Auld lang syne, algo así como "Por los viejos tiempos", antigua balada tradicional escocesa con texto de Robert Burns añadido en 1788, viene utilizándose primordialmente desde hace tiempo inmemorial como himno para despedir cada año finalizado y recibir al nuevo, no sólo en paises anglosajones sino en muchos otros en todo el mundo. La primera gabación comercial de esta canción la efectuó Frank C. Stanley en 1910.
La peculiar versión que aquí se muestra corre a cargo de Voces para la Paz (Músicos Solidarios), con orquesta dirigida por Andrés Salado y la participación especial de un coro de sordomudos, que incluye niños, empleando su lengua de signos. Esta asociación de ayuda humanitaria, fundada en 1998 por Juan Carlos Arnanz Villalta, año tras año ofrece conciertos en Madrid. Está compuesta por músicos de las principales orquestas y coros de España,
que utilizan la música como medio para recaudar fondos que les permitan
realizar proyectos que contribuyan a la erradicación de la pobreza y a
la mejora de las condiciones de vida de las personas y comunidades más
vulnerables y desfavorecidas en todo el mundo. Gracias a su música se han recogido alimentos o enseres personales y construido carreteras, puentes, escuelas, bibliotecas, dispensarios sanitarios, orfanatos, pozos de agua, sistemas de regadío, etc. en países de Africa, Asia o América Latina.
En esta ocasión reproducimos aquí este fragmento del Concierto de 2014 para despedir el 2023 y dar la bienvenida al Nuevo Año 2024. En todo caso no queremos dejar de mencionar los crímenes de guerra, la terrible destrucción y la infame situación a que se están viendo sometidas las poblaciones civiles (mujeres, niños y ancianos en su mayoría) de Palestina y Ucrania, respectivamente masacradas por órdenes de los malignos líderes actuales de Israel y Rusia, y expresar nuestro deseo de que algún día éstos respondan ante la Justicia.
¡Paz en el mundo y feliz 2024 a tod@s las personas de buena voluntad!
En el aniversario de su trágico y prematuro fallecimiento recordamos al cantante estadounidense Ricky Nelson con su versión de I will follow you (Franck Pourcel / Paul Mauriat / Arthur Altman / Norman Gimbel), canción contenida en su álbum For your sweet love (1963) con la que poco antes Little Peggy March había alcanzado el nº 1 en las listas de Billboard Hot.
Hoy es aniversario natal del desaparecido guitarrista y cantante estadounidense Bo Diddley (McComb, Mississippi, 30-12-1928 / Archer, Florida, 2-6-2008), quien jugó un importante papel en la transición del blues al rock & roll e influenció a artistas como Buddy Holly, Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones o The Animals. A comienzos de 1960 publicó en single su canción Road runner, que poco después encabezó su álbum In the spotlight.
La cantante inglesa Marianne Faithfull cumple hoy 77 años. En su álbum en vivo de 1996 de un concierto en el nightclub parisino New Morning acompañada del pianista Paul Trueblood, titulado 20th century blues, incluyó varias canciones de Kurt Weill. Una de ellas, Complainte de la Seine, fue compuesta por Weill en 1934 tras su reciente huída de la Alemania nazi a París, musicando un poema de Maurice Magre.
Cumpliéndose hoy tres años de la partida del cantautor mexicano Armando Manzanero recordamos su canción Pero te extraño, incluida en su álbum Para mi siempre Amor (1969).
Y LA ARENA DONDE TE SENTÍ, DONDE TE ESCRIBÍ MI POEMA
En el 80 cumpleaños del cantante español Joan Manuel Serrat recordamos esta interpretación en vivo de su canción Poema de amor en un recital de 1968 en TVE.
En el aniversario natal de la mítica actriz y cantante Marlene Dietrich la recordamos interpretando en vivo Honeysuckle rose (Fats Waller / Andy Razaf) en un recital titulado An evening with Marlene Dietrich, en el New London Theatre, grabado en 1972 y emitido por televisión al año siguiente en muchos países del mundo.
En el aniversario natal de la gran Imperio Argentina recordamos su grabación de 1932 de la tradicional canción Ojos negros, también conocida como Romanza rusa, cuya autoría musical no está del todo especificada y es conocida en Rusia como "Ochi chornie". La letra original de 1843, atribuida al poeta ucraniano Yevhen Hrebinka, ha pasado por muchas modificaciones a lo largo de los años. Los adaptadores de la canción para Imperio fueron Florián Rey (letra) y Manuel Salina (música).
