Ricky Nelson - Fools rush in

SO OPEN UP YOUR HEART

En el aniversario de su fallecimiento recordamos al músico y cantante estadounidense Ricky Nelson con esta versión de Fools rush in, canción con letra de Johnny Mercer y música de Rube Bloom con la que el artista de New Jersey alcanzó en 1963 el nº 12 en las listas de Billboard Hot.

Patti Smith - Because the night

LOVE IS A BANQUET ON WHICH WE FEED

La cantautora estadounidense Patti Smith cumple hoy 76 años. Su canción más exitosa fue Because the night, que coescrita con Bruce Springsteen y publicada en 1978, alcanzó el nº 5 en las listas británicas y el nº 13 en las estadounidenses.

 

Ana Curra - Volveré

NUESTRO JUEGO SIGUE EN PIE

La cantante, música y compositora madrileña Ana Curra cumple hoy 64 años. En 1985 publicó un maxi e.p. que contenía la canción Volveré (Ana Isabel Fernández / José Manuel Battaglio), cuya interpretación puede apreciarse en este video.

Donna Hightower - If you hold my hand

THINGS WON'T BE THE SAME

En el aniversario natal de la desaparecida cantante estadounidense Donna Hightower recordamos su interpretación de If you hold my hand, canción con letra suya y música de Danny Daniel, que ganó el primer premio en el IV Festival Internacional de la Canción de Málaga en febrero de 1971.

Marlene Dietrich - Johnny, wenn du geburtstag hast

JOHNNY, CUANDO SEA TU CUMPLEAÑOS

En el aniversario natal de la legendaria Marlene Dietrich  recordamos esta grabación de Johnny, wenn du geburtstag hast (Holländer), incluida en el álbum "Wiedersehen mit Marlene" (Reunion with Marlene) cantado en alemán con orquesta dirigida por Burt Bacharach y publicado en 1960.

Imperio Argentina - Sevillanas Imperio

Y ES QUE ME DEJO LLEVAR DE DULCES PALABRITAS DE AMOR

En el aniversario natal de la irrepetible Imperio Argentina recordamos su grabación de Sevillanas Imperio (también conocida como Viva Sevilla), canción escrita por Juan Quintero y Florián Rey que interpretó en la película "La Hermana San Sulpicio" (1934), dirigida por éste último.

Eartha Kitt - Please do it again

COME AND GET IT

En el decimocuarto aniversario del fallecimiento de la cantante y actriz estadounidense Eartha Kitt recordamos su grabación de Please do it again (Gershwin / DeSylva), canción publicada en 1962 e incluida en su álbum Bad but beautiful.

Ava Gardner's own voice - Can't help lovin' dat man (Show Boat, 1951)

RECUERDO A AVA GARDNER

En el centenario natal de la bellísima actriz estadounidense Ava Gardner la recordamos en su papel de Julie LaVerne interpretando Can't help lovin' dat man en este fragmento de "Magnolia" (Show Boat, 1951) de George Sidney, musical producido por M.G.M. que llevó por tercera vez a la pantalla la célebre obra de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II, estrenada en Broadway en 1927. Esta es la secuencia rodada originalmente en la que Miss Gardner cantaba con su propia voz, pero después el estudio contrató a la cantante Annette Warren para que la doblase en las canciones y el film se estrenó privando al espectador de escuchar a Ava cantando.

Vintage delights (CLXXVI)

 

 Clark Gable & Norma Shearer ("A free soul", 1931)

Jean Parker & Katharine Hepburn ("Little women", 1933)

Greta Garbo & Fredric March ("Anna Karenina", 1935)

Harold Lloyd & Helen Mack ("The miky way", 1936)

 

Molly Lamont, Irene Dunne & Cary Grant ("The awful truth", 1937)

 James Stewart ("Mr. Smith goes to Washington", 1939)

Ida Lupino & Humphrey Bogart ("High Sierra", 1941)

Charles Boyer, Alexis Smith & Joan Fontaine ("The constant nymph", 1943)

Zachary Scott & Betty Field ("The southerner", 1945)

Loretta Young & Orson Welles ("The stranger", 1946)

Alan Ladd, John Whitney & William Bendix ("Calcutta", 1947)

