C. Aubrey Smith (London, UK, 21-7-1863 / Beverly Hills, California, US, 20-12-1948): In memoriam

CABALLERO INGLÉS DE PROLÍFICA FILMOGRAFÍA COMO ACTOR DE CARÁCTER

Tal día como hoy, hace 155 años, vino al mundo el actor inglés C. Aubrey Smith. Después de ejercer como destacado jugador de cricket y buscador de oro en Sudáfrica, emprendió en Inglaterra una carrera teatral a finales del siglo XIX. Protagonizó después películas silentes en su país y, ya con la veterana edad de 67 años, se asentó en Hollywood, donde en algo menos de dos décadas acumuló una filmografía mucho más extensa que gran parte de sus colegas con carreras más prolongadas en el tiempo. De muy alta estatura, con un rostro anguloso que parecía esculpido en piedra, en el que destacaban sus pobladas cejas y tupido mostacho, con mirada penetrante y expresión impasible o estoica, su apariencia física se hizo familiar al público y facilmente identificable. En gran número de películas encarnó el estereotipo de caballero inglés de clase alta, un poco pomposo, severo y casi carente de humor, pero con austera determinación. Todo ello sin hacer grandes esfuerzos, según cuentan, pues al parecer ése era su carácter en la vida real. Interpretó sobre todo papeles de aristócratas, oficiales, políticos, empresarios e incluso clérigos, que se comportaban con rectitud, habitualmente guiados por el sentido del honor y la tradición. Como actor de carácter participó en buen número de clásicos y actuó junto a muchas de las principales estrellas de los años 30 y 40, siendo dirigido por cineastas tan importantes como Sam Wood, Jacques Feyder, Rouben Mamoulian, Ernst Lubitsch, Frank Borzage, William Dieterle, Josef von Sternberg, Henry Hathaway, John Cromwell, George Cukor, John Ford o Alfred Hitchcock. En 1938 fue designado Comandante de la Orden del Imperio Británico y en 1944 el Rey George VI le nombró Caballero con el título de Sir.

Charles Aubrey Smith era hijo de un médico de muy buena planta y que "gustaba mucho a las mujeres". Su madre sufrió por esta causa. Tuvo dos hermanas, una de las cuales también se dedicaría a la actuación. Educado bajo una severa disciplina victoriana, el pequeño Charles fue objeto de palizas y castigos corporales por parte de su padre, que harían de él un joven desafiante y rebelde. Cuando tenía seis años, la familia se mudó a Brighton. En la Crescent House Academy, Charles tuvo su primer contacto con el cricket. A los doce años, fue enviado interno a la Charterhouse School, tras otra mudanza -esta vez a Londres- y posteriormente fue a estudiar en la Universidad de Cambridge. Su padre no tenia suficiente dinero para pagarle los estudios, ya que llevaba una gestión de sus finanzas bastante dudosa. Un tío de Charles, que conducía la empresa familiar de vinos, se hizo cargo en lo sucesivo de los estudios de su sobrino.

En Cambridge, C Aubrey Smith inició una primera exitosa carrera: la de jugador de cricket, al tiempo que hacía sus pinitos en la escena. Desde su primer año en la Universidad, empezando la carrera de medicina,  ya participó en torneos, debutando profesionalmente con el Sussex County Cricket Club en 1882. De 1887 a 1888 capitaneó el equipo británico que fue de gira por Australia y un año después en Sudáfrica. Allí se quedó tras la gira, ocupándose de negocios, uno de los cuales fueron las minas de oro. Para entonces era un hombretón con un físico impresionante, lo que no impidió que contrajese neumonía y erróneamente fuese dado por muerto por los doctores que le atendieron.

De vuelta en Inglaterra, empezó su carrera teatral en 1895, desempeñando al año siguiente su primer rol importante en la adaptación teatral de "El prisionero de Zenda". En esa época también debutó en Broadway. Sin dejar el teatro, entre 1915 y 1930, la naciente industria cinematográfica británica contó con él para protagonizar alrededor de una docena de películas en la era silente. Respecto a su actividad escénica, interpretó su papel más relevante, Henry Higgins, en una producción de "Pigmalión" en 1920 en Westminster.

