Museo LoPiù

Museo LoPiù
(Logo designed by Juan Carlos Cuba)

Translate

lunes, 7 de mayo de 2018

Warner Baxter (Columbus, Ohio, US, 29-3-1889 / Beverly Hills, California, US, 7-5-1951): In memoriam

EL PRIMER ACTOR AMERICANO GANADOR DEL OSCAR

En el sexagésimo séptimo aniversario de su fallecimiento recordamos al actor estadounidense Warner Baxter. Un tanto olvidado en la actualidad, fue uno de los principales actores de Hollywood en los años 30 y en 1936 el mejor pagado de la industria. Bien parecido, elegante y varonil, comenzó su carrera en el cine silente y afirmó su estrellato a comienzos del sonoro tras protagonizar el primer western hablado, En el viejo Arizona (1928), por el que ganó el Oscar, siendo el primer actor americano en lograr el premio de la Academia. Encabezó el reparto del mítico musical La calle 42 (1933) y actuó en dramas, comedias, westerns o películas de aventuras, aportando personales dosis de distinción y patetismo. A lo largo de su extensa filmografía trabajó con directores importantes como Cecil B. DeMille, Victor Fleming, Frank Borzage, William Dieterle, Henry King, Frank Capra, Howard Hawks, John Ford, William Wellman o Mitchell Leisen, dejando varios clásicos a la posteridad.
Warner Leroy Baxter tenía cinco meses cuando su padre murió y su madre y él se fueron a vivir con un hermano de la misma. Más adelante se trasladaron a la ciudad de Nueva York donde el pequeño se aficionó al mundo del espectáculo, asistió al teatro y participó en funciones escolares. En 1898, cuando tenía nueve años, su madre y él se mudaron a San Francisco, ciudad donde se graduó. Cuando se desencadenó el famoso terremoto de San Francisco de 1906, tuvieron que vivir en una tienda de campaña en el Golden Gate Park durante ocho días, aterrorizados por el fuego. Luego pasaron tres meses en casa de unos amigos que residían en una población cercana. Finalmente, en 1908, regresaron a Columbus. Allí Warner trabajó como vendedor de utillaje agrícola y a los veintiún años se enroló en una compañía ambulante de vaudeville; de ahí pasó a otra de teatro de repertorio hasta llegar a Broadway. En el cine debutó como figurante en 1914, si bien tardó siete años en interpretar a un protagonista. Bastantes de las películas de la primera etapa silente de su carrera se han perdido o están incompletas.
Entre las que se conservan figuran La cama de oro (1925) de Cecil B. DeMille, drama con Lillian Rich, Maridos celosos (1925) de Paul Powell, comedia con Agnes Ayres, u Orquídea, la modelo (1926) de James Cruze, drama romántico con Alice Joyce y Dolores Costello. Lamentablemente La dicha de los demás (1926) de Herbert Brenon, primera adaptación al cine de la novela "El gran Gatsby" de Scott Fitzgerald, se ha perdido y sólo queda el trailer. En todo caso, Baxter fue el primer Gatsby de la pantalla, antes que Alan Ladd, Robert Redford y Leonardo DiCaprio. Tampoco queda rastro de Los millones de Paulina (1926) de Clarence G. Badger, comedia con Bebe Daniels, así como tampoco de El cobarde (1927) de Alfred Raboch, drama con Sharon Lynn, o Tres pecadores (1928) de Rowland V. Lee, drama con Pola Negri, entre otros títulos perdidos. Mejor suerte han corrido las preservadas La clave de la dicha (1927) de John Griffith Wray, drama con Blanche Sweet, Tejados de vidrio (1927) de Herbert Brenon, drama con Madge Bellamy y Holbrook Blinn, Ramona (1928) de Edwin Carewe, drama con Dolores del Rio, o Los pantanos de Zanzibar (1928) de Tod Browning, drama de intriga con Lon Chaney, Lionel Barrymore y Mary Nolan.