Victor Mature, Jack Paar, Sonny Tufts & Paul Stewart ("Easy living", 1949)

 Virginia Mayo & Kirk Douglas ("Along the great divide", 1951)

Ingrid Bergman & Ettore Giannini ("Europa '51", 1952)

 Jack Lemmon & Judy Holliday ("Phffft!", 1954)

Carl Möhner, Jean Servais & Robert Manuel ("Rififi", 1955)

Errol Flynn & Ava Gardner ("The sun also rises", 1957)

 Millie Perkins ("The diary of Anne Frank", 1959)

Anita Ekberg & Marcello Mastroianni ("La dolce vita", 1960)

 Connie Stevens & Troy Donahue ("Susan Slade", 1961)

Melvyn Douglas & Paul Newman ("Hud", 1963)

 Françoise Dorléac ("Cul-de-sac", 1966)

George Lazenby ("On her Majesty's secret service", 1969)

Catherine Deneuve & Delphine Seyrig ("Peau d'âne", 1970)

Peggy Ashcroft (Croydon, Surrey, UK, 22-12-1907 / London, UK, 14-6-1001): In memoriam

EMINENTE ACTRIZ DE TEATRO QUE NO QUISO SER ESTRELLA DE CINE

Hoy es aniversario natal de la legendaria actriz inglesa Peggy Ashcroft, una de las más eminentes figuras de la historia del teatro británico. Especializada en obras de Shakespeare (aunque también interpretó a autores más contemporáneos), su carrera abarcó más de sesenta años. Su filmografía se compone de sólo doce películas, llegando a ganar un Oscar a la mejor actriz de reparto a los 77 años (la más anciana en conseguirlo) por Pasaje a la India (1984) y tres premios BAFTA, uno de ellos por el film citado y los otros por trabajos para televisión. En 1951 fue nombrada Comendadora de la Orden del Imperio Británico y en 1956 ascendida a Dama Comendadora de dicha orden.

Edith Margaret Emily Ashcroft era hija de un agente inmobiliario y una actriz amateur. Siendo ella niña su padre sirvió a su país durante la I Guerra Mundial y perdió la vida en combate. Los profesores de Peggy le inculcaron el amor por el teatro de Shakespeare, pero ni ellos ni su madre aprobaron su deseo de convertirse en actriz profesional. Con firme determinación la joven, a los 16 años, se matriculó en la Central School of Speech and Drama, institución que enfatizaba la importancia de la voz y una dicción elegante. Allí fue compañera de estudios de Laurence Olivier. Todavía siendo estudiante Ashcroft debutó profesionalmente en una compañía de repertorio en Birmingham junto al actor Ralph Richardson. En 1927 se graduó en arte dramático con un diploma de la Universidad de Londres. Los años siguientes actuó en el West End londinense, principalmente en pequeñas compañías, y ya en sus comienzos destacó por su veraz y natural forma de interpretar. En 1929 Ashcroft se casó con el actor y futuro editor Rupert Hart-Davis. de quien se divorciaría amigablemente en 1933.

En 1930 fue Desdémona en una producción de Otelo de Shakespeare, en la que Paul Robeson interpretó el rol titular. Las reseñas sobre la actuación de Ashcroft fueron mayormente favorables, aunque muchos la criticaron por actuar en escena junto a un actor negro, lo que enfureció a la actriz. Uno de los espectadores a quienes ella más impresionó fue el ya consagrado actor John Gielgud, con quien en el futuro trabajaría en muchas ocasiones. En 1932 interpretó por primera vez a Julieta en Romeo y Julieta de Shakespeare para la Oxford University Dramatic Society. Después se unió a la compañía Old Vic, especializada en Shakespeare, en la temporada 1932-1933, llegando a encarnar hasta cinco heroínas shakespeareanas. Un segundo matrimonio en 1934 con el director teatral de origen ruso Theodore Komisarjevsky, finalizaría en divorcio en 1936. En todo caso de él aprendió que la disciplina y el perfeccionismo eran vitales en escena. De nuevo, de 1935 a 1936, interpretó Romeo y Julieta en el West End, producción en la que John Gielgud y Laurence Olivier intercambiaron los roles de Romeo y Mercucio cada seis semanas. Esta obra consagró la reputación de Ashcroft como primera actriz. Después fue Nina en La gaviota de Chekhov, con John Gielgud como Trigorin y Edith Evans como Arkadina, con excelentes críticas. En 1937, de la mano de Gielgud interpretó cuatro obras en el Queen's Theatre: fue la Reina en Ricardo II de Shakespeare; Lady Teazle en La escuela del escándalo de Richard Brinsley Sheridan; Irina en Las tres hermanas de Chekhov y Porcia en El mercader de Venecia de Shakespeare.