En los años 30, con la normalización del cine sonoro, se estableció en Hollywood contratado por Metro-Goldwyn-Mayer, estudio en el que comenzó y acabó su carrera y donde desarrolló gran parte de ella en las dos siguientes décadas (aunque a menudo trabajó para otras productoras), apareciendo en multitud de películas como actor de carácter. Estas declaraciones suyas reflejan su actitud profesional: "La primera cosa que el actor británico aprende es la clara enunciación y la correcta alocución, una de las tradiciones de la escena desde los días de Shakespeare. Esto es bueno porque a la larga estimula el amor del público por el puro discurso. Espero que las películas habladas hagan lo mismo desde la pantalla".
En su primera y más prolífica década intervino, entre otras, en las películas siguientes: Papá solterón (1931) de Robert Z. Leonard, comedia dramática con Marion Davis y Ralph Forbes, El nuevo día (1931) de Jacques Feyder, drama con Ramon Novarro, Helen Chandler y Jean Hersholt, Prohibido (1931) de W. S. Van Dyke, drama con Leslie Howard y Conchita Montenegro, Trader Horn (1931) de W. S. Van Dyke, film de aventuras africanas con Harry Carey y Edwina Booth, Nada más que un gigoló (1931) de Jack Conway, comedia romántica con William Haines y Irene Purcell, Con el agua al cuello (1931) de Sam Wood, comedia con Robert Montgomery, Charlotte Greenwood y Irene Purcell, El hijo de la India (1931) de Jacques Feyder, drama romántico con Ramón Novarro, Conrad Nagel, Marjorie Rambeau y Madge Evans, Manos culpables (1931) de W. S. Van Dyke, drama criminal con Lionel Barrymore, Kay Francis y Madge Evans, Ríndase (1931) de William K. Howard, drama con Warner Baxter, Leila Hyams y Ralph Bellamy, Polly, la chica del circo (1932) de Alfred Santell, comedia dramática con Marion Davis y Clark Gable, Tarzán de los monos (1932) de W. S. Van Dyke, adaptación a la pantalla de las aventuras del famoso personaje de Edgar Rice Burroughs, con Johnny Weissmuller, Neil Hamilton y Maureen O'Sullivan (a cuyo padre interpretó Smith), El conquistador irresistible (1932) de Jack Conway, comedia protagonizada por Robert Montgomery, Ámame esta noche (1932) de Rouben Mamoulian, musical producido por Paramount, con Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald, Un ladrón en la alcoba (1932) de Ernst Lubitsch, estupenda comedia con Miriam Hopkins, Kay Francis y Herbert Marshall, La consentida (1932) de Walter Lang, drama protagonizado por Carole Lombard, Hubo que casarlos (1932) de Edward Ludwig, comedia con Slim Summerville y Zasu Pitts, Palacio flotante (1933) de Lothar Mendes, drama con George Brent, Zita Johann y Vivienne Osborne, Secretos (1933) de Frank Borzage, western con Mary Pickford y Leslie Howard, Una noche en El Cairo (1933) de Sam Wood, melodrama de aventuras con Ramón Novarro y Myrna Loy, Adorable (1933) de William Dieterle, comedia musical con Janet Gaynor y Henri Garat, Gloria de un día (1933) de Lowell Sherman, drama romántico con Katharine Hepburn, Douglas Fairbanks Jr. y Adolphe Menjou, Polvorilla (1933) de Victor Fleming, comedia con Jean Harlow y Lee Tracy, La reina Cristina de Suecia (1933) de Rouben Mamoulian, drama histórico con  Greta Garbo y John Gilbert, Caravana (1934) de Erik Charell, musical con Charles Boyer, Loretta Young y Jean Parker, La novia de la suerte (1934) de Archie Mayo, drama con Barbara Stanwyck, Joel McCrea y Pat O'Brien, La casa de los Rothschild (1934) de Alfred L. Werker, drama histórico con George Arliss, Loretta Young, Boris Karloff y Robert Young, Capricho imperial (1934) de Josef von Sternberg, drama histórico con Marlene Dietrich y John Lodge, Estigma liberador (1934) de James Whale, drama