T. Rex - Solid gold easy action

LIFE IS THE SAME AND IT ALWAYS WILL BE

En su aniversario natal recordamos al malogrado Marc Bolan con su composición Solid gold easy action (1972) con la que su grupo T. Rex alcanzó el nº 2 en las listas británicas.

Nicola di Bari - Guardati alle spalle

QUEL PUGNALE LÌ SI CHIAMA AMORE

El cantante italiano Nicola di Bari, que hoy cumple 81 años, compitió junto a Gene Pitney en el Festival de Sanremo 1967 con la canción Guardati alle spalle (Beretta / Pace), que no logró clasificarse para la final.

Helen Shapiro - After you've gone

OH, BOY, SEE WHAT YOU'RE DOIN'!

After you've gone, un popular standard compuesto en 1918 por Turner Layton con letra de Henry Cremer fue versionado por Helen Shapiro en su primer e.p. de 1961. Aquí tenemos a la cantante inglesa, que hoy cumple 75 años, interpretándolo en 1962 en el show de Ed Sullivan.

Alvin Stardust - Dreambreaker

I'M JUST A HEART BREAKER

En su aniversario natal recordamos al desaparecido cantante y músico inglés Alvin Stardust con Dreambreaker, canción coescrita por él y Peter Shelley contenida en su primero y más exitoso álbum The untouchable (1974).

Tino Rossi - Le plus beau tango du monde

C'EST CELOUI QUE JE DANSÉ DANS VOS BRAS

Tal dia como hoy en 1983 falleció Tino Rossi, leyenda de la canción francesa y uno de los mayores vendedores de discos en la historia del país galo. Lo recordamos con Le plus beau tango du monde, canción compuesta en 1935 con música de Vincent Scotto y letra de René Sarvil que Rossi interpretó en la película "Au pays du soleil" (1951).

 

Almodóvar & McNamara - Gran ganga

¿QUIÉN SOY YO Y ADÓNDE VOY?

Pedro Almodóvar, que hoy cumple 72 años, y su amigo Fany McNamara fueron pioneros del punk español, formando en 1982 el dúo paródico Almodóvar & McNamara. Uno de sus hits, Gran ganga, con letra suya y música de Bernardo Bonezzi, fue escrito para su película "Laberinto de pasiones" (1982). Ese año apareció en su primer single y después en el álbum ¡Cómo está el servicio... de señoras! (1983).

Francis Scott Fitzgerald quotes

He aquí diez citas del escritor estadounidense Francis Scott Fitzgerald, nacido tal día como hoy en 1896.

Gino Paoli - Senza fine

TU TRASCINI LA NOSTRA VITA

En el 87 cumpleaños del cantautor italiano Gino Paoli recordamos Senza fine, composición suya de 1961 inspirada por su entonces amante Ornella Vanoni.

Senza fine  (testo)

Senza fine
Tu trascini la nostra vita
Senza un attimo di respiro
Per sognare
Per potere ricordare
Quel che abbiamo già vissuto
Senza fine, tu sei un attimo senza fine
Non hai ieri
Non hai domani
Tutto è ormai nelle tue mani
Mani grandi
Mani senza fine
Non m'importa della luna
Non m'importa delle stelle
Tu per me sei luna e stelle
Tu per me sei sole e cielo
Tu per me sei tutto quanto
Tutto quanto voglio avere

 

Senza fine

Tu sei un attimo senza fine
Non hai ieri
Non hai domani
Tutto è ormai nelle tue mani
Mani grandi
Mani senza fine
 

Non m'importa della luna
Non m'importa delle stelle
Tu per me sei luna e stelle
Tu per me sei sole e cielo
Tu per me sei tutto quanto
Tutto quanto voglio avere 

 

Senza fine

lalalalala....

 

Ornella Vanoni - Sono triste

LA LUCE SEMPRE ACCESA, FINO AL MATTINO

La cantante italiana Ornella Vanoni, que hoy cumple 87 años, participó en el programa Canzonissima 1968 con Sono triste (Pallavicini / Conte).