La guerra y su tercer matrimonio, en 1940, con el abogado Jeremy Hutchinson, del que nacerían dos hijos: Eliza (1941) y Nick (1946) y que se prolongaría hasta el divorcio en 1965, ralentizaron su carrera. En 1944, en la compañía de John Gielgud, intrepretó a Ofelia en Hamlet de Shakespeare y el rol titular en La Duquesa de Malfi de John Webster. Vuelve a las tablas en 1947 interpretando a la alcohólica Evelyn Holt en Edward, mi hijo de Noel Langley y Robert Morley, en el West End y luego en Broadway, y en 1949 a la oprimida Catherine Sloper en La heredera de Ruth y Augustus Goetz. En 1950 vuelve a Shakespeare de la mano de Gielgud, interpretando a Beatriz en Mucho ruido y pocas nueces y a Cordelia en El Rey Lear. En 1951 retorna al Old Vic e interpreta a Viola en Noche de Reyes de Shakespeare, el rol titular en Electra de Sófocles y Mistress Page en Las alegres comadres de Windsor de Shakespeare. Está en la cúspide de su carrera. En 1952 estrena Un profundo mar azul de Terence Rattigan, encarnando a la adúltera y suicida Hester Collyer, con Kenneth More como oponente, y es de nuevo aclamada. En 1954 representa Hedda Gabler de Ibsen y sale de gira. También fue bien recibida su actuación como la gobernanta Miss Madrigal en El jardin de tiza de Enid Bagnold en 1956. Tras integrarse en la nueva Royal Shakespeare Company, interpreta a Catalina en La doma de la bravía de Shakespeare en 1960, La Duquesa de Malfi de John Webster en 1961, Emilia en Otelo de Shakespeare en 1961, y Ranevskaya en El jardín de los cerezos de Chekhov en 1962. Su interpretación de Margaret de Anjou en las tres partes de Enrique VI de Shakespeare en 1963 recibió críticas superlativas. Después fue Arkadina en La gaviota en 1964, Mrs Alving en Espectros de Ibsen en 1967, Agnes en Un delicado equilibrio de Edward Albee en 1969, Beth en Paisaje de Harold Pinter en 1969, y Catalina de Aragón en Enrique VIII de William Shakespeare y John Fletcher en 1969.

En las décadas siguientes continuó con su actividad teatral y apareció con más asiduidad en la televisión. En 1982 ganaría un BAFTA a la mejor actriz por el telefilm "La crema en mi café" (1980), basado en un drama de Dennis Potter, en 1984 otro por la serie "La joya de la corona" y ya en al final de su carrera dos premios en el Festival de Venecia, entre ellos la Copa Volpi a la mejor actriz por el telefilm (presentado en salas de cine en algunos países) "Ella ha estado fuera" (1989) de Peter Hall, adaptación de una obra de Stephen Poliakoff.