que adaptaba una novela de John Galsworthy, con protagonismo de Diana Wynyard, Un aventurero audaz (1934) de Roy Del Ruth, comedia de intriga con Ronald Colman y Loretta Young, Cleopatra (1934) de  Cecil B. DeMille, drama épico-histórico con Claudette Colbert, Warren William y Henry Wilcoxon, Vivamos de nuevo (1934) de Rouben Mamoulian, drama que adaptaba la novela "Resurrección" de León Tolstói, con Anna Sten y Fredric March, Tres lanceros bengalíes (1935) de Henry Hathaway, producción de aventuras coloniales con Gary Cooper, Franchot Tone, Richard Cromwell y Guy Standing, Clive de la India (1935) de Richard Boleslawski, drama biográfico colonial con Ronald Colman y Loretta Young, El lirio dorado (1935) de Wesley Ruggles, comedia romántica con Claudette Colbert, Fred MacMurray y Ray Milland, Las cruzadas (1935) de Cecil B. DeMille, drama histórico medieval con Loretta Young y Henry Wilcoxon, Mares de China (1935) de Tay Garnett, film de aventuras con Clark Gable, Jean Harlow y Wallace Beery, El túnel transatlántico (1935) de Maurice Elvey, producción británica de ciencia-ficción con Richard Dix y Leslie Banks, El pequeño Lord (1936) de John Cromwell, drama de época con Freddie Bartholomew y Dolores Costello, donde interpretó uno de sus papeles más destacados, Romeo y Julieta (1936) de George Cukor, adaptación de la tragedia de Shakespeare con Norma Shearer y Leslie Howard, El jardín de Alá (1936) de Richard Boleslawski, drama romántico con Marlene Dietrich y Charles Boyer, Lloyds de Londres (1936) de Henry King, drama histórico con Freddie Bartholomew, Madeleine Carroll, Guy Standing y Tyrone Power, La mascota del regimiento (1937) de John Ford, producción de aventuras con Shirley Temple y Victor McLaglen, El prisionero de Zenda (1937) de John Cromwell, la mejor de las múltiples adaptaciones a la pantalla de la famosa novela de Anthony Hope, con Ronald Colman, Madeleine Carroll y Douglas Fairbanks Jr., Huracán sobre la isla (1937) de John Ford, producción de aventuras con Dorothy Lamour, Jon Hall y Mary Astor, Los purasangres no lloran (1937) de Alfred E. Green, comedia musical con Judy Garland, Mickey Rooney, Ronald Sinclair y Sophie Tucker, Cuatro hombres y una plegaria (1938) de John Ford, producción de aventuras e intriga con Loretta Young, Richard Greene, George Sanders y David Niven, Raptado (1938) de Alfred L. Werker, producción de aventuras con Warner Baxter y Freddie Bartholomew, Al Este del cielo (1939) de David Butler, musical con Bing Crosby, Joan Blondell y Mischa Auer, Las cuatro plumas (1939) de Zoltan Korda, producción británica de aventuras coloniales en Africa, con Ralph Richardson, John Clements y June Duprez, Tradición heroica (1939) de Rowland V. Lee, drama con Douglas Fairbanks Jr. y Basil Rathbone, Volvieron cinco (1939) de John Farrow, melodrama con Chester Morris y Lucille Ball, Niña revoltosa (1939) de Richard Wallace, musical con Robert Cummings, Nan Grey y Gloria Jean, Eternamente tuya (1939) de Tay Garnett, comedia dramática con Loretta Young y David Niven, Otra reunión de acusados (1939) de W. S. Van Dyke, comedia criminal de intriga con William Powell y Myrna Loy, o Balalaika (1939) de Reinhold Schünzel, musical con Nelson Eddy e Ilona Massey.
