Ethel Waters - Stormy weather

THIS MISERY IS JUST TOO MUCH FOR ME

Stormy weather, canción tremendamente popular con música de Harold Arlen y letra de Ted Koehler, fue estrenada por Ethel Waters en el Cotton Club del barrio neoyorquino de Harlem en 1933. Ese mismo año la legendaria cantante y actriz estadounidense efectuó la primera grabación de la misma, llegando al nº 1 en las listas de Billboard. Con el paso del tiempo esta torch song por excelencia se fue convirtiendo en un standard que muchos grandes cantantes incorporaron a su repertorio. Sirva aquí la versión original para recordar el aniversario natal de la gran artista de Pennsylvania.

Stormy weather  (lyrics)

Don't know why
There's no sun up in the sky
Stormy weather
Since my man and I ain't together
Keeps raining all the time

Life is bare
Gloom and misery everywhere
Stormy weather
Just can't get my poor self together
I'm weary all the time, the time
So weary all the time
When he went away
The blues walked in and met me
If he stays away, old rocking chair will get me
All I do is pray
The Lord above will let me
Walk in the sun once more

Can't go on
All I have in life is gone
Stormy weather
Since my man and I ain't together
Keeps raining all the time
Keeps raining all the time

I walk around
Heavy-hearted and sad
Night comes around
And I'm still feeling bad
Rain pourin' down
Blinding every hope I had
This pitter 'n patter 'n beatin' 'n splatterin' drivin' me mad

Love, love, love, love
This misery is just too much for me

Can't go on

All I have in life is gone

Stormy weather

Since my man and I ain't together

Keeps raining all the time

Keeps raining all the time

 

Robert Goulet - My love, forgive me (Amore, scusami)

ARRIVEDERCI, AMORE

Hoy se cumplen quince años del fallecimiento del cantante y actor estadounidense Robert Goulet (Lawrence, Massachusetts, US, 26-11-1933 / Los Angeles, California, US, 30-10-2007). Dotado de una potente voz de barítono, la mayor parte de su exitosa carrera la dedicó al teatro musical. En 1964 logró su mayor hit en las listas de música pop en Billboard (llegó al nº 16) con My love, forgive me, versión adaptada por S. Lee de la canción italiana "Amore, scusami" (Vito Pallavicini / Gino Mescoli) con la que ese año John Foster había ganado el concurso 'Un disco per l'estate".

Paralisis Permanente - Tengo un pasajero

SIENTO ALGO DENTRO DE MI CUERPO

De no haber fallecido en acccidente de circulación a los 20 años, el músico y cantante español Eduardo Benavente, lider del grupo post-punk Parálisis Permanente e icono de la movida madrileña, cumpliría hoy 60. En el primer disco de la banda (un e.p. compartido con Gabinete Caligari publicado a comienzos de 1982) figuraba su composición Tengo un pasajero, sin duda influenciada por la película "Alien: el octavo pasajero" (1979) de Ridley Scott.

Frida Boccara - Aujourd'hui

LES ÉTOILES SONT PLUS PRÈS DE NOUS 

La prematuramente desaparecida cantante francesa Frida Boccara nació tal día como hoy en 1940. Entre los muchos festivales de la canción en que participó (con diferente fortuna) figura el de la Rose d'Or de Antibes, donde en 1965 interpretó Aujourd'hui (Jean-Pierre Calvet / Eddy Marnay).

Jerry Lee Lewis - High school confidential

ADIÓS A JERRY LEE LEWIS

El legendario pionero del rock and roll Jerry Lee Lewis, alias 'The Killer', ha fallecido hoy en su casa de DeSoto County, Mississippi, US, a la edad de 87 años. En su memoria recordamos una de sus grabaciones más conocidas, High school confidential, canción coescrita por él y Ron Hargrave para la película del mismo título dirigida por Jack Arnold en 1958.

 

Cleo Laine - I'm still here

GOOD TIMES AND BUM TIMES I'VE SEEN THEM ALL

 

La cantante y actriz inglesa Cleo Laine (Uxbridge, Middleesex, UK, 28-10-1927) cumple hoy 95 años. Nacida Clementine Dinah Bullock, de padre jamaicano y madre inglesa, desde hace más de setenta es profesional del showbiz. Con rango musical de contralto, sus principales influencias en sus comienzos fueron Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Judy Garland y Lena Horne y su especialidad el jazz.

Desde los 24 años colaboró con el músico John Dankworth hasta 1958 y ambos se casaron ese año y serían padres de dos hijos. Laine se dedicó durante décadas al teatro musical y también efectuó exitosas giras ofreciendo conciertos por todo el mundo. Reconocida con un Grammy en 1986 y nombrada Dama Comendadora del Imperio Británico en 1997, enviudó de Dankworth en 2010.

Uno de los autores más frecuentados por Cleo Laine ha sido Stephen Sondheim, a quien dedicó el álbum Cleo sings Sondheim (1988). El mismo finalizaba con la canción I'm still here, procedente del musical "Follies". 

Conchita Bautista - Te amo y te amaré

MIENTRAS HAYA LUZ DEL SOL

Con ocasión del 86 cumpleaños de la cantante española Conchita Bautista recordamos Te amo y te amaré, versión en castellano de la canción italiana "T'amo e t'amerò" (Gianni Amendola / Peppino Gagliardi) publicada en un e.p. suyo de 1964.