Por su primera película sonora, En el viejo Arizona (1928) de Irving Cummings, western con Edmund Lowe y Dorothy Burgess nominado a cinco premios de la Academia, Baxter ganó el Oscar al mejor actor, convirtiéndose en el primer americano en conseguirlo en esa categoría (en la primera ceremonia del año anterior fue premiado el alemán Emil Jannings). El fin tuvo notable éxito por sus innovaciones técnicas y su rodaje en espacios naturales, además de presentar al protagonista Cisco Kid como cowboy cantante. Con su estrellato consolidado, el actor protagonizó Vieja hidalguía (1929) de Alfred Santell, western con Mary Duncan, Mona Maris y Antonio Moreno, Tras la cortina (1929) de Irving Cummings, drama de intriga con Lois Moran, Linda (1929) de Dorothy Davenport, drama con Helen Foster, Hombres peligrosos (1930) de Kenneth Hawks, drama con Catherine Dale Owen, Hombre o diablo (1930) de Victor Fleming, film de aventuras con Myrna Loy, Esposas de médicos (1931) de Frank Borzage, drama con Joan Bennett, El prófugo (1931) de Cecil B. DeMille, western con Lupe Vélez, Papá piernas largas (1931) de Alfred Santell, comedia romántica con Janet Gaynor, Cisco Kid (1931) de Irving Cummings, western secuela de En el viejo Arizona, con Edmund Lowe, Ríndase (1931) de William K. Howard, drama con Leila Hyams y Ralph Bellamy, Seis horas de vida (1932) de William Dieterle, drama de ciencia-ficción con Miriam Jordan y John Boles, Amor peligroso (1933) de Frank Tuttle, comedia dramática con Miriam Jordan y Herbert Mundin, La calle 42 (1933) de Lloyd Bacon, legendario musical con Bebe Daniels, George Brent, Una Merkel, Ruby Keeler, Guy Kibbee, Dick Powell y Ned Sparks, Te quise ayer (1933) de Henry King y William Cameron Menzies, comedia con Elissa Landi, Paddy, lo mejor a falta de un chico (1933) de Harry Lachman, comedia con Janet Gaynor, Asesinato en la terraza (1933) de W.S. Van Dyke, drama con Myrna Loy, Mujeres peligrosas (1934) de James Flood, drama con Rosemary Ames y Rochelle Hudson, Estrictamente confidencial (1934) de Frank Capra, comedia dramática con Myrna Loy, Amor de gaucho (1935) de James Tinling, film con elementos de western y de musical que coprotagonizó Ketti Gallian, u Otra primavera (1935) de Henry King, comedia dramática con Janet Gaynor.
En 1936 Baxter fue el actor mejor pagado de Hollywood, engrosando su filmografía con títulos como Camino a la gloria (1936) de Howard Hawks, drama bélico con Fredric March y Lionel Barrymore, Prisionero del odio (1936) de John Ford, drama basado en hechos reales y ambientado en la Guerra de Secesión americana, con Gloria Stuart, donde ofreció una de sus mejores interpretaciones, Rey del bataclán (1936) de Sidney Lanfield, musical con Alice Faye y Jack Oakie, Joaquín Murrieta (1936) de William A. Wellman, western biográfico con Ann Loring y Bruce Cabot, Esposa, doctor y enfermera (1937) de Walter Lang, comedia romántica con Loretta Young y Virginia Bruce, Redención (1937) de Tay Garnett, drama de aventuras con Wallace Beery, Raptado (1938) de Alfred L. Werker, adaptación de una novela de Robert Louis Stevenson, con Freddie Bartholomew, Sitiados (1939) de Gregory Ratoff, drama aventurero con Alice Faye, o Los cuatro hijos de Adán (1941) de Gregory Ratoff, drama romántico con Ingrid Bergman.
A partir de 1943 pasó a la serie B interpretando al Dr. Robert Ordway, un hombre que padece amnesia y se convierte en el principal psicólogo criminalista del país, en una serie de diez películas, la primera de las cuales fue El oráculo del crimen (1943) de Michael Gordon, donde tuvo como oponente a Margaret Lindsay. Su última película importante fue Una mujer en la penumbra (1944) de Mitchell Leisen, musical dramático con Ginger Rogers, Ray Milland y Jon Hall. Se retiró en 1950. Warner Baxter estuvo casado entre 1911 y 1913 con Viola Caldwell, matrimonio que acabó en divorcio. Su segunda esposa, desde 1918 hasta su muerte en 1951 fue la actriz Winifred Bryson. No tuvieron hijos. En sus últimos meses de vida, el actor, que había padecido fuertes dolores de artritis durante años, se sometió a una lobotomía a fin de aliviarlos. A los 62 años falleció de neumonía. Fue sobrevivido por su esposa y su madre.



