitting on top of the world

Guy Madison

Jeanne Moreau, publicity pose for "Eva" (1962)

Clint Eastwood visiting London in 1967 while promoting "The good, the bad and the ugly"

Mary Badham & Gregory Peck on the set of "To kill a mockingbird", 1962

Rudolph Valentino

The Supremes

Anna May Wong

Henry Fonda & James Stewart playing table tennis

Connie Francis

Errol Flynn with sword

Stefania Sandrelli & Jacques Perrin

 Frank Sinatra

Joan Crawford

Isa Miranda

Gérard Depardieu

The Beatles honoured with MBE medals from Queen Elizabeth II on 1965