Valerio Zurlini (Bologna, Italia, 19-3-1926 / Verona, Italia, 26-10-1982): In memoriam

UNO DE LOS DIRECTORES MÁS SENSIBLES DEL CINE ITALIANO

 

Hoy se cumplen cuarenta años del fallecimiento del director y guionista cinematográfico italiano Valerio Zurlini. Perteneciente a una generación de cineastas de izquierda surgida en las postrimerías del neorrealismo, como Antonioni o Pasolini, destacó como uno de los directores más sensibles del cine italiano. Esa generación provenía de la universidad o del teatro y llegó al cine buscando un medio de comunicación que permitiera dar salida a todas sus inquietudes. Se trata de un cine reflexivo y muy personal en el que impera la melancolía, pero que en modo alguno desdeña el estilismo, las investigaciones formales, el uso del color, el tempo musical o la intensa dramaturgia del relato. Algunas de sus más reconocidas películas son adaptaciones de obras literarias. Su filmografía se reduce a ocho títulos, pues muchos de los proyectos que quiso sacar adelante resultaron inviables. Las más recordadas son Verano violento (1959), La chica con la maleta (1961) y Crónica familiar (1962).

Siendo adolescente Valerio Zurlini se trasladó con su familia a Roma. Allí recibió una severa educación en un instituto regido por jesuitas. Después decidió alistarse en el ejército italiano que luchaba contra el fascismo. En la posguerra estudió Derecho y varios cursos de Historia del Arte. Tras una primera experiencia en el teatro universitario en Roma, se trasladó a Milán, donde trabajó durante año y medio como ayudante de dirección del recién creado Piccolo Teatro. Hasta 1953 realizó diversos cortometrajes documentales en los que mostró un notable espíritu de observación. Su trabajo fue descubierto por un cineasta ya consagrado, Pietro Germi, quien lo recomendó a la productora Lux Film. En ella pudo dirigir su primer largometraje, Las muchachas de San Frediano (1955), comedia romántica que adaptaba libremente una novela de Vasco Pratolini sobre las aventuras galantes de un joven florentino, con Antonio Cifariello, Rossana Podestà, Giovanna Ralli, Marcella Mariani, Giulia Rubini, Luciana Liberati y Corinne Calvet, donde llamó la atención su frescura e ironía, así como la dirección de actores.

No obstante Zurlini hubo de esperar casi cinco años para estrenar su segunda película, Verano violento (1959), un drama ambientado en 1943 con la guerra como telón de fondo; un despreocupado joven veinteañero, hijo de un jerarca fascista y que ha eludido el servivio militar, emprende durante sus vacaciones en una población playera del Adriático, una problemática relación sentimental con una mujer viuda mayor que él. El film, con Eleonora Rossi Drago, Jean-Louis Trintignant, Enrico Maria Salerno y Jacqueline Sassard, sorprendió por su radicalismo político y le consagró como reputado director. Después rodó otra de sus mejores películas, La chica con la maleta (1961), exquisito, refinado e incisivo drama romántico sobre la iniciación sentimental de un adolescente burgués con una pobre y bella muchacha seducida y abandonada por el hermano de él. Esta memorable cinta confirmó a Claudia Cardinale como gran estrella del cine italiano y lanzó la carrera de Jacques Perrin. Ambos protagonistas ofrecieron aquí las más cautivadoras interpretaciones de sus respectivas filmografías y Zurlini fue aclamado como director atento a las implicaciones psicológicas y a la introspección dramática de sus personajes. Siguió su tercera obra maestra consecutiva, Crónica familiar (1962), conmovedor drama con Marcello Mastroianni y Jacques Perrin que adaptaba una novela de Vasco Pratolini sobre el reencuentro en la Roma de 1945 de dos hermanos que llevaron vidas separadas y el mayor encuentra en el afecto al menor, enfermo de tisis, la razón para seguir viviendo. La película ganó (ex-aequo con "La infancia de Iván" de Andrei Tarkovski) el León de oro en el Festival de Venecia.  

Curiosamente sus siguientes films no gozaron del favor del gran público. Tal es el caso de Las soldaderas (1965), drama bélico según una novela de Ugo Pirro, con Anna Karina, Marie Laforêt, Lea Massari, Valeria Moriconi, Mario Adorf y Tomas Milian; en él un joven teniente de las fuerzas italianas en 1942 es destinado a recoger en Atenas a un grupo de mujeres y transportarlas en camión a Albania para ser usadas como prostitutas por los soldados allí destinados, o Estarás sentado a la derecha (1968), drama inspirado en las vicisitudes del líder independentista congoleño Patrice Lumumba, con Woody Strode, Franco Citti y Jean Servais. En estos años Zurlini volvió al teatro y se vio obligado a realizar spots publicitarios para la televisión o a concluir alguna película ajena, así "Cómo, cuando y con quién" (1969), tras la muerte en el rodaje de su director Antonio Pietrangeli.

Regresa con La primera noche de quietud (1972), drama romántico-existencialista producido por Alain Delon, quien se reservó el papel protagonista, secundado por Giancarlo Giannini, Sonia Petrovna, Renato Salvatori, Alida Valli, Adalberto Maria Merli, Salvo Randone y Lea Massari. Durante el rodaje Zurlini y Delon se entendieron mal y el actor francés impuso diversos cambios en la filmación. En todo caso su protagonismo resultó decisivo para el éxito del film, sobre todo en Francia. Su última película fue El desierto de los tártaros (1976), costoso drama militar de época con reparto multiestelar internacional: Vittorio Gassman, Giuliano Gemma, Helmut Griem, Philippe Noiret, Jacques Perrin, Francisco Rabal, Fernando Rey, Laurent Terzieff, Jean-Louis Trintignant y Max Von Sydow. Basado en una novela de Dino Buzzati, el film pudo llevarse a efecto gracias al actor Jacques Perrin, quien puso un gran empeño personal en buscar financiación e incluso ejerció como productor, y al afortunado descubrimiento de una antigua fortaleza en Irán en la que se ambientaría el film, mientras que los interiores se rodaron en Cinecittà. En realidad esta última obra supone una metáfora kafkiana de la vida, transcurrida sin otra expectativa que la espera de la muerte y la imposibilidad de oponerse a ella. El film recibió aclamación crítica, fue premiado con un David di Donatello a la mejor película y otro al mejor director, así como un Nastro d'argento al mejor director, pero desconcertó a los espectadores.