Hoy se cumplen quince años del fallecimiento de la estupenda y polifacética artista estadounidense Eartha Kitt. Aquí podemos admirar su vibrante interpretación, en la entrega de premios teatrales Laurence Olivier en Londres en 1998, de I'm still here, canción procedente del musical "Follies" (1971) de Stephen Sondheim, acogida con una cerrada ovación por el público del West End Theatre.
En su aniversario natal recordamos al cantante italiano Natalino Otto (Cogoleto, Liguria, 24-12-1912 / Milano, 4-10-1969). Muy popular en Italia durante los años 40 y 50, se le conoció como 'Il Re del ritmo' y llegó a tener un repertorio de más de dos mil canciones. Estuvo casado desde 1955 con la cantante Flo Sandon's, con la que tuvo una hija y que sería su viuda tras el fallecimiento de él a los 56 años por un infarto cardiaco.
Natalino Otto compitió en el Festival de Sanremo en cinco ediciones: 1954 (con cinco canciones), 1955 (con cuatro canciones), 1957 (con cuatro canciones), 1958 (con tres canciones), y 1959 (con tres canciones). En esta última edición interpretó, a doble vuelta con Aurelio Fierro, una de las más recordadas, Avevamo la stessa età (Diego Calcagno / Mario Marini), que se clasificó en séptima posición.
La prematuramente desaparecida actriz estadounidense Elizabeth Hartman cumpliría hoy 80 años. Procedente del teatro comenzó joven su (corta) carrera en el cine, obteniendo desde el principio aclamación crítica y una nominación al Oscar a la mejor actriz por su primera película, Un retazo de azul (1965). En sus cuatro siguientes películas trabajó con importantes directores (Lumet, Coppola, Frankenheimer, Siegel) y compartió créditos con destacados intérpretes. Pero en los años 70 su carrera decayó vertiginosamente debido a sus trastornos depresivos, que la llevaron al suicidio a la temprana edad de 43 años.
Nacida en el seno de una familia trabajadora con tres hijos, dio sus primeros pasos como actriz adolescente antes de graduarse en 1961. Tras estudiar en una universidad privada en Pittsburgh, Pennsylvania, se profesionalizó en la Cleveland Playhouse, en Ohio, donde actuó en diversas producciones teatrales. Después se trasladó a Nueva York para continuar su carrera sobre las tablas.
Tras pasar en 1964 por tests de pantalla para Metro-Goldwyn-Mayer y Warner Brothers fue seleccionada para interpretar un papel protagónico en Un retazo de azul (1965) de Guy Green, drama donde encarnó a una joven ciega, con Sidney Poitier yShelley Winters, film que obtuvo cinco nominaciones al Oscar, una de ellas para Hartman como mejor actriz, convirtiéndose en la más joven nominada hasta entonces a ese premio; también fue candidata a dos Globos de Oro, ganando uno como nueva actriz más prometedora. Después actuó en El grupo (1966) de Sidney Lumet, drama sobre los avatares de ocho mujeres de posición acomodada, compañeras de universidad, desde
que se gradúan a mediados de los años 30, hasta los prolegómenos de la
Segunda Guerra Mundial, con Candice Bergen, Joan Hackett, Shirley Knight, Joanna Pettet, Mary-Robin Redd, Jessica Walter y Kathleen Widdoes; Ya eres un gran chico (1966) de Francis Ford Coppola, comedia con Geraldine Page, Peter Kastner, Rip Torn, Michael Dunn, Tony Bill, Karen Black y Julie Harris que le supuso otra nominación al Globo de Oro; El hombre de Kiev (1968) de John Frankenheimer, drama ambientado en la Rusia zarista, con Alan Bates,Dirk Bogarde,Hugh Griffith,Ian Holm, David Warner y Carol White;El seductor (1971) de Don Siegel, drama ambientado en la Guerra de Secesión, con Clint Eastwood yGeraldine Page; En busca del tesoro (1972) de Stanton Kaye, drama con Bonnie Bedelia y Scott Glenn; yPisando fuerte (1973) de Phil Karlson, drama criminal con Joe Don Baker y Rosemary Murphy.