Alas y espejos

En el aniversario natal del poeta español Luis Cernuda traemos aquí este poema suyo.

LOS MARINEROS SON LAS ALAS DEL AMOR 

Los marineros son las alas del amor,
son los espejos del amor,
el mar les acompaña,
y sus ojos son rubios lo mismo que el amor
rubio es también, igual que son sus ojos.

La alegría vivaz que vierten en las venas
rubia es también,
idéntica a la piel que asoman;
no les dejéis marchar porque sonríen
como la libertad sonríe,
luz cegadora erguida sobre el mar.

Si un marinero es mar,
rubio mar amoroso cuya presencia es cántico,
no quiero la ciudad hecha de sueños grises;
quiero sólo ir al mar donde me anegue,
barca sin norte,
cuerpo sin norte hundirme en su luz rubia.

 

(De "Los placeres prohibidos", 1931) 

 

 

(Ilustración: "Vive la Marine", 1998, Pierre et Gilles)

Funny girl Overture

RECORDANDO A JULE STYNE

El compositor angloamericano Jule Styne falleció tal día como hoy en 1994. Uno de los musicales más famosos a los que puso música fue Funny girl, que con libreto de Isobel Lennart y canciones suyas con letra de Bob Merrill se estrenó en Broadway en 1964. De la función se ofrecieron 1.348 representaciones y su éxito propició que en 1968 fuese llevado al cine por William Wyler. He aquí la obertura de la versión cinematográfica.

Cristina Stop - Me gusta, me gusta

LA GENTE QUE SONRÍE

Después de dejar al grupo Los Stop, la cantante española Cristina continuó a partir de 1969 su carrera musical en solitario. En 1970 compitió con la canción Me gusta, me gusta (Ramón Simó / José Solá) en el II Festival de la Canción Española, celebrado en Barcelona, con el objetivo de elegir la canción que representaría a España en el Festival de Eurovisión de ese año. Cristina cumple hoy 78 años.

Nicholas Clay (London, UK, 18-9-1946 / Ibid, 25-5-2000): In memoriam

EFÍMERA NOTORIEDAD

 

Hoy es aniversario natal del actor inglés de teatro, cine y televisión Nicholas Clay.  Muy apuesto, alto y de penetrantes ojos azules, fue uno de los más prometedores intérpretes de la escena británica en los años 70. En cine es recordado principalmente por encarnar a Sir Lancelot en la película Excalibur (1981) de John Boorman, que le supuso una efímera notoriedad. Desapareció prematuramente a la edad de 53 años.

Hijo de un sargento que sirvió en el cuerpo de ingenieros, Nicholas Anthony Phillip Clay creció en Kent, condado al que su padre fue destinado. Desde adolescente manifestó su interés por actuar y lo hizo en una compañía local. Más adelante estudió en la Royal Academy of Dramatic Art londinense.

Tras algunas apariciones en la televisión su debut en el cine se produjo con un pequeño papel en Estos son los condenados (1963) de Joseph Losey, fantasía de terror con Macdonald Carey, Shirley Anne Field, Viveca Lindfors y Alexander Knox. Luego de actuar en varias producciones teatrales en el West End, continuó su carrera en la pantalla con El enterrador nocturno (1971) de Alastair Reid, thriller con Patricia Neal y Pamela Brown, al que siguió La aventura de Darwin (1972) de Jack Couffer, drama biográfico donde interpretó el rol titular, secundado por Susan Macready y Ian Richardson. Después formó parte del Old Vic y continuó su trayectoria teatral en obras como "Ricardo II", "Lástima que sea una puta", "Macbeth", "El misántropo" (que llegó a representar en Broadway), "Equus", "Sábado, domingo, lunes" o "La gaviota". En la televisión interpretó a Alan Campbell en "El retrato de Dorian Gray" (1976), con Peter Firth, o al Duque de Southampton  en la miniserie "Will Shakespeare" (1978), con Tim Curry. 