Elisabeth Schwarzkopf - Wiegenlied (Johannes Brahms)

GUTEN ABEND, GUTE NACHT

Probablemente la Canción de cuna Opus 49, nº 4 (Wiegenlied en alemán, Lullaby en inglés, Berceuse en francés, Ninna nanna en italiano...) de Johannes Brahms, que data de 1868, es no sólo la pieza más popular en todo el mundo del compositor germano, a quien hoy recordamos en su aniversario natal, sino también la que mayor número de bebés de cualquier zona geográfica escuchan para ser inducidos al sueño. El clip ofrece la interpretación que la soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf grabó en 1954.



domingo, 6 de mayo de 2018

Lolita - Dejar de pensar en tí

TRIBUTO A LOLITA (Madrid, España, 6-5-1958)

La cantante y actriz española Lolita (también conocida como Lolita Flores), primogénita de Lola Flores y Antonio González, cumple hoy 60 años. Uno de sus mejores álbumes fue Lola, Lolita, Lola (2001), ganador de un disco de platino y que contenía el más bello bolero que uno haya escuchado en los últimos tiempos, Dejar de pensar en tí, original de Cecilia Fernández Ramos.

Dejar de pensar en tí  (letra)

Dejar de pensar en tí 
y es lo que me desconsuela.
Me he tenido que mentir 
como si mentir sirviera.
Dejar de pensar en tí 
he tenido que amarrar
mis sueños con mil cadenas
imposibles de soltar.
Pero mis sueños son míos
y si los dejo volar
me enredaré con tus ganas
y no me podré escapar.
Soñar es libre
más que tú y que yo.
Soñar es lo único que queda
Soñar, huyendo siempre
de esta realidad.
Dejar de pensar en tí 
y es lo que me desconsuela
Me he tenido que mentir 
como si mentir sirviera
para dejar de pensar en tí.
Soñar es libre
más que tú y que yo
Soñar es lo único que queda
Soñar, huyendo siempre
de esta realidad.
Para dejar de pensar en tí
me debo morder los labios
para no probar bocado
de los besos que te dí
de los besos que me diste
y aún no sé por qué te fuiste
dejar de pensar en tí.
Dejar de pensar en tí. 


sábado, 5 de mayo de 2018

Raphael - Cuando tu no estás

NO SÉ SI EL MUNDO ES EL DE SIEMPRE

Raphael, el divo español de la balada romántica, cumple hoy 75 años. En la primera etapa de su carrera protagonizó la película Cuando tu no estás (1966), que dirigió Mario Camus y en la que interpretó una serie de canciones escritas por Manuel Alejandro, entre ellas ésta que daba título a la cinta.

viernes, 4 de mayo de 2018

Diana Dors (Swindon, Wiltshire, UK, 23-10-1931 / Windsor, Berkshire, UK, 4-5-1984): In memoriam