En la década siguiente su carrera prosiguió sin altibajos con títulos como: Rebeca (1940) de Alfred Hitchcock, drama de intriga con Laurence Olivier y Joan Fontaine, Dulce evocación (1940) de A. Edward Sutherland, drama fantástico con Charles Winninger, Richard Carlson, Maria Ouspenskaya y Jean Parker, El puente de Waterloo (1940) de Mervyn LeRoy, drama romántico con Vivien Leigh y Robert Taylor, Nota de divorcio (1940) de John Farrow, drama con Maureen O'Hara, Adolphe Menjou, Fay Bainter y Herbert Marshall, Cachito de cielo (1940) de Andrew Marton, musical con Gloria Jean y Robert Stack, Maisie era una dama (1941) de Edwin L. Marin, comedia dramática con Ann Sothern y Lew Ayres, Alegre y confiado (1941) de George Sidney, comedia con Robert Cummings y Ruth Hussey, El extraño caso del Dr. Jekyll (1941) de Victor Fleming, adaptación de la novela de Stevenson, con Spencer Tracy, Ingrid Bergman y Lana Turner, Prisionera por una noche (1943) de Edwin L. Marin, drama bélico de espionaje con Michèle Morgan, Alan Curtis y Barry FitzGerald, Al margen de la vida (1943) de Julien Duvivier, drama de episodios con Charles Boyer, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Betty Field, Robert Cummings, Robert Benchley, Thomas Mitchell, Charles Winninger y Anna Lee, Madame Curie (1943) de Mervyn LeRoy, drama biográfico con Greer Garson y Walter Pidgeon, Las aventuras de Mark Twain (1944) de Irving Rapper, biopic sobre el famoso escritor americano, con Fredric March y Alexis Smith, Las rocas blancas de Dover (1944) de Clarence Brown, drama romántico con Irene Dunne, Alan Marshal y Roddy McDowall, Noche sin estrellas (1944) de Andrew Stone, musical con Eleanor Powell, Dennis O'Keefe y W. C. Fields,  Secretos de Scotland Yard (1944) de George Blair, thriller con Edgar Barrier y Stephanie Bachelor, Diez negritos (1945) de René Clair, adaptación de una novela de Agatha Christie, con  Barry Fitzgerald, Walter Huston y Louis Hayward, El pecado de Cluny Brown (1946) de Ernst Lubitsch, comedia romántica con Charles Boyer, Jennifer Jones y Peter Lawford, Escapada increíble (1946) de Allan Dwan, comedia con Eddie Albert, Faye Marlowe y Gail Patrick, La tragedia de los Alpes (1947) de Irving Allen, drama aventurero con Anna Lee, Gilbert Roland y Warren Douglas, Los inconquistables (1947) de Cecil B. DeMille, film de aventuras con Gary Cooper y Paulette Goddard, Un marido ideal (1947) de Alexander Korda, producción británica que adaptaba la obra homónima de Oscar Wilde, con Paulette Goddard, Michael Wilding y Diana Wynyard, Adorable coqueta (1948) de Richard Whorf, comedia musical con George Brent y Jane Powell, y Mujercitas (1949) de Mervyn LeRoy, adaptación de la novela de Louisa May Alcott, con  June Allyson, Peter Lawford, Margaret O'Brien, Elizabeth Taylor, Janet Leigh, Rossano Brazzi y Mary Astor, estrenada después de su muerte.
Encantado con su estatus de inglés residente en Hollywood, el actor lideró el selecto grupo de la colonia británica en Los Angeles, al que pertenecieron actores como Ronald Colman, Leslie Howard, Basil Rathbone, Boris Karloff, Nigel Bruce, Rex Harrison, David Niven o Patric Knowles. Amó el cricket toda su vida y en 1932 fundó el Hollywood Cricket Club, para el que creó un campo propio con hierba importada de Inglaterra. Ferviente patriota, desaprobó abiertamente a los actores británicos que no volvieron a su país de origen para luchar en la II Guerra Mundial. Al contrario que su padre, Smith siempre gestionó bien su dinero y fue asímismo conocido por contribuir en causas benéficas. En sus últimos años sufrió una sordera bastante considerable y era difícil comunicarse con él. Aun así, nunca falló una linea de diálogo, ni se retrasó por respeto a sus compañeros, que también le tenían en gran consideración.
Smith se casó en 1896 con Isobel Wood, con quien tuvo una única hija, Honor (1902 / 2005). El matrimonio permaneció unido más de cincuenta años, hasta la muerte de él por neumonía a la edad de 85. De acuerdo a sus deseos, su cadáver fue incinerado y sus cenizas trasladadas al Reino Unido para ser enterradas en la tumba de su madre en Sussex.