En sus últimos años Zurlini se dedicó a la enseñanza en el Centro Sperimentale di Cinematografia, a la dirección de doblaje de películas extranjeras y a escribir sobre arte. Falleció a los 56 años a consecuencia de una hemorragia gastrointestinal debida a la cirrosis hepática que padecía.

 

Gloria Lasso - Sólo a tí (Gondolier)

PARA TÍ, FLOR DE PASIÓN

En el centenario natal de la cantante española Gloria Lasso recordamos este éxito de 1958: Solo a tí, versión en español de "Gondolier" (Don Diego / Peter de Angelis), un hit de Dalida de 1957.

Jean-Claude Pascal - Les feuilles mortes

C'EST UNE CHANSON QUI NOUS RESSEMBLE

En su nonagésimo quinto aniversario natal recordamos al desaparecido cantante y actor francés Jean-Claude Pascal con esta personal versión de Les feuilles mortes (Jacques Prévert / Joseph Kosma) incluida en un álbum de 1962 del artista parisino.

Gilbert Bécaud - Si je pouvais revivre un jour ma vie

EN CHOISSANT BIEN SÛR LE POINT DU JOUR

En su nonagésimo quinto aniversario natal recordamos al desaparecido cantautor francés Gilbert Bécaud con esta grabación de 1957: Si je pouvais revivre un jour ma vie (Louis Amade / Pierre Delanoë / Gilbert Bécaud).

Bob Azzam - Mustapha

CHÉRIE JE T'AIME, CHÉRIE JE T'ADORE

En su aniversario natal recordamos al cantante egipcio-libanés Bob Azzam (El Cairo, 24-10-1925 / Monaco, 24-7-2004) que en 1960 puso de moda en varios países europeos (sobre todo en Francia e Italia) la canción de aire arabesco Mustapha (Mohamed Fawzi), con estrofas en árabe y francés y estribillo mezclando francés, español e italiano.

Alida Chelli - Sinnò me moro

VOJO RESTA' CO' TE

En su aniversario natal recordamos a la cantante y actriz italiana Alida Chelli (Carpi, Emilia-Romagna, Italia, 23-10-1943 / Roma, Italia, 14-12-2012). Hija del compositor de bandas sonoras cinematográficas Carlo Rustichelli, se dio a conocer con la canción en dialecto romanesco Sinnò me moro, con música de su padre y letra de Pietro Germi escrita para la película "Un maldito embrollo" (Un maledetto imbroglio, 1959), que dirigió Germi y logró un extraordinario éxito.

 

José Guardiola - Dame felicidad

 SI TU ME QUIERES DE VERDAD

En su aniversario natal recordamos al cantante español José Guardiola con esta versión en castellano de "Free me" (Jimmy Breodlove / Lynn Breodlove), canción popularizada en 1961 por Johnny Preston. En 1963 apareció como cara B de un single de Guardiola.

Manfred Mann - Semi detatched suburban Mr. James

 SO YOU FINALLY NAMED THE DAY

El músico Michael Lubowitz, conocido como Manfred Mann, líder y teclista de la banda que llevó su nombre entre 1964 y 1969, cumple hoy 82 años. En 1966 el grupo alcanzó el nº 2 en las listas del Reino Unido con la canción Semi detatched suburban Mr. James (Geoff Stephens / John Carter).

Vintage delights (CLXXIV)

Barbara Stanwyck & David Manners ("The miracle woman", 1931)

Charles Laughton & Kathleen Burke ("Island of lost souls", 1932)

 Franchot Tone, Akim Tamiroff, Joan Crawford & Edward Arnold ("Sadie McKee", 1934)

 Jean Arthur & Edward G. Robinson ("The whole town's talking", 1935)

Margaret Hamilton & Joe E. Brown ("When's your birthday?", 1937)

 Gary Cooper & Claudette Colbert ("Bluebeard's eighth wife", 1938)

 

Herbert Marshall, Teresa Wright & Bette Davis ("The little foxes", 1941)

Henry Fonda & Ginger Rogers ("Tales of Manhattan", 1942)

Gene Tierney & Cornel Wilde ("Leave her to heaven", 1945)

Ronald Colman, Signe Hasso & Edmond O'Brien ("A double life", 1947)

 Laurence Olivier ("Hamlet", 1948)

Spencer Tracy & Katharine Hepburn ("Adam's rib", 1949)

John Wayne, Maureen O'Hara & Claude Jarman, Jr. ("Rio Grande", 1950)

Gene Kelly & children ("An American in Paris", 1951)

 Jean Debucourt & Danielle Darrieux ("Madame De...", 1953)

Robert Cummings & Grace Kelly ("Dial M for murder", 1954)

Anna Magnani & Burt Lancaster ("The rose tattoo", 1955)

 Janet Leigh & Charlton Heston ("Touch of evil", 1958)

