En el 75 aniversario natal de Salvatore Adamo recordamos la canción que en 1964 supuso su primer gran éxito internacional, Tombe la neige, convirtiendo a su autor e intérprete en una celebridad mundial.
Hoy es el (91, 92 o 93, según qué fuente) cumpleaños de la actriz estadounidense Lee Grant. Pelirroja de voz profunda, es una intérprete de sólida formación teatral que ha destacado por su trabajo en cine y televisión, medios en los que respectivamente ha ganado un Oscar (de cuatro nominaciones) a la mejor actriz de reparto y dos premios Emmy.
Hija de un corredor de inmuebles de ascendencia rumana y una actriz y profesora de origen ruso, ambos judíos, Lyova Haskell Rosenthal (su nombre real) fue bailarina en su infancia y sucesivamente estudió música y arte en diversos centros de Nueva York, los últimos de los cuales fueron la Neighborhood Playhouse School of the Theatre y el Actors Studio. Debutó como actriz teatral en 1944 y cuatro años después en Broadway. En 1949 recibió aclamación crítica por su rol de ladrona en la obra de "Detective story" de Sidney Kingsley.
Su primera película fue Brigada 21 (1951) de William Wyler, adaptación de la obra mencionada con Kirk Douglas, Eleanor Parker yWilliam Bendix en los papeles principales y donde Grant repitió el suyo en la función, por el que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y sería nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria. Ese mismo año se casó con el guionista y dramaturgo Arnold Manoff, matrimonio del que en 1956 nacería su hija Dinah, y fue llamada a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Se le pidió testificar contra su marido, ella se negó y eso le costó ser incluida durante más de diez años en las tristemente famosas listas negras de Hollywood. En ese periodo su trabajo en televisión y cine fue muy limitado. Su vida se convirtió en una pesadilla y el divorcio de Manoff se produciría en 1960.
El actor Cornel Wilde le dió un papel menor en una modesta película que produjo y dirigió,Miedo en la tormenta (1955), drama criminal conCornel Wilde, Jean Wallace yDan Duryea, y Grant no volvió a aparecer en otra hasta En mitad de la noche (1959) de Delbert Mann, drama adaptado por Paddy Chayefsky de una obra suya, con Kim Novak yFredric March, siendo la siguiente El balcón (1963) de Joseph Strick, adaptación del drama de Jean Genet, con Shelley Winters yPeter Falk.
A partir de 1967 su carrera en la gran pantalla adquirió continuidad con títulos como El novio de mi mujer (1967) de Bud Yorkin, comedia con Dick van Dyke, Debbie Reynolds, Jason Robards, Jean Simmons yVan Johnson, En el calor de la noche (1967) de Norman Jewison, thriller con Sidney Poitier yRod Steiger ganador de cinco Oscars, El valle de las muñecas (1967) de Mark Robson, drama con Barbara Parkins, Patty Duke, Sharon Tate y Susan Hayward, Buona sera, Sra. Campbell (1968) de Melvin Frank, comedia con Gina Lollobrigida, Shelley Winters, Phil Silvers, Peter Lawford, Telly Savalas y Philippe Leroy, La perversa (1969) de Alex March, drama criminal con Ryan O’Neal,Leigh Taylor-Young y Van Heflin, Atrapados en el espacio (1969) de John Sturges, film de ciencia-ficción conGregory Peck, Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus y Gene Hackman, El casero (1970) de Hal Ashby, comedia dramática con Beau Bridges, Diana Sands yPearl Bailey por la que Grant obtuvo su segunda candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto, El día de los tramposos (1970) de Joseph L. Mankiewicz, combinación de western y comedia carcelaria con Kirk Douglas, Henry Fonda,Warren Oates, Hume Cronyn y Burgess Meredith, Eso del matrimonio (1971) de Arthur Hiller, comedia dramática que adaptaba una obra de Neil Simon, conWalter Matthau, Maureen Stapleton yBarbara Harris, Nueva moda en el crimen (1974) de Ken Hughes, thriller de espionaje conJames Coburn, Shampoo (1975) de Hal Ashby, comedia satírica con Warren Beatty, Julie Christie y Goldie Hawn por el que Grant ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto, El viaje de los malditos (1976) de Stuart Rosenberg, drama conFaye Dunaway,Max von Sydow, Oskar Werner, Malcolm McDowell, Orson Welles, James Mason, Katharine Ross yBen Gazzara que supuso su cuarta candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto, Aeropuerto 77 (1977) de Jerry Jameson, film de desastre aéreo con reparto encabezado por Jack Lemmon, La maldición de Damien (1978) de
Don Taylor, film de terror conWilliam Holden, El enjambre (1978) de Irwin Allen, film de terror y desastre con reparto multiestelar, La venganza de Red Ryder (1979) de Milton Katselas, drama con Marjoe Gortner, Hal Linden, Pêter Firth y Candy Clark, El truhán y su prenda (1980) de Walter Bernstein, comedia dramática conWalter Matthau yJulie Andrews, La maldición de la Reina Dragón (1981) de Clive Donner, comredia de intriga con
Peter Ustinov, Brian Keith, Roddy McDowall,
Rachel Roberts,Michelle Pfeiffer, Richard Hatch yAngie Dickinson, Angustia en el Hospital Central (1982) de Jean-Claude Lord, thriller de terror con Michael Ironside, William Shatner yLinda Purl, Profesores de hoy (1984) de Arthur Hiller, comedia satírica conNick Nolte, JoBeth Williams, Judd Hirsch yRalph Macchio, Mano de oro (1987) de Ben Bolt, drama conMatt Dillon, Diane Lane, Tommy Lee Jones, Bruce Dern, Tom Skerritt ySuzy Amis, El cielo próximamente (1991) de Albert Brooks, comedia sobrenatural con Albert Brooks y Meryl Streep, Fiesta de despedida (1996) de Randal Kleiser, drama con Eric Roberts, Dr. T y las mujeres (2000) de Robert Altman, comedia romántica protagonizada por Richard Gere, o Las chicas Amati (2001) de Anne De Salvo, drama con Mercedes Ruehl, Paul Sorvino,Cloris Leachman, Sean Young y Mark Harmon. Por sus trabajos televisivos ganó dos premios Emmy en 1966 y 1971.