 

Sally Ann Howes - Lovely lonely man

TRIBUTE TO SALLY ANN HOWES (London, UK, 20-7-1930)

La actriz y cantante inglesa Sally Ann Howes (también poseedora de la ciudadanía estadounidense) cumple hoy 88 años. Si bien la mayor parte de su carrera se ha concentrado en el musical escénico, es recordada fundamentalmente por su papel de la encantadora Truly Scrumptious en el film musical Chitty Chitty Bang Bang (1968), auténtico fenómeno mediático en su día. 

Hija de actores y comediantes de variedades, Sally Ann Howes creció familiarizada con el mundo de la farándula y ya de niña participó en producciones teatrales escolares. A los doce años recibió su primera propuesta para actuar en películas y en la década de los 40 llegó a aparecer en una decena de títulos, entre ellos Al morir la noche (1945), film de seis episodios y cuatro directores, dos de ellos, Basil Dearden y Alberto Cavalcanti la incluyeron en sus repartos, Vida y aventuras de Nicholas Nickleby (1947) de Alberto Cavalcanti, adaptación de la novela homónima de Charles Dickens, con Cedric Hardwicke como protagonista, o Anna Karenina (1948) de Julien Duvivier, drama romántico que trasladaba a la pantalla la novela de León Tolstói, con Vivien Leigh, Ralph Richardson y Kieron Moore. 

A partir de los años 50 focalizó su carrera fundamentalmente en el teatro, primero en Londres y luego en Broadway y en giras por América, actuando en producciones en su mayoría musicales: Paint your wagon (1953), A hatful of rain (1956), My fair Lady (1958), obra que volvería a protagonizar en otras ciudades en 1968, 1969 y 1970, Brigadoon (1962), Camelot (1969), The sound of music (1970, 1972 y 1978), The King and I (1973 y 1974), I do! I do! (1976), Hamlet (1983), The merry widow (1986), A little night music (1990 y 1992) o Cinderella (1993 y 1995), entre otras muchas. También grabó discos, hizo frecuentes trabajos televisivos y participó en numerosas galas escénicas en vivo. En la Casa Blanca cantó para tres Presidentes: Dwight D. Eisenhower, John F. Kennedy y Lyndon Johnson.

En el resto de su filmografía figuran Dos mujeres es demasiado (1951) de Mario Camerini, comedia con Griffith Jones, Lea Padovani, Ada Dondini y Kieron Moore, El admirable Crichton (1957) de Lewis Gilbert, comedia con Kenneth More, Diane Cilento y Cecil Parker, Chitty Chitty Bang Bang (1968) de Kenneth Hughes, fantasía musical familiar que protagonizó junto a Dick Van Dyke y Lionel Jeffries, que aun siendo muy apreciada por el público infantil, sin embargo no sirvió para relanzar su carrera en la gran pantalla, o El barco de la muerte (1980) de Alvin Rakoff, film de terror con George Kennedy, Richard Crenna y Nick Mancuso.

Howes se casó en cuatro ocasiones y se divorció de sus tres primeros maridos: H. Maxwell Coker (1950-1951), el compositor Richar Adler (1958-1966), de quien adoptó a los dos hijos del primer matrimonio de él, y Andrew Morgan Maree (1969-1970). Con su cuarto marido, Douglas Rae, lleva casada desde 1973 hasta el presente. Ambos residen en Nueva York.