Después, a falta de mejores oportunidades en el cine, trabajó en televisión y teatro. Casada desde 1968 con el director escénico Gill Dennis, con quien no tuvo hijos, colaboró con él en algunas producciones de gira. La actriz sufría de depresión crónica y en 1973 fue tratada en un centro psiquiático en Hartford, Connecticut. La última vez que fue vista en la pantalla fue en Regreso a Full Moon (1981) de Larry Cohen, una sub-comedia de terror producida en caóticas condiciones, con Adam Arkin, Roz Kelly y Ed McMahon. Su última intervención en el cine fue prestar su voz al film de animación Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby (1982) de Don Bluth. Después se desvinculó por completo de la industria. En 1984 se divorció de su marido, de quien ya llevaba cinco años separada. En los últimos años de su vida trabajó en un museo en Pittsburgh, donde recibía tratamiento clínico como paciente externa. Finalmente se suicidó arrojándose por la ventana del apartamento en un quinto piso donde residía. Aquella mañana había llamado temprano a su psiquiatra para decirle que se sentía abatida. Contaba 43 años de edad.
La cantante inglesa Billie Davis (Woking, Surrey, UK, 22-12-1945) cumple hoy 78 años. Su éxito más recordado (particularmente en España) fue su trepidante versión de I want you to be my baby (Jon Hendricks), que grabó en 1967.
Leyenda (José María Sanz / Ricard Puigdomenech) es una canción incluida en el álbum La mafia del baile (1985) de Loquillo y Los Trogloditas. El rocker barcelonés cumple hoy 63 años.
Cumpliéndose hoy cincuenta años del fallecimiento del cantante estadounidense Bobby Darin recordamos su grabación de Multiplication, canción propia incluida en el álbum Twist with Bobby Darin (1961).
En el 76 cumpleaños de la cantante italiana Gigliola Cinquetti recordamos su grabación de Anema e core(Salve D'Esposito / Tito Manlio), clásico napolitano publicado en un single de la artista en 1964.
En el aniversario natal de la diva francesa Edith Piaf recordamos su grabación de 1959 de Milord (Georges Moustaki / Marguerite Monnot), canción que resultó un hit internacional.
Tal día como hoy, el 18 de diciembre de 1961, el grupo estadounidense The Tokens alcanzó el nº 1 en las listas de Billboard Hot con su versión doo-wop de The lion sleeps tonight (Solomon Linda / Hugo Peretti / Luigi Creatore / George David Weiss / Albert Stanton).
En su aniversario natal recordamos al cantante francés André Claveau con su grabación de Mademoiselle de Paris (Paul Durand / Henri Contet), canción contenida en su álbum 8 Chansons (1955).
Cumpliéndose hoy diez años desde que nos dejó la tonadillera española Lolita Sevilla recordamos su grabación de 1969 de Si yo tuviera rosas (Jesús María Arozamena / Fernando Moraleda), pasodoble escrito para la revista "Cantando en primavera" (1959), donde lo estrenó Estrella Alsina.
Gary Cooper & Gwynne Gibson ("City streets", 1931)
Maurice Chevalier & Jeanette MacDonald ("One hour with you", 1932)
Barbara Stanwyck & George Brent ("Baby face", 1933)
Charles Boyer & Katharine Hepburn ("Break of hearts", 1935)
Tyrone Power & Norma Shearer ("Marie Antoinette", 1938)
James Stewart & Claudette Colbert ("It's a wonderful world", 1939)
Rita Hayworth & Fred Astaire ("You were never lovelier", 1942)
Miriam Hopkins & Bette Davis ("Old acquaintance", 1943)
Joan Fontaine & Arturo de Cordova ("Frenchman's creek", 1944)
Gregory Peck & Ingrid Bergman ("Spellbound", 1945)
Michèle Morgan & Bobby Henrey ("The fallen idol", 1948)
Jennifer Jones & Van Heflin ("Madame Bovary", 1949)
Cary Grant & Jeanne Crain ("People will talk", 1951)
Alberto Sordi ("I vitelloni", 1953)
Herbert Anderson, James Best, Jerry Paris, Arthur Franz, Humphrey Bogart, Steve Brodie, Fred MacMurray, James Edwards, Robert Francis & Van Johnson ("The Caine Mutiny", 1954)
Ava Gardner & Stewart Granger ("Bhowani junction", 1956)
Rock Hudson & Vittorio De Sica ("A farewell to arms", 1957)
Susan Hayward ("I want to live", 1958)
Audrey Hepburn, James Garner & Shirley MacLaine ("The children's hour", 1961)
Melina Mercouri & Raf Vallone ("Phaedra", 1962)
Keith Baxter & Orson Welles ("Chimes at midnight", 1965)
Janet Landgard & Burt Lancaster ("The swimmer", 1968)
Jean-Paul Belmondo & Catherine Deneuve ("La sirène du Mississippi", 1969)
Lee Grant & Kirk Douglas ("There was a crooked man...", 1970)
En el sexagésimo aniversario de su defunción recordamos a la cantante estadounidense Dinah Washington con su versión de Unforgettable (Irving Gordon) de 1959, un hit de Nat King Cole en 1951.