Tommy Kirk, Dorothy McGuire, John Mills & James MacArthur ("Swiss Family Robinson", 1960)

Natalie Wood & Rita Moreno ("West Side story", 1961)

 Maurice Ronet ("Le feu follet", 1963)

 Richard Basehart & George Maharis ("The Satan bug", 1965)

 Shirley MacLaine ("Woman times seven", 1967)

Catherine Deneuve & Jean-Paul Belmondo ("La sirene du Mississippi", 1969)

Divine - Shout it out

IF YOUR PARTNER IS YOUR BEST FRIEND

En su aniversario natal recordamos a Divine, quien junto a Eartha Kitt revitalizó la música disco en los años 80, que entonces también se cononoció con el nombre de high energy. Shout it out (Bobby Orlando) fue grabada en 1983 pero se publicó postumamente en 1989.

Lotte Lenya - The saga of Jenny (from "Lady in the dark")

HER EQUAL WOULD BE HARD TO FIND

La cantante y actriz vienesa Lotte Lenya nació tal día como hoy en 1898. En honor a su memoria recordamos esta grabación de The saga of Jenny, canción procedente del musical "Lady in the dark", que con libreto de Moss Hart y canciones con letra de Ira Gershwin y música de Kurt Weill se estrenó en Broadway en 1944. La misma se incluyó en el álbum Lotte Lenya - September song and other American theatre songs of Kurt Weill (1958).

Gary Puckett & The Union Gap - Young girl

GET OUT OF MY MIND

El cantante estadounidense Gary Puckett (Hibbing, Minnesota, US, 17-10-1942) cumple hoy 80 años. Entre 1967 y 1971 lideró la banda de pop rock Gary Puckett & The Union Gap, que en 1968 llegó al nº 1 en Reino Unido, Irlanda, Canada y Nueva Zelanda, y al nº 2 en Estados Unidos, Australia y Sudáfrica con la canción Young girl (Jerry Fuller).

Carla Boni - Concerto d'autunno

L'AUTUNNO E' RITORNATO, L'AMORE NO

Cumpliéndose hoy trece años del fallecimiento de la cantante italiana Carla Boni recordamos su versión de Concerto d'autunno (Bargoni / Panzuti), publicada en 1957.

Angela Lansbury - The worst pies in London (Sweeney Todd, 1979)

RECORDANDO A ANGELA LANSBURY SOBRE LA ESCENA

 

La recientemente desaparecida actriz y cantante Angela Lansbury cumpliría hoy 97 años. Conviene recordar que en sus años de madurez se prodigó principalmente en el teatro, sobre todo en el ámbito de los musicales. En este medio alcanzó su mayor número de reconocimientos, llegando a obtener hasta cinco premios Tony competitivos, además de otro Tony honorífico en 2022. 

En 1979 se estrenó en Broadway el musical "Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street", con libreto de Hugh Wheeler y música y canciones de Stephen Sondheim. Su inusitada trama, ambientada en la época victoriana, cuenta la historia entre dramática, grotesca y macabra de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes con una afilada navaja de afeitar y se deshace de ellos con la ayuda de su cómplice Mrs. Lovett, quien convierte los cadáveres en pasteles de carne, sirviéndolos después a los incautos clientes de su taberna.

El director de la función fue Harold Prince y los papeles principales recayeron en Len Cariou (Sweeney Todd) y Angela Lansbury (Mrs. Lovett). El éxito de la misma llevó a que la obra se mantuviese en cartel a lo largo de 557 representaciones. La producción fue nominada a los premios Tony en nueve categorías, ganando en ocho. Tanto Cariou como Lansbury recibieron respectivamente los de mejor actor y actriz en un musical (para ella ya era el cuarto). En 1980 la obra continuó representándose en una gira nacional desde Washington hasta Los Angeles, donde fue filmada para ser exhibida en televisión y más adelante publicada en video y dvd; también pudo ser vista ese año en el West End londinense y desde entonces hasta los tiempos actuales se han realizado numerosas producciones en muchas ciudades del mundo. El cineasta Tim Burton llevó la obra a la pantalla en 2007.

He aquí el número fuerte de Angela Lansbury, correspondiente al primer acto de la obra, en el que hace una glosa de 'Los peores pasteles de Londres'.

 

Wilma Goich - Occhi innamorati

CHE COSA VUOI DI PIÙ?

Con ocasión del 77 cumpleaños de la cantante italiana Wilma Goich recordamos esta actuación suya de 1967 en el programa Tele-Ritmo de TVE interpretando Occhi innamorati, canción con letra de Mogol y música de Iller Pattacini publicada en single en 1966.

Chris Andrews - Yesterday man

WELL MY FRIENDS THAT'S WHAT I AM

El cantante y compositor inglés Chris Andrews (Romford, Essex, UK, 15-10-1942) cumple hoy 80 años. En la primera mitad de los años 60 escribió diversos hits para artistas como Adam Faith o Sandie Shaw y también comenzó a grabar discos en solitario en 1965. Con el primero de ellos, que contenía su composición Yesterday man, alcanzaría el nº 3 en el Reino Unido y el nº 1 en Alemania, Austria, Irlanda, Sudáfrica, Nueva Zelanda y Canadá.