 

Aunque en el teatro protagonizó obras musicales con mucha frecuencia, Chitty Chitty Bang Bang (1968) fue la única película en la que Sally Ann Howes pudo lucir su voz de contralto. Todas los números musicales del film, como este Lovely lonely man, fueron escritos por los hermanos Richard M. y Robert B. Sherman. 

Jack Warden (Newark, New Jersey, US, 18-9-1920 / New York City, US, 19-7-2006): In memoriam

CONVINCENTE ACTOR DE CARÁCTER

Hoy se cumplen doce años del fallecimiento del actor estadounidense de cine y televisión Jack Warden. Antiguo boxeador, de aspecto fornido y rudo, comenzó en los años 50 una larga y prolífica carrera en la que interpretó convincentemente toda clase de papeles de carácter. En su filmografía hay varios clásicos, siendo Sidney Lumet y Woody Allen los directores con quienes más repitió. Ganó un premio Emmy televisivo y fue candidato al Oscar al mejor actor de reparto en dos ocasiones.

Hijo de un ingeniero técnico, John Warden Lebzelter Jr. se crió en Louisville, Kentucky. Cuando era estudiante fue expulsado de la escuela por pelearse repetidamente con otros compañeros. Bueno con los puños, decidió boxear profesionalmente como peso welter bajo el nombre de Johnny Costello, adoptando el apellido de soltera de su madre. Sus trece combates no le reportaron demasiados beneficios, así que Warden dejó el ring para trabajar como gorila de club nocturno primero y guardaespaldas después. En 1938 se alistó en la Marina estadounidense y fue destinado a China durante tres años. Luego se hizo marino mercante, empleo mejor pagado, pero que le duró poco, pues pronto se cansó de las largas travesías en barco. Ya con su país implicado en plena II Guerra Mundial, volvió al ejército, donde sirvió como paracaidista y alcanzó el grado de sargento. En 1944, la víspera del famoso día D,  resultó malherido en una pierna al aterrizar sobre un árbol en un salto de práctica nocturna en Inglaterra. Eso le libró de participar en el previsto desembarco en Normandía, en el que tantos soldados compañeros suyos morirían. Parece que el destino le concedió esa ordalía para seguir vivo. Mientras se recuperaba de sus heridas, leyó una obra de Clifford Odets que le dió un amigo soldado (y actor antes de la guerra). Su lectura le resultó tan conmovedora que decidió convertirse en actor él mismo. Licenciado con el rango de sargento y reincorporado a la vida civil, se trasladó a Nueva York con la finalidad de estudiar arte dramático. Luego se unió a una compañía teatral en Dallas, donde permaneció cinco años. En ese tiempo también debutó en la televisión.