En cuanto a su presencia en el cine, su filmografía es bastante reducida y discontinua, pues era un medio por el que no se sentía atraída, prefiriendo siempre el teatro. Estas son las películas en que intervino, habitualmente en roles de reparto: El judío errante (1933) de Maurice Elvey, drama protagonizado por Conrad Veidt, 39 escalones (1935) de Alfred Hitchcock, thriller de espionaje con Robert Donat y Madeleine Carroll, Rhodes el conquistador (1936) de Berthold Viertel, drama con Walter Huston, Boda sosegada (1941) de Anthony Asquith, comedia con Margaret Lockwood y Derek Farr, Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann, drama religioso con Audrey Hepburn y Peter Finch, Ceremonia secreta (1968) de Joseph Losey, thriller con Elizabeth Taylor, Mia Farrow y Robert Mitchum, Tres no caben en dos (1969) de Peter Hall, drama con Rod Steiger, Claire Bloom y Judy Geeson, Domingo, maldito domingo (1971) de John Schlesinger, drama con Glenda Jackson, Peter Finch y Murray Head, El peatón (1973) de Maximilian Schell, drama sobre un criminal de guerra, con Gustav Rudolf Sellner, Joseph Andrews (1977) de Tony Richardson, comedia de época basada en la novela de Henry Fielding, con Ann-Margret y Peter Firth, Pasaje a la India (1984) de David Lean, drama colonial con Judy Davis, James Fox, Alec Guinness, Nigel Havers y Victor Banerjee por el que Ashcroft ganó el BAFTA, el Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz de reparto, y Madame Sousatzka (1988) de John Schlesinger, drama con protagonismo de Shirley MacLaine.

Peggy Ashcroft falleció de un accidente cerebro-vascular a la edad de 83 años.         

 

 

Carla Thomas - B-a-b-y

I LOVE TO CALL YOU

La cantante estadounidense Carla Thomas cumple hoy 80 años. En 1966 alcanzó el nº 14 en las listas de pop de Billboard Hot con la canción B-a-b-y (Isaac Hayes / David Porter).

Loquillo y Los Trogloditas + Alaska - Quiero un camión

YO PARA SER FELIZ

En el 62 cumpleaños del rocker español Loquillo recordamos esta grabación suya de 1983 a dúo con Alaska de la canción Quiero un camión (Sabino Méndez), aparecida en single e incluida en el álbum El ritmo del garage de Loquillo y Los Trogloditas.

Gigliola Cinquetti - Stasera io vorrei sentir la ninna nanna

IN UN MARE D'ERBA M'ADDORMENTEREI

La cantante italiana Gigliola Cinquetti cumple hoy 75 años. El 9 de diciembre de 1972 presentó en el programa-concurso Canzonissima la canción Stasera io vorrei sentir la ninna nanna (Bigazzi / Cavallaro), que no consiguió pasar a la final.

Edith Piaf - Les amants d'un jour

MAIS ILS M'ONT DONNÉ LE GOÛT DU BONHEUR

 

Recordamos el aniversario natal de la inmortal cantante francesa Edith Piaf con esta grabación de 1956 de la canción Les amants d'un jour, con música de Marguerite Monnot y letra de Claude Delécluse y Michelle Senlis. Su impactante y poético texto, relacionando el amor y la muerte, trata sobre una joven pareja de enamorados que vienen a hacer el amor y después suicidarse en la habitación de un viejo hotel donde trabaja la narradora de esta historia, quien al día siguiente encuentra sus cuerpos inertes cogidos de la mano.

En 1969 Herbert Pagani tradujo la canción al italiano, titulándola "Albergo a ore", siendo esta versión sucesivamente grabada por famosos artistas como Gino Paoli (1969), Milva (1970), Ornella Vanoni (1971) o Marcella Bella (1972). En una versión posterior de Paolo Rossi en 1994 la pareja es homosexual y uno de los dos es un travestí.

 

Alain Barrière - Toi

JE PARTIRAI EN CRIANT QUE LE MONDE C'EST TOI

En el tercer aniversario del fallecimiento del cantante francés Alain Barrière recordamos su interpretación en vivo de su composición Toi, aparecida en single en 1966.

María Teresa Vera - Veinte años

QUÉ TE IMPORTA QUE TE AME SI TU NO ME QUIERES YA

La cantante, guitarrista y compositora María Teresa Vera (Guanajay, Cuba, 6-2-1895 / La Habana, Cuba, 17-12-1965) falleció tal día como hoy hace cincuenta y siete años. Su canción más conocida es Veinte años, preciosa habanera con música suya y letra de Guillermina Aramburu compuesta en 1935, aquí en grabación de 1956 acompañada de Lorenzo Hierrezuelo.

Veinte años  (letra)

Qué te importa que te ame
si tu no me quieres ya.
El amor que ya ha pasado
no se debe recordar.