PRIMER SEX SYMBOL BRITÁNICO

En el trigésimo cuarto aniversario de su fallecimiento recordamos a la actriz inglesa Diana Dors, escultural rubia platino conocida en los años 50 como la Marilyn Monroe británica. Exuberante y voluptuosa, accedió al cine con sólo quince años y, no tardó en convertirse en (según propias palabras) "el único sex symbol británico desde Lady Godiva".
Diana Mary Fluck tuvo un alumbramiento traumático en el que ella y su madre, un ama de casa, casi perecieron. Meses antes, cuando su progenitora comunicó su embarazo a su marido, un ferroviario, reconoció que había estado manteniendo un affair con otro hombre y que no tenía claro quien era el padre de la criatura. La pequeña Diana se crió recibiendo con prodigalidad toda clase de atenciones (ropa, juguetes, lecciones de danza...) por parte de la señora Fluck, quien desde muy pequeña llevaba a su hija a salas de cine locales. Estrellas de la pantalla como Jean Harlow, Lana Turner o Veronica Lake pronto cautivaron a la niña, que desde muy temprana edad manifestó su deseo de ser actriz. Educada en las mejores escuelas privadas (lo que al señor Fluck le parecía malgastar el dinero), se desarrolló con rapidez física y mentalmente y a los doce años parecía mucho mayor de lo que era. Con trece se le ofreció un rol en un grupo teatral y con catorce comenzó a estudiar en la londinense Academy of Music and Dramatic Art, veterana institución de la que llegó a ser la mejor alumna. En 1947 debutó en la pantalla con un pequeño papel sin acreditar cuando aún no había cumplido dieciséis años. Su madre escogió para ella el nombre artístico de Diana Dors, usando el apellido de soltera de la abuela materna de la jovencita. Al respecto, la actriz comentaría más adelante su suposición de que cambiaron su nombre real de Diana Fluck por temor a que en los letreros luminosos una de las luces fallase.
Entre los primeros roles de Dors en el cine figuran apariciones secundarias en Muchachas en libertad (1948) de David MacDonald, drama protagonizado por Jean Kent, u Oliver Twist (1948) de David Lean, adaptación de la novela de Dickens, con  Robert Newton, Alec Guinness, Kay Walsh, Francis L. Sullivan y John Howard Davies. A comienzos de los años 50 ya era una estrella y encabezó repartos en títulos como Chantaje criminal (1952) de Terence Fisher, drama con George Brent, Luna de miel agitada (1953) de Maurice Elvey, comedia con David Tomlinson, Mientras sean felices (1955) de J. Lee Thompson, comedia musical con Jack BuchananJanette Scott, Jeannie Carson y Brenda De Banzie, o El niño y el unicornio (1955) de Carol Reed, comedia dramática familiar con Celia Johnson, Jonathan Ashmore, David Kossoff y Primo Carnera. A estas alturas de su carrera se había impuesto como sex symbol y era denominada la Marilyn Monroe británica merced a su especialización en papeles generalmente decorativos.
Reclamada por Hollywood, rodó allí Esposa culpable (1957) de John Farrow, noir con Rod Steiger y Tom Tryon que no tuvo éxito, como tampoco una segunda cinta para RKO, por lo que regresó a Inglaterra para continuar su carrera. Siguieron películas como El precio de un hombre (1957) de Ken Hughes, drama con Victor Mature, Diana, la muchacha del palio (1958) de Luigi Zampa, comedia romántica de producción italiana con Vittorio Gassman, Vacaciones en España (1960) de Jack Cardiff, film de intriga con Denholm Elliott, Peter Lorre y Paul Lukas, Plan 402: El doble del general (1961) de Melville Shavelson, comedia bélica de aventuras producida por Paramount, con Danny Kaye y Dana Wynter, Los naipes marcaron su muerte (1961) de Joseph M. Newman, drama biográfico criminal con David Janssen, Dianne Foster y Jack Carson, Distrito 11 (1963) de Michael Winner, drama criminal con Alfred Lynch, Kathleen Breck y Eric Portman, o Busquen al 202 (1964) de Robert Dhéry y Pierre Tchernia, comedia francesa con Robert Dhéry y Colette Brosset. Luego se vio relegada a papeles secundarios en Ruta peligrosa (1967) de Seth Holt, thriller con Richard Johnson, Carol Lynley, Barbara Bouchet y Sylvia Syms, El circo del crimen (1967) de Jim O'Connolly, thriller de terror con Joan Crawford y Ty Hardin, su último film americano, Tráfico ilegal (1968) de David Miller, thriller con Vince Edwards y Judy Geeson, o Piel joven (1968) de Alastair Reid, drama con Ann Lynn, Keith Barron y Linda Hayden.
En los años 70 su aspecto era el de una opulenta matrona y pudo ser vista en roles de carácter en películas como Zona profunda (1970) de Jerzy Skolimowski, drama con  Jane Asher y John Moulder-Brown, Hay una chica en mi sopa (1970) de Roy Boulting, comedia con Peter Sellers y Goldie Hawn, Ana Caulder (1971) de Burt Kennedy, western con  Raquel Welch, Robert Culp y Ernest Borgnine, El flautista (1972) de Jacques Demy, fantasía musical inspirada en el cuento de los hermanos Grimm, con Jack Wild, Donald Pleasence, John Hurt y Donovan, Moriremos hace cien años (1972) de Lionel Jeffries, fantasía sobrenatural familiar con Laurence Naismith y Lynne Frederick, Noche infernal (1983) de Peter Sasdy, film de terror con Christopher Lee y Peter Cushing, Matar o no matar, este es el problema (1973) de Douglas Hickox, comedia negra de terror con Vincent Price y Diana RiggCuentos de ultratumba (1974) de Kevin Connor, film de terror en episodios con Ian Bannen, Ian CarmichaelPeter Cushing, Margaret Leighton, Donald Pleasence, Nyree Dawn Porter y David Warner, Locura (1974) de Kevin Connor, film de terror protagonizado por Jack Palance, El lechero amoroso (1975) de Derren Nesbitt, comedia erótica con Julie Ege y Brendan Price, Confesiones de un taxi driver (1976) de Stanley A. Long, comedia erótica con Barry Evans, Judy Geeson y Adrienne Posta, o El decapendón (1976) de Robert Young comedia erótica con Jack Wild y William Rushton. En los años siguientes Dors se prodigó más en la televisión, así en la serie "Las aventuras de Guillermo" (1977-1978) u otras. Su última aparición en la gran pantalla se produjo en Los baños turcos (1985) de Joseph Losey, drama donde compartió créditos con Vanessa Redgrave y Sarah Miles. En diversos momentos de su carrera, Dors también ejerció como cantante o escritora de libros autobiográficos. 
Diana Dors se casó en tres ocasiones, la primera en 1951 con Dennis Hamilton, quien administró mal su carrera y del que enviudó cuando ambos estaban en proceso de divorcio en 1959, casándose ese mismo año con el actor Richard Dawson, con quien tuvo a sus hijos Mark y Gary. Tras el divorcio de Dawson en 1966, contrajo matrimonio en 1968 con el actor Alan Lake, nueve años más joven que ella y con el que tuvo a su tercer hijo, Jason. La actriz falleció a los 52 años de cáncer ovárico, diagnosticado dos años antes.  Cinco meses después de su muerte, su viudo se suicidó.