Bing Crosby - That's what life is all about

MY LIFE IS AN OPEN BOOK

Hoy se cumplen cuarenta y cinco años de la partida final de Bing Crosby. Maestro de crooners, su amplísima discografía abarca cincuenta años, vendiendo más discos que Elvis y Los Beatles juntos. En las postrimerías de su carrera, ya septuagenario, grabó That's what life is all about (Dacre / Reed / Barnes / Crosby), canción que en 1975 encabezó su álbum del mismo título. Si Frank Sinatra tuvo su "My way" retrospectivo, Crosby recapituló su vida con esta preciosa melodía que no alcanzó la repercusión que merecía.

That's what life is all about  (lyrics) 

 

My life is like an open book 

And as I glance back through the pages 

I see the chances I often took 

Though I was never too courageous 

 

Life's never easy all the time 

The hills you climb often lead nowhere 

Of ups and downs, I've had my share 

That's what life is all about 

 

I've known success, some mild acclaim 

And thinking of it gives me pleasure 

And I've had some stress, the scars remain 

When lady luck gave me short measure 

 

When things went wrong 

I'd fake a smile but that's my style 

'Cause I've been around 

And having been around, I've found 

That's what life is all about 

 

It's been a joy, I can't deny 

Though some may think I took things lightly 

But man and boy, I looked on high 

And never fail to thank Him nightly 

 

When I look back, I can't forget 

The friends I've met and the things they've done 

I thank 'em all, it's been great fun 

As for me, I have no doubt 

That's what life is all about 

 

That's what life is all about

 

Cliff Richard - Blue moon

WITHOUT A LOVE OF MY OWN

Cliff Richard interpreta Blue moon (Richard Rodgers / Lorenz Hart) en su show televisivo de 1961. Ese mismo año la canción formó parte de su tercer álbum de estudio, Listen to Cliff!, compuesto por dieciséis standards clásicos de décadas anteriores. El cantante británico cumple hoy 82 años.

Marisa de Leza (Madrid, España, 9-6-1933 / Ibid. 13-10-2020): In memoriam

INTUITIVA Y PASIONAL

 

Hoy se cumplen dos años del fallecimiento de la actriz española Marisa de Leza. Dejó tras sí una larga y prolífica carrera en teatro, cine y televisión, aunque fue sobre las tablas donde más se distinguió como primera actriz. Bella, elegante y discreta, ya desde muy joven obtuvo reconocimientos por sus interpretaciones en películas como Surcos (1951), Fuego en la sangre (1953) o La patrulla (1954). Se consideraba a sí misma como una actriz intuitiva y pasional y durante varias décadas entregó su vida a la interpretación.

Nacida María Luisa González Benés, desde niña soñaba con ser actriz. Tempranamente fue matriculada en el Real Conservatorio de Música, Danza y Declamación, ampliando posteriormente su formación en el Instituto de Experiencias cinematográficas. Su debut artístico se produjo en edad adolescente con un pequeño papel en la película La manigua sin Dios (1949) de Arturo Ruiz-Castillo, drama con Jorge Mistral, Nani Fernández, Antonio Casas, María Paz Molinero y Luis Prendes. Seguidamente, con dieciséis años, encarnó el principal personaje femenino en la obra Las palabras en la arena (1959) de Antonio Buero Vallejo. En adelante compaginaría el teatro con el cine y, a partir de los años 70, con la televisión.

Entre las obras que a lo largo de su carrera representó sobre las tablas figuran: Don Juan Tenorio de José Zorrilla (1952), Al natural y La fuerza bruta de Jacinto Benavente (1955), Esquina peligrosa de J.B. Priestley (1963), Julio César de William Shakespeare (1964), Calígula de Albert Camus (1964), Pigmalión de George Bernard Shaw (1964, 1965), El caballero de las espuelas de oro de Alejandro Casona (1964), Después de la caída de Arthur Miller (1965), Águila de blasón de Ramón del Valle Inclán (1966), Los intereses creados de Jacinto Benavente (1966), Corona de amor y muerte de Alejandro Casona (1966), Sola en la oscuridad de Frederick Knott (1968), César y Cleopatra de George Bernard Shaw (1969), Fedra de Miguel de Unamuno (1973), Qué absurda es la gente absurda de Alan Ayckbourn (1974), La doble historia del doctor Valmy de Antonio Buero Vallejo (1976), Los hijos de Kennedy de Robert Patrick (1977), Jueces en la noche de Antonio Buero Vallejo (1979), La casa de los siete balcones de Alejandro Casona (1980), Melocotón en almíbar de Miguel Mihura (1980), La cena del rey Baltasar de Pedro Calderón de la Barca (1981), El engañao de José Martín Recuerda (1981), Borkman de Henrik Ibsen (1981), Milagro en casa de los López de Miguel Mihura (1983), El médico de su honra de Calderón de la Barca (1986), Los locos de Valencia de Lope de Vega (1986), El perro del hortelano de Lope de Vega (1992), La loba de Lillian Hellman (1993), Volpone de Ben Jonson (1998), El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca (1998) o Enrique IV de Luigi Pirandello (2002). En televisión también participó en numerosos programas dramáticos, entre ellos 'Estudio 1' (memorable su "Señora ama" de Jacinto Benavente en 1980), o series como La barraca (1979), Pedro I el Cruel (1989) o Señor alcalde (1998).

