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viernes, 2 de febrero de 2018

Tributo a Fernando Colomo (Madrid, España, 2-2-1946)

ABANDERADO DE LA COMEDIA MADRILEÑA

El director, guionista y productor cinematográfico español Fernando Colomo cumple hoy 72 años. En sus comienzos fue cofundador de la productora La Salamandra, en la que sus primeras películas antecedieron a las de cineastas como Fernando Trueba o Pedro Almodóvar en el género conocido como 'comedia madrileña' de los primeros años de la actual democracia española. Aunque, desde un principio, los propios directores rechazaron esa denominación, lo cierto es que aquellas modestas producciones generacionales tenían en común no sólo su ubicación, sino características como la espontaneidad, la improvisación o la recuperación del sonido directo, estando por lo común destinadas a un público preferentemente joven. Varias de las filmadas por Colomo en su etapa inicial captaron notable atención en las plateas y, desde 1992, el director madrileño posee su propia productora, financiando no sólo sus películas sino las de otros directores noveles. Con habitual mirada irónica y personal sentido del humor, ha filmado veintiún largometrajes, de los que veinte son comedias. En ellas, con tono amable, suele tratar situaciones insólitas y contar con personajes con los que el espectador simpatiza, abogando por valores como la tolerancia y el respeto a quienes son diferentes. 
Aficionado al cine desde muy pronto, Fernando Colomo Gómez realizó su primer corto en 8 mm a la edad de dieciséis años. Más adelante se tituló en la Escuela Superior de Arquitectura y estudió en la Escuela Oficial de Cine, licenciándose en la especialidad de decoración. Tras dirigir y producir varios cortometrajes, se dio a conocer con el corto Pomporrutas imperiales (1976).
Su primer largo, Tigres de papel (1977), comedia generacional sobre los llamados 'progres' de los años 70 protagonizada por Miguel Arribas, Carmen Maura, Joaquín Hinojosa y Emma Cohen, supuso una revelación en el cine español del momento. Se trata de una simpática crónica cotidiana que dio origen a la llamada 'comedia madrileña', una cinta clave en el cine de la transición democrática que logró amplia repercusión popular. Su éxito propició la realización de ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (1978), otra comedia alocada, con Carmen Maura, Félix Rotaeta y Héctor Alterio, a la que siguieron las menos exitosas La mano negra (1980), comedia madrileña que incorporó elementos policiacos, con Íñigo Gurrea, Joaquín Hinojosa, Virginia Mataix, Carmen Maura, Antonio Resines y Fernando Vivanco, y Estoy en crisis (1982), comedia con José Sacristán, Cristina Marsillach y Mercedes Sampietro. Seguidamente, con escasos medios, rodó en Nueva York la comedia de aire documental La línea del cielo (1983), protagonizada por Antonio Resines, que Colomo considera su obra