Vuelve a la gran pantalla con Victor Frankenstein (1977) de Calvin Floyd, producción sueca que adaptaba la novela de Mary Shelley, con Leon Vitali y Per Oscarsson, y Amanecer zulú (1979) de Douglas Hickox, film de aventuras bélicas en la Sudáfrica de 1879, con Burt Lancaster, Peter O'Toole, Simon Ward y John Mills. Finalmente alcanza un estrellato pasajero interpretando a Sir Lancelot en Excalibur (1981) de John Boorman, fantasía medieval de aventuras con Nigel Terry, Helen Mirren, Cherie Lunghi, Paul Geoffrey y Nicol Williamson, protagonizando después El amante de Lady Chatterley (1981) de Just Jaeckin, junto a Sylvia Kristel, adaptación de la novela homónima de D.H. Lawrence, y Tristán e Isolda (1981) de Tom Donovan, tragedia romántica medieval con Richard Burton y Kate Mulgrew. Después se integra en el reparto multiestelar de Muerte bajo el sol (1982) de Guy Hamilton, adaptación de una novela de Agatha Christie, con Peter Ustinov, Jane Birkin, Colin Blakely, James Mason, Roddy McDowall, Sylvia Miles, Denis Quilley, Diana Rigg y Maggie Smith, pero el film no funciona comercialmente.

En la televisión interviene en el telefilm "El perro de los Baskerville" (1983), la miniserie "Los ültimos días de Pompeya" (1984), la serie "Las aventuras de Sherlock Holmes" (1985) o la miniserie "Pobre niña rica" (1987). En cine interpreta al Príncipe en La bella durmiente (1987) de David Irving, adaptación en clave musical del popular cuento de hadas, con Morgan Fairchild, Tahnee Welch y Sylvia Miles, y a Charles De Montfort en Corazón de León (1987) de Franklin J. Schaffner, film de aventuras medievales con Eric Stoltz, Gabriel Byrne, Nicola Cowper, Dexter Fletcher y Deborah Barrymore, la última película en que aparece. 

En adelante continuó con su actividad teatral y efectuó esporádicas intervenciones en series televisivas. En sus últimos años fue profesor de arte dramático.

Nicholas Clay se casó en 1980 con la actriz Lorna Heilbron, con la que tuvo dos hijas. Un cáncer de hígado acabó con la vida del actor a la edad de 53 años.

 

 

Cora Vaucaire - La complainte de la butte ("French Cancan", 1955)

CORA VAUCAIRE (Marseille, France, 22-7-1918 / Paris, France, 17-9-2011): IN MEMORIAM

Hoy se cumplen diez años del fallecimiento de la cantante francesa Cora Vaucaire. Conocida como la 'Dame blanche de Saint-Germain-des-Prés' es recordada fundamentalmente por grabar la primera versión en 1948 de la célebre canción "Les feuilles mortes" de Jacques Prévert y Joseph Kosma.

Nacida Geneviève Collin, era hija de un oficial de la marina bretón. Debutó como cantante con el nombre artístico de Michèle Dax en cabarets parisinos. En 1942 contrajo matrimonio con el poeta y letrista Michel Vaucaire y en adelante pasó a llamarse Cora Vaucaire. Ambos tuvieron una hija y permanecerían casados hasta la muerte de él en 1980.

En la película "French Cancan" (1955) de Jean Renoir la actriz Anna Amendola apareció utilizando la voz de Cora Vaucaire al interpretar La complainte de la butte, canción escrita por el propio Renoir con música de Georges van Parys, destinada a convertirse en otro gran clásico de la canción francesa.