Fui la ilusión de tu vida
un día lejano ya.
Hoy represento el pasado,
no me puedo conformar.

Qué te importa que te ame
si tu no me quieres ya.
El amor que ya ha pasado
no se debe recordar.

Fui la ilusión de tu vida
un día lejano ya.
Hoy represento el pasado,
no me puedo conformar.

Si las cosas que uno quiere
se pudieran alcanzar,
tu me quisieras lo mismo
que veinte años atrás.

Con qué tristeza miramos
un amor que se nos va:
es un pedazo del alma
que se arranca sin piedad.

Si las cosas que uno quiere
se pudieran alcanzar,
tu me quisieras lo mismo
que veinte años atrás.

Con qué tristeza miramos
un amor que se nos va:
es un pedazo del alma
que se arranca sin piedad.

Nacha Pop - Chica de ayer

DEMASIADO TARDE PARA COMPRENDER

De no haber fallecido a los 51 años, el desaparecido músico, compositor y cantante Antonio Vega (Madrid, España, 16-12-1957 / Majadahonda, España, 12-5-2009) cumpliría hoy 65. Antes de emprender carrera en solitario, de 1978 a 1988 lideró el grupo de pop-rock Nacha Pop, que tuvo su primer gran éxito con la canción Chica de ayer (Antonio Vega). Publicada en 1980, se convertiría en una de las más emblemáticas de la movida madrileña. Aquí se puede apreciar la primera aparición del grupo en TVE.

The Dave Clark Five - Glad all over

YOU SAY THAT YOU LOVE ME

El músico, compositor y cantante Dave Clark (Tottenham, Middlesex, UK, 15-12-1939) cumple hoy 83 años. Entre 1958 y 1970 lideró el grupo beat The Dave Clark Five (del que era batería y voz), que a lo largo de los años 60 lograron diversos hits en el Reino Unido y otros países, intentando competir con The Beatles y otras bandas de la época. Su único nº 1 en las listas británicas fue Glad all over (Dave Clark / Mike Smith), publicado a finales de 1963.

Abbe Lane - Hernando's hideaway

JUST KNOCK THREE TIMES AND WHISPER LOW

La actriz, cantante y entertainer estadounidense Abbe Lane cumple hoy 90 años. Aquí podemos apreciar su despampanante figura y sensual interpretación, acompañada por la orquesta de su entonces marido Xavier Cugat, de Hernando's hideaway (Richard Adler / Jerry Ross), tango procedente del musical "The pajama game" estrenado en Broadway en 1954.

Mark Stevens (Cleveland, Ohio, US, 13-12-1916 / Mallorca, Spain, 15-9-1994): In memoriam

ENVUELTO EN LA SOMBRA

 

Hoy es aniversario natal del actor estadounidense Mark Stevens. Apuesto y varonil, en los años 40 logró un estatus estelar menor protagonizando para 20th Century Fox algunas buenas películas como Envuelto en la sombra (1946), La calle sin nombre (1948) o Nido de víboras (1948). Con los años fue pasando a las producciones de serie B y acabó dirigiendo algunas películas, finalizando su filmografía y su vida en España. 

Nacido Richard William Stevens, era hijo de un aviador. Siendo niño sus padres se divorciaron y fue enviado un tiempo a Inglaterra, donde sus abuelos maternos se hicieron cargo de él. Pelirrojo y pecoso, mostró un carácter rebelde que condujo a su expulsión de varias escuelas. Después fue a vivir con una hermana mayor que tenía en Canada. Allí practicó deportes, llegando a formar parte del equipo olímpico de buceo. Una lesión en la espalda mientras entrenaba le apartó de esa actividad y también le libraría del servicio militar durante la II Guerra Mundial. 