La desaparecida cantante y actriz española Nati Mistral cumpliría hoy 95 años. Aquí podemos apreciar su arte ya en edad madura en el espectáculo Azabache, representado en la EXPO de Sevilla 1992, interpretando emotivamente la habanera Mañana sale (Quintero / León / Quiroga), un éxito de Concha Piquer de 1958.
Aquí podemos ver a la cantante estadounidense Dionne Warwick, que hoy cumple 83 años, en el show de Ed Sullivan en 1969 interpretando This girl's in love with you (Burt Bacharach / Hal David), versión de un nº 1 en 1968 de Herb Alpert que la artista de New Jersey publicó en su álbum Promises, promises (1968) y en single al año siguiente, llegando al nº 7 en las listas de Billboard Hot.
En el 86 cumpleaños de la cantante estadounidense Connie Francis recordamos su grabación de 1967 de Time alone will tell, cantada en inglés (con letra de Norman Newell) e italiano, que no es sino una versión de "Non pensare a me" (Alberto Testa / Ettore Sciorilli), canción vencedora en el Festival de Sanremo 1967 en las voces de Iva Zanicchi y Claudio Villa.
En el aniversario natal de Frank Sinatra recordamos su versión en vivo de For once in my life (Ron Miller / Orlando Murden), un hit de Stevie Wonder de 1968 que el ídolo de Hoboken incluyó en su álbum My way (1969).
Triniá (Valverde / León / Quiroga) es un pasodoble publicado en un single de Conchita Piquer en 1940. Con el recordamos el trigésimo tercer aniversario del fallecimiento de la gran tonadillera española.
En el 79 cumpleaños de la cantante estadounidense Brenda Lee recordamos su grabación de My whole world is falling down (Bill Anderson / Jerry Crutchfield), canción publicada en single en julio de 1963.
Una vez más, en su aniversario natal, recordamos al inmortal Carlos Gardel. Uno de sus tangos más bellos y clásicos es, sin duda, Por una cabeza, escrito por él mismo (música) y Alfredo Le Pera (letra) para su última película "Tango Bar" (1935) de John Reinhardt, estrenada en Buenos Aires al mes siguiente del fatal accidente que costó la vida a ambos autores en Medellín.
Aquí tenemos al cantante italiano Gianni Morandi, que hoy cumple 79 años, interpretando en vivo Il giocattolo (Migliacci / Zambrini / Bacalov) en diciembre de 1968 en el programa Canzonissima de la RAI.
En el aniversario de su fallecimiento recordamos a la inimitable vedette argentina Celia Gámez con esta grabación de Un millón, foxtrot de la opereta "Si Fausto fuera Faustina", que con libreto de José Luis
Sáenz de Heredia y Federico Vázquez Ochando y música de Juan Quintero y
Fernando Moraleda se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid el 13 de
noviembre de 1942.
TRIBUTO A RAMÓN ARCUSA (Barcelona, España, 10-12-1936)
El cantante y compositor español Ramón Arcusa, integrante junto con Manuel de la Calva del Dúo Dinámico y su segunda voz, cumple hoy 87 años. A finales de la década de los 50 ellos introdujeron la modernidad en la
música ligera española y fueron pioneros ídolos juveniles del incipiente
pop hispano, en el sentido de canciones hechas por y para jóvenes. En
la primera mitad de los años 60 crearon melodías que se convirtieron en
auténticos himnos juveniles y lograron éxitos sin precedentes en España
y América Latina. De largo fueron los artistas españoles que más
discos vendieron en el primer lustro de la década. Aunque estuvieron
retirados entre 1973 y 1980, sucesivos revivalismos de sus canciones más
famosas, frecuentemente reeditadas, los han mantenido en activo hasta
el presente y establecido como perdurables iconos de una época para
varias generaciones. Han grabado unas quinientas canciones y compuesto
unas ochocientas. Entre las distinciones recibidas por el dúo figuran la
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2010) y el Premio Grammy Latino
de Honor (2014).