Otras canciones de su repertorio son "Dis, quand reviendras-tu ?", "Attendez que ma joie revienne", "Les forains", "Quand les hommes vivront d'amour", "La complainte du Roy Renaud", "Le roi a fait battre tambour", "Trois petites notes de musique", "Je ne peux pas", "Quand on vous aime comme ça" o "Le temps des cerises".

Cora Vaucaire se mantuvo activa  hasta ya octogenaria y falleció a la edad de 93 años.

Aquí se puede apreciar una actuación de Cora Vaucaire en 1956 intepretando en vivo "La complainte de la butte" en la televisión. La canción fue posteriormente versionada por artistas como André Claveau, Patachou, Marcel Mouloudji o más recientemente el canadiense Rufus Wainwright.

Concierto Voces para la Paz 2013 (castañuelas: Lucero Tena) - Intermedio de "El baile de Luis Alonso" (Gerónimo Giménez)

PORTENTOSA CONCERTISTA DE CASTAÑUELAS

La incomparable Lucero Tena cumple hoy 83 años. Tras su retiro como bailaora se convirtió en excepcional concertista de castañuelas, instrumento que ella  introdujo en el mundo orquestal. Aquí podemos admirar su arte en el Intermedio de El baile de Luis Alonso, zarzuela con música de Gerónimo Giménez estrenada en Madrid en 1896. Su actuación se enclava en el concierto benéfico "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios) de 2013 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, con dirección de Enrique García Asensio.

Maria Callas - Qui Radamès verrà!... O patria mia ("Aida", Verdi)

MAI PIÚ TI RIVEDRÒ

La Divina Callas nos dejó tal día como hoy en 1977. La recordamos con esta sublime interpretación del aria Qui Radamès verrà!... O patria mia, correspondiente al Acto III de la ópera "Aida" de Giuseppe Verdi, grabada en 1955 con la Orquesta de la Scala de Milán dirigida por el maestro Tullio Serafin.

El huésped del sevillano - Coro de Lagarteranas

EVOCACIÓN DE JACINTO GUERRERO

Con ocasión del septuagésimo aniversario del fallecimiento del compositor español Jacinto Guerrero recordamos el conocido Coro de Lagarteranas, corespondiente al 2º de los dos actos que componen "El huésped del sevillano", zarzuela que con música suya y y libreto de Juan Ignacio Luca de Tena y Enrique Reoyo se estrenó el 3 de diciembre de 1926 en el Teatro Apolo de Madrid. En esta grabación de 1969 la soprano Dolores Pérez encabeza el Coro Cantores de Madrid acompañados de la Orquesta Lírica Española dirigida por Federico Moreno Torroba.

 

Perez Prado and his Orchestra - Cerezo rosa

RECUERDO A DÁMASO PÉREZ PRADO

En el aniversario de su fallecimiento recordamos al músico cubano Dámaso Pérez Prado. En 1955, con el título de Cherry pink, adaptó a ritmo de mambo la canción francesa "Cerisiers roses et pommiers blancs" -compuesta por Louiguy en 1950- para la película "La sirena de las aguas verdes" (Underwater) de John Sturges, donde la bailaba Jane Russell. En la grabación de la misma con su orquesta, destaca poderosamente la trompeta de Billy Regis. El single se mantuvo ese año diez semanas en el nº 1 de Billboard Hot y alcanzó repercusión internacional.

 

Ryan's daughter - Overture

EVOCACIÓN DE MAURICE JARRE

Con ocasión del aniversario natal del compositor cinematográfico francés Maurice Jarre recordamos su obertura para La hija de Ryan (1970), film dirigido por David Lean.

Luis Eduardo Aute - Rosas en el mar

VOY PIDIENDO LIBERTAD Y NO QUIEREN OIR

En su aniversario natal recordamos al desaparecido cantautor español Luis Eduardo Aute con su composición Rosas en el mar, incluida en su primer álbum Diálogos de Rodrigo y Jimena (1967), con arreglos y producción de Juan Carlos Calderón. La canción, popularizada por Massiel, formó parte años después del recopilatorio Luis Eduardo Aute - Album 1966-67 (1984).