Su filmografía se compone de los siguientes títulos: Teatro Apolo (1950) de Rafael Gil, Musical con Jorge Negrete y María de los Ángeles Morales, Día tras día (1951) de Antonio del Amo, drama con Mario Berriatúa, José Prada y Manuel Zarzo, Surcos (1951) de José Antonio Nieves Conde, impactante drama con Luis Peña, María Asquerino, Francisco Arenzana, Ricardo Lucía, José Prada, Félix Dafauce y María Francés, Tercio de quites (1951) de Emilio Gómez Muriel, drama de coproducción hispano-mexicana con Antonio Badú y Mario Cabré, El tirano de Toledo (1953) de Henri Decoin y Fernando Palacios, drama de coproducción franco-hispano-italiana, con Alida Valli, Pedro Armendáriz, Françoise Arnoul y Gérard Landry, Fuego en la sangre (1953) de Ignacio F. Iquino, drama con Antonio Vilar, Bajo el cielo de España (1953) de Miguel Contreras Torres, drama taurino con Gustavo Rojo, Lina Rosales y Ernesto Vilches, Juzgado permanente (1954) de Joaquín Romero Marchent, drama policiaco con José Mª Rodero, Rafael Romero Marchent, Elvira Quintillá y Julio Riscal, La patrulla (1954) de Pedro Lazaga, drama con Conrado San Martín, José María Rodero y Julio Peña por el ganó la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián, Alejandro Magno (1956) de Robert Rossen, film histórico estadounidense protagonizado por Richard Burton, Fredric March y Claire Bloom, El expreso de Andalucía (1956) de Francisco Rovira Beleta, drama criminal con Jorge Mistral y Mara Berni, Entre hoy y la eternidad (1956) de Arthur Maria Rabenalt, drama de producción alemana, con Lilli Palmer, Willy Birgel, Carlos Thompson y Ellen Schwiers, Con su permiso, papá (1956) de Mario Bonnard, comedia italiana con Alberto Sordi y Aldo Fabrizi, El andén (1957) de Eduardo Manzanos, drama rural con Jesús Tordesillas, José Bódalo, Teresa Gracia y Fernando Rey, El sol sale todos los días (1958) de Antonio del Amo, comedia dramática con Enrique Diosdado, La frontera del miedo (1958) de Pedro Lazaga, drama de intriga con Analía Gadé y Rubén Rojo, Parque de Madrid (1959) de Enrique Cahen Salaberry, comedia de coproducción hispano-italiana, con Luisa Della Noce, Fernando Rey, José Luis Ozores, Vicky Lagos, Tony Leblanc, Juanjo Menéndez, María Martín, Walter Chiari, Mary Santpere y Gustavo Rojo, Diego Corrientes (1959) de Antonio Isasi-Isasmendi, drama de aventuras con José Suárez y Eulalia del Pino, El traje de oro (1960) de Julio Coll, drama taurino con Antonio Borrero 'Chamaco', Alberto Closas y Marisa Prado, Altas variedades (1960) de Francisco Rovira Beleta, drama de coproducción franco-española con Christian Marquand, Agnes Laurent y Angel Aranda, Mi mujer me gusta más (1961) de Antonio Román, comedia de coproducción hispano-italiana, con Walter Chiari, Franco Fabrizi, Yvonne Bastien, Fred Clark y Akim Tamiroff, Cerca de las estrellas (1962) de César Fernández Ardavín, drama con Jorge Rigaud, Milagros Leal, Fernando Cebrián, Enrique Avila y Silvia Morgan, Cena de matrimonios (1962) de Alfonso Balcázar, comedia dramática con Arturo de Córdova, María Dolores Pradera, Rafael Alonso, Enrique Diosdado, Susana Campos y Anfel del Pozo, La gran coartada (1963) de José Luis Madrid, thriller con Arturo Fernández y Luis Dávila, Destino: Barajas (1965) de Ricardo Blasco, comedia con Germán Cobos y  Manuel Zarzo, La otra orilla (1965) de José Luis Madrid, film de terror con Luis Dávila y José María Seoane, Valentina. Crónica del alba. 1ª parte (1982) de Antonio Betancor, drama de época según la novela de Ramón J. Sender, con Jorge Sanz, Paloma Gómez, Anthony Quinn, 1919. Crónica del alba. 2ª parte (1983) de Antonio Betancor, secuela de la anterior, con Emma Suárez y Miguel Molina, You're the One (Una historia de entonces) (2000) de José Luis Garci, drama ambientado en la España de finales de los 40, con Lydia Bosch, Julia Gutiérrez Caba, Juan Diego, Ana Fernández, Manuel Lozano, Iñaki Miramón, Fernando Guillén, Carlos Hipólito y Jesús Puente, Primer y último amor (2002) de Antonio Giménez Rico, drama romántico con Fernando Luján y Lola Herrera, y Para que no me olvides (2005) de Patricia Ferreira, drama con Fernando Fernán Gómez, Emma Vilarasau, Marta Etura y Roger Coma. 

Marisa de Leza se casó en 1957 con el futbolista Mario Durán, con el que tuvo tres hijos. Falleció a los 87 años tras una larga enfermedad degenerativa.

 

 

 

Luciano Pavarotti - Cielo e mar ("La Gioconda", Ponchielli)

L'ETERO VELO SPLENDE COME UN SANTO ALTAR

Cumpliéndose hoy 87 años del nacimiento del mítico tenor italiano Luciano Pavarotti recordamos esta actuación de 1986 en la Opera de Berlín interpretando Cielo e mar, aria correspondiente al Acto II de la ópera en cuatro actos "La Gioconda" de Amilcare Ponchielli con libreto de Arrigo Boito. El director de la orquesta fue el español Jesús López Cobos.

Cecilia - Señor y dueño

TE TENGO Y NO TE TENGO

En su aniversario natal recordamos a la cantautora española Cecilia interpretando su composición Señor y dueño (1972).