Ramón Arcusa Alcó y Manuel de la Calva Diego, ambos nacidos en Barcelona, son hijos de emigrantes procedentes de Aragón y Euskadi. De niño ganó concursos cantando jotas, afición heredada de su padre. Incorporado a los dieciséis años al departamento de delineación de una fábrica de motores de aviación, Ramón conoció allí a Manuel, dos meses menor y también aficionado a la música, con quien pronto trabó amistad. Ambos
comenzaron a frecuentar locales de jazz en su ciudad y eran aficionados a
la música moderna norteamericana (en su momento soñaban con ser los
Everly Brothers españoles). A finales de 1958, en la fiesta de Navidad
de su empresa, cantaron Blanca Navidad y Gondolier, sendos
éxitos de Bing Crosby y Dalida. Sus compañeros quedaron tan
sorprendidos que les animaron a presentarse en público como artistas
profesionales. Menos de una semana después de su improvisada actuación
navideña debutaron en los estudios de Radio Barcelona. Querían ser
anunciados como Los Dinamic Boys, pero el locutor los presentó como el
Dúo Dinámico y con ese apelativo se quedaron. Siguieron participando en programas radiofónicos y consiguieron su
primer contrato para amenizar cenas en un restaurante. En el verano de
1959 dejaron sus empleos y firmaron con la discográfica La Voz de su
Amo, en la que publicarían la gran mayoría de sus éxitos. En otoño,
acompañados por músicos de jazz que conocían, grabaron su primer e.p.
con Recordándote como tema principal. El llamado doo-wop es su
primer estilo vocal. El disco fue muy bien acogido por las emisoras y
se vendió bastante bien, según los parámetros de la época. Sus
siguientes extended plays también contenían versiones de éxitos foráneos
de los Platters, Everly Brothers, Neil Sedaka, Adriano Celentano o Paul
Anka, pero en el segundo ya aparece su primera composición propia, Linda muñeca.
Pronto empezaron a ser considerados una de las principales atracciones
juveniles del
país. Saben elegir el repertorio, cuidan mucho su imagen (sus típicos
suéters y chalecos rojos, combinados con zapatos y pantalones blancos, o
también bluejeans), así como las
portadas en color de sus discos, en los que versionan canciones ajenas
llevadas a su terreno hasta el punto que
muchos piensan que son creaciones propias. Ramón es quien toca la
guitarra y hace la segunda voz. En 1960, gracias a su pasado aeronáutico, consiguen hacer el servicio
militar juntos
en la base aérea de Zaragoza, manteniendo como pueden su
carrera musical (viajando a Barcelona los dos en una motocicleta). Es
entonces cuando les llega su gran oportunidad: Ignacio F. Iquino les
ofrece protagonizar junto a Manuel Gil, "Botón de ancla" un remake en
color dirigido por Miguel Lluch de una película de Ramón Torrado del
mismo título estrenada en 1948. En ella cambian el azul de aviación por
el blanco de la armada y se consagran en una cinta que es considerada de
interés nacional. Junto a las canciones que interpretan en la película,
estrenada a comienzos de 1961, se incluye en su disco la irresistible Quince años tiene mi amor
(1960), que supone un monumental éxito y una de las canciones más
conocidas de la pareja. En España sus grabaciones ponen el marcha el
fenómeno fan y miles de adolescentes les asedian. Su fórmula recurrente:
canciones pegadizas, buenas orquestaciones, coros femeninos y las voces
del dúo magníficamente acopladas. En ese momento sólo tienen un rival
en el país, el baladista José Guardiola, también barcelonés, pero ellos
acabarán por establecerse en Madrid. En 1961 continúan sonando
constantemente por las emisoras de radio y vendiendo muchos discos con
versiones de hits foráneos: Las hojas verdes, Poesía en movimiento, Exodus o Surrender. Ya llevaban más de diez discos publicados cuando graban un e.p. con cuatro canciones propias, entre ellas Quisiera ser (otro de sus mayores hits, con el que ganaron el segundo premio en el Festival de Benidorm) y Mari Carmen. En ese mismo año se edita su primer álbum recopilatorio y también aparece Muy joven para amar. A comienzos de 1962 lanzan dos fenomenales éxitos: Bailando el twist y Perdóname,
esta última una canción propia que habría de convertirse en tema
fundamental de su repertorio. También resultan muy memorables las
posteriores composiciones suyas: Lolita twist, Somos jóvenes, Balada gitana (presentada junto a Lolita Garrido en el IV Festival de la Canción Mediterránea de Barcelona) o Noche de Moscú, todas de 1962; Amor de verano, Eres tú, Lo nuestro terminó y Amor misterioso, de 1963; o Yo busco una muchacha como tú y Cuando llegue el amor,
de 1964. En éste último año protagonizan las películas "Escala en
Tenerife" de León Klimovsky y "Búsqueme a esa chica" de Fernando
Palacios, junto a Marisol.