Maurice Chevalier - Paris je t’aime d’amour

J'TE L'JURE QUE J'T'APPARTIENS POUR TOUJOURS

El cantante y actor francés Maurice Chevalier nació tal día como hoy en 1888. Pionero en el cine sonoro de Hollywood, triunfó apoteósicamente con la película "El desfile del amor" (1929) de Ernst Lubitsch, comedia musical con canciones de Victor Schertzinger (música) y Clifford Grey (letra). Una de ellas fue "Paris, stay the same", publicada en disco al año siguiente en francés (con letra de Henri Battaille) bajo el título Paris je t’aime. Una nueva grabación de la misma, la que aquí puede escucharse, apareció en 1952.

 

Baccara - Sorry, I'm a Lady

ADIÓS A MARÍA MENDIOLA

 

María Mendiola (Madrid, 4-4-1952), componente original del dúo vocal femenino Baccara, ha fallecido hoy en Madrid a los 69 años de edad. El dúo de euro-disco fue formado en 1977 junto a Mayte Mateos (Logroño, 7-2-1951) y la RCA las lanzó desde Hamburgo (Alemania). Sus actuaciones se caracterizaban porque María solía vestir de blanco y Mayte de negro. El éxito a gran escala fue inmediato y con su primer single, "Yes Sir, I can boogie", alcanzaron el nº 1 en Gran Bretaña (las primeras artistas españolas en lograrlo), Irlanda, Alemania, Suiza, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia, el nº 2 en España y Austria y un hit mayor en Australia y Japón.

Ese mismo año triunfaron también con Sorry, I'm a Lady, que llegó al nº 1 en Alemania, Austria, Holanda y Noruega, al nº 2 en Suiza, al nº 3 en Suecia, al nº 4 en Irlanda y al nº 8 en Gran Bretaña. Después tuvieron otros éxitos como "Parlez-vous français?", canción con la que representaron a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión 1978 celebrado en París, clasificándose en séptima posición, o "The devil sent you to Laredo", del mismo año. En 1981 la pareja se separó, continuando cada una carrera por su lado. 

Sorry, I'm a Lady, al igual que "Yes Sir, I can boogie", el anterior hit de Baccara, fue escrita por Frank Dostal y Rolf Soja y producida por éste último.

 

Harry Connick, Jr. - Charade

I HEAR IT STILL, I ALWAYS WILL

Con ocasión del 54 cumpleaños del cantante, músico y actor estadounidense Harry Connick Jr. recordamos esta grabación incluida en su álbum Come by me (1999). Se trata de una versión de Charade, canción con música de Henry Mancini y letra de Johnny Mercer compuesta para el film del mismo título de 1963. 

Alfredo Kraus - Una furtiva lagrima ("Gayarre", 1959)

NEGLI OCCHI SUOI SPUNTÒ

Con ocasión del aniversario del fallecimiento del gran tenor español Alfredo Kraus recordamos esta secuencia de la película "Gayarre" (1959) de Domingo Viladomat, drama biográfico sobre el tenor navarro Julián Gayarre. En ella interpreta el aria Una furtiva lagrima de la ópera "L'elisir d'amore" de Gaetano Donizetti.

Otis Redding - These arms of mine

THEY ARE BURNING

El cantante estadounidense Otis Redding, tristemente desaparecido a los 26 años, cumpliría hoy 80. Con sólo 21 y su inconfundible voz rugosa logró su primer disco de oro con These arms of mine, una composición propia publicada en single en 1962.