En su primera juventud se interesó por el arte, que estudió por algún tiempo y actuó como cantante en clubs nocturnos y en teatros por varias provincias canadienses. En ocasiones participó en espectáculos de carpa, en los que además limpiaba, pintaba decorados y vendía palomitas. Cuando la temporada acababa ejerció oficios como afilador, trabajando también en una fábrica de caucho, una gasolinera o un almacén. Pero lo que más le interesaba era el mundo artístico y, poseyendo buena voz, ya de vuelta en Ohio trabajó haciendo anuncios radiofónicos y desempeñó roles protagónicos en la compañía Cleveland Playhouse. De allí dio el salto a Hollywood, donde en 1943, contratado por Warner Bros., comenzó su carrera en el cine, al principio en pequeños roles sin acreditar o acreditado como Stephen Richard. Con este nombre apareció en film bélicos como Objetivo: Birmania (1945) de Raoul Walsh, protagonizado por Errol Flynn, Dios es mi copiloto (1945) de Robert Florey, con protagonismo de Dennis Morgan, o El orgullo de los marines (1945) de Delmer Daves, con John Garfield y Eleanor Parker.

El cambio de estudio a 20th Century Fox trajo aparejado un cambio de nombre artístico, pues el productor Darryl F. Zanuck decidió acreditarlo como Mark Stevens. También tiñeron su pelo de oscuro y cubrieron sus pecas para mejorar su aspecto. Así pudo ser visto en Muros de expiación (1945) de H. Bruce Humberstone, drama con Thomas Mitchell, Mary Anderson y Edward Ryan. Cedido a RKO fue emparejado a Joan Fontaine en el drama De hoy en adelante (1946) de John Berry y ya la Fox le dio su primer papel protagónico en Envuelto en la sombra (1946) de Henry Hathaway, un noir modélico con Lucille Ball, Clifton Webb y William Bendix que no logró el éxito que merecía. Más rentables resultaron Sinfonía del pasado (1947) de Lloyd Bacon, musical con June Haver, La calle sin nombre (1948) de William Keighley, noir con Richard Widmark, Lloyd Nolan y Barbara Lawrence, y Nido de víboras (1948) de Anatole Litvak, drama psicológico con Olivia de Havilland y Leo Genn. Siguieron Gritos en la sierra (1949) de Louis King, western con Coleen Gray y Rory Calhoun, Muñequita linda (1949) de John M. Stahl, musical con June Haver, y La comedia de la vida (1949) de Irving Reis, musical con William Powell y Betsy Drake.

Concluido su contrato en Fox trabaja para otros estudios en títulos como Tres pretendientes (1950) de Norman Taurog, comedia romántica con Deborah Kerr, Robert Walker y Peter Lawford, La ninfa desnuda (1950) de Frederick de Cordova, comedia romántica con Ann Blyth, Entre la medianoche y el amanecer (1950) de Gordon Douglas, noir con Edmond O'Brien y Gale Storm, Prisionero de guerra (1951) de George Sherman, drama bélico con Alex Nicol, Robert Douglas, Don Taylor, Joyce Holden y Gig Young, Feria de pasiones (1951) de Frederick de Cordova, comedia dramática con Rhonda Fleming, Quiero que me quieran (1951) de Kurt Neumann, comedia con Peggy Dow y Gigi Perreau, Motín (1952) de Edward Dmytryk, film de aventuras con Angela Lansbury y Patric Knowles, Las horas perdidas (1952) de David MacDonald, producción británica de misterio con Jean Kent, Torpedo Alley (1952) de Lew Landers, drama ambientado en la Guerra de Corea, con Dorothy Malone, Charles Winninger y Bill Williams, Jack Slade (1953) de Harold D. Schuster, western con Dorothy Malone. A estas alturas de su carrera Stevens está trabajando en producciones de bajo presupuesto y se decide a debutar como director con Grito de venganza (1954), noir que protagonizó secundado por Martha Hyer, Skip Homeier y Joan Vohs, rodando después El que compró su muerte (1956), noir producido, dirigido y protagonizado por él, con King Calder, Felicia Farr y Marianne Stewart, Duelo en el desfiladero (1957) de Francis D. Lyon, western con Joel McCrea y Joan Weldon, Fiebre de matar (1958) de Mark Stevens, donde le secundaron John Lupton, Larry Storch y Jana Davi, Matar fue su profesión (1958) de Thomas Carr, western con Forrest Tucker y Gale Robbins, Un septiembre borrascoso (1960) de Byron Haskin, film de aventuras con Joanne Dru, Escape de la isla del infierno (1963) de Mark Stevens, film de intriga con Jack Donner y David Aldrich, Los pasos del destino (1964) de Ralph Nelson, drama aéreo con Glenn Ford, Nancy Kwan, Rod Taylor, Suzanne Pleshette y Jane Russell, Helado vivo (1964) de Bernard Knowles, coproducción anglo-alemana de ciencia ficción con Marianne Koch y Joachim Hansen, Tierra de fuego (1965) de Jaime Balcázar, spaghetti-western con Marianne Koch y Mario Adorf, Vete con Dios, gringo (1966) de Edoardo Mulargia, spaghetti-western con Glenn Saxson y Lucrethia Love. Tras rodar estas dos últimas películas en España decide quedarse en este país, finalizando su carrera con otros films rodados en él por directores españoles: España otra vez (1969) de Jaime Camino, drama político con Manuela Vargas y Marianne Koch, La Lola, dicen que no vive sola (1970) de Jaime de Armiñán, comedia dramática con Serena Vergano, ¿Es usted mi padre? (1971), drama con Tony Isbert, Maribel Martín, Mary Carrillo, Jesús Tordesillas y Charo Soriano, o La furia del Hombre Lobo (1972) de José Mª Zabalza,  film de terror con Paul Naschy, Perla Cristal, Michael Rivers y Verónica Luján.