favorita. En cambio, la muy costosa producción El caballero del dragón (1985), fantasía medieval con Klaus Kinski, Harvey Keitel, Fernando Rey y Miguel Bosé, resultó un tremendo fracaso y fue vapuleada por la crítica. Por contra, La vida alegre (1987), disparatada y trepidante comedia costumbrista con Verónica Forqué (ganadora del Goya a la mejor actriz), Antonio Resines, Ana Obregón, Guillermo Montesinos, Massiel y Miguel Rellán, constituyó el mayor éxito de taquilla de su carrera. La siguieron Miss Caribe (1988), comedia con Ana Belén, Santiago Ramos, Chus Lampreave y Juan Echanove, y Bajarse al moro (1989), exitosa comedia que adaptaba una obra teatral de José Luis Alonso de Santos, con Verónica Forqué, Antonio Banderas, Aitana Sánchez-Gijón, Chus Lampreave, Miguel Rellán y Juan Echanove, que obtuvo seis candidaturas a los premios Goya. 
En la década siguiente, luego de debutar en la televisión pública con la serie Las chicas de hoy en día (1991), dirigió Rosa Rosae (1992), comedia con Ana Belén, María Barranco y Juanjo Puigcorbé, Alegre ma non troppo (1994), comedia con  Penélope Cruz, Pere Ponce, Oscar Ladoire y Rosa María Sardá, El efecto mariposa (1995), comedia rodada en Londres, con María Barranco, Coque Malla y Rosa María Sardá, Eso (1997), comedia para televisión también exhibida en salas, con reparto encabezado por Daniel Guzmán y Diana Gálvez, Los años bárbaros (1998), comedia ambientada en la posquerra española, con Jordi Mollà, Ernesto Alterio y Juan Echanove, que fue candidata a cinco premios Goya, y Cuarteto de La Habana (1999), comedia parcialmente rodada en Cuba, con Ernesto Alterio, Mirtha Ibarra, Javier Cámara y Laura Ramos.
Ya en el siglo XX, además de participar en diversas series televisivas, ha rodado Al sur de Granada (2002), comedia biográfica sobre la estancia en un pueblecito de la Alpujarra a partir de 1919 del hispanista inglés Gerald Brenan, con Matthew Goode, Verónica Sánchez, Guillermo Toledo, Angela Molina y Antonio Resines, nominada a cinco premios Goya, El próximo Oriente (2006), comedia sobre la inmigración rodada en el barrio multiétnico de Lavapiés (Madrid), con Javier Cifrián, Nur Al Levi y Asier Etxeandia, Rivales (2008), comedia ambientada en el mundillo del fútbol juvenil, con  Ernesto Alterio, Gonzalo de Castro, Santi Millán, Kira Miró, Juanjo Puigcorbé, María Pujalte, Jorge Sanz, Rosa María Sardà, Goya Toledo, Javier Cifrián, y Juan Navarro, La banda Picasso (2012), comedia coral basada en hechos reales sobre atracadores de museos en el París de 1911, con actores poco conocidos, Isla bonita (2015), comedia de enredo con Olivia Delcán y el propio Colomo, y La tribu (2018), comedia con Paco León y Carmen Machi pendiente de estreno.
Además de sus trabajos en cine y televisión, Fernando Colomo ha desarrollado actividades de pintor. Está casado con Beatriz de la Gándara y es padre de dos hijos, Pablo y Lucía.