Tribut à Pascal Greggory (Paris, France, 8-9-1954)

METICULOSO Y CONCIENZUDO

 

El actor francés Pascal Greggory cumple hoy 67 años. Siendo un atractivo joven se especializó en principio en el llamado 'cine de autor', pudiendo ser visto en varias películas de Éric Rohmer y más adelante fue habitual en las de Patrice Chéreau, que llegó a ser determinante en su carrera, además de su compañero sentimental. El estrellato le llegó ya pasada la cuarentena y a partir de entonces hizo incursiones en un cine más comercial. Meticuloso y concienzudo, ha desarrollado una eficiente y prolífica carrera en teatro, cine y televisión sin alardes de divismo. En los últimos tiempos ejerce como intérprete de carácter. Ha sido tres veces candidato al  Premio César (dos como mejor actor protagonista y una como secundario) y nombrado Caballero de la Legión de Honor en 2004. 

Pascal Greggory nació en el seno de una familia burguesa media parisina. A mediados de los años 70, tras haber asistido por libre al Conservatorio de París, comenzó su carrera de actor en el teatro, medio que desde entonces ha compatibilizado con el cine y la televisión. En el cine debutó con un pequeño papel en La vida privada de una doctora (1978) de Jean-Louis Bertuccelli, drama con Annie Girardot y François Périer, apareciendo después en Madame Claude (1977) de Just Jaeckin, thriller erótico con Françoise Fabian, Murray Head y Dayle Haddon, y Flammes (1978) de Adolfo Arrieta, comedia con reparto encabezado por Caroline Loeb en la que su nombre figuraba segundo en los créditos. 

Su primer papel importante lo obtuvo en Las hermanas Brontë (1979) de André Téchiné, drama biográfico con Isabelle Adjani, Marie-France Pisier e Isabelle Huppert, donde interpretó a Branwell Brontë. Entre sus siguientes películas figuran La buena boda (1982) de Éric Rohmer, comedia romántica con Béatrice Romand y André Dussollier, Grenouilles (1993) de Adolfo Arrieta, drama con Anne Wiazemsky, Adolfo Arrieta y Xavier Grandès, Pauline en la playa (1983) de Éric Rohmer, comedia dramática con Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Feodor Atkine, Simon de La Brosse y Rosette, La novicia (1988) de Arielle Dombasle, comedia de intriga con Omar Sharif, Arielle Dombasle e Hippolyte Girardot, Villa Mauresque (1992) de Patrick Mimouni, drama con Arielle Dombasle y Luis Miguel Cintra, El árbol, el alcalde y la mediateca (1993) de Éric Rohmer, comedia dramática con Arielle Dombasle y Fabrice Luchini, Aquí todos roban (1993) de Gérard Oury, comedia negra con Christian Clavier, Catherine Jacob, Tsilla Chelton y Philippe Khorsand, La reina Margot (1994) de Patrice Chéreau, drama histórico de gran éxito con Isabelle Adjani, Daniel Auteil, Jean-Hughes Anglade, Vincent Pérez y Virna Lisi, Amor en tiempos de guerra (1997) de Claude Berri, drama bélico con Carole Bouquet y Daniel Auteil, o Los que me quieren cogerán el tren (1997) de Patrice Chéreau, drama con Jean-Louis Trintignant, Valeria Bruni Tedeschi y Charles Berling, film por el que fue nominado al César al mejor actor y alcanzó al fin el estrellato.