Stevens también efectuó esporádicos trabajos televisivos hasta su retiro definitivo en 1986. Entre 1945 y 1962 estuvo casado con la actriz Annelle Hayes, con la que tuvo un hijo y una hija. Tras el divorcio volvió a casarse con una mujer sueca llamada Hilde. En la última etapa de su vida regentó un restaurante en España y también tuvo negocios inmobiliarios en su país. Un cáncer acabó con su vida a la edad de 77 años. 

Connie Francis - Many tears ago

THEY SAID YOUR CHEATING HEART WILL MAKE ME CRY

La gran cantante estadounidense Connie Francis cumple hoy 85 años. Uno de sus múltples hits en las listas de Billboard Hot fue Many tears ago (Winfield Scott), que alcanzó el nº 7 en 1960. Aqui se puede apreciar su interpretación de la citada canción en el Show de Ed Sullivan.

Frank Sinatra - That old black magic

A FLAME WITH SUCH A BURNING DESIRE

En su aniversario natal recordamos a Frank Sinatra con este fragmento de la película "Meet Danny Wilson" (1951) de Joseph Pevney, donte interpreta That old black magic, popularísima canción con letra de Johnny Mercer y letra de Harold Arlen.

Conchita Piquer - La guapa, guapa

PORQUE MI NOMBRE LO TAPA LETRA DE MALA INTENCIÓN

La gran tonadillera española Conchita Piquer falleció tal día como hoy en 1990. Haciendo honor a su memoria recordamos esta grabación suya de 1947: La guapa, guapa, copla con dramática letra de José Antonio Ochaíta y Xandro Valerio y música del maestro Juan Solano.

Brenda Lee - The end of the world

IT ENDED WHEN YOU SAID GOODBYE

La cantante estadounidense Brenda Lee, que hoy cumple 78 años, incluyó en su noveno álbum de estudio Let me sing (1963) esta hermosa versión de The end of the world (Arthur Kent / Sylvia Dee), un éxito de 1962 de Skeeter Davis. 

 

Carlos Gardel - Rubias de New York

FRÁGILES MUÑECAS DEL OLVIDO Y EL PLACER

Carlos Gardel, el indiscutible Rey del Tango, interpretó ocasionalmente a lo largo de su carrera melodías de otros géneros musicales, así el foxtrot Rubias de New York, canción escrita por él mismo junto a su letrista Alfredo Le Pera para la película "El tango en Broadway" (1934) de Louis J. Gasnier, una comedia atípica en su fimografía, rodada en los estudios de Paramount en Nueva York. Con este fragmento de la misma recordamos el aniversario natal del Zorzal Criollo.

Gianni Morandi - Fatti mandare dalla mamma (a prendere il latte)

PRESTO, SCENDI, SCENDI, AMORE

En 1962, con sólo 17 años, el cantante italiano Gianni Morandi grabó el que sería su primer gran hit en 1963 y lanzó su carrera como ídolo de masas: Fatti mandare dalla mamma (a prendere il latte), canción a ritmo de twist con música de Luis Enriquez y letra de Franco Migliacci, que alcanzaría el nº 3 en las listas de éxitos de Italia. El llamado 'L'eterno ragazzo' cumple hoy 78 años.