jueves, 3 de mayo de 2018

Mary Hopkin - Que será, será (Whatever will be, will be)

SING A SONG WITH ME

Recordamos el 68 cumpleaños de la cantante galesa Mary Hopkin con su versión pop de Que será, será (Livingston/Evans), canción que popularizó Doris Day en la película "El hombre que sabía demasiado" (1956) de Alfred Hitchcock. El single de Hopkin, aparecido en 1970, fue producido por Paul McCartney, cuyos toques de guitarra dejaron huella en la grabación.

Massimo Ranieri - Vent'anni

LA STESSA LUCE CHE SI ACCENDE QUANDO NASCE UN RE

Recordamos el 67 cumpleaños del cantante y actor italiano Massimo Ranieri con Vent'anni (Bigazzi/Polito/Savio), canción con la que en 1971, con sólo 19 años, consiguió la primera de sus dos victorias en el programa Canzonisssima y llegó al nº 1 de las listas italianas.

Vent'anni  (parole)

La mia vita cominciò
Come l'erba come il fiore
E mia madre mi baciò
Come fossi il primo amore
Nasce così la vita mia
Come comincia una poesia
Io credo che lassù
C'era un sorriso anche per me
La stessa luce che
Si accende quando nasce un re
Una stella una chitarra
Primo amore biondo è mio
Con l'orgoglio dei vent'anni
Piansi ma vi dissi addio
E me ne andai verso il destino
Con l'entusiasmo di un bambino
Io credo che lassù
C'era un sorriso anche per me
La stessa luce che
Si accende quando nasce un re
Ma sono qui se tu mi vuoi
Amore dei vent'anni miei
Io credo che lassù
Qualcuno aveva scritto già
L'amore mio per te e tutto quello che sarà
Io credo che lassù


miércoles, 2 de mayo de 2018

Engelbert Humperdinck - A man without love

EVERY DAY I WAKE UP, THEN I START TO BREAK UP

Recordamos el 82 cumpleaños del cantante británico Engelbert Humperdinck con uno de los mayores hits del comienzo de su carrera, A man without love, versión inglesa, con letra de Barry Mason,  de Quando m'innamoro (Pace/Panzeri/Livraghi), canción italiana que en la final del Festival de Sanremo 1968, se clasificó en la sexta posición en las voces de Anna Identici y The Sandpipers.