Edith Piaf - Amour de mois de mai

MAIS L'AMOUR LE PLUS BEAU EST COMME UN DOUX REFRAIN

En el aniversario de su fallecimiento recordamos a la mítica Edith Piaf con este delicioso vals parisino: Amour de mois de mai (Michel Emer), publicado en 1948.

Olga Guillot - Escríbeme

SON TUS CARTAS MI ESPERANZA

En el centenario natal de la inmensa Olga Guillot recordamos su grabación de Escríbeme, bolero del compositor venezolano Guillermo Castillo Bustamante incluido en un e.p. de la diva cubana de 1968.

 

Mario Clavell - El hombre es como un auto

Y HAY QUE SABERLO MANEJAR

En su centenario natal recordamos al cantante, compositor y showman argentino Mario Clavell, conocido como el Chansonnier de América, con esta simpática grabación de 1962, El hombre es como un auto, escrita por él.

John Lennon and The Plastic Ono Band - Jealous guy

I WAS DREAMING OF THE PAST AND MY HEART WAS BEATING FAST

Con ocasión del octogésimo segundo aniversario natal de John Lennon recordamos su canción Jealous guy, contenida en su segundo álbum Imagine (1971). En single se publicó postumamente en 1981, alcanzando el nº 1 en las listas británicas y australianas.

France Gall - Pregunté por preguntar (Canción 71)

¿DONDE ESTARÁ EL AMOR PROMETIDO?

He aquí una auténtica rareza: la francesa France Gall cantando en español y en vivo. Se trata de su participación en Canción 71 de TVE, remedo del programa italiano Canzonissima en el que con no demasiada fortuna compitió con la canción Pregunté por preguntar (Juan Pardo), que quedó eliminada en la segunda fase del concurso. Con ello recordamos el 75 aniversario natal de la desaparecida cantante parisina.

Básicos de Madrid: Museo Thyssen-Bornemisza

UNA PINACOTECA IMPRESCINDIBLE

 

Hoy se cumplen treinta años de la inauguración del Museo Thyssen-Bornemisza en el Palacio de Villahermosa, sito en el Paseo del Prado, nº 8, Madrid, pinacoteca que alberga una de las más importantes colecciones de pintura del mundo. Visitándolo se puede seguir la historia de la pintura europea desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Los primitivos italianos y flamencos del siglo XIV, el Renacimiento alemán, el barroco holandés, la pintura americana del XIX, el impresionismo francés, el expresionismo alemán y el constructivismo ruso son las escuelas y los movimientos más ampliamente representados en el museo. En junio de 1993 el Gobierno Español compró la parte sustancial de la colección: 775 piezas por un precio de 350 millones de dólares. Según su propietario, el Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza,  su deseo era asegurar la pervivencia de la colección unida.

En el año 2004 se inauguró una ampliación del Museo en un bloque colindante, cuya planta baja se destinó a exposiciones temporales y las dos plantas superiores a exhibir unas 250 obras de la Colección Carmen Cervera. Este repertorio no forma parte de la colección permanente adquirida por el Estado y se expone como depósito, mediante un acuerdo de préstamo que se ha ido renovando periódicamente. Tras diversas prórrogas de dicho acuerdo y varios años de complejas negociaciones, en febrero de 2022 Carmen, su hijo Borja Thyssen-Bornemisza y el ministro de Cultura Miquel Iceta suscribieron un nuevo acuerdo, en forma de arrendamiento pagado (6,5 millones de euros anuales), que asegura para quince años la permanencia de 330 obras de la colección, de la cual una selección de casi 200 se ha reubicado en la planta baja del edificio principal.

En septiembre de 2017, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte renombró el Museo Thyssen-Bornemisza como Nacional, dándole la misma categoría formal que ya gozaban los museos vecinos del Prado y Reina Sofía. ​ Con esta iniciativa, aprobada unánimemente por el patronato de la institución, se realza la relevancia de su papel en el contexto cultural español y se recalca que su colección es un bien público, de propiedad estatal.  

 

 

Al Martino - Take my heart

IT'S YOURS FOREVER

En el aniversario natal del cantante estadounidense Al Martino recordamos su potente voz con la canción Take my heart (Bill Borelli / Pat Genaro), que en 1952 alcanzó el nº 9 en las listas británicas y el nº 12 en las estadounidenses.

Boney M. - Rasputin (Sopot Festival 1979)

IT WAS A SHAME HOW HE CARRIED ON

 

Hoy es aniversario natal de Bobby Farrell, nombre artístico de Roberto Alfonso Farrell (San Nicolaas, Aruba, Netherlands, 6-10-1949 / Saint Petersburg, Russia, 30-12-2010) el único cantante masculino (y sobre todo showman y bailarín exótico) del grupo vocal Boney M., formado en Alemania en 1975 junto a las también antillanas Maizie Williams (de la colonia británica de Montserrat), Liz Mitchell, voz solista, y Marcia Barrett (ambas de Jamaica). El cuarteto tuvo como hábil productor al alemán Frank Farian. Llegaron a vender más de cien millones de discos en todo el mundo y entre sus canciones más exitosas figuran: "Daddy cool" (1976), "No woman, no cry" (1976), "Sunny" (1976), "Ma Baker" (1977), "Belfast" (1977), "Rivers of Babylon" (1978), "Brown girl in the ring" (1978), "Rasputin" (1978), "Hooray! Hooray! It's a holi-holiday" (1979), "Gotta go home" (1979) o "El Lute" (1979). Farrell dejó el grupo en 1981 debido a desencuentros con Farian y fue sustituido por Reggie Tsiboe, a quien los fans del grupo no aceptaron, por lo que Farrell se reincorporó entre 1984 y 1986. El grupo se disolvió definitivamente en 1989.