Celia Gámez - Luna de España ("Hoy como ayer", 1945)

LA LUNA ES UNA MUJER

Cumpliéndose hoy treinta años del adiós de la incomparable vedette argentina Celia Gámez la recordamos con su interpretación del pasodoble Luna de España de la revista "Hoy como ayer", que con libreto de 'Tono' y Enrique Llovet y música de Fernando Moraleda se estrenó el 21 de septiembre de 1945 en el Teatro Alcázar de Madrid.

 

Movie shots XXX (1.02)

 

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"Diamonds are forever" (1971) - Sean Connery & Jill St. John

 "The candidate" (1972) - Robert  Redford

"Jesus Christ Superstar" (1973) - Ted Neely

"Profumo di donna" (1974) - Vittorio Gassman & Agostina Belli

"Lucky Lady" (1975) - Liza Minnelli & Gene Hackman

"Il Casanova di Federico Fellini" (1976) - Donald Sutherland & Leda Lojodice

"The spy who loved me" (1977) - Roger Moore & Barbara Bach

 "F.I.S.T." (1978) - Sylvester Stallone

"Dimenticare Venezia" (1979) - Erland Josephson

"Popeye" (1980) - Robin Williams & Shelley Duvall

 

 "Eyewitness" (1981) - Sigourney Weaver & William Hurt

"The year of living dangerously" (1982) - Mel Gibson

"Trading places" (1983) - Dan Aykroyd & Eddie Murphy

"Love streams" (1984) - John Cassavetes & Gena Rowlands

"Sweet dreams" (1985) - Ed Harris & Jessica Lange

"Ruthless people" (1986) - Danny DeVito & Bette Midler

"The secret of my success" (1987) - Edward J. Fox

"Madame Sousatzka" (1988) - Shirley MacLaine

"Always" (1989) - Holly Hunter & Richard Dreyfuss

"Avalon" (1990) - Aidan Quinn & Armin Mueller-Stahl

 "The prince of tides" (1991) - Nick Nolte & Barbra Streisand

"The player" (1992) - Tim Robbins

"Six degrees of separation" (1993) - Donald Sutherland, Stockard Channing & Will Smith

"Nell" (1994) - Jodie Foster

 "Goldeneye" (1995) - Pierce Brosnan & Famke Janssen

"Basquiat" (1996) - David Bowie & Jeffrey Wright

"George of the jungle" (1997) - Brendan Fraser

"A simple plan" (1998) - Bill Paxton & Billy Bob Thornton

"Man on the moon" (1999) - Jim Carrey

"The contender" (2000) - Joan Allen

"Charlotte Gray" (2001) - Cate Blanchett

"8 femmes" (2002) - Catherine Deneuve, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier, Isabelle Huppert, Danielle Darrieux, Firmine Richard, Emmanuelle Béart & Fanny Ardant

"Mystic River" (2003) - Sean Penn

"Mar adentro" (2004) - Javier Bardem

"Wedding crashers" (2005) - Owen Wilson & Vince Vaughn

"Borat" (2006) - Sacha Baron Cohen

"La vie en rose" (2007) - Marion Cotillard

"Okuribito" (2008) - Masahiro Motoki

"The hurt locker" (2009) - Jeremy Renner

"Somewhere" (2010) - Stephen Dorff & Elle Fanning

"The help" (2011) - Viola Davis

 "Skyfall" (2012) - Daniel Craig

"La grande bellezza" (2013) - Toni Servillo

 "Big eyes" (2014) - Christoph Waltz & Amy Adams

"The Martian" (2015) - Matt Damon

"The legend of Tarzan" (2016) - Alexander Skarsgård

"Beauty and the Beast" (2017) - Dan Stevens & Emma Watson

"Vice" (2018) - Christian Bale

 "Once upon a time in Hollywood" (2019) - Leonardo DiCaprio & Brad Pitt

"Druk" (2020) - Mads Mikkelsen