Luego de aparecer sin acreditar en varias películas de Hollywood, su primer título oficial en la gran pantalla fue El hombre con mi cara (1951) de Edward Montagne, noir de bajo presupuesto protagonizado por Barry Nelson, al que siguió un pequeño papel en De aquí a la eternidad (1953) de Fred Zinnemann, drama sobre el ataque a Pearl Harbor, con Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra y Donna Reed. Entre una y otra debutó en Broadway en 1952 con una reposición de "Golden boy" de su admirado Clifford Odets. En los años siguientes Warden no tuvo más ofertas en el cine, trabajó en diversas series televisivas y en 1955 formó parte del reparto original de "Panorama desde el puente" (1955) de Arthur Miller. Aunque hubo de esperar, se reincorporó a la maquinaria de Hollywood con papeles de carácter en tres películas importantes estrenadas el mismo año: Donde la ciudad termina (1957) de Martin Ritt, noir con John Cassavetes y Sidney Poitier, La noche de los maridos (1957) de Delbert Mann, drama adaptador de una aclamada obra de Paddy Chayefsky, con Don Murray como protagonista, y, sobre todo, Doce hombres sin piedad (1957) de Sidney Lumet, drama judicial con un gran reparto encabezado por Henry Fonda en el que Warden interpretó al jurado nº 7. El enorme éxito de este film propició que su rostro se hiciese familiar al gran público y dió continuidad a su carrera en el cine con títulos como Los jóvenes invasores (1958) de William Wellman, dama bélico basado en hechos reales, con James Garner como protagonista, Torpedo (1958) de Robert Wise, otro film bélico, con Clark Gable y Burt Lancaster, El ruido y la furia (1959) de Martin Ritt, drama inspirado en una novela de William Faulkner, con Yul Brynner, Joanne Woodward y Margaret Leighton, Esa clase de mujer (1959) de Sidney Lumet, drama con  Sophia Loren y Tab Hunter, Despiértame cuando haya acabado (1960) de Mervyn LeRoy, comedia militar con Ernie Kovacs, Margo Moore, Nobu McCarthy y Dick Shawn, El hampa ataca (1961) de Joseph M. Newman, drama criminal donde encabezó el reparto, seguido por Vera Miles, Robert Douglas y Arch Johnson, Fuga de Zahrain (1962) de Ronald Neame, aventuras en Arabia con Yul Brynner y Sal Mineo, La taberna del irlandés (1963) de John Ford, popular comedia de aventuras con John Wayne, Lee Marvin, Elizabeth Allen, César Romero, Dick Foran y Dorothy Lamour, El ataque duró siete días (1964) de Andrew Marton, drama bélico que llevó por primera vez a la pantalla la novela "La delgada línea roja" de James Jones, con Keir Dullea como coprotagonista, o Misión secreta (1965) de Philip Dunne, comedia de espionaje con Rock Hudson y Claudia Cardinale. 

Crecientemente reclamado por la televisión, actuó en varias series en la segunda mitad de los años 60 y llegó a ganar un Emmy al mejor actor secundario por el telefilm La canción de Brian (1971) de Buzz Kulik. En la década de los 70 fue muy solicitado por el cine, apareciendo como siempre eficiente actor de carácter en títulos como La casita en el árbol (1971) de Anthony Newley, drama sobre la Guerra de Vietnam, con Michael Douglas, Brenda Vaccaro y Barbara Bel Geddes, ¿Quién es Harry Kellerman? (1971) de Ulu Grosbard, comedia dramática con Dustin Hoffman, Barbara Harris, David Burns y Dom DeLuise, El hombre que amó a Cat Dancing (1973) de Richard C. Sarafian, western con Burt Reynolds y Sarah Miles, Billy Dos Sombreros (1974) de Ted Kotcheff, western con Gregory Peck y Desi Arnaz Jr., El aprendizaje de Duddy Kravitz (1974) de Ted Kotcheff, comedia dramática con Richard Dreyfuss, Shampoo (1975) de Hal Ashby, comedia satírica con Warren Beatty, Julie Christie y Goldie Hawn, por la que Warden obtuvo la primera de sus dos candidaturas al Oscar al mejor actor secundario, Todos los hombres del presidente (1976) de Alan J. Pakula, thriller político sobre el escándalo Watergate bajo la presidencia de Richard Nixon, con  Robert Redford y Dustin Hoffman, El desafío del búfalo blanco (1977) de J. Lee Thompson, western con  Charles Bronson y Kim Novak, El cielo puede esperar (1978) de Warren Beatty y Buck Henry, comedia de fantasía con Warren Beatty, Julie Christie y James Mason por la que Warden fue por segunda vez nominado al Oscar al mejor actor secundario, Muerte en el Nilo (1978) de John Guillermin, adaptación de una novela de Agatha Christie con reparto multiestelar encabezado por  Peter Ustinov, Campeón (1979) de Franco Zeffirelli, melodrama boxístico con Jon Voight, Faye Dunaway y Ricky Schroder, Más allá del Poseidón (1979) de Irwin Allen, secuela de La aventura del Poseidón (1972), con Michael Caine, Sally Field, Telly Savalas, Peter Boyle, Shirley Knight, Slim Pickens, Shirley Jones y Karl Malden, Justicia para todos (1979) de Norman Jewison, drama judicial con Al Pacino, o Bienvenido, Mr. Chance (1979) de Hal Ashby, comedia dramática con Peter Sellers, Shirley MacLaine y Melvyn Douglas.