Después actuó en Zonzon, el pozo negro (1998) de Laurent Bouhnik, drama carcelario con Gaël Morel y Jamel Debbouze, El tiempo recobrado (1999) de Raoul Ruiz, adaptación de Marcel Proust, con Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Vincent Pérez, John Malkovich, Marcello Mazzarella y Marie-France Pisier, Juana de Arco (1999) de Luc Besson, drama histórico biográfico con Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway y Dustin Hoffman, costoso film mal recibido por la crítica internacional, La fidelidad (2000) de Andrzej Zulawski, drama con Sophie Marceau y Guillaume Canet, La confusión de géneros (2000) de Ilan Duran Cohen, comedia dramática con Nathalie Richard, Julie Gayet, Alain Bashung, Vincent Martinez y Cyrille Thouvenin, film por el que fue candidato al César al mejor actor por su interpretación de un abogado bisexual, Un ángel (2001) de Miguel Courtois, drama criminal con Richard Berry y Elsa Zylberstein, Nido de avispas (2002) de Florent-Emilio Sin, thriller de acción con Samy Naceri, Benoît Magimel, Nadia Fares y Sami Bouajila, La vida prometida (2002) de Olivier Dahan, drama con Isabelle Huppert y Maud Forget, 24 horas en la vida de una mujer (2002) de Laurent Bouhnik, drama adaptador de un relato de Stefan Zweig, con Agnès Jaoui, Michel Serrault y Bérénice Bejo, Raja (2003) de Jacques Doillon, drama con Najat Benssalem, Su hermano (2003) de Patrice Chéreau, drama con Bruno Todeschini y Éric Caravaca, Arsène Lupin (2004) de Jean-Paul Salomé, aventuras de época con Romain Duris y Kristin Scott Thomas, Gabrielle (2005) de Patrice Chéreau, drama de época con Isabelle Huppert, La última nota (2006) de Denis Dercourt, drama de intriga con Catherine Frot y Déborah François, La vida en rosa (2007) de Olivier Dahan, muy taquillero drama biográfico sobre Edith Piaf, encarnada por Marion Cotillard, por el que Greggory obtuvo su tercera nominación al César, esta vez al mejor actor de reparto, La France (2007) de Serge Bozon, drama ambientado en la I Guerra Mundial, con Sylvie Testud y Guillaume Depardieu, Clara (2008) de Helma Sanders-Brahms, drama decimonónico de producción alemana sobre el triángulo amoroso formado por Clara Schumann y los músicos Robert Schumann y Johannes Brahms, con Martina Gedeck y Malik Zidi, Para esta noche (2008) de Werner Schroeter, drama adaptador de una novela de Juan Carlos Onetti, con Éric Caravaca, Amira Casar y Bruno Todeschini, Atrapados vivos (2009) de Gilles Paquet-Brenner, thriller de terror con Mischa Barton, Cameron Bright y Seborah Kara Unger, Le mariage à trois (2010) de Jacques Doillon, drama con Julie Depardieu y Louis Garrel, La infancia del mal (2010) de Olivier Coussemacq, thriller con Anaïs Demoustier y Ludmila Mikael, Rebecca H. (2010) de Lodge Kerrigan, drama experimental estadounidense con Géraldine Pailhas, o Barrio lejano (2010) de Sam Garbarski, fantasía dramática con Jonathan Zaccaï, Alexandra Maria Lara y Léo Legrand.

Su restante filmografía por el momento incluye roles de reparto en títulos como Bye bye Blondie (2012) de Virginie Despentes, comedia dramática con Emmanuelle Béart, Béatrice Dalle, Soko y Clara Ponsot, Mon amie Victoria (2014) de Jean-Paul Civeyrac, drama con Guslagie Malanga, Nadia Moussa y Catherine Mouchet,  9 dedos (2017) de François-Jacques Ossang, drama con Paul Hamy, Damien Bonnard y Gaspard Ulliel, La última lección (2018) de Sébastien Marnier, thriller con Laurent Lafitte, Luàna Bajrami, Victor Bonnel y Emmanuelle Bercot, Dobles vidas (2018) de Olivier Assayas, comedia dramática con Guillaume Canet y Juliette Binoche, Frankie (2019) de Ira Sachs, drama con Isabelle Huppert,  Brendan Gleeson, Marisa Tomei, Jérémie Renier y Greg Kinnear, o Sturday fiction (2019) de Lou Ye, drama de producción china, con Gong Li y Mark Chao.

Abiertamente gay, Greggory fue largo tiempo pareja del cineasta y director teatral Patrice Chéreau (fallecido en 2013) y tras su separación vivió siete años con el fotógrafo François-Marie Banier.