Farrell residió la mayor parte de su vida en Amsterdam y en sus últimos años, para salir adelante, efectuó giras (por algunos paises donde Farian no habia registrado el nombre del grupo) con una formación llamada Bobby Farrell's Boney M., en un intento desesperado de reverdecer el éxito de los 70. A la edad de 61 años fue encontrado muerto de paro cardiaco en su habitación de hotel en San Petersburgo, horas después de una última actuación. Curiosamente falleció en la misma fecha y ciudad que el célebre Rasputín.

Aunque se asegura que ni Bobby Farrell ni Marcia Barrett participaban en las grabaciones de Boney M, sí que lo hacían en sus presentaciones públicas. El carisma y la energía de Farrell lo convirtieron en icono del grupo y el público lo jaleaba especialmente cuando se desnudaba de cintura para arriba en escena.

Rasputin (Frank Farian / George Reyam / Fred Jay), uno de los hits más pegadizos y recordados de Boney M., alcanzó el nº 1 en Alemania, Austria, Bélgica y Australia, el nº 2 en Reino Unido, España, Suiza, Finlandia y Argentina, el nº 3 en Irlanda, el nº 4 en Nueva Zelanda, el nº 5 en Países Bajos, el nº 7 en Canadá, el nº 8 en Italia y el nº 10 en Noruega. He aquí una interpretación de la canción en el Festival de Sopot (Polonia) en 1979. 

 

 

The Beatles - Love me do

THE BEATLES: 60 ANIVERSARIO DE SU PRIMER SINGLE

 

El 5 de octubre de 1962, hace hoy 60 años, se publicó en el Reino Unido el primer single de Los Beatles, en el sello Parlophone y producido por George Martin. El vinilo contenía dos canciones escritas por Paul McCartney, pero acreditadas a Lennon-McCartney: Love me do (cara A) y P.S. I love you (cara B). La primera de ellas alcanzó el nº 17 en las listas británicas el 27 de diciembre, permaneciendo en el Top 50 un total de dieciocho semanas. Hasta abril de 1964 no se publicó el single en los Estados Unidos, cuando el grupo ya era famoso por otros discos, alcanzando allí el nº 1 en Billboard Hot el 30 de mayo y permaneciendo en las listas catorce semanas.

Love me do requirió tres sesiones de grabación: la primera el 6 de junio de 1962 con Pete Best a la batería, que no gustó al productor; la segunda el 4 de septiembre, con Ringo Starr reemplazando a Best, lo que tampoco contentó a Martin; para la tercera, el 11 de septiembre, se contrató al baterista Andy White, relegando a Ringo a tocar la pandereta. En todo caso la versión que contaba con Ringo en la batería fue la que se incluyó en el single, mientras que la versión White se introdujo en el primer álbum de la banda, Please please me, lanzado el 22 de marzo de 1963 en el Reino Unido.

Rocío Dúrcal - Tengo 17 años

¡QUÉ ENFERMEDAD!

En su aniversario natal recordamos a la gran artista madrileña Rocío Dúrcal con esta interpretación de la canción Tengo 17 años (Waitzman / Llovet / Armiñán / Forqué) correspondiente a la película del mismo título dirigida por José María Forqué en 1964.

Julien Clerc - Si on chantait

LA GRANDE VILLE MANGE LA VILLE, LA GRANDE VIE MANGE LA VIE

En 1972 la vibrante canción Si on chantait (Étienne Roda-Gil / Julien Clerc) encabezó el álbum Liberté, Égalité, Fraternité... ou la Mort de Julien Clerc y su single supuso uno de los primeros grandes éxitos internacionales del cantautor parisino.

Julien Clerc - Souffrir par toi n'est pas souffrir

TU VIENS GRIMACER DANS MES SOUVENIRS

El cantautor francés Julien Clerc cumple hoy 75 años. En 1975 publicó el álbum titulado Nº 7 (también llamado This melody), que comenzaba con Souffrir par toi n'est pas souffrir, delicada y romántica balada con música suya y letra de Étienne Roda-Gil, inspirada en su ruptura sentimental con France Gall, cantante que había sido su novia entre 1970 y 1974.

 

Souffrir par toi n'est pas souffrir  (paroles)

Si un jour tu veux revenir
Sans mots, sans pleurs, sans même sourire
Négligemment et sans te retenir
Sans farder du passé tout l'avenir
Le soir quand je te vois sourire
Sur cette photo qui ne veut rien dire
Sous ta vieille lampe qui tremble et chavire
Tu viens grimacer dans mes souvenirs
Maintenant, comme avant
Doucement, sans pâlir, sans mentir, sans souffrir
Aujourd'hui, je te dis

Souffrir par toi n'est pas souffrir
C'est comme mourir ou bien faire rire
C'est s'éloigner du monde des vivants
Dans la forêt, voir l'arbre mort seulement

Comme un jour tu viendras sûrement
Dans ce salon qui perd son temps
Ne parlons plus jamais de nos déserts
Et si tu restes je mets le couvert
Maintenant, comme avant
Doucement, sans pâlir, sans mentir, sans souffrir
Aujourd'hui, je te dis

Tous les voyages ne veulent rien dire
Je sais des choses qui te feraient rire
Moi qui entassais des souvenirs par paresse
Ce sont tes vieux chandails que je caresse

Maintenant, comme avant
Doucement, restons-en au présent pour la vie
Aujourd'hui, reste ici