En 1965 presentaron Esos ojitos negros a la preselección de
canciones para el Festival de Eurovisión, que contra todo pronóstico no
resultó elegida, pero fue un nº 1 en las listas. A esas alturas, la
música beat ya había irrumpido con fuerza en España y encumbrado a
grupos como Los Brincos. La influencia de éstos se hace patente en
canciones como El olé o Cuanto más lejos estoy. En 1966
protagonizaron, junto a Irán Eory, la película "Una chica para dos" de
León Klimovsky y ganaron el Festival de la Canción Mediterránea de
Barcelona con Como ayer, junto a Bruno Lomas. El mismo
subsiguiente disco, practicamente el último de ventas importantes en ese
periodo, contiene también Amor amargo.
Hacia 1967 el estilo del Dúo
Dinámico, ya entrados en la treintena, se considera pasado de moda; el
dúo cambia de sello discográfico (Vergara), pasando a llamarse Manolo y
Ramón, pero sus discos se venden cada vez menos y optan por
escribir de encargo para otros intérpretes. A comienzos de 1968 son
requeridos por TVE para componer la canción representante de España en
el Festival de Eurovisión. La la la y Joan Manuel Serrat son
elegidos para concurrir al certamen y la grabación del cantante
barcelonés obtiene buena acogida. La sorpresa salta cuando, quince días
antes del concurso, Serrat, después de promocionarla en televisiones de
toda Europa, anuncia que no competirá si no le permiten cantarla en
catalán, algo impensable entonces. El revuelo nacional fue mayúsculo y a
toda prisa TVE tuvo que buscar a una sustituta, Massiel, que se
encontraba de gira fuera de España. Entretanto, la versión de Serrat es
prohibida en las emisoras y retirada de la mayoría de las tiendas. Otra
sorpresa: Massiel y La la la se alzan con la victoria
eurofestivalera en Londres, la primera para España. La foto con Manolo y
Ramón de la cantante madrileña en el Albert Hall copa portadas de
prensa, que la considera heroína nacional. Los autores también graban la
canción pero su versión alcanza escasa difusión. De su etapa como
Manolo y Ramón en una nueva discográfica (Movieplay) apenas tuvieron un
cierto éxito con Adiós verano, adiós amor (1970). En 1972 anuncian su retirada y se dedican a componer y producir para cantantes como Julio Iglesias o Camilo Sesto.
Enlas navidades de 1980 EMI-Odeón, propietaria del viejo sello La Voz de su
Amo, en que ellos habían grabado la mayoría de sus discos, editó el LP 20 Éxitos de Oro,
que vendió 650.000 copias en España y Latinoamérica, lo que puso en
bandeja el regreso a los escenarios y a los estudios de grabación del
Dúo Dinámico, ahora ya con persistente aureola mítica. Al final de la
década, su canción Resistiré (con letra de Carlos Toro y música de Manuel de la Calva), single del álbum En forma (1988),
consiguiría paulatinamente un éxito enorme en España y América Latina
(sobre todo en Argentina). Pedro Almodóvar la utilizó en su película
"Ätame" (1989), lo que amplificó el impacto de su difusión hasta
convertirla en un himno que con el tiempo adoptarían deportistas,
enfermos o gente que pasa por malos momentos. Esta y muchas de sus otras
composiciones más conocidas aún siguen triunfando en eventos y
celebraciones como motivos nostálgicos y sentimentales.
Ramón Arcusa se casó en 1971 con la inglesa Shura Hall, matrimonio sin descendencia y que combina estancias en Madrid y Miami. Manuel de la Calva lo hizo en 1972 con la colombiana Myrna Carvajal, con la que ha tenido dos y hijos, y reside en Madrid.