jueves, 1 de febrero de 2018

Tribute to Stuart Whitman (San Francisco, California, US, 1-2-1928)

El actor estadounidense Stuart Whitman cumple hoy 90 años. Comenzó su carrera cinematográfica a comienzos de los años 50 y no consiguió destacar demasiado hasta la década siguiente, en la que logró el estrellato interpretando personajes rudos o vulnerables, llegando a obtener una candidatura al Oscar al mejor actor. Desde finales de los 60 compaginó su actividad en el cine y la televisión, completando una trayectoria de cincuenta años. En la última etapa de su filmografía abundan los títulos de bajo presupuesto y escaso interés.
El mayor de los dos hijos de un abogado y corredor de fincas, Stuart Maxwell Whitman cambió de escuela hasta veintiséis veces en sus años educativos debido a los frecuentes viajes y mudanzas de su familia. En su pubertad actuó en obras teatrales de repertorio veraniego en Nueva York y años después de entrenó como boxeador. Ya con su familia establecida Los Angeles, tras graduarse en 1945, se alistó en el cuerpo de ingenieros del ejército estadounidense en Fort Lewis, Washington, donde pasó los tres primeros años de posguerra. Durante su tiempo como militar, luchó como boxeador de peso ligero en 32 combates, de los que ganó 31. En 1948 dejó el ejército para intentar seguir los pasos de su padre y estudiar Derecho en la Universidad de Los Angeles, donde comenzó a desarrollar sus ambiciones de ser actor, pese a la desaprobación paterna.
Whitman se unió a la Michael Chekhov Stage Society en la que estudió arte dramático durante cuatro años en clases nocturnas y posteriormente a una compañía teatral en Hollywood, con la que salió de gira por diversos estados. Eventualmente, su atractivo físico y complexión atlética, además de su incipiente talento dramático, le hicieron se descubierto por un cazatalentos de Hollywood y Whitman debutó en la pantalla con un pequeño papel sin acreditar en la película Cuando los mundos chocan (1951), un thriller de ciencia-ficción dirigido por Rudolph Maté. Análogamente siguió apareciendo en considerable número de títulos, algunos de los cuales como Rapsodia (1954) de Charles Vidor, Filón de plata (1954) de Allan Dwan, Tras la pista de los asesinos (1956) de Budd Boetticher, Delito de pasión (1957) de Gerd Oswald incluían su nombre en los créditos. A partir de Johnny Trouble (1957) de John H. Auer, drama con Ethel Barrymore, Cecil Kellaway y Carolyn Jones, fue consiguiendo papeles algo más extensos: Los jóvenes invasores (1958) de William A. Wellman, drama bélico protagonizado por James Garner, 10, calle Frederick (1958) de Philip Dunne, drama con Gary Cooper, Diane Varsi y Suzy Parker, El ruido y la furia (1959) de Martin Ritt, drama con Yul Brynner, Joanne Woodward y Margaret Leighton, o Duelo en el barro (1959) de Richard Fleischer, western con Don Murray, Richard Egan, Lee Remick y Patricia Owens.
Hasta 1958 ningún estudio había apostado por él, hasta que 20th Century Fox le ofreció un contrato por siete años. Su primer protagonista lo logró sustituyendo a Stephen Boyd en La historia de Ruth (1960) de Henry Koster, drama bíblico donde encabezó el reparto con Elana Eden, Tom Tryon, Peggy Wood, Viveca Lindfors y Jeff Morrow, al que siguieron El sindicato del crimen (1960) de Burt Balaban y Stuart Rosenberg, drama criminal con May Britt, Hombre marcado (1961) de Guy Green, drama con Maria Schell y Rod Steiger por el que consiguió la única nominación al Oscar al mejor actor protagonista de su carrera, Francisco de Asís (1961) de Michael Curtiz, drama religioso medieval con Bradford Dillman, Dolores Hart y Pedro Armendáriz, Los comancheros (1961) de Michael Curtiz, western con John Wayne, Cuatro convictos (1962) de Millard Kaufman, drama carcelario con Ben Gazzara, Ray Walston, Vincent Price, Rod Steiger, Broderick Crawford y Sammy Davis Jr., El día más largo (1962) de Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki, film bélico con reparto multiestelar que desarrrollaba un minucioso relato del desembarco de las tropas aliadas en las playas de Normandía el famoso día D (6 de junio de 1944), El día y la hora (1963) de René Clément, drama ambientado en la Francia ocupada de 1944 donde compartió créditos con Simone Signoret, Tratamiento de shoock (1964) de Denis Sanders, drama con Carol Lynley, Roddy McDowall y Lauren Bacall, Río Conchos (1964) de Gordon Douglas, western con Richard Boone y Tony Franciosa, Aquellos chalados en sus locos cacharros (1965) de Ken Annakin, comedia británica de aventuras con Sarah Miles, James Fox, Alberto Sordi, Robert Morley, Gert Fröbe, Jean-Pierre Cassel, Irina Demick, Eric Sykes y Terry-Thomas, Las arenas de Kalahari (1965) de Cy Endfield, aventuras africanas con Stanley Baker y Susannah York, o Esclavos del pecado (1966) de Robert Gist, drama con Janet Leigh y Eleanor Parker. Entre 1967 y 1968 protagonizó la serie televisiva "Cimarrón".