martes, 1 de mayo de 2018

Judy Collins - Turn, turn, turn

TO EVERYTHING THERE IS A SEASON

Antes de que el grupo The Byrds llevasen al nº 1 de los charts estadounidenses la versión pop de la canción Turn, turn, turn de Pete Seeger (con letra procedente del bíblico Libro del Eclesiastés), otra versión folk del tema apareció en 1964 contenida en el tercer álbum de Judy Collins, que hoy cumple 79 años. En el video se puede apreciar su interpretación en vivo por la cantante de Seattle en un programa de la BBC de 1966.

lunes, 30 de abril de 2018

Ben E. King - Don't play that song

IT FILLS MY HEART WITH PAIN

Hace hoy tres años que falleció el cantante estadounidense de soul y rhythm & blues Ben E. King, a quien recordamos con uno de sus grandes éxitos, Don't play that song (you lied), canción escrita por su esposa Betty Nelson y Ahmet Ertegün que encabezó el tercer álbum, Don't play that song (1962), del artista y luego fue muy  versionada.

domingo, 29 de abril de 2018

Duke Ellington and his Orchestra - Solitude (1934)

RECUERDO A DUKE ELLINGTON

En su aniversario natal recordamos al compositor, pianista y director de orquesta Duke Ellington con la versión instrumental de una de sus canciones más conocidas, Solitude (De Lange / Mills / Ellington), que aparecida en single en 1934, alcanzó el nº 2 en las listas estadounidenses para luego convertirse en perdurable jazz standard que muchos otros artistas grabaron.

sábado, 28 de abril de 2018

Jacques Dutronc - J'aime les filles

SI VOUS ÈTES COMME ÇA, TÉLÉPHONEZ-MOI

El cantante, compositor y actor francés Jacques Dutronc cumple hoy 75 años. En 1967 su canción J'aime les filles, con anafórica letra de Jacques Lanzmann, encabezó las listas de éxitos de Francia durante tres semanas.

viernes, 27 de abril de 2018

Vintage delights (CV)

Wallace Beery & Marie Dressler ("Min and Bill", 1930)

Paul Muni ("Scarface", 1932)

Carole Lombard & Randolph Scott ("Supernatural", 1933)

Elsa Lanchester & Boris  Karloff ("The bride of Frankenstein", 1935)

Frances Dee & Joel McCrea ("Wells Fargo", 1937)

Cary Grant & Katharine Hepburn ("Bringing up Baby", 1938)

James Stewart & Margaret Sullavan ("The shop around the corner", 1940)

Alec Craig & Simone Simon ("Cat people", 1942)

Helmut Dantine & Henry Brandon ("Edge of darkness", 1943)

Fred MacMurray & Barbara Stanwyck ("Double indemnity", 1944)

Zachary Scott & Joan Crawford ("Mildred Pierce", 1945)

 Richard Attenborough & Carol Marsh ("Brighton Rock", 1947)

 Judy Garland ("Summer stock", 1950)

Robert Ryan & Marilyn Monroe ("Clash by night", 1952)

John Wiliams & Audrey Hepburn ("Sabrina", 1954)

 Henry Fonda & Vera Miles ("The wrong man", 1956)

Maximilian Schell & Marlon Brando ("The young lions", 1958)

Charlton Heaston & Haya Harareet ("Ben-Hur", 1959)

Peter Lawford, Dean Martin, Sammy Davis Jr. & Frank Sinatra ("Ocean's eleven", 1960)

James Mason, Sue Lyon & Shelley Winters ("Lolita", 1962)

 John Marley & Stathis Giallelis ("America America", 1963)

Richard Burton, George Segal, Elizabeth Taylor & Sandy Dennis ("Who's afraid of Virginia Woolf?", 1966)

Lee Marvin ("The dirty dozen", 1967)

Goldie Hawn ("Cactus flower", 1969)

jueves, 26 de abril de 2018

Anita Loos quotes

En su aniversario natal recordamos a la escritora estadounidense Anita Loos, autora de la divertida novela "Los caballeros las prefieren rubias" (1925) y su continuación, "Pero se casan con las morenas" (1927), con esta serie de citas más o menos frívolas que se le atribuyen.