Ramón Arcusa
Dúo Dinámico
Entre los diecisiete números 1 logrados entre 1960 y 1966 por el Dúo Dinámico, destaca como balada emblemática Amor de verano, un hit de 1963 que reprodujeron al año siguiente en esta secuencia de la película "Escala en Tenerife" (1964), que dirigió León Klimowsky.
Tal día como hoy, el 9 de diciembre de 1970, el grupo estadounidense de rock Creedence Clearwater Revival publicó su sexto álbum de estudio, Pendulum, que alcanzaría el nº 1 en Australia, Noruega y Finlandia, el nº 2 en Canadá, Holanda y Japón, el nº 3 en Alemania e Italia, el nº 5 en Estados Unidos, y el nº 8 en Reino Unido. Una de las canciones más conocidas de su contenido es Hey tonight (John Fogerty).
La tonadillera española Conchita Piquer nació tal día como hoy hace 115 años. La recordamos con esta grabación de Canta morena, son jarocho escrito por el mexicano Felipe 'El Charro' Gil que se publicó en un single de la inolvidable artista valenciana de 1948.
El compositor operístico italiano Pietro Mascagni nació tal día como hoy hace 160 años. Su ópera mas célebre es "Cavalleria rusticana", que con libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci se estrenó en 1890 en Roma. De estilo verista, con sólo un acto, uno de sus fragmentos más conocidos internacionalmente es el Intermezzo sinfónico, que se ejecuta entre la VIII y la IX escena. Aquí podemos apreciar su interpretación por la Orquesta de Cámara Germano-Holandesa dirigida por Otis Klöber en la ciudad alemana de Emden en agosto de 2008.
Hoy se cumplen cuarenta años del fallecimiento de la cantante francesa Lucienne Boyer. Conocida como 'la Dame en bleu', fue una de las artistas más en boga en el periodo de entreguerras. La recordamos con la canción Mon cœur est un violon (Jean Richepin / Miarka Laparcerie), que grabó en diversas ocasiones. Esta grabación corresponde a 1948.
En el septuagésimo aniversario de la muerte del cantante y actor mexicano Jorge Negrete recordamos su grabación de la ranchera El jinete (José Alfredo Jiménez), que interpretó en su última película "El rapto" (1953) de Emilio Fernández.
En el décimo octavo aniversario de su fallecimiento recordamos a la cantante española Gloria Lasso con esta grabación suya de 1959, adaptada por Jesús María de Arozamena, de la canción Venus (Ed Marshall), un gran hit del estadounidense Frankie Avalon.
I WILL SAY THE ONLY WORDS I KNOW THAT YOU'LL UNDERSTAND
Tal día como hoy, el 3 de diciembre de 1965, el cuarteto británico The Beatles publicó Rubber soul, su sexto álbum de estudio. Contenía la canción Michelle (Lennon / McCartney), que resultó ser una de las más populares del mismo. El álbum alcanzaría el nº 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, Alemania y Finlandia.
La actriz española Concha Velasco, la más querida del cine español, ha fallecido hoy a los 84 años en una residencia de ancianos en Majadahonda (Madrid), tras diez años de lucha contra un cáncer linfático.
Nominada al Premio Goya en dos ocasiones: "Esquilache" (1989) de Josefina Molina, como mejor actriz de reparto, y "Mas allá del jardín" (1996) de Pedro Olea, como mejor actriz protagonista, no lo consiguió en ninguna de estas dos ocasiones. Finalmente la Academia del Cine Español le concedió el Goya de Honor 2012 en la ceremonia de entrega celebrada en Madrid el 17 de febrero de 2013. He aquí su personalísima intervención en escena al recibirlo.
Tal día como hoy, el 2 de diciembre de 1972, el grupo vocal estadounidense The Temptations alcanzó el nº 1 en las listas de Billboard Hot con su versión de Papa was a rolling stone (Norman Whitfield / Barrett Strong).
En el centenario natal de la divina Maria Callas recordamos esta grabación de 1954 del aria Addio, del passato bei sogni ridenti, correspondiente al Acto III de la ópera "La traviata", que con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia en 1853. Callas la grabó con la Orquesta Sinfónica de Torino, bajo la dirección de Gabriele Santini.
Tal día como hoy, el 1 de diciembre de 1971, John Lennon publicó en Estados Unidos, junto a Yoko Ono y The Plastic Ono Band, el single Happy Xmas (War is over), composición suya formulada en su día como canción protesta contra la guerra de Vietnam. En la grabación participó un coro infantil de Harlem.
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