Sin dejar la televisión, regresó a la gran pantalla en películas de inferior calidad como Los héroes (1970) de Jean Negulesco, acción y aventuras en Irán con Elke Sommer y Curd Jürgens, Dulces cazadores (1970) de Ruy Guerra, drama con Sterling Hayden y Susan Strasberg, Capitán Apache (1971) de Alexander Singer, spaghetti-western con Lee Van Cleef y Carroll Baker, La larga noche de la furia (1972) de William F. Claxton, terror de serie B con Janet Leigh y Rory Calhoun, Festín macabro (1974) de Laurence Harvey, fim de terror con Laurence Harvey, Joanna Pettet, John Ireland y Meg Foster, Tres mujeres peligrosas (1975) de Jonathan Demme, comedia de acción con  Cloris Leachman, Escándalo en la residencia (1976) de Alberto De Martino, giallo italiano con John Saxon, Martin Landau y Gayle Hunnicutt, Trampa mortal (1976) de Tobe Hooper, film de terror con Neville Brand, Mel Ferrer y Carolyn Jones, El desafío del búfalo blanco (1977) de J. Lee Thompson, western con Charles Bronson, Jack Warden, Will Sampson y Kim Novak, Ruby (1977) de Curtis Harrington, terror sobrenatural con Piper Laurie, La mujer de la tierra caliente (1978) de José María Forqué, drama erótico de producción española, con Laura Gemser, Los aventureros del Caribe (1979) de Henry Levin, acción y aventuras en Jamaica con Rod Taylor y Elke Sommer, Guyana, el crimen del siglo (1979) de René Cardona Jr., drama con Gene Barry, John Ireland, Joseph Cotten, Jennifer Ashley, Yvonne De Carlo y Bradford Dillman, Matar a Castro (1980) de Chuck Workman, thriller con Robert Vaughn, El club de los monstruos (1981) de Roy Ward Baker, film británico de terror con Vincent Price, Donald Pleasence y John Carradine, Macabra. La mano del diablo (1981) de Alfredo Zacarias, producción mexicana de terror sobrenatural con Samantha Eggar, La marca de la mariposa (1982) de Matt Cimber, drama criminal con Stacy Keach, Pia Zadora, Orson Welles, Lois Netleton, Edward Albert y James Franciscus, Los aventureros del oro perdido (1982) de Alan Birkinshaw, aventuras en Filipinas con Edmund Purdom y Laura Gemser, El carrusel de la muerte (1984) de Paul Leder, thriller de terror con Yvonne De Carlo y Aldo Ray, El tesoro de la selva perdida (1985) de René Cardona Jr., avnturas en la Amazonia con Donald Pleasence y John Ireland, Asesinato en la autopista (1988) de Marius Mattei, thriller con Ernest Borgnine y Linda Blair, Fuerza Omega (1990) de Paul Kyriazi, film de ciencia-ficción con Ron. Marchini, Adam West y Troy Donahue, o Traición al jurado (1994) de Heywood Gould, drama judicial con  Joanne Whalley-Kilmer, Armand Assante, Gabriel Byrne y William Hurt.
Stuart Whitman se ha casado tres veces, finalizando sus dos primeros matrimonios en divorcio. Su primera esposa fue Patricia LaLonde (1952-1966), con la que tuvo cuatro hijos; la segunda, Caroline Boubis (1966-1974), que le dio otro hijo; la tercera, Julia Vadimovna Paradiz, una rusa a la que conoció en San Petersburgo y con la que se casó en 1993.



El cine de los sábados

MARAVILLAS DEL CINE

El poeta español Antonio Martínez Sarrión (Albacete, 1-2-1939) cumple hoy 79 años.


En su día uno de los llamados 'novísimos' de la poesía española contemporánea, su primer poemario Teatro de operaciones (1967), incluía este cinéfilo poema.

El cine de los sábados

Maravillas del cine galerías
de luz parpadeante entre silbidos
niños con su mamá que iban abajo
entre panteras un indio se esfuerza
por alcanzar los frutos más dorados
ivonne de carlo baila en scherezade
no sé si danza musulmana o tango
amor de mis quince años marilyn
ríos de la memoria tan amargos
luego la cena desabrida y fría
y los ojos ardiendo como faros.