El resto de su carrera mantuvo su prestigio intacto y su filmografía se engrosó ampliamente: Frenos rotos, coches locos (1980) de Robert Zemeckis, comedia con Kurt Russell, Gerrit Graham, Frank McRae y Deborah Harmon, Llámame Mr. Charly (1981) de Michael Schultz, comedia con George Segal, Susan Saint James, Denzel Washington y Paul Winfield, El golfo de San Francisco (1981) de David Lowell Rich, comedia con Alan Arkin y Carol Burnett, Profesor a mi medida (1981) de Andrew Bergman, comedia con Ryan O'Neal, Mariangela Melato y Richard Kiel, Veredicto final (1982) de Sidney Lumet, drama judicial con Paul Newman, Charlotte Rampling y James Mason, una de sus mejores películas, Crackers (1984) de Louis Malle, comedia criminal con Donald Sutherland y Sean Penn, El aviador (1985) de George T. Miller, comedia dramática con Christopher Reeve y Rosanna Arquette, Septiembre (1987) de Woody Allen, drama con Denholm Elliott, Mia Farrow, Elaine Stricht, Sam Waterston y Dianne Wiest, Más fuerte que el odio (1988) de Peter Hyams, drama militar con Sean Connery y Mark Harmon, Todo el mundo gana (1990) de Karel Reisz, drama basado en una obra de Arthur Miller, con Nick Nolte y Debra Winger, Este chico es un demonio (1990) de Dennis Dugan, comedia con John Ritter y Michael Oliver, Este chico es un demonio 2 (1991) de Brian Levant, secuela de la anterior con los mismos protagonistas, Hasta que tu muerte nos una (1992) de Charlie Peters, comedia negra con Bob Hoskins, Blair Brown, Tim Curry, Frances McDormand, William Petersen, Pamela Reed, Maureen Stapleton y Nancy Travis, La noche y la ciudad (1992) de Irwin Winkler, drama con Robert De Niro y Jessica Lange, Toys: Fabricando ilusiones (1992) de Barry Levinson, comedia familiar con Robin Williams, El abogado del diablo (1993) de Sidney Lumet, thriller con Rebecca De Mornay y Don Johnson, Balas sobre Broadway (1994) de Woody Allen, magnífica comedia con John Cusack, Dianne Wiest, Chazz Palminteri y Jennifer Tilly, Mientras dormías (1995) de Jon Turteltaub, comedia romántica con Sandra Bullock y Bill Pullman, Poderosa Afrodita (1995) de Woody Allen, comedia con Woody Allen, Mira Sorvino, Helena Bonham Carter, Michael Rapaport y F. Murray Abraham, Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto (1995) de Gary Fleder, thriller con Andy García y Christopher Walken, La isla de Bird Street (1997) de Søren Kragh-Jacobsen, drama danés con  Patrick Bergin, Bulworth (1998) de Warren Beatty, comedia política con Warren Beatty, Halle Berry, Oliver Platt y Don Cheadle, Trabajo sucio (1998) de Bob Saget, comedia con Norm Macdonald y Artie Lange, o Equipo a la fuerza (2000) de Howard Deutch, comedia deportiva con Keanu Reeves y Gene Hackman.

Jack Warden sólo tuvo una esposa, Vanda Dupré, con la que se casó en 1958, naciendo de esta unión su hijo Christopher. La pareja se separó mediados los años 70 pero nunca se divorciaron. Después de cincuenta años de incansable actividad artística, Warden se retiró a los 80 años. Su declinante salud le permitió llegar hasta los 85 años, edad a la que murió de insuficiencia renal y cardiaca.