En las últimas décadas ha ejercido como directora de cine y, sobre todo, de televisión. Jóvenes intrépidos (1989), comedia dramática con Sean Astin, Stockard Channing y Melinda Dillon, es su película más destacada.
Desde 1962 está casada con el productor Joseph Feury. De su hija Dinah Manoff tiene tres nietos.
En su 56 aniversario natal evocamos al inolvidable Eduardo Benavente,
líder del grupo español Parálisis Permanente e icono de la movida
madrileña con Quiero ser santa. La canción, con letra de Alaska y Ana Curra y música de Nacho Canut y el propio Eduardo fue concebida para el grupo Alaska y Los Pegamoides, pero al disolverse éstos apareció en 1982 encabezando el segundo disco de Parálisis Permanente, un e.p. con cuatro temas. Fue la última canción que interpretaron en el programa "La Edad de Oro", emitido por RTVE poco después de la muerte de Benavente en 1983.
TRIBUTO A FAUSTO LEALI (Nuvolento, Brescia, Italia, 29-10-1944)
El cantante italiano Fausto Leali cumple hoy 74 años. Su característica voz ronca le valió en los medios el apelativo de 'el negro blanco'. A lo largo de su larga y exitosa carrera musical, ha partecipado en trece ediciones del Festival de Sanremo, ganándolo junto a Anna Oxa en 1989, año en que ambos fueron representantes de Italia en el Festival de Eurovisión.
Fausto Leali aprendió a tocar la guitarra con Tullio Romano, componente del grupo Los Marcellos Ferial. En 1961 grabó sus cuatro primeros singles bajo el seudónimo Fausto Denis. En los siguientes años sus discos solían contener versiones de grupos anglosajones como Beatles o Rolling Stones. Hasta 1967 no logró un auténtico gran éxito, que se produjo llegando al nº 1 en Italia con A chi, version en italiano de "Hurt", una canción americana estrenada por Roy Hamilton en 1954 y con la que en 1961 Timi Yuro había alcanzado el nº 4 en las listas estadounidenses. Otras grabaciones notables de ese año fueron Senza di te y Senza luce.
Su súbita popularidad facilitó su debut en el Festival de Sanremo 1968, donde, junto a Wilson Pickett, interpretó Deborah, canción clasificada en cuarto lugar. Otro éxito suyo importante de ese año fue Angeli negri, versión italiana del famoso bolero "Angelitos negros" compuesto por el mexicano Manuel Álvarez Rentería sobre un poema del venezolano Andrés Eloy Blanco e interpretado inicialmente por Pedro Infante en 1948 y luego por otros artistas como Antonio Machín, Toña la Negra o Eartha Kitt. En Sanremo 1969 Leali y Tony Del Monaco presentaron en doble ejecución Un'ora fa, con la que consiguieron el cuarto puesto. En sus siguientes comparecencias en el certamen Leali fue coautor de las canciones que interpretó, así Hippy, también cantada por Carmen Villani, duocécima en la final de Sanremo 1970; L'uomo e il cane, en Sanremo 1972, eliminada en semifinal; y La bandiera di sole, en Sanremo 1973, clasificada octava.
Otras de sus grabaciones posteriores que alcanzaron repercusión fueron Solo lei (1974), Io camminerò (1976), Malafemmena (1980) o Via di qua (1986), cantada a dúo con Mina.
Catorce años después de su última comparecencia en Sanremo se produjo su retorno al festival en 1987 con Io amo, clasificada en cuarto lugar, y en 1988 con Mi manchi, en quinto. En Sanremo 1989 interpretó Ti lascerò a dúo con Anna Oxa y la canción ganó el certamen por abrumadora mayoría de votos. Ello significó que ambos interpretes representasen a Italia en el Festival de Eurovisión 1989, celebrado en Lausana, con la canción Avrei voluto, que se clasificó en novena posición. Su restantes participaciones sanremeses incluyen: Perché (1992), noveno puesto, Non ami che te (1997), décimo puesto, Ora che ho bisogno di te (2002), a dúo con Luisa Corna, cuarto puesto, Eri tu (2003), decimotercer puesto, y Una piccola parte di te (2009), finalista.
Fausto Leali se casó en 1968 con la cantante Milena Cantù, madre de sus hijas Deborah y Samantha. La pareja se divorció en 1983. Después de varios años de noviazgo, desde 2014 el cantante está casado con la vocalista Germana Schena.
Durante cuatro semanas Fausto Leali encabezó en 1967 las listas en Italia con A chi, versión italiana de Hurt (Al Jacobs / Jimmie Crane) con letra de Mogol, que pasa por ser su canción de más multitudinario éxito.
